veniamin
Recent Entries 
30th-Mar-2017 09:06 pm - Изящество по-советски. (Из блога Галины Иванкиной)
Изящество по-советски. (Из блога Галины Иванкиной)

Помещаю мой коммент к этому посту Галины Иванкиной (zina_korzina)
===================================================================================================
Оригинал взят у [info]zina_korzina@lj
в
Изящество по-советски.

  • Эта картина известного советского художника - не самая популярная. Зато невероятно изысканная и - изящная.
    Обычно этот мастер писал метростроевок, метательниц ядра и молота, заводских активисток. А тут - лёгкая, тонкая девушка в розовом платье...

    Александр Самохвалов «Девушка в интерьере». 1940-й год.

    17632335_1187941271314974_8085482789126680153_o.jpg

    Девушка в интерьере, 1940, Самохвалов Александр Николаевич(1894-1971)

    =====================================================================================================================================

    Всё погано. Сама работа в целом есть пошлятина, изображающая псевдоромантику очень позднего ужина при рояле (ХА-ХА-ХА!!) и удивительно, что не при свечах.
    Пошлые снобы обожают картинки про ужин при свечах, и нередко, при одной свече. Только мудаки могут ужинать при одной свечке.
    Одна свечка создаёт охуенно длинные и прямо-таки мерзкие тени. Сам по себе этот полумрак отвратителен не только физически. Его просто не примут люди с хорошим вкусом.
    А уж если дама тщательно готовилась к этому ужину с её любимым, тогда все её усилия — на голове; всё надетое, чтобы изящно и эротично выделить её выпукло-вогнутые детали;
    а также туфельки на ногах — накрываются, как и сам ужин, латунным тазом. Он же не способен оценить, а?

    Это не живопись, а советская картина.
    Только взглянув, мы первым делом видим как художник, почти по самому центру, жёстко, дебильно и совершенно неоправданно задвинул угол рояля прямо в ё-моё этой дамочки.
    Плоти в этой дамочке нету. Есть какое-то сжатое папье-маше вместо очаровательности молодого зада и бёдер. Полностью кукла плохого качества, вместо свежей плоти.
    Эротичная плоть в живописи — это ощущение. Модильяни в его работах был охуенный. Но перед этим еврейско-итальянским алкашом дамы складывались штабелями и он их понимал как мало кто в живописи.

    Если художник неспособен, то может полностью раздеть девицу, а эротичности мы не ощутим. Что и случалось в работах самого Самохвалова.
    И конечно можно разнести в пух и прах весь этот ужинный(sic) недоношенный натюрморт, но кому ж охота тратить на это время? Мне немного осталось наверное.
    Как вы бы стали так смело поднимать крышку рояля, не сняв эти цветочки и особенно бокал с винищем, а? Если вдруг, то это кабинетный рояль. Узенькая штучка. Непонятно вообще где стоял бокал
    когда крышка была опущена.
    Цветовая гамма так рябит, что если бы в этой девочке и была эротика, вы бы её не усекли.
    Потому что эта рябь сразу и мерзко бьёт по глазам. МЕРЗКО, ядрёна мама!
    Поэтому ваша верхняя комментатор(ша?) выделила из всей работы серую псину, типа волка под роялем. Потому что это единственная деталь, которая не бьёт по глазам, а ваша комментатор поэт,
    и её наверняка тоже заебашила по глазам эта вульгарная рябь.

    Самохвалов

    Я, уже давненько, сделал по просьбе аватарку из Самохвалова, одному любителю голого советского тела. Но прямо тогда он сделал предложение, а девица была строгая.
    И он не взял. Если есть любители, то можете взять аватарку себе без всяких ссылок на меня.
    Эта известная голая работа 1935-го года "После кросса" никак не создаёт ощущение живой плоти. Он решил пойти по лёгкому пути и не рисковать. Год уже был очень даже партийный и строгий.
    Поэтому самоё ё-моё Самохвалов прикрыл, а для эротичного эпатажу стыдливо оставил пару волос из под трусов. Отвратительно, а? И так никто не станет принимать душ, не так ли дамы?
    Тугие спортивные трусы так давят ей на бёдра, особенно на правое бедро, что ей больно.
    А эротичной плоти нет. Есть голое тело. Ладно. Я шлёпну.


    Самохвалов А. После кросса. 1935 г.

    Вениамин
  • 11th-Sep-2015 08:39 pm - Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый(3).
    Оригинал взят у [info]veniamin1@lj
    в
    Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.

    Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо.
    У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично.
    То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже
    схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично.
    В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть
    на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня
    чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.


    Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
    (1853-1890)


    Агостина Сегатори сидящая в кафе du Tambourin_ Париж, февраль-март 1887_Ван Гог (1853-1890)Х.jpg
    Агостина Сегатори, сидящая в кафе
    du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
    Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
    Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland


    В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
    Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
    коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
    Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет.
    И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.

    Можно кликнуть и открыть всю большую статью с многими иллюстрациями )

    21st-Jul-2015 12:57 pm - Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый(2).
    Оригинал взят у [info]veniamin1@lj
    в
    Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый (2).

    Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо.
    У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично.
    То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже
    схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично.
    В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть
    на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня
    чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.


    Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
    (1853-1890)


    Агостина Сегатори сидящая в кафе du Tambourin_ Париж, февраль-март 1887_Ван Гог (1853-1890)Х.jpg
    Агостина Сегатори, сидящая в кафе
    du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
    Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
    Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland


    В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
    Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
    коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
    Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет.
    И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.



    На картине -- владелица этого кафе "Тамбурин"(du Tambourin),Агостина Сегатори. Поэтому табуретки и столик сделаны в форме тамбурина. Для соответствия стиля.
    Эта итальянская дама была успешной натурщицей для многих лидеров авангарда, вроде Мане, Коро и др. и на заработанные деньги она открыла кафе.
    Художники обедали у неё и ОБЩАЛИСЬ.

    Агостина сидит за второй кружкой пива. (Два блюдца) На ней модная тогда шляпа.Жакетка и платье, согласно тогдашней моде, разнятся. На стуле модный зонтик.
    Модный макияж.Современная, модная женщина следящая за собой. Она была старше Ван Гога на 12 лет.
    Но любовь не знает преград. По крайней мере со стороны Ван Гога.

    Дама пьёт пиво, курит и о чём-то не спеша размышляет. Так мы пьём утренний кофе, когда не надо спешить и выпуливаться из дома, не правда ли?
    На стенах работы Ван Гога в стиле моднейшей тогда ЯПОНИСТИКИ. Обратите внимание на цвета. Негромкие зелёные с красным плюс голубоватость.
    И мы конечно же замечаем классно созданую вибрацию цветов и красок. Эта техника Ван Гога вместе с тем, что Ван Гог был портретистом с настоящим талантом,
    создаёт влияние на наше эмоциональное восприятие этой работы. Хочется смотреть, правда?

    Still Life: Majolica Jug with Wildflowers_Arles: May, 1888_Vincent van Gogh(1853-1890);
    Натюрморт: Кувшин(майолика) с луговыми цветами.Арль,
    май 1888, Ван Гог
    Still Life: Majolica Jug with Wildflowers_Arles: May,1888,
    Vincent van Gogh(1853-1890)


    Ван Гог расплачивался за обеды картинами (в стиле Японизмов) для украшения стен кафе. Много картин. Немало обедов. Они были, или бывали, любовниками.
    Но довольно быстро Агостина заболела, попала в больницу и обанкротилась.
    Возможно, что она занималась проституцией, чтобы поддерживать кафе. Кажется у полиции были такие претензии.
    Она потеряла не только кафе, но и картины. Вместе с картинами Ван Гог потерял дорогие рамы. Рамы он ей не подарил. Рамы удачно украшали зал вместе с японизмами.
    Это был серьёзный удар по печени. Теперь ему не светило в ближайшей вечности приобрести такие дорогие рамы.
    Бернар (художник) видел как кредиторы продавали картины Ван Гога из этого кафе, за копейки — пачками. За пол-франка или за один франк — сразу ДЕСЯТЬ картин.

    Зато в этот период жизни в том числе именно и в этом кафе, Ван Гог познакомился и общался с талантами авангарда. И со многими он подружился.
    Тулуз-Лотрек, Писсарро, Бертран, Гоген, и ещё очень многие. В последний год жизни Ван Гога, Тулуз-Лотрек, на полном графском серьёзе, вызвал на
    дуэль художника-бельгийца за гнусные слова о Ван Гоге. Никаких гнусных шуток с графьями и их друзьями!

    В Париже (и после, до конца уже совсем короткой жизни) Ван Гог не изменился как личность, но его живопись и его отношение к жизни заметно изменилось. В том числе его живопись из
    мрачной и тёмной стала стала светлой, яркой и жизнелюбивой. И обратите внимание на то,что Ван Гог стал увереннее и смелее создавать композиции и
    сам предмет его картин. Но не только это было результатом почти двух лет в Париже.
    Тогда же, в Париже, как результат использования пуантилизма (точки), ЯПОНИЗМА (огромное и стойкое влияние на всех в авангарде) и собственного таланта, Ван Гог
    наработал собственную, такую привлекательную технику — точки и тире. В этом посте вы это увидите, если будете смотреть.

    Still Life: Red Poppies and Daisies, Auvers-sur-Oise: June, 1890_Vincent van Gogh(1853-1890);
    Натюрморт: Красные Маки и Ромашки, 1890, июнь,
    Овер-сюр-Уаз, Ван Гог
    Still Life: Red Poppies and Daisies, Auvers-sur-Oise: June, 1890,
    Vincent van Gogh(1853-1890)


    Я собирался сделать пост только о светлых натюрмортах. О натюрмортах Ван Гога трёх последних лет его жизни. Это было бы красиво. Но как у меня бывает нередко,
    сама по себе выскочила другая идея, которая убила хорошие намерения. Смотрите. Вы увидите много ЯПОНИЗМА и влияния Японизма, и такую прекрасную живопись БУДУЩЕГО,
    что вам станет ясным, что к концу жизни, всего через два с половиной года после Парижа, Ван Гог был одним из всего нескольких, НАСТОЯЩИХ и ВЕЛИКИХ лидеров АВАНГАРДА.
    Но ему было отмеряно на четыре месяца меньше чем Пушкину.

    Натюрморт Японская Ваза с Розами и  Анемонами.  Овер-сюр-Уаз  июнь,1890г. Ван Гог(1853-1890)
    Натюрморт_Японская Ваза с Розами и Анемонами. Овер-сюр-Уаз,
    июнь, 1890г.,Музей д’Орсе. Ван Гог(1853-1890)
    Still Life: Japanese Vase with Roses and Anemones, Auvers-sur-Oise,
    June,1890.Vincent van Gogh(1853-1890),Musée d'Orsay


    Эта работа живёт в Париже, в музее д’Орсе.(Musée d'Orsay) В Инете есть чуть ли не десяток вариантов этой картины, очень разнящихся
    по цветам и оттенкам.
    Может быть кто-нибудь, кто ходит посмотреть на авангард 19-20 веков, щёлкнет на телефончик для общественной пользы? Чтобы мы увидели где правда.

    Woman Sitting by a Cradle, Paris, Spring 1887_Vincent van Gogh(1853-1890);
    Женщина сидящая у колыбели, Париж, весна 1887,Ван Гог
    Woman Sitting by a Cradle, Paris, Spring 1887_Vincent van Gogh(1853-1890)


    Как только Ван Гог попал в парижскую среду авангардных художников (многое для него было впервые. Он жил на краю Ойкумены) он попал под немало разных влияний.
    Но Ван Гог был ТАЛАНТ. Поэтому он всё время эспериментировал с разными техниками и стилями. Он искал и нашёл своё. Эти поиски заметны в каждой работе
    парижского периода. И как это интересно смотрится, правда?

    Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers_Arles: August, 1888_Vincent van Gogh(1853-1890);
    Натюрморт: Ваза с Пятнадцатью Подсолнухами,Арль,
    август 1888,Ван Гог
    Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers, Arles: August, 1888,
    Vincent van Gogh(1853-1890)


    Я не делаю то, что делают "ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ" блоги. Но от подсолнухов никуда не денешься. На момент этого натюрморта, Ван Гог уже полгода в Арле.
    Арль — это его Болдино.
    186 — в основном замечательных — работ за год с небольшим и среди них есть ВЕЛИКАЯ ЖИВОПИСЬ. Ван Гог ждёт Гогена, чтобы начать создание задуманного им
    сообщества художников.
    Ван Гог не был идиотом из кинофильма. А ведь именно оттуда, из кино, почти вся публика и взяла своё впечатление о Ван Гоге-личности. Одна дама настойчиво уговаривала
    меня прочесть знаменитый роман о Ван Гоге, потому что из этого романа, — по её мнению, — я бы узнал очень много о Ван Гоге-художнике, и Ван Гоге-человеке. Из романа!!!
    Спросите блядскую русскую интеллигенцию, что такое роман, а? Вы думаете вам ответят с толком и расстановкой?
    Ахматова, конечно же была права! И не только потому, что это был фильм о её мужчине. А потому что у неё был развитый вкус
    к восприятию творчества. Такого же идиота как Ван Гог в кино, создали и в ПОШЛОМ (так это обозначила развитая Ахматова) фильме про Модильяни: "Монпарнас, 19".
    И Жерар Филип не помог. В следующем году и этот большой талант умер в 37 лет (10 дней не дожил до 37), как и Ван Гог. Ну что, болваны?
    Вам всё ещё нужна монополия на цифру 37, а? Чем тут можно гордиться или выделяться среди других народов?

    Газеты можно читать перед обедом. Лучше не цитируйте булгаковскую профессуру — и слова из Платона с Кантом тоже не повторяйте как идиотскую молитву —, а имейте
    собственное мнение. Тогда вам не страшны никакие газеты и никакие фильмы про великих талантов, которые ведут себя на экране как идиоты.

    The yellow house (Vincent's House) Arles, September 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
    Жёлтый Дом (Дом Винсента) Ван Гог, Арль, сентябрь 1888г
    The yellow house (Vincent's House) Arles, September 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)


    Он снял большой "ЖЁЛТЫЙ ДОМ"--(название)-- и решил украсить к приезду Гогена стены будущего сообщества многими и разными картинами. В первую очередь
    (по времени и по движению идеи) Ван Гог создавал картины с подсолнухами. Ван Гог всё описывал в письмах к брату. ПОДРОБНО, ТОЧНО. И как же замечательно и
    ПРОСТО он умел писать.
    На ЖЖ и на ЛЖР, редко-редко, кто-то способен писать информативно и интересно. Одни только тщеславные, нередко невежественные снобы.

    В конечном варианте, картин с посолнухами должно было быть 12. (дюжина)
    Ван Гог написал эту, с 15-ью подсолнухами. Наискось от меня, жена повесила картинку с двенадцатью, ещё есть с пятью и с тремя подсолнухами.
    Этим натюрмортом с 15 подсолнухами, который вы видите чуть выше, Ван Гог и начал его, знаменитую сегодня, СЕРИЮ ПОДСОЛНУХОВ.

    Portrait of Armand Roulin, Arles, November - December 1888 _Vincent van Gogh(1853-1890)
    Портрет Armand Roulin, Арль, ноябрь-декабрь 1888
    Portrait of Armand Roulin, Arles, November - December 1888,
    Vincent van Gogh(1853-1890)


    Ван Гог был талантливый портретист. Если немного не хватает именно таланта ПОРТРЕТИСТА, то талантливый в остальном художник, напишет скучный портрет. Обязательно.
    Крамской почти всю жизнь посвятил портрету. У него есть пару относительных удач. Это всё. Какие бы пузыри не раздували критики про его портреты, они СКУЧНОВАТЫЕ.
    Его настоящая, заметная удача — это "Оскорбленный еврейский мальчик." А почему же эта работа удачная?Потому что это не портрет, а это практически — ЖАНР.
    Вот и всё. Это значит, что у Крамского были таланты, но ему не додали при раздаче талантов портретиста.

    Still Life with Piles of French Novels and a Glass with a Rose (Romans Parisiens)_Paris: Autumn, 1887_van Gogh
    Натюрморт с французскими (парижскими) романами и розой. Париж, осень 1887 г.
    Still Life with Piles of French Novels and a Glass with a Rose (Romans Parisiens), Paris: Autumn, 1887,van Gogh (1853-1890)

    Это был официальный термин того времени — ИМЕННО ПАРИЖСКИЕ (не просто французские) романы.
    Тогда, этот термин подразумевал всё, что вы сейчас подумали — а может быть и вспомнили, а? — и немного больше.

    Обратите внимание раз и навсегда! Ван Гог в композиции, примерно как Чехов в сюжете. Наверное даже вы, дипломированно-остепенённые неучи, знаете, что Чехов
    показал на чернильницу и сказал Короленко, что если надо, то он к завтрему [(sic!) ебать всех снобов через афедрон ихних (sic) снобих!)] напишет о ней рассказ.
    (Или о чём хошь, вообще!) У Чехова никогда не было проблем с созданием новых сюжетов, как этим мучался Пушкин и ещё пачка больших имён.
    А у Ван Гога не было проблем с новыми композициями. Его быстрый мозг объединялся с талантами и — "получи фашист гранату от советского бойца-партизана!"
    Это ж надо, из чего и как он сообразил сделать такой замечательный натюрморт?!

    Still Life with Basket and Six Oranges, Arles: March, 1888_Vincent van Gogh(1853-1890);
    Натюрморт: Корзинка и Шесть Апельсинов, Арль, март 1888 года
    Still Life with Basket and Six Oranges, Arles: March, 1888,
    Vincent van Gogh(1853-1890)


    Почти все работы в этом посте написаны уже после Парижа. И если вы обращаете внимание, в них везде созревающий и совсем уже СПЕЛЫЙ собственный стиль и техника Ван Гога.
    И живопись Ван Гога стала тёплой. Ну, совсем тёплой! Вы чувствуете это? Взгляните сверху вниз, через весь ряд, который я набрал. И вы поймёте.

    Portrait of Dr._Gachet, Auvers-sur-Oise June 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)
    Портрет доктора Гаше,Овер-сюр-Уаз июнь 1890, Ван Гог (1853-1890)
    Portrait of Dr._Gachet, Auvers-sur-Oise June 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)


    Этот портрет интересен сам по себе. Но, дело в том, что эту работу в 1990 году продали за 82,5 миллиона долларов. 14 лет, до продажи работы Пикассо "Мальчик с трубкой",
    в 2004 году, про которую я вчера рассказал, это была самая дорогая работа всех времён и народов. В 1890 году брат Тео искал для Винсента комфортную среду после того, что
    Винсент Ван Гог вышел из лечебницы. Камиль Писсарро, который когда-то был пациентом доктора Гаше, рассказал Тео про хорошего доктора, который увлекается живописью.
    Так Ван Гог попал в Овер-сюр-Уаз. Там он и похоронен, вместе с братом, который пережил Винсента только на полгода. Доктор Гаше сделал портрет мёртвого Винсента Ван Гога.
    Я не помещаю. По личным ощущениям.

    Portrait of Pere Tanguy (1887-1888),Vincent van Gogh (1853-1890)
    Портрет папаши Танги (1887-1888) Ван Гог
    Portrait of Pere Tanguy (1887-1888),Vincent van Gogh (1853-1890)


    Эта работа сделана в стиле ЯПОНИЗМА и даже фоном служат работы Ван Гога, которые он сделал в этом стиле, в стиле Японизма.
    Вообще-то это тёплый стиль. Приятно смотреть. Но иногда возникает впечатление искусственности. Потому что Ван Гог был такой большой талант как портретист,
    здесь нет ощущения дискомфорта. Тогда большинство писали в стиле Японизма. Импрессионисты, ещё больше постимпрессионисты. Это стиль использовал кубизм и т.д.
    Очень многие работы Тулуз-Лотрека это Японизм или сделаны под влиянием этого
    стиля. Тулуз-Лотрек — один из моих самых любимых. Он у меня даже на аватаре. Но и у него есть очень приятный Японизм, который, тем ни менее отдаёт отдаёт
    искусственностью.



    Так я чувствую. У вас не только может быть, но и должно быть своё мнение. Зачем вам моё?? Потому что все повторяют идиотизмы булгаковского профессора или ещё
    чьи-то афоризмы, поэтому не думают. Не думают и поэтому верят НЕ СЕБЕ, а чужим УМАМ и большим именам. Лучше чем вы сами, никто о вас не позаботится.
    Никакие Сократы или профессора Преображенские. Про Ван Гога можно помещать ещё и ещё. Если вдруг, то можно нажать в метках "Ван Гог", и посмотреть
    другие посты о нём.


    Vincent van Gogh (1853-1890),Photograph from January 1886
    Винсент Ван Гог (1853-1890). Фото снято в январе 1886.
    Vincent van Gogh (1853-1890),Photograph from January 1886


    Винсент Ван Гог
    умер 29 июля 1890 года, в Овер-сюр-Уаз, Франция. Ему было 37 лет и четыре месяца без одного дня.

    2nd-Sep-2014 01:10 pm - Пылающие кактусы в Гранд-Каньоне.
    Оригинал взят у veniamin1
    в
    Пылающие кактусы в Гранд-Каньоне.

    Пылающие кактусы в Гранд-Каньоне.

    Grand Canyon cactus flowers

    Цветущие кактусы Гранд-Каньона Аризона, США.

    Если бы я был поэтом, я бы написал стихи про этот божественный огонь, который природа создала среди
    камней и собственного мусора, почти что в облаках, на охуевающей высоте Гранд-Каньона.
    Человек ещё слаб против неисчислимого разнообразия и могущества природы. Я уже не говорю о так называемом Боге. Этот чувак -- вообще слабак! Вспомните, с каким трудом он снабжал
    несколько десятков тысяч моих предков так называемой МАННОЙ.
    А чтобы он делал, если бы ему пришлось каждый день кормить 2 000 000 (два миллиона)берлинцев в Сталинскую блокаду Западного Берлина? Он бы провалился и несчастные довольно
    быстро прибыли бы преждевременно в его Царство.

    Такие художественные --без помпезности и сверхяркости красок-- фотопейзажи/натюрморты оживляют воображение и самоё жизнь. Чёрно-белое часто бывает потрясающим, но цветное,
    когда оно по-настоящему высокого класса, придаёт праздничность нашим ассоциациям и восприятию.


    Вениамин

    P.S.Юлька! Напиши стихи об этом и я прощу тебе все измены с лысым и толстопопым Мишкой.
    31st-Aug-2013 04:10 pm - Миша Ашкенази --талантливый американский постимпрессионист из Одессы.
    Оригинал взят у
    veniamin1 в Миша Ашкенази --талантливый американский постимпрессионист из Одессы.

    Миша Ашкенази --талантливый американский
    постимпрессионист из Одессы.


    Из моего окна, ок.1938, From My Window c. 1938
    Из моего окна, ок.1938_Миша Ашкенази_ (1888-1961) From My Window c. 1938

    Это талантливый американский художник-постимпрессионист, одесского производства.
    Одесса производила не только контрабанду на М. Арнаутской, но одесситы, как и евреи из другой географии Российской Империи делали совсем неслабый вклад в экономику, культуру и науки тех стран,
    где их не собирались убивать. Этот Миша один из одесских евреев в Америке.

    В Одессе произошёл первый погром в России уже в 1821 году. Греки обвинили евреев в том, что в Константинополе убили Патриарха. А Русская Вики, не мудрствуя лукаво, переписала из дореволюционных
    черносотенных источников, что константинопольские евреи издевались над телом убитого Патриарха. ХА-ХА-ХА!!! Полный пиздец! Дело в том, что тело этого Патриарха, которое было 2 (два!) дня в море
    удачно выловили греческие моряки. Но они плавали под русским флагом на судне "Святитель Николай".
    И Патриарха схоронили в одесской греческой церкви.(Свято-Троицкий _ греческий_ собор). Через 50 лет, в 1871 году, его перезахоронили в Афины. Видимо по этому святому поводу, в этом же, в 1871 году,
    на Пасху, греки объявили, что евреи украли крест с ворот этого самого Свято-Троицкого (греческого) собора. К ним присоединилась преступная босота Пересыпи и Мельниц и погром продолжался три дня.
    Евреев избили, ограбили и физически уничтожили почти всякий еврейский бизнес. Особенных сомнений нету. Таким образом греки уничтожили конкурентов в Одессе.

    Одесский погром 1905 года был самым страшным по результатам, за всю историю евреев в России. Иначе и быть не могло. Градоначальник был черносотенец, а главу черносотенцев Одессы принимал сам Царь,
    Николай II, который объявил черносотенцев, среди всех его подданных, истинными русскими людьми. Среди одесских евреев и их потомков за границей есть немало людей с достижениями.
    В шоу-бизнесе, прабабушка Сильвестра Сталлоне из Одессы. И дед Джо Дассена -- одесский еврей.

    Эту работу, Ашкенази написал из окна его загородного жилья в Калифорнии. Он написал несколько работ, именно в этом месте, под одним и тем же названием: "Из моего окна".
    Сад, воздух и запахи получились замечательными. Пейзаж классный, тонкий и деликатный. Дама тоже хорошая, если говорить об общем впечатлении. Но детали рук, локоть и кисть руки,
    немного подчинены композиции. Можно не приглядываться к деталям. Они не притягивают глаз. Хорошая работа.

    Кот и ваза. Миша Ашкенази (1888-1961);
    «Кот и ваза. Миша Ашкенази (1888-1961);

    У меня есть ещё штук пятнадцать (или больше) работ Ашкенази. Может быть эта маленькая публикация победит мою лень. Эти репродукции лежат у меня в архиве уже дольше двух лет. Я постараюсь отобрать
    десяток и поместить. Ашкенази учился в какой-то из американских Академий, а потом в Париже. Он -- постимпрессионист. Среди авангардных художников Калифорнии он считался лучшим художником, пишущим
    фигуры. И Миша очень интересный портретист. Он был успешным и востребованным.

    Дочь художника. Миша Ашкенази (1888-1961)
    Дочь художника. Миша Ашкенази (1888-1961)

    Интересное влияние времени. Ашкенази написал его дочку в стиле Шада. (нажмите в метках ШАД и смотрите) Совсем необязательно,
    что он заимствовал у Шада. Это всё, само по себе появлялось в воздухе того времени.
    На проклятом Западе Модернизм, а у нас -- сталинский Соцреализм на танке, --- шли вперёд семимильными шагами.

    Женский портрет, Миша Ашкенази(1888-1961)
    Женский портрет, Миша Ашкенази(1888-1961)

    Я взял только один женский портрет. Ашкенази написал куда больше женских портретов, чем мужских. Может быть потому, что он пользовался успехом, а женщины заказывают портреты
    охотнее чем мужчины.

    В творчестве Ашкенази очень заметно влияние Сезанна. Особенно в натюрмортах и пейзажах, но не только. Недаром Матисс и Пикассо так и не договорились между собой, кто из них автор
    выражения: "Сезанн--отец всех художников". Посмертная выставка Сезанна 1907 года(и следующие) поразила творческое воображение Европы и всего мира. Мир увидел работы Сезанна ВМЕСТЕ,
    и это оказало влияние на всех и на каждого. И какое же это было широкое и глубокое влияние. Сезанн стал "отцом" всех художников.

    Ашкенази написал непростую даму. Мы видим психологический портрет женщины с недоверчивой психологией. Она не злобная эта дама. Нет.Она достаточно доброжелательна.
    Но она не слишком доверяет внешнему миру. Наверное у неё такой опыт жизни.

    Если Ашкенази подойдёт публике, я постараюсь сделать другой пост, куда больше чем этот, чтобы закрыть тему про этого художника. Картинки лежат у меня, почти что без смысла,
    очень давно.


    Вениамин
    24th-Apr-2013 02:02 pm - Вот такие замечательные белые ночи из мастерской Надежды Стрельцовой.
    Оригинал взят у
    veniamin1 в Вот такие замечательные белые ночи из мастерской Надежды Стрельцовой.

    Вот такие замечательные белые ночи
    из мастерской Надежды Стрельцовой.


    Белая ночь. 1999-2000, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)
    "Белая ночь." 1999, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)

    Белая ночь. 1999-2000, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)
    "Белая ночь." 1999, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)

    ССЫЛКА на картины и короткую био:Стрельцова Надежда

    В первый раз я поместил эту работу на форуме журнала "ЕЖ" больше чем четыре года назад. Тогда,---первое впечатление было лёгким и лиричным.
    Сегодня что-то отпало, а что-то переменилось. Я чувствую изменения в восприятии, но тем ни менее эта работа притягивает своей талантливой искренностью.
    Я гулял по Питеру в белые ночи. Стрельцова не показала нам шаблонно, в тысячный раз улицы Петербурга и гуляющий светлой ночью народ. Нет.

    Она удачно создала у нас ВПЕЧАТЛЕНИЕ от белых ночей ИЗНУТРИ. Впечатления и подкорковые ассоциации и есть то, что создаёт и вызывает в нас -- сила искусства.
    Когда --"Как живое!" или "Как в жизни"---тогда вам и на хуй не нужно искусство. Не тратьте время жизни. Возьмите мыльницу и сфоткайте. И оно получится --- "Как живое!".

    Классный приём, а? -- белые ночи из помещения мастерской, (которая удачно для этой работы находится под крышей) через окна. Мыслящая художница. И надо сказать, что для того,
    чтобы выбрать и написать стандартную для натюрмортов сирень в центре картины,
    нужно иметь смелость ТАЛАНТА. Стрельцова не побоялась и её, прекрасно созданная сирень, совершенно естественно является логичной частью всей работы. Сирень создаёт притягательность,
    не так ли?

    Эту картину хорошо смотреть на чёрном фоне. Тогда очень даже ощущается белая ночь и ещё лучше общее впечатление. По-моему, главное достоинство этой работы, то общее впечатление,
    которое она создаёт в нас.
    Мне нравится то, что я ощущаю. Кликните правой мышкой по картинке (по любой картинке), и в выпавшем меню нажмите View Image.
    Теперь вы видите картину на чёрном фоне.
    По-моему, разница заметно ощутимая. Я не знаю как View Image пишется в меню по-русски. Надеюсь, что несложно сопоставить слова.


    Надежда Стрельцова, Петербург

    Между прочим, мы видим на картине мягкий и лиричный автопортрет художницы. И этот автопортрет звучит в той же тональности, что и пейзаж вместе с натюрмортом. А? Чувствуете?
    Вот это оно и есть--ОБЩЕЕ ОЩУЩЕНИЕ.
    Интересно как вы чувствуете? Стрельцова задумалась на портрете или она даже на портрете продолжает работать и оценивающе смотрит на то, как она составила букет сирени?

    Это -- дипломная работа молодой женщины. В 1999 году она получила за эту картину "Белая ночь" грант "Муза Петербурга" и Государственную стипендию Министерства Культуры России.
    Позже у неё была ещё одна награда в виде гранта. Из того, что я видел, эта картина "Белая ночь" остаётся для меня самой искренней её работой. Sorry Стрельцова.
    Поставьте чёрный фон, откиньтесь, спокойно без напряжения посмотрите и вы почувствуете очарование таланта.


    Вениамин
    23rd-Mar-2013 05:20 am - Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.
    Оригинал взят у
    veniamin1 в Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.

    Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите
    или проходите мимо. Всё нормально.


    Машинистка. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)
    Машинистка. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)

    По-моему мы попали не совсем на Кубизм. Я решил не переставлять код ниже. Пусть. Жаль, что нет даты, но очень похоже, что это создание
    русского авангарда по имени -- кубофутуризм. Так мне это видится. Интересный стиль. Где-то в 1913 году, авангардные люди объединили кубизм и футуризм. Напор и динамику века
    неслыханных технических достижений, которые так любил футуризм, объединили со стилем, который стремился разложить всё на единицы-плоскости и упростить.
    Иногда получалось замечательно. Среди них была группа знаменитых в мире русских авангардных женщин-художников. Люба Попова, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова,
    Александра Экстер и др. Из мужчин, Давид Бурлюк, ещё парочку, а Казимир Малевич участвовал в создании кубофутуризма как раз перед тем как он придумал супретиматизм и
    оставил все другие стили. Может не надо было, а?

    Самая классическая работа кубофутуризма, прямо для учебников,-- "Точильщик" К. Малевича,--- есть в моём журнале. Нажмите--кубофутуризм -- в метках, если вдруг.

    Вы видите где рука? Рука где-то внутри машинки. Потому что всё кипит. Перед машинисткой такие листы, что их можно принять за газету. Нам и не нужна другая рука.
    Наше ощущение и наши ассоциации знают и говорят, что всё работает и кипит. Футуризм объединённый с техникой кубизма. Некоторые считают, что кубофутуризм создали на Западе, а в России
    только развили его дальше. Некоторые, не большинство. На Западе, по-моему, все считают кубофутуризм русским созданием. Но битва за приоритет в этом деле не имеет смысла.
    Русский кубофутуризм, как и весь русский авангард в целом перед войной и немного позже всех войн -- был талантливым новым искусством

    Кухня. 1915, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961
    Кухня. 1915, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961

    Надежда Удальцова поучилась в Парижах вместе с Любой Поповой и когда они вернулись, они мыслили авангардно. Навсегда. Вообще-то ничего такого сверхсложного вы не видите.
    Удальцова была лучшим последователем в России именно французского, классического кубизма.
    Она разделила эту кухню на плоскости -- нож виден целиком, именно потому что он сам плоский, а?-- перемешала эти плоскости, (не обязательна последовательность географии местности)
    и использовала свойственные ей яркие краски и сочетания. Удальцова всегда очень интересно работала с цветом. Теперь посмотрите сами. Это кухня.
    Раз ваше подсознание принимает, значит это кухня. И что ж это может быть ещё кроме кухни, а? Я вас спрашиваю?

    Натюрморт с синей вазой и апельсинами. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961);
    Натюрморт с синей вазой и апельсинами. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961);

    Это вообще-то не очень-то кубизм. Это, такой себе кубистический натюрморт, который, (без кубизма) весь мир взял у Сезанна наверное ещё в 19-ом веке и уж точно из
    его посмертной выставки 1907 года.
    Та выставка, на другой год после смерти, просто поразила и убила весь художественный мир, всех этих Пикассо и Кандинских и Матиссов.
    С тех пор все пишут в натюрморте оранжево-жёлтоё с зелёным. И сегодня. Трудно удержаться.
    И совершенно справедливо, то ли Матисс, то ли Пикассо (они не согласились между собой кто автор) сказали, что Сезанн--"Отец всех художников".
    Удальцова всегда была своеобразная насчёт цвета.
    И вот она добавила синее, а зелёное хоть и присутствует, но как бы в воздухе висит. Не столько зелёное, сколько кругом зеленит. Чуть ли не в воздухе. Видите?
    Удальцова была художница с талантом. С интересным талантом.

    Удальцова участвовала чуть ли не во всех авангардных группах, выставках и стилях времени. В 1915 году она присоединилась к "Супремусу" Малевича.
    После революции Удальцова вышла замуж за художника из Риги Александра Древина.

    Кружка пива и карты. Коллаж. 1913, Хуан Грис (1887-1927)
    Кружка пива и карты. Коллаж. 1913, Хуан Грис (1887-1927)

    Я добавил короля кубизма, чтобы вы увидели разный кубизм. Этот испанец среди основателей кубизма, а его работы просто есть главные достижения этого жанра. Он почти
    всю жизнь прожил в Париже, но его имя не гремит. Так бывает. Есть такое и у музыкантов. Величайший скрипач 20-го века, а широкая публика его не знает.
    Это уже кубизм с коллажем. Немного попозже, дадаизм возвёл коллаж в главный технический приём стиля дадаизма. Ну-ну.
    Мы видим, я бы сказал, чтобы попроще и покороче,-- мягкий кубизм. Привлекает. Надо сделать про Гриса. Всего 40 лет жизни, но масса прекрасных и этапных для этого стиля работ.

    Натюрморт. Музыкальные инструменты. 1915. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)
    Натюрморт. Музыкальные инструменты. 1915. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)

    Это совершенно классическая композиция для натюрморта кубизма. Писали отдельные инструменты, чаще всего струнные, или целую группу. Не
    подходит, не мучайте себя. Но Удальцова хорошо это сделала. Она была кубист очень хорошего класса.
    Я не пишу биографию с подробностями. В 1938 году Древина пришили к делу латышских стрелков. В 1921 году он вёл у стрелков что-то вроде кружка живописи.
    Да товарищ Мельник. Конечно, вы можете объявить, что Сталин тут не при чём. Никто не будет с вами спорить. Древина убили, Удальцова умерла безмужняя
    и почти без права работать и выставляться. И их сын, скульптор Андрей Древин уже давненько умер. С вами никто не будет спорить.

    Больше Надежда мужа не видела. Но это была женщина с характером и самообладанием. Во время обыска, она сумела выдать большинство работ мужа за свои и спасла
    его творчество. Молодец, а? Потом, Удальцова почти не выставлялась. Она работала только для себя. Советская власть, как и сегодняшняя, готова была загубить столько талантов,
    сколько нужно было, для наведения порядка в русском народе на их гнусный манер. Если бы было нужно, они бы всех талантов изъяли из оборота. Навсегда.
    По-крайней, мере у них была готовность номер один к защите всех их завоеваний у российского народа.

    Автопортрет, 1923, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961
    Автопортрет, 1923, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961

    Этот автопортрет --не кубизм. Это наверное результат Парижа. Вот в такой технике Писсарро написал обнажённую купальщицу, когда он бросал технику пуантилизма(точки), потому
    что он полностью испортил себе зрение тысячами (и больше!) этих точек. Примерное такое же -- как здесь у Удальцовой на портрете, и у Писсарро,-- делал Ван Гог. Нажмите в
    метках Писсарро.
    Посмотрите на ту "Купальщицу в лесу". Сравнивать всегда интересно. А портрет мне нравится. Да. Хороший портрет. Посмотрите медленно, если вы понимаете что я говорю этими
    неуклюжими словами, и вам тоже понравится этот портрет.


    Вениамин
    30th-Aug-2012 06:09 pm - Сегодня, 30 августа, родился Исаак Левитан.
    Сегодня день рождения Исаака Ильича Левитана.
    (30 августа 1860 — 4 августа 1900)


    Они были одногодки с Чеховым. Чехов прожил ещё 4 года.
    Так как я был занят два дня подряд со всякими подонками Яшиными, то у меня нет много времени.
    Поэтому я наверное поменяю план и просто сделаю маленькую дань рождению таланта.

    Левитан И.И фотопортрет.
    Левитан И.И фотопортрет.» на

    Это редкий фотопортрет. Наверное и фотограф был талант. Но всё дело, ИМХО, в том, что мы ощущаем мощь таланта. Моя жена сказала---собранность таланта. Левитан не позирует. Посмотрите ещё раз.
    Вы чувствуете? Левитан был человек сложной психики. Он был неврастеник. Из за этого или не совсем из за этого, у него бывали проблемы с его дамами.
    Но то что касалось таланта Левитана и его живописи было мощным, могущественным и осознанным. Хорошо бы Коровина процитировать. Коровин хорошо рассказал, как Левитан объяснял ему, что у художника,
    который посвящает всю жизнь искусству и жена должна любить искусство и быть соратником, иначе ничего не получится. Коровин вообще был хороший писатель. В следующий раз.

    Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой,1888, Левитан И.И, Музей-квартира И. И. Бродского
    Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой, 1888, Левитан И.И, Музей-квартира И. И. Бродского

    Левитан-портретист. Видите какой талант. Но ему не надо было. Он писал пейзаж. Это дама сердца Левитана.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
    14th-Apr-2012 02:37 am - КВД №10 Немного импрессионизма и вокруг него.
    Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в КВД №10 Немного импрессионизма и вокруг него.
    Немного импрессионизма и вокруг него.
    КВД №10

    КВД -- Картинка Выходного Дня.

    Still Life with Anemone  c. 1885_by Monet Claude  (1840-1926)
    Натюрморт с анемонами (ветреница) ок. 1885, Моне Клод(1840-1926)
    Still Life with Anemone c. 1885_by Monet Claude(1840-1926)


    Я бы никогда и не узнал что анемоны называются ветреница, если бы не
    взял в своё время в архив компа этот натюрморт. Это классный натюрморт.
    1885 год. Впереди у Моне больше 40 лет.
    Но мне не слишком нравятся его натюрморты в последние пару десятков лет жизни. Конечно, в
    1914 году у Моне началась катаракта. Но мне просто не очень подходят его поздние натюрморты и
    пейзажи. Есть конечно исключения.
    А эти анемоны просто притягательные.

    120.19 КБ
    НЮ. Этюд. 1882 г.Тулуз-Лотрек, Анри де (1864-1901),
    Henri de Toulouse-Lautrec


    Совсем ранний Тулуз-Лотрек. 18-ти летний мальчик. Ещё даже не пьяница.
    А ведь к концу жизни, в дополнение к его мучительным (в основном наследственным)болезням,
    он стал настоящим алкоголиком
    Ко времени этого этюда, Тулуз-Лотрек ещё совсем немного учился. Какой талант. Совсем
    немногие могли в таком возрасте, с таким понятием написать портрет-НЮ, а не просто изобразить
    голый кусок женского тела.
    ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
    17th-Sep-2011 07:31 am - МОЛОДОЙ ДАЛИ.Только лишь самое начало.
    МОЛОДОЙ ДАЛИ.



    Still Life (Pulpo y scorpa), 1922 by Salvador Dali

    Сальвадор Дали. Осьминог и Скорпена, 1922 года.


    Участник [info]steinkrauz любезно перевёл для меня правильное название рыбины. Спасибо ему.

    Во всём русском Инете нет хотя бы среднего поста о молодом Дали. Я не нашёл и
    маленького, типа картин на 6-8. Ели кто-то увидит, пожалуйста скажите. Я
    очень долго и хорошо искал.

    Всё дело в том, что не интересуются тем художником (до сюрреализма),
    которого не прославляет мир.

    Это был интереснейший художник. И его бесперерывные поиски
    нового, чтобы найти своё искусство,
    просто позволяют, уже сегодня конечно, почти что чувствовать
    вместе с ним его творческие метания и шатания от реализма к кубизму и к
    экспрессионизму и т.д.
    Поверьте мне,что это был интересный и не фальшивый художник, каким (фальшивым)
    в немалой степени, он стал потом.

    Я конечно, не собираюсь сейчас рассуждать о Дали.
    У меня есть штук пятьдесят, или чуток больше молодого Дали,
    И я знаю где ещё можно взять очень много, но правда по-хитрому.
    Я надеюсь, что меня не возьмут за мадам Сижу.

    Посмотрим.

    Молодой Дали, это то, что я сам давно хочу сделать.
    Не для приоритета конечно. Мне самому интересно, во что оно у меня выльется,
    а главное во что всё это разовьётся в голове, если вообще, конечно.

    Посмотрим. Это очень интересная штука. Наверное поэтому я и не решаюсь так долго.
    Я уже несколько месяцев, как собрал эти десятки работ. Кажется меня пугает объём именно,
    ТВОРЧЕСКОЙ работы. Похоже что так. Ладно.
    Поживём, увидим. Или не увидим.

    Я всегда хвастался нашими селёдками,особенно Петрова-Водкина.

    Но это классный натюрморт. Мне очень нравится.
    Всё. И цвет,и свет, и композиция и распахнутая пасть. Просто хочется смотреть.


    Вениамин.
    This page was loaded Nov 13th 2019, 12:30 pm GMT.