veniamin
Recent Entries 
23rd-May-2017 11:42 am - Так рисовать или писАть, а? Для начала засуньте иностранные языки в жопу! Здесь русский язык, бляди!
Так рисовать или писАть, а? Для начала засуньте иностранные языки в жопу!
Здесь русский язык, бляди!


Ладно, граждане! Вам самим не стыдно, — что имея доступ к такому гигантскому источнику информации, что язык пока ещё и не создал
правильных слов, чтобы обозначить эти мегазапасы, — вы, как несчастные мудаки-дилетанты, рассуждаете какими-то англо-французскими, что ли, словами о живописи, вместо того чтобы поискать
и посмотреть в нескольких разных приличных источниках для сравнения по-русски? Вы суки вообще наш язык не любите!

Дело обстоит так. Сначала скажем то, что твёрдо знаем.

Тот кто говорит, что художники рисуют, а писатели писают, то есть пишут, — такого же качества знаток, как невежественная и лживая дамочка moyagospoja, которая объявила, что Гойя и Дали написали офорты.
Я читал комменты в вашем блоге дамочка. Вы снова неуклюже-хитрожопо попытались наебать публику. Потому что вы никак не могли видеть на московской выставке эскизы Гойи к его офортам "Капричос".
Никаких эскизов в Москву не привозили. Их вообще нигде не видно и я не читал об их судьбе. Есть один эскизик, который обозначен уже следующим годом, после того как Гойя шлёпнул эстампы и объявил
об их продаже. Больше я не знаю. В любом случае в Москву привезли офорты Гойи и офорты Дали. Это всё. Точка.

Итак, сначала говорим твёрдо известное.

Пишут маслом. Это раз.
Пишут темперой. Это два.

=========================
Масло это масляные краски, которые вообще-то придумали где-то в Афганистане, по-моему в 3-ем (ТРЕТЬЕМ) веке нашей эры. Вроде бы я не ошибаюсь. Смотреть всё равно не буду. Неважно себя чувствую.
Но вошли масляные краски из Нидерландов во второй половине 15-го века к германцам и наконец ближе к концу 15-го века прибыли в Италию. Лет через сто с небольшим гаком, то есть к началу 17-го века
или может, скажем, к концу первой четверти 17-го века, масло вытеснило и заменило темперу. Но и сегодня есть области в которых применяют темперу, а также вполне бывают художники, которые
по собственной инициативе пользуются темперой. Классическая темпера это сухой краситель, замешанный на эмульсии. В ранешные времена, а так же вполне бывает неслабо и сегодня, эмульсией был яичный
желток разведённый водой. В темперу также добавляли и добавляют некоторые присадки в очень маленьких количествах. Обойдёмся.

Темпера это замечательные краски. Водостойкие. Главный технический недостаток темперы в том, что краски высыхая, меняют цвет. Причём некоторые светлеют, а некоторые темнеют. Не
очень удобно, если сказать это мягко. Как я уже сказал, и сегодня бывают художники работающие темперой. Но в русской Православной иконописи темпера есть каноническая краска.
Я читал года два назад, я думаю, о состоянии дел. Дело в том, что Князья Церкви не соглашаются на желания молодых иконописцев перейти на масло. Насколько я понял тихая война продолжается.
Но пока все иконы (и наверное все росписи. Я не помню о росписях) должны быть написаны темперой.
---------------------------------------------------------------------
Очень давно, до середины примерно первого тысячелетия была техника энкаустики, про которую конечно же можно сказать глагол писАть. Эта техника работала красками, которые состояли из горячего воска с
сухими красителями. Сами по себе они тоже были прекрасные. Водостойкие. Я показывал как-то пару Фаюмских портретов. Из Египта в диапазоне между вторым веком до нашей эры и вторым веком нашей эры.
Они написаны в технике энкаустики и среди них есть сохранившиеся просто прекрасно. Ладно. Счас.

Mummy Portrait of a Bearded Man. Walters Art Museum

Есть у меня ещё лучше сохранившийся, но тот такой всем известный, что я не мог себя заставить его взять. Это энкаустика. Ударение на первую "А". То есть это краски на горячем воске. Этой штуке не
меньше чем 1800 лет. Неплохо, а? Последний, то есть ближайший к нам по датировке в технике энкаустики, который я видел, это портрет св. Петра 6-го века в Православном монастыре
св. Катерины на горе Синай. Это какая-то Православная автономия. Не знаю под каким Патриархом, если вообще. Вот ссылка, если вдруг.
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Petersinai.jpg

В этом неплохом портрете интересны попытки создать ложное трёхмерное пространство. То есть до открытия перспективы ещё было куда больше чем полтысячи лет, но таланты не хотели, чтобы картинка была
тоскливо плоской (двухмерной) и придумывали всякие выебоны, чтобы раздвинуть пространство в глубину. Иногда получалось не так уж плохо. Я уже плохо помню. Там в монастыре есть ёщё какая-то
интересная живопись. И я определённо её показывал. Но совершенно не помню материал. Блядские проблемы с памятью начинаются и даже уже начались.
А вот русская икона всё ещё остаётся двухмерной, как ни пытаются молодые поколения иконописцев изменить это дело. Священничество всегда консервативнее мирян и профессионалов. Это знание говорит вам,
если конечно оторваться от пива, ебёна ГОСПОЖА-для-звездежа!, что если бы не пришёл бешеный Пётр, то трёхмерный портрет и сюжетная картина появились бы в России лет на сто позже.

Теперь переходим дальше. Про акварель, гуашь и похожее, наш язык, как это ни странно, не наработал твёрдых образцов. Некоторые считают, что можно говорить писАть и про акварель с гуашью и т.д. Но в
основном классика профессиональной терминологии говорит, что всё созданное на бумаге — РИСУЮТ. Рисовать акварелью звучит не совсем естественно, а? Как чувствуете? Мне кажется, что куда естественнее
будет сказать про вышеназванных товарищей РАБОТАТЬ Это не царапает ухо.

Например. — Он работает гуашью. Она работает акварелью. — Но можно, конечно привыкнуть и говорить рисовать акварелью (гуашью). Но уже про тушь, вполне удобно и естественно говорить рисовать, не так
ли? Он рисует тушью на бумаге.
Идём дальше. Про употребление всех средств для графики и рисунка употребляют слово РИСОВАТЬ. Карандаш, все виды мелков, графитные карандаши, та же тушь, сангина, пастель, уголь и т.д..
Этими штучками РИСУЮТ. Правда про пастель кто-нибудь может ляпнуть писАть. Наверное кому-то так удобно говорить. Насколько этот вариант распостранён я не знаю. Но технически пастель это прессованный
мелок и значит им рисуют. Виновато недоразвитие языка в этой области. То есть практически виноваты те, которые писали профессиональные книги и не решились взять на себя ответственность, чтобы твёрдо
разделить между рисовать и писАть. Профессорские блядские суки. А ведь это была их прямая простейшая обязанность. Многие бывало писали статьи и даже книги, и как эквилибристы в неуверенных случаях избегали
создавать формы, в которых нужно было бы обязательно сказать РИСОВАТЬ или писАть. Блядство, а? Вонючки-симулякры!

Портрет книготорговца Н.П. Панафидина 1894 г, пастель Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова, Левитан Исаак Ильич
Портрет книготорговца Н.П. Панафидина 1894 г, пастель, Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова, Левитан Исаак Ильич(1860-1900)

Вот вам образец пастели. Это родной дядя Лики Мизиновой. Он и его семья так любили Левитана, что Левитан всё ещё приезжал к ним пожить на летние этюды уже через годы после того, как он расстался с
Мизиновой. Мы видим, что Левитан нарисовал (смотрите на технику, особенно на технику фона — видите? Н-А-Р-И-С-О-В-А-Л), а вовсе не написал этот портрет. И кто же пишет мелками, а?
Пастель сыпется и музеи дрожат над ними, держат их под стеклом и как скупердяи не дают на вывоз для экспозиции.
По-моему, публика увидела этот портрет впервые только на огромной и сверхуспешной выставке Левитана на 150 лет с рождения. Второй портрет этого дяди его бывшей женщины, Левитан написал маслом за три
года до этого. Тот ещё лучше на мой взгляд. Прекрасный психологический портрет. Кликните в метках на Левитана и увидите. А может там прямо есть метка "Панафидин". Взгляните. Я не помню.
У Левитана был классный талант портретиста. Но он не хотел. Он хотел русский пейзаж и русских баб! Жидовская морда!
Я читал у Чехова в письмах: — получил от Левитана письмо из Парижа. Пишет в основном о женщинах. Не ндравятся(sic) —. По памяти конечно, но это прямо вплотную к тексту. Даже парижанки не канали.

Федор Шаляпин в роли Дон-Кихота в одноименной опере Жюля Массне. 1916, Яковлев Александр Евгеньевич (1887-1938); .
Федор Шаляпин в роли Дон-Кихота в одноименной опере Жюля Массне. 1916, Яковлев Александр Евгеньевич (1887-1938)

Это я вам показываю сангину. Мне очень нравится этот Шаляпин. Сангина известна где-то с Возрождения. Это минерал из земли. Спецглина, а ещё некоторые окислы (железа и ещё чего-то). Уже Леонардо
рисовал сангиной свои анатомические штучки с голыми мужиками. Сангина бывает от тёмно-коричневой до почти красной. К сожалению сангина сыпется не меньше чем пастель, а то и больше.
Музейные дела те же самые, что и в рассказе про пастель. Яковлев встретил в 1938-ом году на парижской улице знакомого, с которым что-то собирался совместно делать. И сказал знакомому, что он
выйдет из больницы после пустяковой операции через два дня и они займутся. Я забыл, но это даже не был аппендицит. Ещё проще и рутиннее. И всё. Он умер на столе. Это были не русские коновалы
граждане, а французские.

Ладно. Можно ещё до хуя. Но нету делов и нету мотивации. Нет здоровья и нет желания, если сказать по-русски.
Пока граждане.


Вениамин
7th-Oct-2015 04:37 pm - Жёлтый "СНОБ" — это антисемитизм Охотного ряда. Шеф-редактор А. Алексенко — это антисемит.
Жёлтый "СНОБ" — это антисемитизм Охотного ряда.
Шеф-редактор А. Алексенко — это антисемит.


Есть жёлтое, антисемитского направления, Инетное и, параллельно, бумажное издание — "СНОБ".
"СНОБ". был создан, якобы или не якобы, для очень богатых, очень влиятельных и очень успешных и знаменитых своими мозгами.
Это было создание Владимира Яковлева на деньги Прохорова.
От талантливого Яковлева остались только следы. Скоро и они исчезнут. Его хотят растереть, если не в лагерную, то в пыль забвения.

Вчера/позавчера шеф-редактор этого издания, Алексей Алексенко, поместил в "СНОБе" статью про лауреатов Нобелевской премии по физике за этот, 2015-ый год,.
http://snob.ru/selected/entry/98853#comment_800973

Премию в этом году разделили Такааки Кадзита; Takaaki Kajita (Япония) и Артур Макдональд; Arthur B. McDonald(Канада).
Хитрозадый мудак Алексей Алексенко не назвал страны и нации, из которых происходят эти два великих учёных. Полностью не назвал.
В статье даже нет прилагательных вроде : ЯПОНСКИЙ или КАНАДСКИЙ. Прочтя бездарное создание "русского патриота от журналистики" вы не знаете из каких стран происходят эти учёные.

Не надо звездеть, что про японца и так понятно. В шестидесятых или в начале семидесятых годов, японцы считали, что наконец-то у них есть возможность получить золотую олимпийскую медаль
в каком-то стиле плавания. Оказалось — чистая правда. После заплыва на первом месте Олимпийского пьедестала стоял японец из Бразилии, на втором, рядом с ним, японец из США и
на третьем месте стоял японец из Японии. Классная штука! Остроумие самой жизни бывает не хуже чем у Жванецкого. Это показывали в гигантском
доксериале об Олимпийских играх, одобренном МОК.

Зато Алексенко с гордостью объявил, что сегодняшнее Нобелевское открытие предсказал СОВЕТСКИЙ учёный Бруно Понтекорво.

Почему же антирусская сволочь Алексенко не сказал прямо РУССКИЙ учёный Бруно Понтекорво? Сучонок явно продался мировым сионистам за 30 вагонов серебряных шекелей!

Но объявив, что Россия таки да Родина слонов и приоритет этой Нобелевской темы за советско-русской наукой, дурак Алексенко, для заполнения статьи
(он ничего не расссказал о Нобелевских лауреатах. ГУРНЫШТ!) поговорил про братьев Понтекорво.
Антисемитский подонок сказал, что два брата бежали от Муссолини и стали выдающимися учёными в разных странах. Дальше прямая цитата:
"Мы тут как-то уже писали, что было(sic) в Италии три брата Понтекорво, двое бежали от Муссолини в разные страны, один остался на родине.
Этот оставшийся, стал известным кинорежиссером..."


Текст антисемитского недоноска говорит для вас, что брат, который остался в Италии, жил без всяких проблем при Муссолини и стал (тогда же или попозже?) режиссёром.
Чего же мудак не согласует логику и пишет про других братьев, что они не уехали, а "БЕЖАЛИ ОТ МУССОЛИНИ"?

В России больше охотнорядских мясников, чем мяса. Чехов Антон Павлович

Вполне получается, что этот, оставшийся в Италии брат, сотрудничал с режимом и поэтому, не в пример его братьям, не имел проблем при Муссолини.
На самом деле у тупого антисемита Алексенко не работает аппарат логического анализа и он не сумел повязать правдоподобием его хитрожопый текст.
Если вы почитаете, то вы узнаете, что братья Понтекорво происходили из известной ЕВРЕЙСКОЙ семьи итальянских фабрикантов.
И этот третий брат, Джилло, конечно же тоже бежал от Муссолини в 1938 году в Париж. Его левые убеждения и круг общения сделали его коммунистом Итальянской Компартии.
Он вернулся в Италию и стал выдающимся Героем Сопротивления.
Джилло Понтекорво, известный тогда под псевдонимом БАРНАБА, стал в 1943-45 году генералом Сопротивления, которому подчинялись подразделения Сопротивления во всей
Миланской губернии и рядом.

"Патриотическая" скотина, Алексей Алексенко, рождённый антисемитской потаскухой (по слухам), конечно же умышленно не рассказал про то, что братья Понтекорво были евреями и
про то, что, получивший в числе прочих наград "Золотого Льва" в Венеции, еврей Джилло Понтекорво был знаменитым Героем Сопротивления.

Почему же Алексенко, вместо того, чтобы создавать впечатление о спокойной жизни Джилло при Муссолини, не сказал про коммуниста и Сопротивление, а?
Это очень просто, как и всё в жизни. Джилло Понтекорво осудил подавление Венгрии и в том же, в 1956 году, вышел из партии, оставаясь до конца жизни марксистом.
Патриоты истинной России, типа ксенофобного болвана Алексенко не скажут, что Джилло Понтекорво осудил НАС и поэтому перестал быть коммунистом.

В печати хитрожопо намекают, что как раз этот вонючий антисемит Алексей Алексенко ведёт всё дело в "СНОБЕ", а не президент Усков.
Как бы оно ни было, но "СНОБ" сегодня, это дебильное издание в котором, такие же как Алексенко симулякры/фальшивки от журналистики пишут для очень богатых и влиятельных симулякров.
Создавалась вся эта единица с расчётом на магнатов, на всяких-разных влиятельных чуваков вашего времени и на представителей высшего (и рядом) бомонда в разных деловых и культурных
областях российской жизни.
Интересно насколько эти богатые и влиятельные продолжают читать то, что пишется и рассчитано на них?
В этом издании (в электронной версии) могут писать комменты только те, кто платит денежку за регистрацию или те, кто платит за подписку. ХА-ХА-ХА!! Можете себе представить
какого уровня тщеславнейшие снобы платят живые деньги, чтобы писать комменты к статьям Алексенко и его сотрудников.

Я привёл только один пример АБСОЛЮТНО ЖЁЛТОЙ ЖУРНАЛИСТИКИ, созданный руководителем журнала "СНОБ".. Рыба на самом деле гниёт с головы.
Это издание, после того как определённые круги трипперных(по слухам) мандовошек избавились от создателя "СНОБа" (уже четыре года прошло), от Владимира Яковлева,
становится и уже стало удивительно гнусным жёлтым изданием. И как мы уже знаем, благодаря шеф-редактору А. Алексенко, это есть издание
классического, Охотнорядского антисемитизма.
Наверное это то, за что готов платить и ПЛАТИТ от большого ума и гуманных чувств Михаил Прохоров, не так ли?


Вениамин
13th-Sep-2015 07:59 pm - Зрительский театр на работах Александра Яковлева и Кузьмы Петрова-Водкина.
Зрительский театр на работах Александра Яковлева и Кузьмы Петрова-Водкина.

Loge de Théâtre à Pekin , 1918, Aleksandr Evgen'evich Yakovlev (1887-1938), tempera on canvas
Ложа в пекинском театре. 1918 год, Темпера на холсте; Александр Евгеньевич Яковлев(1887-1938)

У меня есть небольшой пост про Яковлева о почти неизвестном в Инете (на тот год) портрете Анны Павловой. Нажмите в метках, если вдруг надо.
Александр Евгеньевич Яковлев(1887-1938) -- это такой же знаменитый в западном мире русский художник как и Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939). Яковлев был всегда востребован, а его многочисленные выставки
не только привлекали множество народу, но большинство его работ там же и покупали. Я не могу (и не хочу) в двух строчках рассказывать об Александре Яковлеве. Картина, которую вы видите, есть результат поездки
на Восток. (Китай, Монголия, Япония) 1918-1919.

По результатам поездки Яковлев провёл успешную выставку в Шанхае в 1919 г., и решил не возвращаться в Советскую Россию. Через пару лет (1924-25) была поездка в Африку с экспедицией фирмы "Ситроэн".
Художник привёз триста картин и рисунков. Эта выставка в 1926-ом году была настолько успешна и востребована, что она принесла чистого доходу 100 000 (сто тысяч) франков.
В следующем, в 1927 году, он получил орден "Почётного Легиона".

Всё что Яковлев делал -- было успешным, талантливым и нередко -- значительным. Хватит. Я не пишу биографию. Давайте взглянем на репродукцию.

ЯКОВЛЕВ, АЛЕКСАНДР ЕВГЕНЬЕВИЧ (1887–1938), ШУХАЕВ, ВАСИЛИЙ ЯКОВЛЕВИЧ (1887–1973);  Двойной  Автопортрет (Арлекин и Пьеро) 1914г.
Яковлев, Александр Евгеньевич (1887–1938)__Арлекин; Шухаев, Василий Яковлевич (1887–1973)__Пьеро;

Двойной автопортрет этих друзей-художников. 1914г. (здесь нет места подробно говорить о датировке).

Эти клоуны знамениты в мире, и все их видели. Поэтому не обсуждаем. Можно кликнуть, если вдруг.
======================================================================
Главное достоинство этой работы, "Ложа в пекинском театре" в том, что Яковлев с оригинальным талантом показал нам театральное действие, не показывая сцену. Замечательно. При этом, Яковлев
не увлёкся сюда,-- казалось бы естественным,-- китайско-японским влиянием тех дней на европейское искусство. Он показал настоящий, не прилизанно-витринный Китай, без фальшивой "китайщины"
в стиле. Только одно это говорит о таланте.
Яковлев бывало слишком много применял в его стиле то, как это делали в Раннем Возрождении (15-ый век примерно до 1485 года). Но здесь всё тип-топ!
Посмотрите на классно выполненную индивидуальную реакцию зрителей в этой ложе на то, что происходит на сцене. Групповой психологический портрет, а? Переходить взглядом с лица на лицо
интереснее, чем читать очередной детектив с более ни менее стандартными поворотами сюжета и приёмами.
Вся композиция, включая балки, рейки этой ложи, красный цвет и т. д., чётко воздействует на наше восприятие. По-китайски, на красном полотне, Яковлев написал:

Яковлев. Написано русским в Китае. Пекин. 1918.
Неожиданная надпись и потому--удачная.

Петров-Водкин; «Театр.Фарс.», 1907  Theatre_Farce_(Petrov-Vodkin_1878-1939)
«Театр.Фарс.» 1907 Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 1878-1939)

Эта работа Петрова -Водкина вполне перекликается с "Ложей в пекинском театре". Мы видим индивидуальную реакцию всех и каждого из сидящих в ложе. Эта работа несколько проще, но какая же она искренняя!
Поэтому мы смотрим и нам хочется смеяться вместе с ними, не так ли? Получилось просто, но удачно.
Хотя на обоих работах мы видим именно зрительский театр, а не актёрский, тем ни менее, опосредованно, мы ощущаем и театральное действие.

Художники, которые создавали картины с театральной ложей, чаще подражали Ренуару (и ему подобным), который (Ренуар) показывал отношения мужа и жены, через их поведение в театральной ложе.
Иногда, такой сюжет выглядел шаблонно-продавабельным.

Сюжетная композиция, в которой муж разглядывает в бинокль нарядных молодых дам, а жена оскорблёна тем, что он её игнорирует на глазах всего известного им мира,— вполне вызывает ассоциацию
с пошлым афоризмом на эту тему; о читанной-перечитанной — вдоль и поперек — книге. Или это не так? Я когда-то разобрал и разделил на части то, на чём стояла слава Ренуара.
Это сюда не относится.
Лучше взгляните ещё раз на сложного и замечательного Яковлева и на ясного и притягательного Петрова-Водкина.


Вениамин
4th-Dec-2014 03:20 pm - Зрительский театр на работах Александра Яковлева и Кузьмы Петрова-Водкина.
Зрительский театр на работах Александра Яковлева и Кузьмы Петрова-Водкина.

Loge de Théâtre à Pekin , 1918, Aleksandr Evgen'evich Yakovlev (1887-1938), tempera on canvas
Ложа в пекинском театре. 1918 год, Темпера на холсте; Александр Евгеньевич Яковлев(1887-1938)

У меня есть небольшой пост про Яковлева о почти неизвестном в Инете (на тот год) портрете Анны Павловой. Нажмите в метках, если вдруг надо.
Александр Евгеньевич Яковлев(1887-1938) -- это такой же знаменитый в западном мире русский художник как и Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939). Яковлев был всегда востребован, а его многочисленные выставки
не только привлекали множество народу, но большинство его работ там же и покупали. Я не могу (и не хочу) в двух строчках рассказывать об Александре Яковлеве. Картина, которую вы видите, есть результат поездки
на Восток. (Китай, Монголия, Япония) 1918-1919.

По результатам поездки Яковлев провёл успешную выставку в Шанхае в 1919 г., и решил не возвращаться в Советскую Россию. Через пару лет (1924-25) была поездка в Африку с экспедицией фирмы "Ситроэн".
Художник привёз триста картин и рисунков. Эта выставка в 1926-ом году была настолько успешна и востребована, что она принесла чистого доходу 100 000 (сто тысяч) франков.
В следующем, в 1927 году, он получил орден "Почётного Легиона".

Всё что Яковлев делал -- было успешным, талантливым и нередко -- значительным. Хватит. Я не пишу биографию. Давайте взглянем на репродукцию.

ЯКОВЛЕВ, АЛЕКСАНДР ЕВГЕНЬЕВИЧ (1887–1938), ШУХАЕВ, ВАСИЛИЙ ЯКОВЛЕВИЧ (1887–1973);  Двойной  Автопортрет (Арлекин и Пьеро) 1914г.
Яковлев, Александр Евгеньевич (1887–1938)__Арлекин; Шухаев, Василий Яковлевич (1887–1973)__Пьеро;

Двойной автопортрет этих друзей-художников. 1914г. (здесь нет места подробно говорить о датировке).

Эти клоуны знамениты в мире, и все их видели. Поэтому не обсуждаем. Можно кликнуть, если вдруг.
======================================================================
Главное достоинство этой работы, "Ложа в пекинском театре" в том, что Яковлев с оригинальным талантом показал нам театральное действие, не показывая сцену. Замечательно. При этом, Яковлев
не увлёкся сюда,-- казалось бы естественным,-- китайско-японским влиянием тех дней на европейское искусство. Он показал настоящий, не прилизанно-витринный Китай, без фальшивой "китайщины"
в стиле. Только одно это говорит о таланте.
Яковлев бывало слишком много применял в его стиле то, как это делали в Раннем Возрождении (15-ый век примерно до 1485 года). Но здесь всё тип-топ!
Посмотрите на классно выполненную индивидуальную реакцию зрителей в этой ложе на то, что происходит на сцене. Групповой психологический портрет, а? Переходить взглядом с лица на лицо
интереснее, чем читать очередной детектив с более ни менее стандартными поворотами сюжета и приёмами.
Вся композиция, включая балки, рейки этой ложи, красный цвет и т. д., чётко воздействует на наше восприятие. По-китайски, на красном полотне, Яковлев написал:

Яковлев. Написано русским в Китае. Пекин. 1918.
Неожиданная надпись и потому--удачная.

Петров-Водкин; «Театр.Фарс.», 1907  Theatre_Farce_(Petrov-Vodkin_1878-1939)
«Театр.Фарс.» 1907 Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 1878-1939)

Эта работа Петрова -Водкина вполне перекликается с "Ложей в пекинском театре". Мы видим индивидуальную реакцию всех и каждого из сидящих в ложе. Эта работа несколько проще, но какая же она искренняя!
Поэтому мы смотрим и нам хочется смеяться вместе с ними, не так ли? Получилось просто, но удачно.
Хотя на обоих работах мы видим именно зрительский театр, а не актёрский, тем ни менее, опосредованно, мы ощущаем и театральное действие.

Художники, которые создавали картины с театральной ложей, чаще подражали Ренуару (и ему подобным), который (Ренуар) показывал отношения мужа и жены, через их поведение в театральной ложе.
Иногда, такой сюжет выглядел шаблонно-продавабельным.

Сюжетная композиция, в которой муж разглядывает в бинокль нарядных молодых дам, а жена оскорблёна тем, что он её игнорирует на глазах всего известного им мира,— вполне вызывает ассоциацию
с пошлым афоризмом на эту тему; о читанной-перечитанной — вдоль и поперек — книге. Или это не так? Я когда-то разобрал и разделил на части то, на чём стояла слава Ренуара.
Это сюда не относится.
Лучше взгляните ещё раз на сложного и замечательного Яковлева и на ясного и притягательного Петрова-Водкина.


Вениамин
20th-May-2013 12:36 am - Юлька Фридман! Тебе срочно нужен русский муж, а не трусливый еврей!
Юлька Фридман! Тебе срочно нужен русский муж, а не трусливый еврей!

Реферат к диссертации мадам Юльки А. Фридман..."И вы паскуды голубые!"

Гусары, Голубой, Яковлев, Фридман, Лейбов
Гусары, Голубой, Яковлев, Фридман, Лейбов

Юлька!

В тебе полное пренебрежение к знанию. Поэтому тебе в голову не приходит нажать пару кнопочек и узнать о гусарах больше, для аналитического сравнения со стихом,
который ты пытаешься разобрать в твоём посте. Тебе не нужно больше, чем общее поп-культурное знание о голубом мундире из стиха Лермонтова.

Конечно! Трусливый еврей Мишка Вербицкий боится притронутся к твоему афедрону. Тебе срочно нужен русский муж.

Разводись и выходи за замечательного энциклопедиста товарища russkiy. Он прочтёт тебе смелый стих классика А.Пушкина:

Что таиться от друзей —
Я люблю свою хозяйку,
Часто думал я об ней
И берег свою нагайку.


И он научит твою жопу любить мужа, просвещение и русское знание. Ты ещё молодая. У тебя большое будущее.
Станешь профессором заместо(sic) ленивого Ромки Лейбова!
Чего я тебе совсем и не желаю.


Вениамин

Реферат к диссертации мадам Юльки А. Фридман..."И вы паскуды голубые!"
This page was loaded Nov 22nd 2019, 11:00 pm GMT.