veniamin
Recent Entries 
13th-Jul-2023 04:59 am - Пророк Иеремия Репина лучше чем у Рембрандта и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.
Оригинал взят у veniamin1
в
Пророк Иеремия Репина лучше чем у Рембрандта и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.

Пророк Иеремия Репина точнее
чем у Рембрандта и Микеланджело.
Искусство не принадлежит народу.


Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима 1870, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима 1870, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Это 1870 год. Репину только 26 лет и он всё ещё студент в Академии. Только когда он вернулся из разных Франций в 1876 году, появился художник собственного стиля и, современной его времени, техники.
А мы смотрим на работу выполненную в дубовом, негнувшемся академическом стиле. Но даже в этом стиле талант Репина создал настоящие чувства и эмоции. Я набрал небольшой видеоряд на знаменитую в
христианской живописи тему, в которой пророк Иеремия оплакивает разрушение Храма и города Иерусалима Нововавилонским царём Навуходоносором(ок. 634—562). И множество еврейского народа вавилоняне увели в плен.
По-моему, Репин из этого ряда лучше всех. Говорить тут особенно нечего. Посмотрите и послушайте, как на эту картинку отзывается у вас внутри, где-то на уровне подкорки. Когда только взглядываешь,
уже первое впечатление ПРОСТО бьёт чувством ГОРЯ и БЕЗЫСХОДНОСТИ. И такой дубовый стиль! Но, тем ни менее, нету ощущения ложной трагедии или напыщенной, плаксивой фальши. Я счас перечитал.
Правильно я сказал в 2013-ом году. Именно БЕЗЫСХОДНОЕ ГОРЕ.
В это же время набирал известность и потом просто охуенно припиздеканную знаменитость Генрих Семирадский, который всю жизнь писал в неподвижном академическом стиле фальшивые сладенькие картины.
Он часто писал на темы Древней Греции, Рима или Библии сцены, позволявшие НЮ. За эту бессмысленную и бесчувственную живопись Семирадский получал совершенно неслыханные деньги.
ИСКУССТВО НЕ ПРИНАДЛЕЖИТ НАРОДУ! Народу принадлежит Семирадский и ещё пачки таких.

В этой работе Репина меня всегда удивляет то, как его талант сумел избежать фальши в этом, изначально, фальшивом стиле. Репин мог быть совсем другим художником, если бы он не стал в первую очередь,
как это называлось тогда — служить народу его искусством. Репин, не так уж чтоб всегда, подходит мне. У него бывали странные проколы в портрете. Даже непонятно. Скорее всего Кустодиев был талантливее
учителя в портрете. Просто Кустодиев не захотел. Он пошёл своим путём и Репину это не нравилось.
Давайте посмотрим на ту же тему Иеремии великих и сравним.


Иеремия, скорбящий о гибели Иерусалима,1630. Рембрандт Харменс ван Рейн,(1606-1669)
Иеремия, скорбящий о гибели Иерусалима, 1630. Рембрандт Харменс ван Рейн,(1606-1669)

1630 год. Рембрандт на два года моложе Репина. 24 года. И Рембрандт тоже ещё чётко не наработал свой стиль. У Репина горе, и примерно сказать — КОНЕЦ ВСЕМУ!— висит в воздухе, правда?
Рембрандт решил задачу на внутреннем уровне мудрейшего пророка. Это конечно можно. Ведь на самом деле Иеремия не плачет. Он оплакивает свой народ и его судьбу. Для этого не обязательно
рыдать вслух. Это, по-моему, и попытался создать Рембрандт. Нужно очень много говорить о всех деталях и тонкостях, чтобы отнестись к этой работе справедливо.
Но моё первое впечатление моментально сказало, что если переписать некоторые детали, то это мог бы быть Нестор, обдумывающий летопись (даже если он и не писал её.) Это мог бы быть любой
святой христианства, который жил в пещере. И т.д. Возможно, что этот человек, таки да, горюет. Но разве вы ощущаете, что он оплакивает гибель государства, народа и единственной святыни, которая
связывала его народ с Богом? Счас вы увидите Микеланджело с похожим подходом.


Гравюра из цикла Библия в картинах, 1860 год. Плач Иеремии, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд(1794-1872)
Гравюра из цикла «Библия в картинах», 1860 год. Плач Иеремии, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд(1794-1872)

Это знаменитый иллюстратор 19-го века. Обычно из иллюстраторов помнят с тех времён знаменитейшего Гюстава Доре. Даже в советское время, если я не ошибаюсь, у меня были сказки с иллюстрациями Доре.
Этот иллюстратор, Юлиус Шнорр, знаменит его ксилографиями (классическая деревянная гравюра) именно на библейские сюжеты. Я хотел взять и гравюру Доре на эту тему. Но у Доре в этом сюжете евреи
буквально заламывают руки, а пророк прислонился к белой стенке, как к печке. ФИ! Вместо настоящих чувств, фальшь эмоций, изображённая стандартными, всем надоевшими словами приёмами. Я вообще
не вижу СЕГОДНЯ, Доре, как великого иллюстратора.
А у этого товарища Шнорра получилась неплохая работа. В ней есть, его собственного стиля сдержанность, но нет равнодушного технического подхода к этому сюжету. Мы видим именно графическое решение.
Классика! Сама ксилография очень непростая. Технически. Вы ж посмотрите в скольких местах Юлиус Шнорр создал такой тонкий, деликатный фон. Прекрасная иллюстрация к Библии. Этот художник выпустил
Библейские сюжеты в картинках. И в той книге было много таких же выразительных и искренних работ.


Пророк Иеремия, Роспись свода Сикстинской капеллы(1508-1512),  Микеланджело Буонаротти(1475-1564)
Пророк Иеремия, Роспись свода Сикстинской капеллы(1508-1512), Микеланджело Буонаротти(1475-1564)

Вот и товарищ Микеланджело Буонаротти. Очень серьёзный товарищ. Вполне можно верить тому, что он был и оставался девственником. Но так как он всё же влюбился в мужчину, когда ему было лет 50, то, я
думаю, что сегодня его могли бы притянуть к суду за неправильные мысли. Работа занимала всю его жизнь. Он не дожил две с половиной недели до 89 лет. Только работа. Но надо сказать, что к концу жизни
он был не самым большим, но магнатом. Только его поместье стоило 25 тысяч больших золотых флоринов. Сегодня это наверное не просто миллионы долларов, а хотя бы на порядок больше. И т.д. Леонардо умер
бедным, у его поклонника, французского короля.
Здесь Иеремия, как и у Рембрандта, погружён в себя. Микеланджело написал отчасти внешнее проявление чувств, но это не слишком убедительно. Иеремия задумался о чём-то неприятном, что требует решения.
Так это выглядит для меня.
Иеремия много раз по ходу истории предупреждал евреев о том, что они снова собираются принять ложное и опасное для народа и страны решение. Кончилось всё тем, что царь и его окружение, против совета
Иеремии, решили перейти на сторону врага Вавилона, на сторону Фараона. И когда Навуходоносор освободился от других дел он пришёл, и снёс с лица земли Иерусалим. У Микеланджело получился интересный
пророк. Микеланджело был портретистом. Интересный, но неубедительный. К тому же я не люблю эти раскрашенные куклы на потолке Капеллы. Слишком яркие. Посмотрите ещё раз на работу Репина. Вполне
ощутимое впечатление, что какая-то сила с размаха шлёпнула пророка об стенку и прямо на этот приступок. Видите? Но он не замечает. Он оплакивает гибель страны, Иерусалима и Храма царя Соломона.
Красивая история. К сожалению, в таких случаях всегда можно предположить, что предвидения Пророка случились уже на бумаге (папирусе). То есть сначала события произошли, а потом еврейские писатели
сочинили о тогдашней реакции пророка. Так же предупреждал своих Апостолов Христос о грядущих проблемах в Иерусалиме и в Иудее. ( восстание случилось через 35 (примерно) лет после его смерти).
Он не говорил им точно что случится и когда это случится, но рекомендовал им сразу же уйти из Иерусалима, если что начнётся. И снова были уничтожены Иерусалим и Храм. Позаимствовали из истории про
Иеремию, а? И советы Христа Апостолам евангелисты скорее всего создали уже после окончания этой войны (66-71 н.э.), чтоб христиане не числились в числе бунтовщиков. Дело в том, что к тому времени
отношения христиан и Римской власти были совсем поганенькими и прямо-таки угрожающими. Писатели, это племя с развитым абстрактным воображением и с собственным мнением. Как же им удержаться и не
использовать свои таланты?

У меня в журнале (и в дневнике ЛЖР) Репин есть, в основном, не очень стандартный. Если вдруг, то нажмите в метках на его фамилию и посмотрите. Репин мог быть совсем другим художником. Но он стал
социально-политическим художником в первую очередь. Это был его собственный выбор. Но интересно бы оценить, какую роль в этом выборе сыграло общественное давление извне.
Мудаки указывали Чехову в каких прогрессивных журналах он может печататься, а в каких консервативных (реакционных) не может.
"Поэтом можешь ты не быть...", это идиотские и достаточно провоцирующие слова, если они обращены к настоящему поэту. Или к художнику.

Искусство не принадлежит народу.


Ладно. Я добавлю.



"Христос" 1884. Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Я где-то подробно поговорил об этой работе. Счас не буду. Но зная, даже вульгарно историю этого еврея, посмотрите как Репин решил технически задачу через взгляд.
Замечательно! Мы чувствуем, что он смотрит куда-то далеко, а не перед собой. И он видит и уже знает такое, что есть хоть далёкое, но абсолютно неизбежное. Вообще-то, вполне страшненько.
АГА. На самой деле ощутимо. Попробуйте и вы прочувствуете. Этот прекрасный портрет не имеет хождения на Руси. Вот гомосексуальная и, скорее всего с оттенком педофилии, работа Иванова,
про явление Христа... приветствуется попами(ничего не имею против геев. Педофилы идут на хуй!). А этот еврей, узнаваемо созданный несомненным евреем, им не подходит.
Посмотрите ещё раз на взгляд, на напряжение лица. Точно и классно.


Вениамин
25th-Jan-2023 01:52 pm - Гебешные трусы снова уничтожили мои посты. Это всё на что способны завистливые, злобные мещане.
Оригинал взят у veniamin1
в
Гебешные трусы снова уничтожили мои посты. Это всё на что способны завистливые, злобные мещане.

ГеБешные трусы снова уничтожили мои
посты. Это всё на что способны
завистливые, злобные мещане.


Панк целенаправленно создал вчера клона rentgen. А сегодня, 25 января, утром, он объявил ещё тогда, когда никто, включая меня и не знал об этом, что уничтожил мои посты и статьи через уничтожение моих фоток в ИМГУР. Наверное не меньше сотни постов уничтожили. Теперь всех моих постов и статей уничтоженных трусливыми подонками за последние пару лет точно будет больше чем 1100(тысячу сто.) Гигантская работа. Одно слово — ПОДОНКИ.
Это всё значит, что ещё вчера Каледин или Вербицкий, или оба подонка вместе, дали Панку отмашку или вообще приказ/просьбу захуярить Вениамина булыжником из-за угла в спину, с гарантией полной безнаказанности для Панка.
Они не только не стесняются того, что они не мужчины, которые швыряют камни из-за угла, чтоб оставаться безнаказанными, но они кайфуют от такого образа жизни. Вообще-то, это естественно, что подонки предпочитают жить подонками. Они трусы, а через мелкую, базарную подлость они себя чувствуют мощнее и увереннее.
Это потом ко мне пришли и рассказали, как Панк из трусости упал на колени перед командой уличных отморозков и они не стали его пиздить, а по очереди посцали на ебало, которое Панк с готовностью им подставил.

А сначала, совсем рано, наверное ещё в 2010-м году, Панк достал каких-то людей подлостью. И это не было виртуально. Поэтому безнаказанность, гарантированная ему подонками Вербицкими/Калединым, отсутствовала.
И он жаловался, что приходится скрываться. Но потом они его вычислили и так отпиздили, что у него были поломанные кости, кажется рёбра или нога. Счас не помню. И Панк угодил в больничку. К нему тогда ходили, сочувствовали и спросили, когда он собирается с ними разобраться.
И к изумлению тех, кому он казался настоящим мужиком, Панк сказал что он ни хуя не может сделать и так оно и останется.
Они не мужчины. Поэтому для трусов типа Панка, Каледина, Вербицкого и т.п. так важна возможность жить подло и безнаказанно швырять камни из-за угла в спину оппонента.



Я неправ. Нужно было давным-давно перейти к подлым методам борьбы против животных тварей, которые абсолютно все Кремлёвские сексоты, и полностью раздавить их или вообще не начинать. Но я так и не научился жить подло, а Вербицкие/Каледины ни на что другое неспособны. Они же примитивы, которые пишут Рембрандт без "Д". А уж насчёт искусства этого "Д" художника они никогда и нихуя не поймут. Им не нужно искусство, не нужна культура и литература. Для них литература это социальная фантастика, а искусство для них пошлый визг о том, что они тоже могут создать чёрный квадрат. Антикультурные примитивы. Вы видели, что грязная потаскуха Фридман говорила об "Анне Карениной", когда начала её читать на шестом десятке лет? Она не промолчала, хотя не умеет понять настоящую литературу, она по-мещански закидала Толстого фекальной грязью из её фекальных мозгов. Мещане всегда ненавидят культуру. Гитлер и Сталин были мещанами по их сути. ПОЛНОСТЬЮ. Поэтому один создал СОЦРЕАЛИЗМ, а другой НАЦРЕАЛИЗМ. Вся разница.



Классную я сделал штучку на 85 лет рождения Владимира Высоцкого.(ссылка на сегодняшний пост о Высоцком)
http://lj.rossia.org/users/veniamin/2495078.html

В РУнете есть немало Вербицких и всяких обосцанных на ебало трусливых ПАНКов, которые аж визжат, когда объявляют, что не имеет никакого значения то,
что Высоцкий наполовину еврей. Потому что он полностью русский. ХА-ХА-ХА!!! Дебилизация страны произошла параллельно с полной симультивизацией. Поэтому мудаки
объявляют, что в такой стране как Россия не имет значения, если кто-то рождён еврейским отцом. АГА. Да в России на это никто и внимания не обращает. ХА-ХА-ХА!!!!
Самобытность мышления, как ежедневное явление русской жизни, намечена на следующее тысячелетие. ПЛАНЫ ВЫПОЛНИМ!


Вениамин
23rd-Jan-2023 11:38 am - Так всегда. Вербицкий снова и моментально подтвердил, что он дурак. Охуенный!
Так всегда. Вербицкий снова и моментально подтвердил, что он дурак. Охуенный!
Поэтому он выставил идиота БОЗУ. БОЗА доиграется.
Ко мне приходили определённые саратовцы и такое про него рассказали,
что он долго будет кусать свой язык, который помимо его воли
наехал на Вениамина. АГА. Может он даже откусит себе этот подлый язык.
Вряд ли БОЗА понимает, пока не узнает. Такой же примитивный
дурак, как и Мишка Малофейкин. У тебя большое и славное будущее Боза.




Вениамин
9th-Jan-2023 03:52 am - БОЗА такой же тупой и ленивый мудозвон, как и сам фюрер Мишка Вербицкий и все его сексоты.
Оригинал взят у veniamin1
в
БОЗА такой же тупой и ленивый мудозвон, как и сам фюрер Мишка Вербицкий и все его сексоты.

БОЗА такой же тупой и ленивый
мудозвон, как и сам фюрер
Мишка Вербицкий и все его сексоты.



Ссылка на оригинал в дневнике is3, клоняры БОЗЫ, сексота и провокатора кремлёвского:
http://lj.rossia.org/users/is3/229036.html

Всё как всегда просто. Наша скотина бразильская, засранец из департамента тов. полковника Мишка Вербицкий-Фридманутый, админ Тифаретника и его владелец, велел уже месяцы назад мудиле
саратовскому БОЗЕ заниматься перекрытием и просто наполнением ФИФы, так как уже и не каждый день помещают даже десяток постов. Мёртвый сайт. Ленивая и бессмысленнная тварь, БОЗА,
использовал свою клоняру is3, взял тему всевозможных фальшивок, фальсификаций и подделок и каждый день пхает в ФИФу копипаст. Красота! Нихуя не надо делать, а боевое задание тем ни менее выполнено.
Пора уже и навесить бойцу медаль "За отвагу". Проблема с этими тунеядцами в том, что они и сами не читают то, что помещают. Ни БОЗА, ни его местный ГеБешный начальник, Мишка Вербицкий. Мишка
вообще настолько невежественная свинья и антикультурный кабан, что пишет имя Рембрандта без "Д". Ага, его баба, местная бесславно знаменитая потаскуха, Фридман(Фридманович)
Люляка — за-петушок-даю-в-сраку — тоже не знает как зовут художника и поэтому мужа, известного педофиляку, никогда не поправляла.



Бюст молодого еврея. 1663г. Bust of a Young Jew. Рембрандт(1606-1669)
В последний период жизни Рембрандт, который основательно тогда выпал из обоймы, переехал в еврейский квартал Амстердама, так как там жильё было ощутимо дешевле. И он сделал не один портрет своих
еврейских соседей. Посмотрите как мягко создан этот по-настоящему психологический портрет. А? Гойя сказал, что портрету учился у Веласкеса, а у Рембрандта ОФОРТУ. Но может ему ещё не очень попадались
портреты Рембрандта к тому времени. Конечно же Веласкес был для него доступнее. Рембрандт — замечательно притягательный портретист.



Выхарить БОЗУ в жопу, это Мишка — пожалуйста. А вот прочесть копипаст у Бозы, это слишком много работы. Поэтому Мишка и не понимал, что ленивая и тупая тварь БОЗА не перевёл сам германскую статью на
русский, а взял английскую штучку, которая использует германский источник, и этот английский текст перевёл на русский, не читая того, что сам и поместил. И мы видим, что один и тот же чувак в его
статье называется ШОТТ и он же называется СКОТТ(см. скрин). ХА-ХА-ХА!!! Он конечно же не СКОТТ, потому что он германец по фамилии ШОТТ.
А вот наглая и тупая БОЗА определённо — СКОТ на двух ногах.
Какой дурак неспособный и подлый местный резидент Мишка Вербицкий, такие и члены его команды доносчиков и провокаторов. К тому же почти все они ПЕДОФИЛЯКИ гнусные.
Придурок Боза просто не перевёл напрямую германский текст. Он перевёл английский текст, но ссылку дал на германский. ХА-ХА-ХА!!!! Чтоб Мишка забыл теорему Торелли, если это не так. ДА!
Такой ленивый мудозвон саратовский. Взгляните сами по ссылке к БОЗЕ и убедитесь, если он конечно не перепишет текст поста. Охуеннейший недоумок мамин.


Вениамин
6th-Nov-2022 05:43 am - НОЧНОЙ ДОЗОР" — symbolithа Позор!
Оригинал взят у veniamin1
в
НОЧНОЙ ДОЗОР" — symbolithа Позор!

"НОЧНОЙ ДОЗОР" —symbolithа позор!


Ссылка на оригинал скрина:
http://lj.rossia.org/users/symbolith/1058178.html


Ночной дозор. 1642 Рембрандт, (1606 — 1669)

Вениамин
6th-Oct-2022 01:29 am - Возможно я договорился с ЖЖ. Завтра будет ясно.
Возможно я договорился с ЖЖ.
Завтра будет ясно.




Портрет математика (1658).Боль, Фердинанд(1616 – 1680)
Диаграмма на стене показывает тригонометрические функции, определённые через окружность единичного радиуса
Portrait of a mathematician. (1658) Ferdinand Bol (1616 – 1680)

У меня должны быть пару совсем немаленьких постов с работами этого, самого успешного ученика Рембрандта(я не сказал самого лучшего).
Конечно теперь, когда подонки уничтожили около тысячи моих постов и статей, нельзя быть уверенными, что эти посты живы и здоровы.
Улица имени Боля в Амстердаме, лет 10-11 назад, была уже больше чем наполовину пешеходной. Возможно, что сегодня она полностью пешеходная.


Вениамин
8th-Aug-2022 02:49 pm - Rembrandt!!! Пидорасюк-Вербицкий и муж Пидорасючки-Фридман потаскухи!!! Его имя РЕМБРАНДТ!!!
Оригинал взят у veniamin1
в
Rembrandt!!! Пидорасюк-Вербицкий и муж Пидорасючки-Фридман потаскухи!!! Его имя РЕМБРАНДТ!!!

Rembrandt!!!
Пидорасюк-Вербицкий
и муж Пидорасючки-Фридман потаскухи!!!

Его имя РЕМБРАНДТ!!!


Ссылка на оригинал:
http://lj.rossia.org/users/tiphareth/2442785.html

СКОТИНА МЕЩАНСКАЯ!!! Я не так давно сказал в одном стихе "Мы уникальны образом мышления..." Образ мышления Вербицкого есть крутое мерзкое МЕЩАНСТВО. Никаких преувеличений.
Ему нужно было меня перекрыть. И "остроумная" грязная свинья, — МЕЩАНИН, выучивший наизусть теорему Торелли, — решил применить "искусство". Если вы пойдёте по ссылке и нажмёте туда, где он обещает вам ГЕНИАЛЬНОЕ искусство, то вы увидите базарную мещанскую картинку, на которой разные коты едят бутерброд. Это у них Рембрандт. Этот триппер Вербицкий сказал, что это гениально на полном серьёзе. Это и есть его настоящие вкусы. ТВАРЬ!!!!
Базарная мещанская тварь!!! Как вы видите в скрине, падлючий саможопоёб(наверное знаете, что он сам себя ебёт в жопу) не один раз, а три раза поместил перепост с искажённым
именем художника по имени Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн). Эти сыновья и дочери сук обычно не только не умеют правильно назвать имя Рембрандта, но они почти всегда уверены, что это фамилия художника.
ТРИ РАЗА!! Это значит, что те, кто поместили мещанский пост, так же как и сам Вербицкий, вообще не имеют понятия об искусстве. Мерзкая гнусь Вербицкий рассказывает вам(см. скрин), что взял этот "гениальный" материал у главного мудозвона Тифаретника насчёт искусства, у педофиляки oort(а) Это обыватель с городского продуктового рынка, мещанская триппероза oort объявил в своё время, что Леонардо и Рафаэли сегодня и нахуй не нужны, потому что сегодняшние копии их работ лучше, чем оригиналы. АГА! СВОЛОЧЬ и такой же яростный враг культуры, как и Вербицкий, который есть сифилис в его уже тридцать лет отупевших мозгах.



СУКИ!!! Выебу и высушу! Дураки не понимают, что человека нельзя доводить до крайности. Эти животные Вербицкие и их шестёрки уже перешли границу. Они не только двенадцатый год с кайфом травят меня, но вы себе не представляете сколько они уничтожили моего творчества. Я сам не знаю. Потому что я всё время нахожу новые и новые уничтоженные посты. Ёбаный рот!!! Уже кругом-бегом перевалило за 800(восемьсот) единиц. ДА! За 800(восемьсот!)
Ещё раз ты, грязная ебучая тварь откроешь твоё мещанское свиное рыло насчёт искусства или что-нибудь произойдёт с моими постами-статьями и т.п. и я выебу — МЕСЯЦАМИ!!! по очереди!!! — каждого твоего и не твоего ребёнка, который всё равно числится твоим. Спроси у своей падлючей трихомонады, может она и вспомнит, какой именно из хуёв, которые побывали в ней в день зачатия, ответственнен за рождение деток, которые числятся за тобой. И я выебу твою подлую шлюху так, что она пожалеет о том, что научилась в своё время писАть.


Однажды Симка Вербицкая за рабочую смену отсосала восемнадцать с половиной залуп и побила неувядаемый рекорд ейной мамашки, чемпионки общаг МФТИ и смежников. Мамашка Люляка Фридман полностью оправдала ожидания семьи. Выдающимися профессорами МФТИ были ейный папа, Алик и дядя папы. Люляка тоже стала выдающейся студенткой этого и смежных вузов. До сих пор там в общагах ходят легенды о том, как Люляка Фридман умудрялась двоим дрочить, ещё четверым давать в жопу и в манду и при этом, — чтобы потом не тратить рабочее время на мелочи, — она одновременно съедала пару бутербродов, запивая всё сладким чаем. Таким путём, она вполне восстанавливала силы к следующему сеансу. Трудящаяся женщина, стахановка!

НИКТО ИЗ ВАС НЕ СКАЗАЛ ВОНЮЧКЕ-САМОЖОПОЁБУ, что он извратил имя художника. Это значит, что ни один из вас скотов понятия не имеет о Рембрандте. К этому посту у Вербицкого поместил коммент невежественный на уровне ЦПШ и ВПШ, мерзкая тварь siblington. Этот всегда, с понтом-под-зонтом, изображает культуру. Как и все вы, он конечно и понятия не имел как зовут великого голландца, но он поместил ссылку на такие же мерзкие мещанско-базарные картинки, как и циничная грязная сволочь Мишка, муж Пидорасючки, пенсионерки-отсосючки, Люляки-мерзкой-сраки, Фридман. Пришёл туда в комменты с его пошло-базарной ссылкой и Мельник(дядя{дед} Митя). Он конечно же тоже не знает, как зовут художника. Но он же из культуры, ебёна мама Симки Вербицкой. Помните КУЛЬТУР-МУЛЬТУР, его сообщество? Там Вербицкий писал мне грязнейшие вещи. И Мельник тогда сразу поменял свои правила и объявил, что теперь никого не банит и поэтому он не банит Мишку. После этого он забанил меня. ХА-ХА-ХА!!! Полностью недостойные люди, которым не нужно самоуважение.

Вениамин
22nd-Dec-2021 04:20 pm - РЕМБРАНДТ И ЕГО ЕВРЕЙ.
Оригинал взят у veniamin1
в
РЕМБРАНДТ И ЕГО ЕВРЕЙ.

РЕМБРАНДТ И ЕГО ЕВРЕЙ.

Bust of a Young Jew 1663, by Rembrandt van Rijn, Dutch (1606–1669) Oil on canvas,25-7/8 x 22-5/8 in. (65.8 x 57.5 cm) Kimbell Art Museum, https://www.kimbellart.org/Collections/Collections.aspx?P=3&TypeID=70&SubCat=79&Focus=0#
Рембрандт(1606–1669) Rembrandt van Rijn. Бюст молодого еврея. 1663г. Bust of a Young Jew 1663, Oil on canvas, Kimbell Art Museum

Рембрандту оставалось жить меньше 6 (шести)лет. Он уже очень серьёзно выпал из обоймы как художник, которому давали заказы. Публика не хотела черную живопись. А
Золотой век голландской живописи предлагал всё что хочешь. И всё это было ярких цветов и любых стилей и сюжетов. Любых. Система специализации по тематике среди
художников была развита до совершенства. Были художники, которые писали морской пейзаж и были другие, которые писали только речной.
Те кто писали пейзажи, не писали натюрмортов. Самостоятельных художников было совсем немного. Но они редко были успешными. Потом, некоторые из них стали великими.
Потом. Эту систему, конечно развили те посредники, которые торговали искусством. Но эти эксплуататоры двух тысяч голландских художников не были евреями.
Какая жалость, а? Как бы оно было удобно.

У каждого голландца, который достаточно обеспечивал жизнь семьи, висела в доме картинка малого голландца. У сапожника или у булочника. Могло висеть и две,
и три картины. В 17-ом веке. Свободная страна. Всё это развивало народ. Где-то с 1640 по 1661 год по грубой оценке в Голландии создали 1300000 (один миллион триста
тысяч) работ. Охуеть!
Самый успешный ученик Рембрандта(не самый лучший), Боль, загребал лопатой. (нажмите в метках.) Только один или может два его ученика не отказались от стиля
Рембрандта. Сам Рембрандт не менялся. Он писал то, что интересовало его. Финансы пели романсы и Рембрандт переехал в еврейский квартал, где квартплата была ему по
карману. Это одна из причин, почему Рембрандт немало раз писал евреев. Я как-нибудь покажу. Мы видим не портрет, а tronie. Троуни, а по-русски говорят ТРАНЬЕ.
Транье, это когда фигурант(ка) смотрит на что-то определённое мимо нас. Мы можем не знать на что направлен взгляд. Главное, что взгляд на самом деле занят, а не
просто смотрит в сторону.



Рембрандт(1606–1669) Rembrandt van Rijn. Автопортрет в виде Апостола Павла. 1661 год. Self Portrait as the Apostle St Paul

Рембрандт создал не меньше чем 70(семьдесят) автопортретов. Там есть разночтения в количестве. Разбираться не будем, но не меньше чем 70. Настоящий художник, а не Народный художник СССР в чёрном костюме со значком депутата Верховного Совета, а то и со Звездой Героя Соцтруда — настоящий художник пишет автопортрет, чтобы разобраться в самом себе. Примерно, чтобы понять куда идти и чего хочется. Я действительно вижу здесь Рембрандта в виде Апостола Павла. Найдутся и такие, которые увидят Апостола Павла, для портрета которого позировал некий Рембрандт Харменс ван Рейн. Тоже хорошо, тоже красиво. Молодой Дали(кажется в 19 лет) за несколько месяцев создал пять автопортретов и все в разных стилях. Искал куда двинуться, искал чего хочет. И стили были радикально разные. Где-то здесь у меня есть пост об этом. А этот автопортрет — замечательный. Посмотрите с толком на эти две работы и на всю жизнь вы научитесь отличать классный психологический портрет от надёжной технической работы ремесленника. Даже если этот ремесленник с большим, всем известным именем.
------------------------------------------------------------------------------
Возвращаемся к исходному портрету. Это не совсем классика tronie, но это не заказной портрет. Рембрандт написал для себя исследование личности. Рембрандт в пике
таланта. Уверенный, точный и без лишней мазанины (просто скупой!) мазок. Я бы сказал, что здесь Рембрандт сделал тень на левой стороне лица чуть светлее, чем это
бывало на его портретах. В любом случае, эта драматическая игра света и тени создаёт, вместе с другими приёмами, такое мягко-задумчивое настроение во взгляде.
Как он это сделал? Такая человеческая притягательность. Подонок не может такое написать. Не сомневайтесь. Это уже то время когда Рембрандт перешёл к, так сказать,
приземлённым краскам, цветам и оттенкам. Никакой яркости. А публика этого не принимала и не хотела. Какой прекрасный портрет.
Кипа (ермолка) в то время не обозначала ТОЛЬКО еврея. Такую шапочку носило простое население и образованные люди. А так же епископы и кардиналы в католичестве. (И
сегодня носят) Но распознаваемая одежда на этом еврее и полная борода с такими бакенбардами говорят, что моделью для Рембрандта был еврей из польско-еврейской или
из немецко-еврейской общины Амстердама.

Запрет на изображение не позволял ему сидеть моделью для Рембрандта. Наверное его община была достаточна либеральна или прямо дала ему разрешение. Потому
что не могло быть гарантии, что собратья в общине не узнали бы об этом портрете. В иудаизме, каждая община имела право на отлучение. И тогда... Это было очень серьёзно.
Здесь не место. Как же оно ЧЕЛОВЕЧНО, это исследование характера. А ведь к тому времени, европейский гуманизм уже достаточно серьёзно прижали к ногтю.
Не откидывайтесь глубоко. Упритесь в спинку кресла и сядьте прямо. Только руками обопритесь о подлокотники. Теперь, не напрягаясь,спокойно посмотрите прямо в лицо.
Каждый (ая) увидит своё. Разное. Я в этом не сомневаюсь.


Вениамин.
17th-May-2020 09:58 am - Марина Айвазовского о хаосе в момент сотворения мира и единственная марина Рембрандта.
Оригинал взят у veniamin1
в
Марина Айвазовского о хаосе в момент сотворения мира и единственная марина Рембрандта.

Марина Айвазовского о хаосе в момент сотворения мира и единственная марина Рембрандта.


"Хаос. Сотворение мира." 1841г. Иван Константинович Айвазовский(1817-1900) "Chaos. The Genesis." 1841 Aivazovsky Ivan

Я не люблю Айвазовского. Его главные, а также неглавные работы, просто дышат лицемерным пафосом, умело использованным для влияния на примитивов и таким образом для повышения продавабельности работы.
Искусство не принадлежит народу! Иначе и быть не может. Поэтому народ восторгается патетикой "Девятого вала" и обожает собственное умиление медведями, которые балдеют поутряне в сосновом лесу.
Интересно, вы что скажете, мамашка уже покормила деток завтраком, или Савицкий решил, что они и голодными будут такими игривыми и весёлыми?
А Пикассо или, скажем, кубофутуризм моей любимой и такой динамичной "Путешественницы" замечательной Любы Поповой, народ, особенно снобистский и невежественный бывший советский народ, не просто не принимает, а частенько ненавидит.
Но эта работа Айвазовского вполне интересно решает сюжет композиции. А? Что скажете? Всё точно работает на наше восприятие этого Начала Начал, правда? Здесь конечно имеется пафосность, но здесь не может быть иначе. Это ж Сотворение всего и вся, ебёна Люлька-Пердюлька! Оно переполнено пафосом, не так ли? Стравинский сказал, что в этот момент гремели барабаны и звенели литавры. Так что всё было бы приемлемо(кто переживал насчёт этого слова? Учёл ваши претензии.), если бы не эта распростёртая, припиздеканная фигура Высшего Духа. И я не говорю здесь о том, что лично я не принимаю никакую мистику. Просто эта фигура нелепа. Художник на полном серьёзе пытается решить начальный библейский сюжет. Композиция неплохая и исполнение вполне соответствует. Но откуда же смертный земной слизняк, типа примитивная инфузория, ёбаный вирус на двух ногах, может иметь понятие о том, как выглядит Всемогущий и Всеправый Высший Дух, а? Только в том случае, человек, — который есть художник или, например, биндюжник, — может знать как выглядит Бог, если это как раз человек создал Бога по своему образу и подобию! ХА-ХА-ХА!!! Классно получилось. Рекомендую отпускать мышление в свободное плавание. И вот, пока суть да дело, мы с вами доказали, что Бога обязательно придумал и создал на картинках подлый человек, а не наоборот. Опровергните меня Люленция Аликовна Фридман, раз вы аж пищите, так стремитесь жить вечно. А если не могёте опровергнуть, то это значит, что вы с кремлёвским клеветником Мишкой Вербицким сыграете в ящик ровно через двадцать годиков после моей благородной кончины.

Эту работу Айвазовского "Хаос. Сотворение мира." не часто увидишь в поле русской поп-культуры. Это всё было непросто. Летом 1840 года пенсионеры-отличники боевой и политической подготовки Академии Художеств, Ваня Айвазовский и несчастный Вася Штернберг(27 лет и всё.), отправились в оплаченную творческую поездку за границу. На несколько лет оплачивали, между прочим. Сначала они заехали в центра Раннего, Высокого и Позднего Возрождения, то есть во Флоренцию и Венецию. Рядом с Венецией имеется Остров св. Лазаря. Это до сегодняшнего дня важнейший монастырский и культурный центр армянского католицизма. В этом монастыре есть гигантское собрание древних рукописей и старинных книг. 150 000 единиц. Ага. Сто пятьдесят тысяч. А тогда, там, в Академии мхитаристов был монахом в высоком чине архимандрита родной брат Ивана Айвазовского Гавриил. И Айвазовский подарил армянским католикам эту работу. Через многие годы Иван уговорил брата и Гавриил перешёл в Православие. В Армянское Православие, которое, между прочим, является первым государственным христианством во всём мире. Около 300-го года н.э. Раньше Римской Империи. Гавриил даже стал Архиепископом. Но картина осталась у подлых католиков. Наверное поэтому её репродукция не слишком известна в России, несмотря на такую, подходящую для любой христианской деноминации, тему. Как же можно? Достоевский точно выяснил, что атеизм и социализм есть порождение католицизма. Нам ихних (sic) картин не надо!



"Христос во время шторма на море Галилейском" 1633г. Рембрандт Харменс ван Рейн(1606-1669)
"Christ in the storm on the sea of Galilee" 1633, Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669)


Чтобы закруглить разговор, расскажу вам, что Рембрандт написал всего лишь одну марину, то есть всего лишь одну работу морского пейзажа. Её вы счас и видите. И вот эту, единственную
в своём роде работу, спиздили из бостонского музея Изабеллы Стюарт Гарднер 30 лет назад(18 марта 1990) и с концами. Это вам не детектив о похищенных ценностях искусства. Там всегда найдут. А
тут искали и ищут лучшие и самые талантливые профессионалы, а воз и ныне там. Два чувака, переодетые полицейскими, вошли и украли.
Эта работа сделана, когда Рембрандту только 27 лет. Он ещё не полностью сформировался и не определился с его собственным стилем. Но талант, тем ни менее, уже виден. Техника не хуже, а может и
лучше чем у Айвазовского, который написал тысячи марин, а не одну. Чувствуете бешенство природы, страх апостолов и спокойствие Христа? Счас он успокоит взбесившееся естество. Яврейские штуки!


Вениамин
30th-Mar-2019 09:44 pm - Тифаретный дозор. (совсем не по Рембрандту)
Оригинал взят у veniamin1
в
Тифаретный дозор. (совсем не по Рембрандту)

Тифаретный дозор. (совсем не по Рембрандту)

Без особенного удовлетворения отмечаю, что после того, что я был сверхактивен в последние месяца три(от двухсот до трёхсот процентов больше обычного) и хуярил некоторых козлов и блядёшных козочек по
страшной силе, трафик в ФИФе вырос. В последние недели это особенно заметно. Не то чтобы Тифаретник перестал быть совершенно маргинальной единицей РУнета по количеству постов и примкнувшмих к ним
комментов, но на нашем собственном уровне произошёл рост. В средний рабочий день случаются до 25 постов. В выходной(примерно с вечера пятницы до конца субботы) бывают до 35 и даже до 40 постов.

Выяснилось, что Святые классики — Гегель, Энгельс, да в общем и Маркс — нас наебали. Количественные изменения, ни ебени Люли — мамуси Витюли, не повлекли за собой качественные преобразования.
Вместо качества появилась пачечка дебильных, злобных и невежественных клонов. Даже БОТ появился, а то и несколько ботов(не хотел разбираться).
Эта маленькая, жутко злобная вонючка, — ДУРНАЯ дура АЛИНА, — которой я сочувствовал из-за того, что она, такая молоденькая, сидела в дурдоме, счас гонит не меньше постов чем Садков. И неизвестно кто
из них в большей степени мудак и мизантроп и кто из них самое злобное и тщеславное животное. Эта АЛИНА наверное ещё больше, чем завистливый подонок Каледин, многообещающая в математике. Она ещё
молодая, так что она может превзойти Каледина по годам ожидания перехода потенции в реалии. ХА-ХА-ХА! Ну я и дал! Ладно. Пусть остаётся.

Активизировались наши выдающиеся мещане по их сути и образованности — МОМА и ПРИПИЗДЕКАННАЯ ЧАСТОТА. Эти хуярят ссылку хуй-его-знает-на-что и добавляют две-три строчки псевдоумной бессмыслицы. Могут
поместить пару строк и без ссылки. Они рассуждают, изображая из себя чуть ли не правозащитников. Как рассказал нам в своё время МОМА, он был таким активным в первой половине девяностых, что КГБ(ФСБ?
или как оно тогда называлось?) ПОЧТИ завело на него дело. Наверное понятно, что это он сам сказал ПОЧТИ, а не я. ХА-ХА-ХА!!! Фридман вроде временно перестала изображать из себя философа, но есть ещё
немало таких же тщеславных, которые хотят в философы.
Мишка-дурачок тоже стал чуток активнее. Он принципиально никогда и нихуя не создаёт от себя. Профессор полностью неспособен к мысли и к письменному слову. Кроме того ему поставлена чёткая задача.
Поэтому он всегда гонит перепост или копипаст с ссылками и добавляет пару грязных, клеветнических или провокаторских строк, подходящих как товарищу майору, так и самому товарищу полковнику.



"Ночной дозор" 1642 г. Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга
Рембрандт (Харменс ван Рейн)1606-1669

Я прямо помню часть моего текста из статеечки об этой работе, но не могу найти. Может быть я сделал пост о "Ночном дозоре" на форумах?
Говорить и объяснять надо очень много. Счас конечно не буду. Наверное даже вы уже знаете, что это на самом деле не ночь, а день. ВСЁ. Когда-нибудь сделаю статью. На YouTube есть пару
жутких видео от русских искусствоведов об этой картине. Невежественный насиропленный подход и вы не усомнитесь, что эти профессионалки совершенно не ощущают искусство, потому что оно им не нужно.
Они не любят искусство. Никаких преувеличений. Симультивизация России завершена.


Мырзин стал очень даже активнее на каждой странице ФИФы. Этот когда-нибудь сдохнет от злобной зависти. Вот уж классический пример того, как полная бездарь прёт в творческие люди. Доносчик Мырзин стал
бы большим человеком в искусстве СССР по результатам сталинских каннибальских лет. Можете не сомневаться. Странные у них отношения с Витухновской. Она знает, что он её подставляет. Но или она не может
ничего сделать по этому поводу, или ей всё это подходит.
Из полуисчезнувших стал появляться из Германщины несчастный и сексуально обиженный — Витя ТАБАКОВ. Вдруг что-то шлёпнул Неиллюзорный Пиздец и даже недоношенный псевдомарксист ХУЮХИ-ХАРУХИ попытался
что-то спиздануть, как и всегда, неизвестно о чём. Я иногда взглядываю на ФИФу без ТВИТА. И вижу, что затвитченные не слишком активны.

Всё это я написал больше для себя, чем для вас. Когда выкладываешь ход мыслей на бумагу, тогда всё становится совершенно ясным. Попробуйте. Это не есть предположение. Это не однажды проверенный факт.
---------------------------------------------------------------------------------
Знаете ли вы, что у ЛЮЛИ-ПЕРДЮЛИ Фридман на жопе выскочили в пятницу три бородавки. Одна на правой ягодице, другая на левой, а третья, как звезда, сияет прямо по центру ануса.
Как эта выдающаяся засранка будет теперь какать, непонятно. При каждом фекалоизвержении её ждут непереносимые мучительные боли и окончательное размягчение её мозжичка.
Так что теперь, она ни лежать, ни ходить не сможет.


Gott strafe bloody England!

Вениамин
3rd-Sep-2015 02:06 pm - Суки-Неандерталки виртуазно дрочат и делают революцию ногами!
Суки-Неандерталки виртуазно дрочат и
делают революцию ногами!


Портрет Косыревой в комментах

Косырева Ольга Игоревна, авангардный культуролог ваших дней , изучает богемный разврат.

Товарищ Рембрандт написал портрет Почётной гражданки города Углича Ольги Игоревны Косыревой с неслыханным вдохновением.
Жители царства Царя Мишки Первого видели эту работу уже несколько лет назад. Когда эта картина была выставлена здесь, в "Выставке одной картины",
все выдающиеся дрочилы Тифаретника работали не покладая рук.

Философский Гений теории "Дрочите— и будет вам счастье!", Стасюка ибн Сука фон Крапилски(sic), стерла кончик ейного указательного пальца на обоих руках в манную кашу
и срочно разработала удивительную технику дрочиловки левой ногой. Эту технологию весь сайт Тифаретника выдвинул на Нобелевскую премию, но антибелорусская
расистская Администрация заблокировала это выдвижение под жалким предлогом, говорящим о том, что Herr KRAPILSKI происходит на 80% не от человеков, а от неандертальцев.

Теперь стало ясным, что наша Администрация не только бешено антибелорусская, но и враг животных из того гнусного типа, которые (враги животных) травят несчастных
бродячих сук и ихних(sic) кобелей крысиным взглядом с добавлением яда.

Brüder und Schwestern!! Все на Майдан им. блога Вербицкого М.С.!
У дверей этого блога мы потребуем чего надо и свергнем жидовско-математическую диктатуру буржуев и ихних БАБ!!!
СТАСЮКУ-СУКУ фон КРАПИЛСКИ в первые демократические президенты суверенной неандертальской республики "Mein Kampf und Tipharethnik"!!!

УРА!!! УРА!!! УРА!!!


Неандертальский революционный комитет: "Питекантропы — наши братья!"
9th-Nov-2014 02:46 am - Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.
Оригинал взят у veniamin1
в
Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.

Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта,
который начал в Делфтской школе жанр жанра.


The gate guard (1654) (Страж ворот) Fabritius, Carel  (Фабрициус Карел)(1622-1654)

"The gate guard"__ (1654)__ "Страж ворот"__ Fabritius Carel__ Фабрициус Карел (1622-1654)
======================================
"...часовым ты поставлен у ворот!"
Это ж измена Родине, так нахлестаться, охраняя славные рубежи. Наверное этот негодяй из голландских Панков.
У нас тоже есть Панк и Панкарь. Так они ж просто никогда не просыхают. При случае продадут Отчизну за бутылку и шкалик.

Хорошая жанровая композиция и хорошая ирония. Мне действительно нравится.

Этот художник Фабрициус Карел был по-настоящему единственным учеником Рембрандта, который создал свой собственный стиль. Конечно был Фердинанд Боль и ещё некоторые другие ученики, которые внесли своё в стиль
Рембрандта, но только Фабрициус(фамилия) Карел(имя) создал настолько новое, что это новое на самом деле стало собственным стилем Фабрициуса.

Хорошая жанровая работа. Это и был сам Фабрициус (ещё с одним художником), который создал (или скажем--начал)жанр жанра, когда жил и работал уже в городе Делфте.
Жанром --- в смысле разновидности в ряду с жанром портрета, жанром исторической живописи, жанром пейзажа и т.д.--, тогда назывались сценки и эпизоды из обыденной, ежедневной жизни людей из простого народа.
То что создал Фабрициус подхватили и продолжили в этой же, ставшей знаменитой Делфтской школе, короли жанрового сюжета и композиции Ян Вермеер и Питер де Хох. И сегодня мы таки да имеем на что посмотреть.
Эта работа "Страж ворот" была совсем недавно реставрирована. В 2005-ом году.

A Girl with a Broom (Девушка с метлой) 1646/1648-1651, Мастерская Рембрандта.  Возможно Carel Fabritius (Фабрициус Карел) (1622–1654)

"A Girl with a Broom"__ "Девушка с метлой" __ 1646/1648---1651__ Мастерская Рембрандта.__ Возможно Carel Fabritius__Фабрициус Карел (1622–1654)

Фабрициус приехал в Амстердам, в ученики к Рембрандту, в начале 1640-х годов. Но судя по всему, когда ближе к концу 40-х он уже стал не учеником, а художником, Фабрициус некоторое время ещё оставался
у Рембрандта. Уже не учеником, а художником. Система была во всём творческом мире одна и та же. Эксплуататорская!!!
Как же был прав Великий учитель товарища Саида Гафурова и товаришки Дашеньки Митиной, гениальный Карл Маркс! Всё что создавали в мастерской ученики и художники принадлежало мастеру. И когда
Рембрандты или Рубенсы видели работу, достойную их таланта, они подписывали и продавали её под своим именем. А вы как думали? Только так! Вот Мишка Вербицкий, не обращая внимания на всякие там авторские права,
двинул у профессора Каледина Дмитрия Борисовича две великих математических идеи и бутылку водяры из холодильника. Вы спрашиваете зачем водяру? Так он же когда опубликовал Калединские идеи под своим именем запил
этот успех именно Калединской же водкой!!! Творческое утончённое издевательство. Каледин! Народ с вами! Я вам дам тупую ржавую ножовку. Наверное вы знаете что, как и зачем нужно делать?

Эта, пользовавшаяся успехом работа "Девушка с метлой", восхищала современников и следующие поколения как одна из тонких жанровых работ Рембрандта.
Но сегодняшние эксперты чаще всего подтверждают только то, что это,— без всякого сомнения-- работа из мастерской Рембрандта.
Имя художника неизвестно, но кое-какие детали техники позволяют предположить Карела Фабрициуса.
Неоднократно подтверждали, что моделью была молоденькая служанка в доме Рембрандта. Наверное этому можно доверять.

Хорошенькая и совсем юная она обхватила метлу и опирается на заборчик, который видимо окружает колодец. Смутновато, но на переднем плане виден тёмный круг колодца. Картина нуждается в капитальной чистке/реставрации.
Где колодец, там и ведёрко. Слева — большое корыто. Наверное, чтобы поить скотинку. Лично я думаю, что девуля с метлой, потому что она выполняла подомовую общественную обязанность содержать колодец и место
вокруг него в порядке и в чистоте.
Художник классно создал лицо и особенно взгляд. Это и смелая работа кисти на рукавах её блузки (это ещё середина 17-го века, не 19-го!) были деталями, характерными для Фабрициуса.
Девушка вроде бы задумалась, но в то же время она смотрит прямо на нас. Не в глаза нам, но прямо на нас. Если смотреть на оригинал, да ещё в те, нецалованные телевидением/кино и Интернетами времена, то этот взгляд должен
был схватывать зрителя и не сразу отпускать. Прикиньте на себя, но в 17-ом веке, и вы это почувствуете. Кроме всего остального, её привлекательность и молодость сыграли в своё время немалую роль в популярности
этой работы.

A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stal, 1652, Fabritius, Carel (1622-1654)

"A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stall"__ 1652, Fabritius, Carel_ oil on canvas mounted on walnut panel(1622-1654)
"Вид на город Делфт с киоском по продаже музыкальных инструментов". 1652, Карел Фабрициус__ масло на холсте посаженном на ореховую панель.(1622-1654)

Видите? Фабрициус на самом деле был талант. В 1650 он переехал в Делфт и здесь он успешно создавал начало работам в жанре жанра. Но этот переезд сыграл жуткую роль в жизни талантливого художника.
Обратите внимание на то, что совсем не в столице, в 17-ом веке, на уличном киоске торгуют музыкальными инструментами.

Лет через двадцать после этой работы, возлюбленный Церковью царь Алексей Михайлович Тишайший вместе с Патриархом тех дней постановили, что музыка и танцы вредны для ума православного христианина.
Всей музыки были ложки (не знаю или был уже барабан) и дудки. К ним были плясуны.
Запретили. По всей стране. Но этот благочестивый царь всегда вечером выпивал рюмку-другую. А вот если он выпивал и третью, то под это настроение, он нередко велел вызвать плясунов и ложечников и наверное
пристукивал в такт их стучащей музыке и танцам. Вот так.
Эта работа интересна ещё и тем, как Фабрициус исследовал умышленно преувеличенную перспективу. Интересно получается, правда?
Рядом с лютней, на стенке, вы видите подпись художника. Вполне можно разобрать буквы.

Paris Street in Rainy Weather. 1877,Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago

Paris Street in Rainy Weather. 1877__ Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago
Парижская улица в дождливый день. 1877.__ Гюстав Кайботт. Институт искусств, Чикаго

Это известная и любимая многими в мире картина. Автор, талантливый французский импрессионист, которому наконец-то, после середины 20-го века отдали должное уважение и место в мировой живописи. Как вы видите,
больше через 200 лет после Карела Фабрициуса, Гюстав Кайботт тоже экспериментировал с преувеличенной перспективой. Я не могу утверждать, что он заимствовал у Фабрициуса, но композиция на самом деле похожа
на работу Фабрициуса "Вид на город Делфт..." Кайботт пробовал такую перспективу не в одной работе. И его била негнущаяся критика и не хотела принимать консервативная публика.

А вот сегодня, во времена постмодернизма эта работа и преувеличенная перспектива на ней, смотрятся замечательно. Вот куда протянулось то, что делал Карел Фабрициус.

Я поместил всего три работы. Дело в том, что в 1654 году, из-за каких-то технических халатностей взорвался пороховой склад в городе Делфте. 30 (тридцать) тонн пороха. Была уничтожена больше чем четверть города.
В этой части города во время взрыва работал в его студии художник Фабрициус с несколькими сотрудниками. Он и люди возле него погибли. Фабрициус получил смертельные ранения, но ешё мучался какое-то время.
Мастерская почти полностью исчезла. Из всего объёма работ в Делфте продуктивного художника сохранилось 12 картин. Это всё. Судьба играет человеком...


Голландский художник, талантливейший ученик Рембрандта, Карел Фабрициус умер 12 октября 1654-го года.
Всей его жизни было 32 года и восемь месяцев без 18-ти дней.


Вениамин
3rd-Jul-2013 05:03 pm - Пророк Иеремия. Репин лучше чем Рембрандт и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.
Оригинал взят у
veniamin1 в Пророк Иеремия. Репин лучше чем Рембрандт и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.

Пророк Иеремия. Репин лучше чем Рембрандт и Микеланджело.
Искусство не принадлежит народу.


Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима 1870, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима 1870, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Это 1870 год. Репину только 26 лет и он всё ещё студент в Академии. Только когда он вернулся из разных Франций в 1876 году, появился художник собственного
стиля и, современной его времени, техники.

А мы смотрим на работу выполненную в дубовом, негнувшемся академическом стиле. Но даже в этом стиле талант Репина создал настоящие чувства и эмоции.
Я набрал небольшой видеоряд на знаменитую в христианской живописи тему, в которой пророк Иеремия оплакивает разрушение Храма и города Иерусалима Нововавилонским царём Навуходоносором(ок. 634—562).
И множество еврейского народа вавилоняне увели в плен.
По-моему, Репин из этого ряда--лучше всех. Говорить тут -- особенно нечего. Посмотрите и послушайте как на эту картинку отзывается у вас внутри, где-то на уровне подкорки. Когда только взглядываешь,
уже первое впечатление ПРОСТО бьёт чувством ГОРЯ и БЕЗЫСХОДНОСТИ. Такой дубовый стиль! Но нету ощущения ложной трагедии или напыщенной, плаксивой фальши.
В это же время набирал известность и потом просто припиздеканную знаменитость, Генрих Семирадский, который всю жизнь писал в неподвижном академическом стиле фальшивые сладенькие картины.

Он писал часто на темы Древней Греции, Рима или Библии сцены, позволявшие НЮ. За эту бессмысленную и бесчувственную живопись Семирадский получал совершенно неслыханные деньги.
ИСКУССТВО НЕ ПРИНАДЛЕЖИТ НАРОДУ! Народу принадлежит Семирадский и ещё пачки таких.
В этой работе Репина меня всегда удивляет то, как его талант сумел избежать фальши в этом, изначально, фальшивом стиле.
Репин мог быть совсем другим художником, если бы он не стал в первую очередь, как это называлось тогда--- служить народу его искусством.
Давайте посмотрим на ихних(sic) великих.

Иеремия, скорбящий о гибели Иерусалима,1630. Рембрандт Харменс ван Рейн,(1606-1669)
Иеремия, скорбящий о гибели Иерусалима, 1630. Рембрандт Харменс ван Рейн,(1606-1669)

1630 год. Рембрандт на два года моложе Репина. 24 года. И Рембрандт тоже ещё чётко не выработал свой стиль. У Репина, горе, и примерно сказать--КОНЕЦ ВСЕМУ!--- висит в воздухе, правда?
Рембрандт решил задачу на внутреннем уровне мудрейшего пророка. Это конечно можно. Ведь на самом деле Иеремия не плачет. Он оплакивает свой народ и его судьбу. Для этого не обязательно
рыдать вслух. Это, по-моему, и попытался создать Рембрандт. Нужно очень много говорить о всех деталях и тонкостях, чтобы отнестись к этой работе справедливо.

Но моё первое впечатление моментально сказало, что если переписать некоторые детали, то это мог бы быть Нестор, обдумывающий летопись (даже если он и не писал её.) это мог бы быть любой
святой христианства, который жил в пещере.
И т.д. Возможно, что этот человек, таки да, горюет. Но разве вы ощущаете, что он оплакивает гибель государства, народа и единственной святыни, которая связывала его народ с Богом? Счас вы
увидите Микеланджело с похожим подходом.

Гравюра из цикла «Библия в картинах», 1860 год. Плач Иеремии, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд(1794-1872)
Гравюра из цикла «Библия в картинах», 1860 год. Плач Иеремии, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд(1794-1872)

Это знаменитый иллюстратор 19-го века. Обычно из иллюстраторов помнят с тех времён знаменитейшего Гюстава Доре. Даже в советское время, если я не ошибаюсь, у меня были сказки с его иллюстрациями.
Этот иллюстратор, Юлиус Шнорр, знаменит его ксилографиями (классическая деревянная гравюра) именно на библейские сюжеты. Я хотел взять и гравюру Доре на эту тему. Но у Доре в этом сюжете, евреи
буквально заламывают руки, а пророк прислонился к белой стенке, как к печке. Вместо настоящих чувств, фальшь эмоций, изображённая стандартными, всем надоевшими словами приёмами.
А у этого товарища Шнорра получилась неплохая работа. В ней есть, его собственного стиля сдержанность, но нет равнодушного технического подхода к этому сюжету. Мы видим именно графическое решение.
Классика!
Сама ксилография очень непростая. Технически. Вы ж посмотрите в скольких местах Юлиус Шнорр создал такой тонкий, деликатный фон. Прекрасная иллюстрация к Библии. Этот художник выпустил Библейские
сюжеты в картинках. И в этой книге было много таких выразительных и искренних работ.

Пророк Иеремия, Роспись свода Сикстинской капеллы(1508-1512),  Микеланджело Буонаротти(1475-1564)
Пророк Иеремия, Роспись свода Сикстинской капеллы(1508-1512), Микеланджело Буонаротти(1475-1564)

Вот и товарищ Микеланджело Буонаротти. Очень серьёзный товарищ. Вполне можно верить тому, что он был и оставался девственником. Но так как он всё же влюбился в мужчину,
когда ему было лет 50, то, я думаю, что сегодня его могли бы притянуть к суду за неправильные мысли. Работа занимала всю его жизнь. Он не дожил две с половиной недели до 89 лет. Только работа.
Но надо сказать, что к концу жизни он был не самым большим, но магнатом. Только его поместье стоило 25 тысяч больших золотых флоринов. И т.д. Леонардо умер бедным, у его поклонника, французского короля.
Здесь Иеремия, как и у Рембрандта, погружён в себя. Микеланджело написал отчасти внешнее проявление чувств, но это не слишком убедительно. Иеремия задумался о чём-то неприятном, что требует решения.
Так это выглядит для меня.

Иеремия много раз по ходу истории предупреждал евреев о том, что они снова собираются принять ложное и опасное для народа и страны решение. Кончилось всё тем, что царь и его окружение, против совета Иеремии,
решили перейти на сторону врага Вавилона, на сторону Фараона. И когда Навуходоносор освободился он пришёл, и снёс с лица земли Иерусалим. У Микеланджело получился интересный пророк. Микеланджело был
портретистом.
Интересный, но неубедительный. К тому же я не люблю эти раскрашенные куклы на потолке Капеллы. Слишком яркие. Посмотрите ещё раз на работу Репина. Вполне ощутимое впечатление, что какая-то сила с размаха
шлёпнула пророка об стенку и прямо на этот приступок. Видите? Но он не замечает. Он оплакивает гибель страны, Иерусалима и Храма царя Соломона.
Красивая история. К сожалению, в таких случаях всегда можно предположить, что предвидения Пророка случились уже на бумаге (папирусе). То есть после того, что события произошли.
Так предупреждал своих Апостолов Христос о грядущих проблемах в Иерусалиме и в Иудее. ( восстание случилось через 35 (примерно) лет после его смерти).
Он не говорил им точно что случится и когда это случится, но рекомендовал им сразу же уйти из Иерусалима. И снова были уничтожены Иерусалим и Храм.
Писатели --опасный народ с воображением и с собственным мнением..

У меня в журнале (и в дневнике ЛЖР) Репин есть, в основном, не очень стандартный. Если вдруг, то нажмите в метках на его фамилию и посмотрите.
Репин мог быть совсем другим художником. Но он стал социально-политическим художником в первую очередь. Это был его собственный выбор.
Но интересно бы оценить, какую роль в этом выборе сыграло общественное давление извне.
Мудаки указывали Чехову в каких прогрессивных журналах он может печататься, а в каких консервативных (реакционных) не может.

"Поэтом можешь ты не быть...", это идиотские и достаточно провоцирующие слова, если они обращены к настоящему поэту. Или к художнику.
Искусство не принадлежит народу.


Вениамин
22nd-Jun-2013 04:09 am - Стас Crap ---лауреат премии поэтов-фекалов.
Оригинал взят у
veniamin1 в Стас Crap ---лауреат премии поэтов-фекалов.




Эта полудама из полусвета, Стасючка Крапильская не может жить без моих постов и без меня.
Она писала мне письма мелким почерком и предлагала сделать минет с горячим заглотом за половину того,
что она обычно получает с её клиентов. Обещала, что она самоубьётся, если я ей не вставлю антон в зубы.
Её понять можно конечно.
Для этой дамы, МИНЕТ с заглотом --медицински диагностированный случай мании.

Приятно, что есть на свете почти что дама,
которая готова выпрыгнуть из окна ради её великой любви ко мне.
Когда будете прыгать, мадемуазель Crap, не забудьте дать телеграмму в агентство В. Прибыловского.
Мы все придём посмотреть.

Удачного вам приземления

Вениамин
9th-Oct-2012 04:58 pm - Рембрандт. После реставрации в Метрополитен.
Великий автопортрет после реставрации в Метрополитен.
Разные мнения.


Self-Portrait, 1658Rembrandt_Before, Self-Portrait, 1658, Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669)

Этот автопортрет большинство из вас в каком-нибудь виде, хотя бы в виде аватарки, уже видели.
Тогда какого? Естественный вопрос. Пока я не рассказал вам, что именно Рембрандт написал на картине, которую тупое советское искусствоведение всё время объясняло, как самого художника
Рембрандта, который посадил на колени жену Саскию, до тех пор большинство из вас не понимало о чём эта работа. (нажимайте в метках Рембрандт, если надо) И хотя многие детали не сходились и прямо
противоречили идиотскому объяснению докторов искусствоведения, они всё равно не позволяли себе задуматься на тем Рембрандтом. Задумываться и мыслить самостоятельно в русско-советском искусствоведении
строго воспрещается, под страхом потери степени и всего, что прилагается как дефолт..
Это всё я сказал к тому, чтобы вы сделали вывод, что почти всегда можно сказать что-нибудь интересное даже об очень известной картине, если мыслить и делать выводы.
Сегодня другой случай. Это автопортрет Рембрандта, который всего лишь в прошлом году побывал на капитальнейшей реставрации в The Metropolitan Museum of Art (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
В новом виде, это портрет не слишком ещё знаком русскому Интернету. Я уже делал такую штуку с знаменитейшей работой Вермеера. Там получилось интереснее, на мой взгляд.


САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE,ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.

Но на этот замечательный автопортрет тоже интересно взглянуть в двух видах--ДО и ПОСЛЕ.

Под катом гигантская штука на 1600 пикселей по горизонтали. Такой же размер и в ссылке на Вермеера. Решайте сами для себя, иметь или не иметь.
ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
8th-Apr-2012 09:13 pm - Русско-советские искусствоведы --- трипперные суки!
Русско-советские искусствоведы --- трипперные суки!

Рембрандт. Автопортрет в виде Апостола Павла. 1661 Self Portrait as the Apostle St Paul
Рембрандт. Автопортрет в виде Апостола Павла. 1661 Self Portrait as the Apostle St Paul

Это не Рембрандт позирующий для самого себя в картине про Апостола
Павла.
Это автопортрет художника в виде Апостола Павла. Какой тонкий талант!

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
16th-Jan-2011 08:21 pm - ЕВРЕИ.
Евреи в живописи.


Photobucket
Семья Ротшильдов молится.(шабат)
Оппенгейм, Мориц, (1800-1882) Moritz Daniel OppenheimRead more... )
14th-Dec-2010 12:17 am - VIP. ЗНАМЕНИТЫЕ.
Знаменитые VIP.

Portrait  queen , Mary,Tags: Portrait  queen , Mary
Портрет Марии I королевы Англии. (Кровавая Мэри).(1555-58)
годы жизни (1516 – 1558)

Эворт, Ганс(ок.1520 - 1574)англ. Hans EworthRead more... )
3rd-Nov-2010 10:07 pm - Боль, Фердинанд. Золотой Век Голландской Живописи. № 2
Боль, Фердинанд.
Золотой Век Голландской Живописи.
Часть вторая.

Золотой Век в Голландии, это не так просто. 
Эти неслыханные батальоны и полки художников сделали свой вклад в развитие живописи в 17 веке и повлияли на развитие живописи в Европе. Лучшие художники при дворах Европы были фламандцы (южные Нидерланды) и голландцы.

Но художников, как я рассказал в вводной статейке, было слишком много для такой маленькой страны как Голландия.. 
Поэтому, и цены на их работы были такие невысокие, что художник вынужден был выдавать на гора от трёх до пяти работ  в неделю.Каждую неделю!
Поэтому, сама собой, во всей Голландии  создалась система узкой специализации. Конечно к созданию узкой специализации приложили руку и посредники, то есть торговцы искусством. Для них разделение жудожников по жанрам, видам и подвидам живописи было не просто удобно.
Таким образом, они всегда получали то, что мог заказать им покупатель, в кратчайший срок. 
Один писал пейзаж с парусниками, а другой, например, только с весельными лодками. Третий писал только портреты или сельский пейзаж и т.д.
Узкая специализация, да ещё в таких масштабах, очень развивала технику. Но не всегда способствовала ТВОРЧЕСТВУ.
Мы вернёмся к этому. Это всё не просто.
Я хотел поместить большой коктейль из десятка художников Золотого Века, но меня куда-то занесло и затащило, и поэтому получился только один художник. Достойный. Это самый успешный ученик Рембрандта.



Портрет математика. 1658.
Read more... )
3rd-Nov-2010 10:00 pm - Боль, Фердинанд. Золотой Век Голландской Живописи. № 2
Боль, Фердинанд.
Золотой Век Голландской Живописи.
Часть вторая.

Золотой Век в Голландии, это не так просто. 
Эти неслыханные батальоны и полки художников сделали свой вклад в развитие живописи в 17 веке и повлияли на развитие живописи в Европе. Лучшие художники при дворах Европы были фламандцы (южные Нидерланды) и голландцы.

Но художников, как я рассказал в вводной статейке, было слишком много для такой маленькой страны как Голландия.. 
Поэтому, и цены на их работы были такие невысокие, что художник вынужден был выдавать на гора от трёх до пяти работ  в неделю.Каждую неделю!
Поэтому, сама собой, во всей Голландии  создалась система узкой специализации. Конечно к созданию узкой специализации приложили руку и посредники, то есть торговцы искусством. Для них разделение жудожников по жанрам, видам и подвидам живописи было не просто удобно.
Таким образом, они всегда получали то, что мог заказать им покупатель, в кратчайший срок. 
Один писал пейзаж с парусниками, а другой, например, только с весельными лодками. Третий писал только портреты или сельский пейзаж и т.д.
Узкая специализация, да ещё в таких масштабах, очень развивала технику. Но не всегда способствовала ТВОРЧЕСТВУ.
Мы вернёмся к этому. Это всё не просто.
Я хотел поместить большой коктейль из десятка художников Золотого Века, но меня куда-то занесло и затащило, и поэтому получился только один художник. Достойный. Это самый успешный ученик Рембрандта.



Портрет математика. 1658.
Боль, Фердинанд(1616 – 1680)Read more... )
This page was loaded May 15th 2024, 1:57 pm GMT.