veniamin
Recent Entries 
30th-Mar-2019 09:44 pm - Тифаретный дозор. (совсем не по Рембрандту)
Оригинал взят у veniamin1
в
Тифаретный дозор. (совсем не по Рембрандту)

Тифаретный дозор. (совсем не по Рембрандту)

Без особенного удовлетворения отмечаю, что после того, что я был сверхактивен в последние месяца три(от двухсот до трёхсот процентов больше обычного) и хуярил некоторых козлов и блядёшных козочек по
страшной силе, трафик в ФИФе вырос. В последние недели это особенно заметно. Не то чтобы Тифаретник перестал быть совершенно маргинальной единицей РУнета по количеству постов и примкнувшмих к ним
комментов, но на нашем собственном уровне произошёл рост. В средний рабочий день случаются до 25 постов. В выходной(примерно с вечера пятницы до конца субботы) бывают до 35 и даже до 40 постов.

Выяснилось, что Святые классики — Гегель, Энгельс, да в общем и Маркс — нас наебали. Количественные изменения, ни ебени Люли — мамуси Витюли, не повлекли за собой качественные преобразования.
Вместо качества появилась пачечка дебильных, злобных и невежественных клонов. Даже БОТ появился, а то и несколько ботов(не хотел разбираться).
Эта маленькая, жутко злобная вонючка, — ДУРНАЯ дура АЛИНА, — которой я сочувствовал из-за того, что она, такая молоденькая, сидела в дурдоме, счас гонит не меньше постов чем Садков. И неизвестно кто
из них в большей степени мудак и мизантроп и кто из них самое злобное и тщеславное животное. Эта АЛИНА наверное ещё больше, чем завистливый подонок Каледин, многообещающая в математике. Она ещё
молодая, так что она может превзойти Каледина по годам ожидания перехода потенции в реалии. ХА-ХА-ХА! Ну я и дал! Ладно. Пусть остаётся.

Активизировались наши выдающиеся мещане по их сути и образованности — МОМА и ПРИПИЗДЕКАННАЯ ЧАСТОТА. Эти хуярят ссылку хуй-его-знает-на-что и добавляют две-три строчки псевдоумной бессмыслицы. Могут
поместить пару строк и без ссылки. Они рассуждают, изображая из себя чуть ли не правозащитников. Как рассказал нам в своё время МОМА, он был таким активным в первой половине девяностых, что КГБ(ФСБ?
или как оно тогда называлось?) ПОЧТИ завело на него дело. Наверное понятно, что это он сам сказал ПОЧТИ, а не я. ХА-ХА-ХА!!! Фридман вроде временно перестала изображать из себя философа, но есть ещё
немало таких же тщеславных, которые хотят в философы.
Мишка-дурачок тоже стал чуток активнее. Он принципиально никогда и нихуя не создаёт от себя. Профессор полностью неспособен к мысли и к письменному слову. Кроме того ему поставлена чёткая задача.
Поэтому он всегда гонит перепост или копипаст с ссылками и добавляет пару грязных, клеветнических или провокаторских строк, подходящих как товарищу майору, так и самому товарищу полковнику.



"Ночной дозор" 1642 г. Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга
Рембрандт (Харменс ван Рейн)1606-1669

Я прямо помню часть моего текста из статеечки об этой работе, но не могу найти. Может быть я сделал пост о "Ночном дозоре" на форумах?
Говорить и объяснять надо очень много. Счас конечно не буду. Наверное даже вы уже знаете, что это на самом деле не ночь, а день. ВСЁ. Когда-нибудь сделаю статью. На YouTube есть пару
жутких видео от русских искусствоведов об этой картине. Невежественный насиропленный подход и вы не усомнитесь, что эти профессионалки совершенно не ощущают искусство, потому что оно им не нужно.
Они не любят искусство. Никаких преувеличений. Симультивизация России завершена.


Мырзин стал очень даже активнее на каждой странице ФИФы. Этот когда-нибудь сдохнет от злобной зависти. Вот уж классический пример того, как полная бездарь прёт в творческие люди. Доносчик Мырзин стал
бы большим человеком в искусстве СССР по результатам сталинских каннибальских лет. Можете не сомневаться. Странные у них отношения с Витухновской. Она знает, что он её подставляет. Но или она не может
ничего сделать по этому поводу, или ей всё это подходит.
Из полуисчезнувших стал появляться из Германщины несчастный и сексуально обиженный — Витя ТАБАКОВ. Вдруг что-то шлёпнул Неиллюзорный Пиздец и даже недоношенный псевдомарксист ХУЮХИ-ХАРУХИ попытался
что-то спиздануть, как и всегда, неизвестно о чём. Я иногда взглядываю на ФИФу без ТВИТА. И вижу, что затвитченные не слишком активны.

Всё это я написал больше для себя, чем для вас. Когда выкладываешь ход мыслей на бумагу, тогда всё становится совершенно ясным. Попробуйте. Это не есть предположение. Это не однажды проверенный факт.
---------------------------------------------------------------------------------
Знаете ли вы, что у ЛЮЛИ-ПЕРДЮЛИ Фридман на жопе выскочили в пятницу три бородавки. Одна на правой ягодице, другая на левой, а третья, как звезда, сияет прямо по центру ануса.
Как эта выдающаяся засранка будет теперь какать, непонятно. При каждом фекалоизвержении её ждут непереносимые мучительные боли и окончательное размягчение её мозжичка.
Так что теперь, она ни лежать, ни ходить не сможет.


Gott strafe bloody England!

Вениамин
3rd-Sep-2015 02:06 pm - Суки-Неандерталки виртуазно дрочат и делают революцию ногами!
Суки-Неандерталки виртуазно дрочат и
делают революцию ногами!


Портрет Косыревой в комментах

Косырева Ольга Игоревна, авангардный культуролог ваших дней , изучает богемный разврат.

Товарищ Рембрандт написал портрет Почётной гражданки города Углича Ольги Игоревны Косыревой с неслыханным вдохновением.
Жители царства Царя Мишки Первого видели эту работу уже несколько лет назад. Когда эта картина была выставлена здесь, в "Выставке одной картины",
все выдающиеся дрочилы Тифаретника работали не покладая рук.

Философский Гений теории "Дрочите— и будет вам счастье!", Стасюка ибн Сука фон Крапилски(sic), стерла кончик ейного указательного пальца на обоих руках в манную кашу
и срочно разработала удивительную технику дрочиловки левой ногой. Эту технологию весь сайт Тифаретника выдвинул на Нобелевскую премию, но антибелорусская
расистская Администрация заблокировала это выдвижение под жалким предлогом, говорящим о том, что Herr KRAPILSKI происходит на 80% не от человеков, а от неандертальцев.

Теперь стало ясным, что наша Администрация не только бешено антибелорусская, но и враг животных из того гнусного типа, которые (враги животных) травят несчастных
бродячих сук и ихних(sic) кобелей крысиным взглядом с добавлением яда.

Brüder und Schwestern!! Все на Майдан им. блога Вербицкого М.С.!
У дверей этого блога мы потребуем чего надо и свергнем жидовско-математическую диктатуру буржуев и ихних БАБ!!!
СТАСЮКУ-СУКУ фон КРАПИЛСКИ в первые демократические президенты суверенной неандертальской республики "Mein Kampf und Tipharethnik"!!!

УРА!!! УРА!!! УРА!!!


Неандертальский революционный комитет: "Питекантропы — наши братья!"
9th-Nov-2014 02:46 am - Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.
Оригинал взят у veniamin1
в
Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.

Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта,
который начал в Делфтской школе жанр жанра.


The gate guard (1654) (Страж ворот) Fabritius, Carel  (Фабрициус Карел)(1622-1654)

"The gate guard"__ (1654)__ "Страж ворот"__ Fabritius Carel__ Фабрициус Карел (1622-1654)
======================================
"...часовым ты поставлен у ворот!"
Это ж измена Родине, так нахлестаться, охраняя славные рубежи. Наверное этот негодяй из голландских Панков.
У нас тоже есть Панк и Панкарь. Так они ж просто никогда не просыхают. При случае продадут Отчизну за бутылку и шкалик.

Хорошая жанровая композиция и хорошая ирония. Мне действительно нравится.

Этот художник Фабрициус Карел был по-настоящему единственным учеником Рембрандта, который создал свой собственный стиль. Конечно был Фердинанд Боль и ещё некоторые другие ученики, которые внесли своё в стиль
Рембрандта, но только Фабрициус(фамилия) Карел(имя) создал настолько новое, что это новое на самом деле стало собственным стилем Фабрициуса.

Хорошая жанровая работа. Это и был сам Фабрициус (ещё с одним художником), который создал (или скажем--начал)жанр жанра, когда жил и работал уже в городе Делфте.
Жанром --- в смысле разновидности в ряду с жанром портрета, жанром исторической живописи, жанром пейзажа и т.д.--, тогда назывались сценки и эпизоды из обыденной, ежедневной жизни людей из простого народа.
То что создал Фабрициус подхватили и продолжили в этой же, ставшей знаменитой Делфтской школе, короли жанрового сюжета и композиции Ян Вермеер и Питер де Хох. И сегодня мы таки да имеем на что посмотреть.
Эта работа "Страж ворот" была совсем недавно реставрирована. В 2005-ом году.

A Girl with a Broom (Девушка с метлой) 1646/1648-1651, Мастерская Рембрандта.  Возможно Carel Fabritius (Фабрициус Карел) (1622–1654)

"A Girl with a Broom"__ "Девушка с метлой" __ 1646/1648---1651__ Мастерская Рембрандта.__ Возможно Carel Fabritius__Фабрициус Карел (1622–1654)

Фабрициус приехал в Амстердам, в ученики к Рембрандту, в начале 1640-х годов. Но судя по всему, когда ближе к концу 40-х он уже стал не учеником, а художником, Фабрициус некоторое время ещё оставался
у Рембрандта. Уже не учеником, а художником. Система была во всём творческом мире одна и та же. Эксплуататорская!!!
Как же был прав Великий учитель товарища Саида Гафурова и товаришки Дашеньки Митиной, гениальный Карл Маркс! Всё что создавали в мастерской ученики и художники принадлежало мастеру. И когда
Рембрандты или Рубенсы видели работу, достойную их таланта, они подписывали и продавали её под своим именем. А вы как думали? Только так! Вот Мишка Вербицкий, не обращая внимания на всякие там авторские права,
двинул у профессора Каледина Дмитрия Борисовича две великих математических идеи и бутылку водяры из холодильника. Вы спрашиваете зачем водяру? Так он же когда опубликовал Калединские идеи под своим именем запил
этот успех именно Калединской же водкой!!! Творческое утончённое издевательство. Каледин! Народ с вами! Я вам дам тупую ржавую ножовку. Наверное вы знаете что, как и зачем нужно делать?

Эта, пользовавшаяся успехом работа "Девушка с метлой", восхищала современников и следующие поколения как одна из тонких жанровых работ Рембрандта.
Но сегодняшние эксперты чаще всего подтверждают только то, что это,— без всякого сомнения-- работа из мастерской Рембрандта.
Имя художника неизвестно, но кое-какие детали техники позволяют предположить Карела Фабрициуса.
Неоднократно подтверждали, что моделью была молоденькая служанка в доме Рембрандта. Наверное этому можно доверять.

Хорошенькая и совсем юная она обхватила метлу и опирается на заборчик, который видимо окружает колодец. Смутновато, но на переднем плане виден тёмный круг колодца. Картина нуждается в капитальной чистке/реставрации.
Где колодец, там и ведёрко. Слева — большое корыто. Наверное, чтобы поить скотинку. Лично я думаю, что девуля с метлой, потому что она выполняла подомовую общественную обязанность содержать колодец и место
вокруг него в порядке и в чистоте.
Художник классно создал лицо и особенно взгляд. Это и смелая работа кисти на рукавах её блузки (это ещё середина 17-го века, не 19-го!) были деталями, характерными для Фабрициуса.
Девушка вроде бы задумалась, но в то же время она смотрит прямо на нас. Не в глаза нам, но прямо на нас. Если смотреть на оригинал, да ещё в те, нецалованные телевидением/кино и Интернетами времена, то этот взгляд должен
был схватывать зрителя и не сразу отпускать. Прикиньте на себя, но в 17-ом веке, и вы это почувствуете. Кроме всего остального, её привлекательность и молодость сыграли в своё время немалую роль в популярности
этой работы.

A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stal, 1652, Fabritius, Carel (1622-1654)

"A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stall"__ 1652, Fabritius, Carel_ oil on canvas mounted on walnut panel(1622-1654)
"Вид на город Делфт с киоском по продаже музыкальных инструментов". 1652, Карел Фабрициус__ масло на холсте посаженном на ореховую панель.(1622-1654)

Видите? Фабрициус на самом деле был талант. В 1650 он переехал в Делфт и здесь он успешно создавал начало работам в жанре жанра. Но этот переезд сыграл жуткую роль в жизни талантливого художника.
Обратите внимание на то, что совсем не в столице, в 17-ом веке, на уличном киоске торгуют музыкальными инструментами.

Лет через двадцать после этой работы, возлюбленный Церковью царь Алексей Михайлович Тишайший вместе с Патриархом тех дней постановили, что музыка и танцы вредны для ума православного христианина.
Всей музыки были ложки (не знаю или был уже барабан) и дудки. К ним были плясуны.
Запретили. По всей стране. Но этот благочестивый царь всегда вечером выпивал рюмку-другую. А вот если он выпивал и третью, то под это настроение, он нередко велел вызвать плясунов и ложечников и наверное
пристукивал в такт их стучащей музыке и танцам. Вот так.
Эта работа интересна ещё и тем, как Фабрициус исследовал умышленно преувеличенную перспективу. Интересно получается, правда?
Рядом с лютней, на стенке, вы видите подпись художника. Вполне можно разобрать буквы.

Paris Street in Rainy Weather. 1877,Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago

Paris Street in Rainy Weather. 1877__ Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago
Парижская улица в дождливый день. 1877.__ Гюстав Кайботт. Институт искусств, Чикаго

Это известная и любимая многими в мире картина. Автор, талантливый французский импрессионист, которому наконец-то, после середины 20-го века отдали должное уважение и место в мировой живописи. Как вы видите,
больше через 200 лет после Карела Фабрициуса, Гюстав Кайботт тоже экспериментировал с преувеличенной перспективой. Я не могу утверждать, что он заимствовал у Фабрициуса, но композиция на самом деле похожа
на работу Фабрициуса "Вид на город Делфт..." Кайботт пробовал такую перспективу не в одной работе. И его била негнущаяся критика и не хотела принимать консервативная публика.

А вот сегодня, во времена постмодернизма эта работа и преувеличенная перспектива на ней, смотрятся замечательно. Вот куда протянулось то, что делал Карел Фабрициус.

Я поместил всего три работы. Дело в том, что в 1654 году, из-за каких-то технических халатностей взорвался пороховой склад в городе Делфте. 30 (тридцать) тонн пороха. Была уничтожена больше чем четверть города.
В этой части города во время взрыва работал в его студии художник Фабрициус с несколькими сотрудниками. Он и люди возле него погибли. Фабрициус получил смертельные ранения, но ешё мучался какое-то время.
Мастерская почти полностью исчезла. Из всего объёма работ в Делфте продуктивного художника сохранилось 12 картин. Это всё. Судьба играет человеком...


Голландский художник, талантливейший ученик Рембрандта, Карел Фабрициус умер 12 октября 1654-го года.
Всей его жизни было 32 года и восемь месяцев без 18-ти дней.


Вениамин
3rd-Jul-2013 05:03 pm - Пророк Иеремия. Репин лучше чем Рембрандт и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.
Оригинал взят у
veniamin1 в Пророк Иеремия. Репин лучше чем Рембрандт и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.

Пророк Иеремия. Репин лучше чем Рембрандт и Микеланджело.
Искусство не принадлежит народу.


Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима 1870, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима 1870, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Это 1870 год. Репину только 26 лет и он всё ещё студент в Академии. Только когда он вернулся из разных Франций в 1876 году, появился художник собственного
стиля и, современной его времени, техники.

А мы смотрим на работу выполненную в дубовом, негнувшемся академическом стиле. Но даже в этом стиле талант Репина создал настоящие чувства и эмоции.
Я набрал небольшой видеоряд на знаменитую в христианской живописи тему, в которой пророк Иеремия оплакивает разрушение Храма и города Иерусалима Нововавилонским царём Навуходоносором(ок. 634—562).
И множество еврейского народа вавилоняне увели в плен.
По-моему, Репин из этого ряда--лучше всех. Говорить тут -- особенно нечего. Посмотрите и послушайте как на эту картинку отзывается у вас внутри, где-то на уровне подкорки. Когда только взглядываешь,
уже первое впечатление ПРОСТО бьёт чувством ГОРЯ и БЕЗЫСХОДНОСТИ. Такой дубовый стиль! Но нету ощущения ложной трагедии или напыщенной, плаксивой фальши.
В это же время набирал известность и потом просто припиздеканную знаменитость, Генрих Семирадский, который всю жизнь писал в неподвижном академическом стиле фальшивые сладенькие картины.

Он писал часто на темы Древней Греции, Рима или Библии сцены, позволявшие НЮ. За эту бессмысленную и бесчувственную живопись Семирадский получал совершенно неслыханные деньги.
ИСКУССТВО НЕ ПРИНАДЛЕЖИТ НАРОДУ! Народу принадлежит Семирадский и ещё пачки таких.
В этой работе Репина меня всегда удивляет то, как его талант сумел избежать фальши в этом, изначально, фальшивом стиле.
Репин мог быть совсем другим художником, если бы он не стал в первую очередь, как это называлось тогда--- служить народу его искусством.
Давайте посмотрим на ихних(sic) великих.

Иеремия, скорбящий о гибели Иерусалима,1630. Рембрандт Харменс ван Рейн,(1606-1669)
Иеремия, скорбящий о гибели Иерусалима, 1630. Рембрандт Харменс ван Рейн,(1606-1669)

1630 год. Рембрандт на два года моложе Репина. 24 года. И Рембрандт тоже ещё чётко не выработал свой стиль. У Репина, горе, и примерно сказать--КОНЕЦ ВСЕМУ!--- висит в воздухе, правда?
Рембрандт решил задачу на внутреннем уровне мудрейшего пророка. Это конечно можно. Ведь на самом деле Иеремия не плачет. Он оплакивает свой народ и его судьбу. Для этого не обязательно
рыдать вслух. Это, по-моему, и попытался создать Рембрандт. Нужно очень много говорить о всех деталях и тонкостях, чтобы отнестись к этой работе справедливо.

Но моё первое впечатление моментально сказало, что если переписать некоторые детали, то это мог бы быть Нестор, обдумывающий летопись (даже если он и не писал её.) это мог бы быть любой
святой христианства, который жил в пещере.
И т.д. Возможно, что этот человек, таки да, горюет. Но разве вы ощущаете, что он оплакивает гибель государства, народа и единственной святыни, которая связывала его народ с Богом? Счас вы
увидите Микеланджело с похожим подходом.

Гравюра из цикла «Библия в картинах», 1860 год. Плач Иеремии, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд(1794-1872)
Гравюра из цикла «Библия в картинах», 1860 год. Плач Иеремии, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд(1794-1872)

Это знаменитый иллюстратор 19-го века. Обычно из иллюстраторов помнят с тех времён знаменитейшего Гюстава Доре. Даже в советское время, если я не ошибаюсь, у меня были сказки с его иллюстрациями.
Этот иллюстратор, Юлиус Шнорр, знаменит его ксилографиями (классическая деревянная гравюра) именно на библейские сюжеты. Я хотел взять и гравюру Доре на эту тему. Но у Доре в этом сюжете, евреи
буквально заламывают руки, а пророк прислонился к белой стенке, как к печке. Вместо настоящих чувств, фальшь эмоций, изображённая стандартными, всем надоевшими словами приёмами.
А у этого товарища Шнорра получилась неплохая работа. В ней есть, его собственного стиля сдержанность, но нет равнодушного технического подхода к этому сюжету. Мы видим именно графическое решение.
Классика!
Сама ксилография очень непростая. Технически. Вы ж посмотрите в скольких местах Юлиус Шнорр создал такой тонкий, деликатный фон. Прекрасная иллюстрация к Библии. Этот художник выпустил Библейские
сюжеты в картинках. И в этой книге было много таких выразительных и искренних работ.

Пророк Иеремия, Роспись свода Сикстинской капеллы(1508-1512),  Микеланджело Буонаротти(1475-1564)
Пророк Иеремия, Роспись свода Сикстинской капеллы(1508-1512), Микеланджело Буонаротти(1475-1564)

Вот и товарищ Микеланджело Буонаротти. Очень серьёзный товарищ. Вполне можно верить тому, что он был и оставался девственником. Но так как он всё же влюбился в мужчину,
когда ему было лет 50, то, я думаю, что сегодня его могли бы притянуть к суду за неправильные мысли. Работа занимала всю его жизнь. Он не дожил две с половиной недели до 89 лет. Только работа.
Но надо сказать, что к концу жизни он был не самым большим, но магнатом. Только его поместье стоило 25 тысяч больших золотых флоринов. И т.д. Леонардо умер бедным, у его поклонника, французского короля.
Здесь Иеремия, как и у Рембрандта, погружён в себя. Микеланджело написал отчасти внешнее проявление чувств, но это не слишком убедительно. Иеремия задумался о чём-то неприятном, что требует решения.
Так это выглядит для меня.

Иеремия много раз по ходу истории предупреждал евреев о том, что они снова собираются принять ложное и опасное для народа и страны решение. Кончилось всё тем, что царь и его окружение, против совета Иеремии,
решили перейти на сторону врага Вавилона, на сторону Фараона. И когда Навуходоносор освободился он пришёл, и снёс с лица земли Иерусалим. У Микеланджело получился интересный пророк. Микеланджело был
портретистом.
Интересный, но неубедительный. К тому же я не люблю эти раскрашенные куклы на потолке Капеллы. Слишком яркие. Посмотрите ещё раз на работу Репина. Вполне ощутимое впечатление, что какая-то сила с размаха
шлёпнула пророка об стенку и прямо на этот приступок. Видите? Но он не замечает. Он оплакивает гибель страны, Иерусалима и Храма царя Соломона.
Красивая история. К сожалению, в таких случаях всегда можно предположить, что предвидения Пророка случились уже на бумаге (папирусе). То есть после того, что события произошли.
Так предупреждал своих Апостолов Христос о грядущих проблемах в Иерусалиме и в Иудее. ( восстание случилось через 35 (примерно) лет после его смерти).
Он не говорил им точно что случится и когда это случится, но рекомендовал им сразу же уйти из Иерусалима. И снова были уничтожены Иерусалим и Храм.
Писатели --опасный народ с воображением и с собственным мнением..

У меня в журнале (и в дневнике ЛЖР) Репин есть, в основном, не очень стандартный. Если вдруг, то нажмите в метках на его фамилию и посмотрите.
Репин мог быть совсем другим художником. Но он стал социально-политическим художником в первую очередь. Это был его собственный выбор.
Но интересно бы оценить, какую роль в этом выборе сыграло общественное давление извне.
Мудаки указывали Чехову в каких прогрессивных журналах он может печататься, а в каких консервативных (реакционных) не может.

"Поэтом можешь ты не быть...", это идиотские и достаточно провоцирующие слова, если они обращены к настоящему поэту. Или к художнику.
Искусство не принадлежит народу.


Вениамин
22nd-Jun-2013 04:09 am - Стас Crap ---лауреат премии поэтов-фекалов.
Оригинал взят у
veniamin1 в Стас Crap ---лауреат премии поэтов-фекалов.




Эта полудама из полусвета, Стасючка Крапильская не может жить без моих постов и без меня.
Она писала мне письма мелким почерком и предлагала сделать минет с горячим заглотом за половину того,
что она обычно получает с её клиентов. Обещала, что она самоубьётся, если я ей не вставлю антон в зубы.
Её понять можно конечно.
Для этой дамы, МИНЕТ с заглотом --медицински диагностированный случай мании.

Приятно, что есть на свете почти что дама,
которая готова выпрыгнуть из окна ради её великой любви ко мне.
Когда будете прыгать, мадемуазель Crap, не забудьте дать телеграмму в агентство В. Прибыловского.
Мы все придём посмотреть.

Удачного вам приземления

Вениамин
9th-Oct-2012 04:58 pm - Рембрандт. После реставрации в Метрополитен.
Великий автопортрет после реставрации в Метрополитен.
Разные мнения.


Self-Portrait, 1658Rembrandt_Before, Self-Portrait, 1658, Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669)

Этот автопортрет большинство из вас в каком-нибудь виде, хотя бы в виде аватарки, уже видели.
Тогда какого? Естественный вопрос. Пока я не рассказал вам, что именно Рембрандт написал на картине, которую тупое советское искусствоведение всё время объясняло, как самого художника
Рембрандта, который посадил на колени жену Саскию, до тех пор большинство из вас не понимало о чём эта работа. (нажимайте в метках Рембрандт, если надо) И хотя многие детали не сходились и прямо
противоречили идиотскому объяснению докторов искусствоведения, они всё равно не позволяли себе задуматься на тем Рембрандтом. Задумываться и мыслить самостоятельно в русско-советском искусствоведении
строго воспрещается, под страхом потери степени и всего, что прилагается как дефолт..
Это всё я сказал к тому, чтобы вы сделали вывод, что почти всегда можно сказать что-нибудь интересное даже об очень известной картине, если мыслить и делать выводы.
Сегодня другой случай. Это автопортрет Рембрандта, который всего лишь в прошлом году побывал на капитальнейшей реставрации в The Metropolitan Museum of Art (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
В новом виде, это портрет не слишком ещё знаком русскому Интернету. Я уже делал такую штуку с знаменитейшей работой Вермеера. Там получилось интереснее, на мой взгляд.


САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE,ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.

Но на этот замечательный автопортрет тоже интересно взглянуть в двух видах--ДО и ПОСЛЕ.

Под катом гигантская штука на 1600 пикселей по горизонтали. Такой же размер и в ссылке на Вермеера. Решайте сами для себя, иметь или не иметь.
ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
8th-Apr-2012 09:13 pm - Русско-советские искусствоведы --- трипперные суки!
Русско-советские искусствоведы --- трипперные суки!

Рембрандт. Автопортрет в виде Апостола Павла. 1661 Self Portrait as the Apostle St Paul
Рембрандт. Автопортрет в виде Апостола Павла. 1661 Self Portrait as the Apostle St Paul

Это не Рембрандт позирующий для самого себя в картине про Апостола
Павла.
Это автопортрет художника в виде Апостола Павла. Какой тонкий талант!

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
16th-Jan-2011 08:21 pm - ЕВРЕИ.
Евреи в живописи.


Photobucket
Семья Ротшильдов молится.(шабат)
Оппенгейм, Мориц, (1800-1882) Moritz Daniel OppenheimRead more... )
14th-Dec-2010 12:17 am - VIP. ЗНАМЕНИТЫЕ.
Знаменитые VIP.

Portrait  queen , Mary,Tags: Portrait  queen , Mary
Портрет Марии I королевы Англии. (Кровавая Мэри).(1555-58)
годы жизни (1516 – 1558)

Эворт, Ганс(ок.1520 - 1574)англ. Hans EworthRead more... )
3rd-Nov-2010 10:07 pm - Боль, Фердинанд. Золотой Век Голландской Живописи. № 2
Боль, Фердинанд.
Золотой Век Голландской Живописи.
Часть вторая.

Золотой Век в Голландии, это не так просто. 
Эти неслыханные батальоны и полки художников сделали свой вклад в развитие живописи в 17 веке и повлияли на развитие живописи в Европе. Лучшие художники при дворах Европы были фламандцы (южные Нидерланды) и голландцы.

Но художников, как я рассказал в вводной статейке, было слишком много для такой маленькой страны как Голландия.. 
Поэтому, и цены на их работы были такие невысокие, что художник вынужден был выдавать на гора от трёх до пяти работ  в неделю.Каждую неделю!
Поэтому, сама собой, во всей Голландии  создалась система узкой специализации. Конечно к созданию узкой специализации приложили руку и посредники, то есть торговцы искусством. Для них разделение жудожников по жанрам, видам и подвидам живописи было не просто удобно.
Таким образом, они всегда получали то, что мог заказать им покупатель, в кратчайший срок. 
Один писал пейзаж с парусниками, а другой, например, только с весельными лодками. Третий писал только портреты или сельский пейзаж и т.д.
Узкая специализация, да ещё в таких масштабах, очень развивала технику. Но не всегда способствовала ТВОРЧЕСТВУ.
Мы вернёмся к этому. Это всё не просто.
Я хотел поместить большой коктейль из десятка художников Золотого Века, но меня куда-то занесло и затащило, и поэтому получился только один художник. Достойный. Это самый успешный ученик Рембрандта.



Портрет математика. 1658.
Read more... )
This page was loaded Aug 23rd 2019, 10:02 pm GMT.