veniamin
Recent Entries 
23rd-Oct-2024 03:27 pm - Великий Суворов исполнил приказ просвещённой Царицы и прислал в Россию культуру. УРА русской армии!
Оригинал взят у veniamin1
в
Великий Суворов исполнил приказ просвещённой Царицы и прислал в Россию культуру. УРА русской армии!

Великий Суворов исполнил приказ
просвещённой Царицы и прислал
в Россию культуру. УРА русской армии!


В 18-ом веке два брата, оба римско-католические епископы, — Юзеф Анджей (1702—1774) и Анджей Станислав (1695—1758) Залуские, — создали одну из первых огромных библиотек в Европе(в мире).
1747-ой год считается годом основания библиотеки. В 1774 году библиотека перешла в собственность государства и стала называться «Библиотека Речи Посполитой имени Залуских». За пару лет до восстания
Костюшко(1794г.), библиотека насчитывала до 400 000 печатных изданий, карт и рукописей. Только книг было 250 000(двести пятьдесят тысяч). Русский полководец, храбрейший и величайший Александр
Васильевич Суворов, блестяще разбил и уничтожил Первое польское восстание, то есть восстание Костюшко. После этого Верховный Главнокомандующий Вооружёнными Силами России, назначенная самим
Православным Богом, Царица Екатерина Великая, наградила Суворова своим доверием и велела генералу-победителю штурмом захватить библиотеку Залуских и доставить в столицу Царства Православного,
в город Петра.
Русская армия всегда отличалась дисциплинированным исполнением приказов. С наскоку, не хуже чем дворец Амина, в 1795 году библиотеку захватили и, при активнейшем участии знаменитого русского
дипломата П.Г. Дивова, конфисковали и доставили к просвещённейшей Царице Екатерине II. УРА! Так была основана первая российская библиотека, то есть позже названная Императорской публичной
библиотекой. Среди 250 тыс. томов, доставленных для создания культуры в Россию, книг на церковнославянском и русском языках было всего 8 штук. Очень странное начало для святой русской культуры, не
так ли? Не было ли это очередным жидовско-английским, подлым русофобством?
Что говорит твоя, уже капитально поседевшая, небритая манда, дорогая моя подруга, Люляка-Хуяка Фридман, верная жена Вербицкая? Часть библиотечной коллекции была повреждена или уничтожена из-за
неправильного обращения при изъятии из библиотеки(Дивов, падла!) и транспортировке в Россию, а многие были украдены. По словам историка Иоахима Лелевеля, книги из коллекции Залуских «можно было
купить в Гродно корзинами». АГА. И это не анекдот, как бы не хотелось объявить это анекдотом русским патриотам, верным Кремлю и его жильцу.


На этом месте и находилась Национальная библиотека Польши, то есть, библиотека Залуских. Хотя это не совсем то же здание. Восстановлено
и немного перестроено. В 1795 году библиотека Польши выехала, и очень далеко выехала, по причинам Российской государственной необходимости.


Ленин, и Советская власть попозже Ленина, после подписания Рижского договора, вернула польскому правительству 50 000(пятьдесят тысяч) единиц из библиотеки Залуских. Может не надо было, а? Потому что
сучьи нацисты, когда уничтожали и подло уничтожили Старе Място(старый город) — Stare Miasto — Варшавы, умышленно уничтожили десятки тысяч из этих единиц. АГА. Чтоб никому не досталось. Психология
базарной Гапки. Грабёж культуры и просвещения в Польше нацистами, был астрономический. Команды для грабежа были тщательно подготовлены заранее. После войны Польша получила почти что НИЧЕГО. Да!
А гитлеровские суки вывезли сотни тысяч единиц. АГА. Большие сотни тысяч. Я когда-нибудь расскажу. У меня есть рассказ, как уже после советских времён, в начале 90-х, поляки нашли в ФРГ, в
провинциальной антикварной лавке, украденную нацистами знаменитую польскую картину "Еврейка с апельсинами". И им пришлось не только уплатить за неё очень большие деньги, но пока германское
правительство не сделало исключение для этой картины, и не позволило её выкупить и вывезти, поляки не имели прав, на украденную у них же картину.
А когда, наконец, в 1814 году, на основе библиотеки Залуских, была создана первая русская библиотека, Императорская публичная библиотека, то в ней вместо восьми книг на русском языке(помните, я
обозначил?, было уже только четыре. Русская культура началась с четырёх книжек. Остальные спиздили.
Знаете ли вы, что сердце Суворова похоронено в Польше? Если в постсоветские времена не вынули из той колонны и не выкинули. Я учился с девочкой, которая жила за границей, пока её папа, офицер,
служил там и их возили к той колонне, в которую замуровано сердце Суворова.


Вениамин
1st-Feb-2024 01:26 am - Малороссийский подлый народ и трагическая драматургия русской Екатерининской действительности.
Оригинал взят у veniamin1
в
Малороссийский подлый народ и трагическая драматургия русской Екатерининской действительности.

Малороссийский подлый народ и
трагическая драматургия русской
Екатерининской действительности.




Эти слова в моей плакатке, — "один из крупнейших представителей русской литературы XVIII века, создатель репертуара первого русского театра" (c. Вики) —
— Сумароков Александр Петрович, говорит в дискуссии с царицей Екатериной II.
Разговор шёл о тех кардинальных изменениях, которые императрица собиралась (но так и не собралась) сделать в стране и в жизни каждого её подданного. "Наказ" ещё не написан.
Это случится в конце этого, 1766 года.

Сумароков, столбовой дворянин, был насмерть не только против освобождения русских крестьян, но, как вы видите, он не забыл высказаться и про украинских крестьян, тогда ещё свободных.
Один из создателей русского театра развивал совсем другой сюжет русской исторической драмы.
Так же как и Сумароков думало практически всё русское шляхетство (название дворянства в том веке). Через 17 лет, Указом от 1783 года, Екатерина II закрепостила и украинских крестьян.

Я не думаю, что ко времени УКАЗА(1783) она вспомнила слова Сумарокова, который уже умер. Ей не нужно было. К тому времени она и сама так думала. Эта императрица была декларативная
сторонница прав и свобод. Её бог назывался — ЛИЦЕМЕРИЕ.
После её громких визгливых деклараций ни о чём и её практических указов население страны потеряло остатки свобод, инициатива на местах была окончательно
раздавлена, помещики и царская бюрократия всех видов получили полную свободу издеваться над обнищавщим и несчастным населением и над самой их жизнью
ДО УПОРА, а чувство собственного достоинства и уважение к личности со стороны государства исчезли НАВСЕГДА. На все века вперёд. До сегодняшнего дня.




Вениамин
22nd-Sep-2023 01:25 am - Рококо — это искусство для отображения блядства Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.
Оригинал взят у veniamin1
в
Рококо — это искусство для отображения блядства Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.

Рококо — это искусство для
отображения блядства Европы, но
Виже-Лебрён была достойный талант.


Self-portrait in a Straw Hat,after 1782, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842);
Автопортрет в соломенной шляпке,
1782,Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842)

Self-portrait in a Straw Hat, after 1782,
by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)


Какой замечательный светлый портрет. Виже-Лебрён не писала психологический портрет, но у неё был собственный, светлый стиль, очень хорошее чувство композиции и это было прекрасно.
Это знаменитая художница 18-го и 19-го веков. У неё была длинная жизнь и она много продолжала работать и в 19-ом веке. Личная и любимейшая художница Марии-Антуанетты. Она написала немалые сотни
портретов монархов Европы с их семьями и аристократию этих стран. Шесть лет в России. Даже царь просил её не уезжать. А аристократия просто умоляла. Завтра или на днях, я помещу другие её работы и
расскажу немного. Талантливая художница, удачная писательница и интересная, длинная жизнь.
Это всё было время сладковатого искусства и такого же стиля. Кончалось рококо. Рококо это ФИ! РОКОКО это пошлятина. Рококо это стиль плохого, напыщенного вкуса для изображения блядства! И то, что
они изображали действительно было блядство. И блядство было то, как жила вся Европа. Все монархи и их поданные. Я когда-то разговаривал с одним остроумно-саркастичным французом. Он сказал, что
Франция погибла от революции, потому что на престол пришёл король (Людовик с Антуанеттой), который не одобрял блядство и не завёл себе блядей, по имени фаворитки. Хоть совсем неисторичная версия
зато красиво звучит, не так ли?
Так жил 18-ый век. Катерина написала, что при дворе Елизаветы Петровны не было никого без любовника или любовницы. Была одна графиня без любовника, которую(с мужем) её двоюродная, кажется, сестра,
Елизавета Петровна, приставила к наследнику и его жене. Эта высоконравственная графиня задолбала Екатерину, что нужно быть верной мужу, но потом, добродетель и этой графини Чоглоковой накрылась
медным тазом, да ещё и при тяжёлых обстоятельствах. Без деталей.
Строфа Пушкина в "Егении Онегине" про 18-ый век это и есть рококо. Абсолютно ТОЧНО. Недаром Китайгородский создал целое эссе, в котором доказывал и доказал, что у Пушкина был
математический склад ума. Насколько я понимаю, сегодня, кроме меня, никто об этом не помнит. Ну, ладно, пушкинисты и всякие литературоведы. Но ни один математик не знает и не интересуется. Вы могли
бы представить себе, чтобы тупая тварь, путинский профессор Каледин-Шкабарнюк, оторвался от отсоса манды всеевропейски известной проститутки Шкабарнючки-сучки и заинтересовался мнением
Китайгородского о математическом уме у Пушкина? То-то и оно. Ему и нахуй не нужен Пушкин вместе с Китайгородским. Пушкин, когда не выпедривался и когда его не била жизнь, бывал по-настоящему великий
и УМНЫЙ. Не всегда. Ну и что??? Закройте наглые пасти!


"Разврат, бывало, хладнокровный
Наукой славился любовной,
Сам о себе везде трубя
И наслаждаясь не любя."


Замечательно ТОЧНО и как же ПОЭТИЧНО!



Качели. (полное название:Счастливые возможности качелей._1767-68) Жан Оноре Фрагонар (1732-1806)

Это в чистом виде блядство рококо в 18 веке. Рококо просто развило дальше такое же блядство барокко из 17 века. Лицемерие человечества становится невыносимым. Даже по-английски в Википедии не
сказана правда об этой пошлой, хотя и остроумной работе. Но по-английски, по крайней мере, вся сюжетность рассказана с толком, профессионально и детально. По-русски, просто порнография от каких-то,
наверное остепенённых, мудаков, а скорее всего, по сегодняшним временам, мудачек. Начнём с главного. Чувак притаился в кустах и ждёт начала спектакля. Дама, не подавая виду, на самом деле, конечно
же знает о нём. И она посылает ему левой ногой свой, так сказать, хрустальный, ебёна мама, башмачок. Слева Купидон или Амур побольше, приложил знак молчания к губам, в глубине два пацана
купидончика усиливают присутствие блядства в воздухе. Раскачивающий качели ничего особенного не видит. А всё дело в том, что дама совершенно сознательно выкинула ногу в небеса, полностью распахнув
юбку. Потому что никаких блядских трусов ещё и в помине не было. В 16 веке КУРТИЗАНКИ(дорогие бляди) носили панталоны, и церковь очень протестовала и критиковала. Примерно во время этой
картины — плюс-минус — Людовик 15-ый велел актрисам и танцовщицам носить панталоны. Неизвестно насколько они следовали этому. Но дамы начали поддевать панталоны только в самом конце 18 века, а правильнее
сказать, с начала 19-го века. И были они в 19 веке две половинки, не сшитые между собой, чтоб можно было пИсать без проблем. Но на момент этой картинки(1767-68) никаких тряпочек в районе главной
дамской ценности быть не могло. И поэтому, возбуждённая пикантностью эротической ситуации, дама сделала свою гимнастику и раскрыла джентльмену абсолютно всё то, о чём, как и о многом другом, лучше
прочесть у кого? А у Пушкина конечно. Только у Мишки, скотины местной, — у бешеного врага культуры Вербицкого, — с его трихомонадой Люлякой, могут быть сомнения, потому что они ненавидят Пушкина,
Толстого и готовы убить Чехова.

Среди двух прелестных
Белей снегу ног,
На сгибах чудесных
Пастух то зреть мог,

Что скрыто до время
У всех милых дам,
За что из эдема
Был выгнан Адам.


Обо всём этом молчит русская Википедия и молчит английская Википедия. Но ведь трусОв там обязательно нету! Значит он обязательно видит именно то, что так поэтично описАл Саша Пушкин.
И в этом ГЛАВНАЯ идея продавабельности этой порнухи. Всем это ясно. Так почему бы не сказать вслух то, что и так понимают ВСЕ? А низзя! Потому что король по имени ЛИЦЕМЕРИЕ не велит.
Советские панталоны, которые чаще называли дамское трико, явно было созданы подлыми агентами мирового сионизма с целью капитального ухудшения ситуции с эрекцией. Чтобы мужичины(sic)
взглядывали на это самое трико, и рождаемость воинов для второй лучшей армии мира резко уменьшалась! Явные антирусские подлости, оплаченные гнусными зелёными денежками.


Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal Mikhail Kutuzov by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
Голенищева-Кутузова, Екатерина Ильинична,
жена Генерал-фельдмаршала Кутузова М.И.1795
Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842)

Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal
Mikhail Kutuzov, 1795, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)


Я не видел все русские портреты Виже-Лебрён(их 50), но я видел много. Эта работа одна из самых лучших. Жена Кутузова — человек неординарной судьбы и заслуживает отдельного разговора о ней, но эта
песня не о том. У неё выжило пять дочерей. Одна дочка и дочка этой дочки, то есть внучка, бывало спали с Пушкиным и очень его любили. Это достойный портрет. Композиция и детали, без тупого блеска
роскоши, позволили таланту художницы создать привлекательный и мягкий образ развитой и образованной семейной дамы. Уже наступало время неоклассицизма.
Этот портрет принадлежал Углицкому музею, но когда создавали ГМИИ им. Пушкина, в 1930 году, Москва нагло забрала у них этот классный портрет. Потом, к удивлению провинции, Москва дала Угличу три работы
взамен. С этими работами произошло разное и всякое. Но это не тема моей статьи. Кто хочет пусть рассказывает.
=========================================================
Блядство рококо, ближе к концу 18 века, начало заменяться неоклассицизмом. (по-русски этот период называют классицизмом, а неоклассицизм по-русски находится в 19 веке.) Неоклассицизм
был энергичнее, даже можно сказать динамичнее, но это тоже бывало сладенькое искусство. В каждом стиле были таланты, которые делали честь своему времени. Эти таланты и есть
волшебная сила искусства. Виже-Лебрён не была великой художницей, но у неё был достойный талант.

Я перечитал. Откуда взялось то, что я понаписывал, я не знаю. Я совсем не собирался говорить о рококо и о том, что я наворотил вокруг рококо. Когда я писал то не замечал, что я
пишу то, что я не собирался рассказывать. Уже не первый раз. Автономия мозга от моей воли. Хватит на сегодня. Про Виже-Лебрён и про её время, завтра или послезавтра.
Посмотрите ещё раз на этот удачный автопортрет. Автопортреты у Виже-Лебрен интереснее всего. Наверное поэтому их много.


Вениамин.
15th-May-2022 04:58 pm - Франсиско Гойя (1746-1828) — отец современного искусства. Мужской портрет.
Оригинал взят у veniamin1
в
Франсиско Гойя (1746-1828) — отец современного искусства. Мужской портрет.

Франсиско Гойя (1746-1828) — отец
современного искусства. Мужской портрет.


Goya,Spain,Alba
Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти Герцога.

Вообще-то не он был герцог Альба. Он был другой герцог. Его собственные титулы и имена занимают полные восемь строчек. Герцогиня Альба была она. Она была наследницей всех богатств и титулов рода Альба. Герцогиня была прямым потомком сукиного сына III-го Герцога Альба, самого выдающегося полководца Европы в 16 веке. Дело в том. что родная Советская власть совершенно правильно нас учила, что этот герцог Альба был кровавым наместником короля в Нидерландах. Правда нас не учили, что он одержал пачку побед в решающих битвах Европы. Но это уже обычные детали советского образования.
Когда они поженились, то по испанским законам ко всем его титулам дабавился и герцог Альба. Они объединили свои богатства и владения, и стали скорее всего самой богатой парой Испании. Даже богаче чем герцог Осуна и его жена. Интересно, что обе пары герцогов с герцогинями были покровителями Гойи. Для герцогов Осуна, Гойя наверное сделал больше работ. Но и герцог Альба недаром вместе с герцогиней был покровителем Гойи. Это был культурный, образованный и талантливый человек. Друг герцога Альба, знаменитый итальянец на службе в Испании, Алессандро Малеспина, пытался сместить жеребца Годоя, который так классно трахал королеву, что она сделала его главой правительства, когда Годою было всего лишь 25 лет отроду. Я добавлю сюда потрясающий портрет Годоя, хотя он у меня помещён в другом посте про Гойю.
И конечно Малеспина не преуспел. Королева всё и вся держала под контролем. Так же само всё держал под контролем Потёмкин, когда Катерина начала себе заводить и менять более молодых ёбарей. Так же чётко всё контролировала и Помпадурша, когда её собственная анатомия — да, наверное и пылкость физиологии — становились старше и уже не настолько привлекали её Людовика.
На этом политическая карьера Гецога Альбы кончилась.

Герцог Альба был одарённый музыкант и прекрасный наездник. Как мы видим, Гойя использовал эти таланты своего покровителя в портрете. Герцог стоит в элегантном костюме и в сапогах наездника. Но при этом, с несколько меланхоличным видом, герцог рассматривает ноты Гайдна. Герцог Альба заказывал Гайдну не одно произведение. Он не только любил, но и понимал музыку. Гойя знал об этом. Ко всему этому, Гойя правильно и так удачно — ебёна Люляка-отсосака! — использовал неоклассический интерьер этого дворца Альба. Ну совсем всё здесь удачно и нигде нету даже маленького прокола. Прекрасно смотрится.
----------------------------------------------------------------

Портрет Йозефа Гайдна, 1791 год. Английский художник Томас Харди (1757–около 1805)

Ладно. Скажу. Музыкальных студентов учат по-русски дебильные профессора, — типа пихатого мандоотсоса пиздоволосатой Шкабарнючки, Митьки Каледина, — что несчастный Гайдн, как раб на галерах, безвыездно пахал на своего эксплуататора, подлого князя Эстергази. Вот это и есть то дурацкое слово — СОВОК! Во-первых, Гайдн не возражал. Он всё это успевал настолько, что кроме потрясающего оркестра, кроме беспрерывных новых сочинений, по просьбе князя, Гайдн создал оперу. Она была прекрасная. Представьте себе. Частная опера и даже не в городе а? Достаточно импульсивная императрица, мамаша ебанутой и несчастной Марии-Антуанетты, говорила, что когда она хочет настоящую оперу, она едет к Эстергази. Это была беспричинная и наглая оскорбуха всех Венских композиторов/музыкантов и исполнителей. Гайдн легко успевал всё, включая и то, что при живой и такой мещанской дуре-жене, он трахал Диву этой оперы. Дива умерла рано. Не повезло им обоим. Да, Гайдн не мог никуда ездить, но вся Европа приезжала к Эстергази послушать музыку Гайдна и его оркестр. А потом все эти монархи, их семьи и их аристократия заказывали музыку Гайдну, как это делал и Герцог Альба. То, что Гайдн писал так потрясающе быстро любят объяснять и тем, что он нередко заимствовал сам у себя. Ну и что? И Гайдн, не сходя с места, легко и замечательно зарабатывал. Публика его не видела, но вся Европа знала о нём.

Этот портрет был сделан, когда Гайдн в первый раз был на гастролях в Англии 1791-92. И это до сих пор считается лучшей работой Харди. Бывает. Когда 80-летний Гойя приезжал из Франции, что добиться своей пенсии у короля, подлейший и гнуснейший диктатор Фердинанд VII велел Лопесу, который стал главным королевским художником вместо Гойи, написать портрет великого современника. Но старик Гойя не имел терпения сидеть сеансы и он валял дурака, вырывал у Лопеса кисть и т. д. Лопес был известен тем, что отделывал и полировал мельчайшие детали на своих работах. А портрет хулигана Гойи остался с шероховатостями. И это на самом деле лучшая работа художника Vicente López Portaña. Гойя был ещё тот хулиган. На центральной улице Мадрида, на его, не-помню-как-называется, элегантной штучке на одного человека и с одной лошадью, он обгонял экипажи грандов, то есть всяких герцогов и графов. Иногда создавал близкую к аварийной ситуацию. Только потому, что он был Гойя, это сходило ему с рук, хотя конечно же бывали и недовольные. Гранды были ещё больше пихатые небожители, чем лорды в Лондоне, ебёна Матрёна-макарона!


Франсиско Гойя (1826 год, ему 82 года.) Vicente López y Portaña ( 1772- 1850)
------------------------------------------------------------------------------------
Вся Европа знала музыку Гайдна и поэтому, когда уже при следующем князе Эстергази, Гайдн впервые выехал на гастроли(это была Великобритания), он вернулся оттуда с сундуком полным золота. АГА. Там его только что на руках не носили. Такого же успеха следующий в Великобритании был Феликс Мендельсон, любимый композитор королевы Виктории. Благодаря ей мы и слышим в загсе марш Мендельсона. Когда Гайдн был на гастролях в Великобритании во второй раз королевская семья предложила ему потрясающие условия, только чтобы он остался работать в Англии. Но Гайдн оказался патриотом и человеком с чувством долга. Он сказал, что у него есть обязательства перед семейством Эстергази и он отправился к уже следующему, совсем молодому князю Эстергази в Берлин, который просил его прибыть на свадьбу кого-то из прусской династии. Тщеславный молодой князь Эстергази хотел похвастаться таким знаменитым личным композитором по имени Йозеф Гайдн перед всей Европой. Вот так. А здесь есть только безнравственная и недоразвитая курва ваших дней Фридман-Пидорасючка, её блядовитые отсосалки-дочки и их папашка, саможопоёбный педофиляка, покровитель спамеров Тифаретника, совершенно неспособный к аналитическому мышлению математик. Мне всегда казалось, что это должен быть оксюморон, но этот бездарь, эта подлая Кремлёвская скотина, существует на самом деле с этими обеими реалиями его подлой личности стукача-провокатора.


Goya,Spain,art

Маркиз де Сан Адриан. 1804г. Гойя Франсиско (1746-1828)Francisco de Goya, 1804
Portrait of the Marquis of San Adrian Museum of Navarra in Pamplona , Navarra ( Spain )

Это одна из работ, которые Гойя сделал под прямым влиянием английского портрета. Но это никак не повторение английского стиля. И всё получилось по-настоящему прекрасно! Маркиз де Сан Адриан(у него на самом деле, как и полагается гранду, ещё пачка имён) в сюртуке, который я не знаю как правильно называется, бархатные штаны, классно сидящие сапоги с ботфортами, хлыст для верховой езды, и какой-никакой, но цилиндр, и перед нами--- "как денди лондонский одет..."! В левой руке малюсенький томик. Должны быть стихи. Всё как надо.

Но сам портрет, это не просто работа подражателя англичанам. Это работа Гойи. Из-за того что надо себя заставлять (не хочется) всё идёт через Жмеринку. Я начал с лучших, потрясающих работ Гойи-портретиста. Это неправильно. Но вы увидите много достоинств и в более ранних работах.
Гойя всегда говорил, что у него было три учителя: Рембрандт (в основном гравюра), Веласкес и природа. На полном серьёзе Гойя ставил ЕСТЕСТВО, природу, на первое место среди трёх учителей. И он НЕ КОКЕТНИЧАЛ. Мы поговорим об этом, когда я расскажу как Гойя работал. Веласкес, которого потом надолго забыли, был замечательного таланта художник. Его портрет Папы Римского многие называют лучшим в истории. Я не люблю слов в превосходной степени. Но это великий портрет. Ладно, счас я добавлю.

Веласкес, около 1650 г.  Иннокентий X, Папа Римский с 15 сентября 1644 по 7 января 1655.
Иннокентий X, Папа Римский с 15 сентября 1644 по 7 января 1655.(ок. 1650 г.)Веласкес, Диего Родригес (1599—1660)

Гойя был не хуже. Гойя создал своё. Поэтому на портрете маркиза такая прекрасная и естественная гармония красок. Сочетание цветов и оттенков, почти безукоризненное. И элегантный маркиз, в котором вполне можно предположить неплохое чувство юмора и остроумие, смотрит на мир с некоторым вызовом. С вызовом уверенного в себе энергичного человека. Гойя, революционер во всём, отказался от стандартного скучного портрета того времени. В основном это был сидящий объект по пояс, на тёмном фоне. Тогда жертва художника чаще всего сидела, застыв неподвижно, или реже стояла. Русское искусствоведение прославляет русский почти чёрный портрет того же времени. В конце 18-го века в России жила шесть лет личная художница, уже убитой революцией Марии-Антуанеты, Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён, (1755-1842), которая писала прекрасный светлый портрет. Париж приехал. Не нужно ехать. Но её никто не пригласил прочесть курс портрета в Академии художеств. "У советских собственная гордость!"
Конечно же среди портретов того времени есть немало сделанных талантами. Но после лучших работ Гойи, который полностью изменил портрет, его современники, нередко, просто выглядят СКУЧНОВАТО. Сравнение только портретов даёт понимание о революционности и о великом творческом таланте, который серьёзно опередил его собственное время. Как приятно смотрится портрет гранда. Взгляните ещё раз. Просто classy!


Goya,Spain,art,portrait
Гойя. Гилемард Фердинанд 1798г. посол Франции в Испании (1798-1800) Лувр
Ferdinand Guillemardet France's ambassador to Spain from 1798 to 1800
by Francisco Jose de Goya Musee du Louvre



Ещё один портрет того времени, когда Гойя уже полностью создал его новый стиль и развивался дальше. Этот портрет вообще не похож ни на кого из его современников. Просто притягивает к себе. Почти буквально. 1798 год. Гойя в расцвете таланта. Этот портрет Гойя сам обозначил. как свою лучшую работу. Наверное так можно оценить его портреты, но сам он разделял работы, сделанные на заказ и работы, которые он называл, сделанными для себя. Те работы настолько авангардны (в 18-ом веке!!!) и прекрасны, что трудно привыкнуть к факту, что даже до появления реализма было ещё лет 60-70.

Голая стенка, уже стала почти постоянной для стиля и техники Гойи в таких портретах. И правильно выбранный, как например здесь, серо-голубоватый, негромкий полупрозрачный тон, позволяет Гойе выделить посла и решать задачи этого, или любого портрета с другим задним фоном, без проблем. Негромкий тон, позволил Гойе использовать, без всякой вульгарности, такие яркие национальные цвета Франции. Какое удачное решение красок, композиции и мелких деталей. Посол написан в окружении национальных цветов Франции. Мы видим синее, красное и белое везде! Такие яркие тона, а по глазам не бьёт и СОВЕРШЕННО УМЕСТНО! Вот что значит великий НОВЫЙ талант. Триколор есть на столе, на головном уборе посла и на его таком элегантном, наверное модном, кушаке.
Гойя написал цивилизованного представителя сильной европейской державы. Гилемард сидит легко, не зажато, небрежно закинута нога, и он смотрит на нас без напряжения. Гойя создал взгляд умного, энергичного и свободного человека. Великий Гойя! Великий потому что поза и позиция посла выглядят совершенно естественно, но на самом деле это сделал Гойя, когда учёл каждый миллиметр поворота тела и руки и учёл абсолютно всё. ВСЁ! А выглядит так легко, как будто сделано без усилий. И выглядит так ПРЕКРАСНО!


Герцог Алькудийский, "Князь мира" Мануэль Годой. 1801 год Франсиско Гойя

Вот он, жеребец королевы Луизы. Она его завела, когда Годою было лет 18. Обратите внимание на то, что во-первых Гойя писал глубокий психологический портрет(и сегодня далеко не всякий умеет), а во-вторых на то, что Гойя никогда никому не льстил, даже самым сильным мира сего. Фердинанд у него натуральный злобный диктатор, королева такая же некрасивая и костлявая, какой она и была. Есть портрет королевы, написанный придворным художником её папы(ПАРМА). На нём она такая кругленькая и прилизанно-приемлемая. И в том же году портрет Гойи, где она настоящая. Костлявая, угловатая и совсем некрасивая. Как она терпела? Возможно, что она разбиралась в искусстве, а не была такой пошлой и нелюбящей искусство, как пиздун Бавильский. Одни симулякры, ебёна Люлякина жопа! Посмотрите на ёбаря Годоя, на то как он доволен собой, на то какой он эгоистичный циник. Это точный и замечательно-художественный портрет Годоя. Мещанин со Слободки во власти. В 1808 году хитрожопый Наполеон предложил Годою разделить Португалию. Жадный Годой сразу ухватился. Теперь Наполеон беспрепятственно вошёл войсками в Испанию. Годой с королём и королевой, которые незадолго до этого уступили трон сыночку Фердинанду, бежали в Италию. А Наполеон поместил на испанский трон своего брата. У Гойи есть две всемирно-знаменитые работы про это время в Мадриде. Потрясающие. "Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде" и 3 мая, их казнь. У меня где-то есть. Если сволочи Пидорасюки-Вербицкие с Калединым-пиздолизуном и ПАНКом не уничтожили. Вы себе не представляете сколько моих постов и статей подонки уничтожили. Я боюсь ходить в мои архивы. Буквально боюсь, потому что всё время натыкаюсь на голые посты, то есть без фоток и картинок. Вот у меня и наработался рефлекс.
==========================================================================================
Гойя был либерал. И он приветствовал то, что французская революция освободила Францию от самодурства власти одного человека, и дала французам права. Конечно, когда Наполеон создал Империю и посадил в Испании королём своего брата, тогда Гойя относился к этому без всякой любви. Этот посол был из города, где Талейран был епископом. Посол был врачом, а потом мэром. Когда его избрали в Конвент, Талейран, когда уже был министром, назначил его послом. Этот посол очень интересен тем, что когда он был членом Конвента, он проголосовал сначала за казнь короля, кузена испанского короля.
А потом он проголосовал за закрытие церквей и превращение их в места для общения. То что оплот католицизма, Испания, вынужденно приняла такого посла, говорит о том, что правление хитрой королевы и её очень жадного и глупого любовника Годоя, сделали позиции Испании слабее, уже тогда, в конце века. Потом жадный любовник Годой дал волю его глупости, и хитрый, умный (подлый?) Наполеон очень легко обманул жадного дурака.
"На дурака не нужен нож, ему немного подпоёшь..."
Королевская чета потеряла не только трон, но и страну. Умирали король и королева в Риме. Посла отозвали через два года и назначили префектом. Его ожидала прекрасная карьера, да ещё и с поддержкой самого Талейрана. Но он сошёл с ума и в 1809 году умер. Ему было 44 года. Вот так! Наверное послом и префектом его сделало Провидение. Через Талейрана. А сумасшедшим его сделал Дьявол.

У меня с Высшими Духами нет дипломатических отношений. Поэтому я интересуюсь. Сатана сделал его безумным с позволения Бога, или он пошёл против Генеральной Линии?
Известно, что Гойя назвал этот портрет его лучшей работой. Но до прихода французов, до 1808 года, он написал ещё немало прекрасных портретов,
включая несколько шедевров. Посмотрите ещё раз. Какая яркая гармония (sic) на полотне и какая замечательная энергия исходит от посла, которому осталось жить по воле Сатанинской 11 лет,
и какая ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГЕТИКА доходит до нас с самого портрета!


Goya,Grandson
Портрет внука Мариано Гойя. (ок.1812-14.)

Гойя замечательно писал детей. В портретах детей всегда пишут немного(или много, как делал Ренуар подмахивая мамам-заказчицам из яврейских банкиров) умилительности и слащавости. У Гойи этого совсем мало. Гойя был великий талант. Во всём. Я собирался капитально переделать мою большую работу о Гойе (100 картин), которую я сделал на Форуме искусства и увеличить её вдвое или больше. Графику я ещё и не начинал. Теперь я сам не знаю чего я хочу. Посмотрим.
Оставляю вас с этими прекрасными портретами внука художника, чтобы на выходные дни подлый Фердинанд VII не портил вам настроение. А подлый же он таки да был. Убийца, в те времена, неслыханных масштабов. Гойя его таким и написал. Злобным подлым диктатором-убийцем. Два или даже три таких портрета. АГА. До сих пор непонятно, почему диктатор это стерпел. У меня есть пост.


Goya,Grandson
Мариано Гойя, внук художника.1827 г.
Гойя Франсиско (1746-1828)

Посмотрите на год. Всегда смотрите. Художнику Франсиско Гойя — 81 (восемьдесят один) год. Он уже три года как уехал от Фердинанда, чтобы жить свободным человеком и живёт во Франции, в Бордо. Там же в Бордо он и умрёт на следующий год. Но на девятом десятке лет его жизни, Гойя полностью переменил стиль того, как он писал портреты. Он оставался революционером, который искал, находил и применял новое, ДО КОНЦА ЖИЗНИ. И какой же это прекрасный портрет.

Гойя, автопортрет 1824 г.
Гойя, автопортрет 1824 г.

Между прочим, никто, даже тогда в Испании не обвинял Гойю в том, что он плохой патриот и поэтому покинул страну (РОДИНУ!). Мы с вами знаем одну страну, в которой эта традиция,— ОБВИНЯТЬ в отсутствии патриотизма — НЕ ИСЧЕЗАЕТ. Публика и сегодня плохо себе представляет, что Гойя на самом деле был отцом всего авангарда 19-го века и большой части авангарда 20-го века. "Капричос" и "Маха обнажённая" — это всё понятие о Гойе. А Русское искусствоведение его тупым снобизмом и искусственно усложнённым, частенько бессмысленным лексиконом и стилем только отпугивает людей от искусства навсегда.

На автопортрете Гойе 78 лет. Какой же это талантливый и честный портрет. Гойя всё ещё всматривался в себя, потому что даже в 78 лет он продолжал ТВОРИТЬ КАК РЕВОЛЮЦИОНЕР, а не как старик, который продолжает писать и рисовать по инерции. Я не знаю или сделаю нового Гойю.На первой странице, наверху есть большими буквами ссылка на уже готового Гойю. Можно и здесь под постом кликнуть ГОЙЯ. То же самое получится. Но может быть я сделаю новый, а то скажем лучше ПО-НОВОМУ, статейку про "Смерть пикадора" Это одна из лучших работ всего изобразительного искусства. Это из тех работ, которые Гойя обозначил в письме вице-Президенту Академии художеств, как работы для себя. "Смерть пикадора" — наряду с одной работой Матисса, одной работой Сезанна, африканскими дамами на фотке и испанскими деревянными головами из 2 века до нашей эры, — подпихнула непредсказуемое абстрактное воображение хулиганского Пикассо и получился кубизм. Культурная, якобы, Россия, — типа тупой врагини искусства Фридман, — сучки базарного разлива, ненавидит Пикассо и его искусство. Ненавидит не только потому что не понимает, но ещё больше потому, что не смеет объявить. что по их мнению это мазня, а не искусство. Мещане базарные, но с дипломами и степенями. Как скотина Бавильский, который совсем не выносит искусство, а пишет о нём хитрожопым стилем и лексиконом, для белого хлеба и чёрной икры на нём. Бавильский такой гнусный, что когда я ловил его на невежественном пиздеже об искусстве, скотина обвинял меня, за то что я написал об этом, вместо того чтобы просто извиниться. ТРУС и ПОДЛЫЙ. Только смелые и порядочные способны извиниться. Вы ж понимаете, что подлые Вербицкие никогда не извинятся, не так ли? ТОЧКА.


Вениамин.
9th-Nov-2019 02:17 pm - Профессорша Люля-Пиздюля Фридман/Вербицкая и её псевдофилософский вонюченький пук-пук.
Оригинал взят у veniamin1
в
Профессорша Люля-Пиздюля Фридман/Вербицкая и её псевдофилософский вонюченький пук-пук.

Профессорша Люля-Пиздюля Фридман/Вербицкая
и её псевдофилософский вонюченький пук-пук.



Пограничный зонтичный конфликт.(ок. 1800г. Париж)

В этой карикатуре на людские отношения куда больше смысла, чем во всей твоей надуманной
зонтичной философии от снобки, мечтающей влезть хотя бы мандой в философию.

Ссылка на псевдофилософский зонтичный пост Люльки-Пиздюльки Фридман фон Обидман:
http://lj.rossia.org/users/aculeata/1562413.html

В жизни всё просто. И нередко случается примерно так, как на этой, достаточно остроумной картинке.
Карикатура простенькая, но с талантами. И в этом вся соль вместе с перцем. А ты так напрягаешься, чтобы спиздануть что-нибудь суперзаумное, что бесперерывно пукаешь
и народ не может даже в собственный выходной войти в ФИФу, чтобы погулять по её широким проспектам и выпить кружечку-другую пива на её же просторных площадях.
Ну ж ты и вонючка эгоистичная! Ладно, мы с пониманием. Раз тебе мадам Пердюля фон Вербицки ибн Фридман это настолько необходимо, перди дальше.
Только перед этим сходи к специалисту и потом полностью соблюдай антивонючую пердильную диету согласно современной науке.


Вениамин Великодушный
1st-Sep-2019 01:11 am - Для вас жопоёбы, с любовью, но не чересчур глубокой, от нашего, лучшего в Рунете, агентства УНТ.
Оригинал взят у veniamin1
в
Для вас жопоёбы, с любовью, но не чересчур глубокой, от нашего, лучшего в Рунете, агентства УНТ.

Для вас жопоёбы, с любовью, но не чересчур глубокой,
от нашего, лучшего в Рунете, агентства УНТ.


Если бы я трахался с мужиками, я бы читал эту статью с бОльшим интересом чем самые лучшие детективные романы.
Оказывается геи Англии даже в 17-ом веке гордо шли за свою любовь на виселицу, а верные ценностям Нагорной проповеди истинные христиане с удовольствием
приходили посмотреть на это замечательное развлечение, которое заменяло им Интернет, кино с театром и ТВ вместе взятые.
Если кто из Великорусской национальной гордости не изучил их подлого империалистического языка, то можно пойти по ссылке, и взяв копипастом текст,
пропустить его через переводчик ГУГЛа. Если вдруг, то даю вам и переводчик. Несколько лет назад, я бы и перевод шлёпнул, но сегодня я точно и навсегда
не мечу бисер перед розовыми свинками и грубыми хряками-кабанами.

Ссылка на переводчик ГУГЛа:
https://translate.google.com/?hl=ru#view=home&op=translate&sl=en&tl=ru&text=At%20one%20of%20the%20most


Read more... )

Вениамин
31st-Jan-2016 06:58 am - Малороссийский подлый народ и трагическая драматургия русской действительности.
Оригинал взят у veniamin1
в
Малороссийский подлый народ и трагическая драматургия русской действительности.

Малороссийский подлый народ и трагическая драматургия русской действительности.

Сумароков Александр Петрович.

Эти слова в моей плакатке, — "один из крупнейших представителей русской литературы XVIII века, создатель репертуара первого русского театра" (c. Вики) —
— Сумароков Александр Петрович, говорит в дискуссии с царицей Екатериной II.
Разговор шёл о тех кардинальных изменениях, которые императрица собиралась (но так и не собралась) сделать в стране и в жизни каждого её подданного. "Наказ" ещё не написан.
Это случится в конце этого, 1766 года.

Сумароков, столбовой дворянин, был насмерть не только против освобождения русских крестьян, но, как вы видите, он не забыл высказаться и про украинских крестьян, тогда ещё свободных.
Один из создателей русского театра развивал совсем другой сюжет русской исторической драмы.
Так же как и Сумароков думало практически всё русское шляхетство (название дворянства в том веке). Через 17 лет, Указом от 1783 года, Екатерина II закрепостила и украинских крестьян.

Я не думаю, что она вспомнила слова Сумарокова, который к тому времени уже умер. Ей не нужно было. Она и сама так думала к тому времени.
Эта императрица была декларативная сторонница прав и свобод. Её бог назывался — ЛИЦЕМЕРИЕ.

После её громких деклараций ни о чём и её практических указов население страны потеряло остатки свобод, инициатива на местах была окончательно
раздавлена, помещики и царская бюрократия всех видов получили полную свободу издеваться над обнищавщим и несчастным населением и над самой их жизнью
ДО УПОРА, а чувство собственного достоинства и уважение к личности со стороны государства исчезли НАВСЕГДА. На все века вперёд. До сегодняшнего дня.


Маркиз де Кюстин. Цитаты

Вениамин
13th-Sep-2015 02:06 pm - Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.

Я сделал про Гойю огромную, но совсем неоконченную ветку на 100 картин маслом на Форуме искусства [art-in-exile]. В прошлом году моя жена увидела, что этого форума уже нет.
А тогда, в 2010-ом году, я ушёл оттуда (и искусство на том форуме кончилось навсегда. Буквально, а не фигурально.)
и поэтому и близко не выполнил мою тогдашнюю огромную программу про Гойю во всех видах, включая графику, офорты с акватинтой и т.д.
На ЖЖ (и параллельно на ЛЖР) я попытался продолжить то, что я делал на Форуме и поместил девять постов про Гойю в 2011-ом и кое-что в 2012-ом году. Но здесь совсем нет стимуляции со стороны
лицемерной публики, которая делает вид, что я не существую. ХА-ХА-ХА-ХА!!! Разная хитрая статистика показывает как они мчатся на каждый мой новый пост! ХА-ХА-ХА!!
Дебилы они, что ли? Или они просто обыкновенное базарное хамло типа быдло дипломированное и остепенённое?

Пока, на сегодня, я перерабатываю пост про мужской портрет от Гойи. Не думаю, что я когда-нибудь доберусь к выполнению того, что я чётко и ясно определил для себя тогда, в 2010 году,
на форуме искусства. Никогда не возникает желание интеллектуально обслуживать ХАМЛО.
Я постараюсь сделать хотя бы ещё один пост про пару работ Гойи, которые (особенно одна) есть самый верх талантов в изобразительном искусстве всего мира вообще.
Я уже объяснял, что русская окультуренная публика, в основном, знает некоторые имена и названия, которые позволяют имитировать в салонах их круга знание, понимание и любовь к искусству.
Поэтому из Гойи могут упомянуть "Капричос", "Маху с голым попом", может быть портрет семьи Карлоса IV.
Это почти всё. И я сказал точно: "УПОМЯНУТЬ". Невежественные дебилы. Никто не обязан знать. Но они всегда пиздят о том, чего не знают. А это уже есть уровень бескультурности всей нации.
АГА! Никаких преувеличений. Так было всегда:

Потолковать об Ювенале,
В конце письма поставить vale,
Да помнил, хоть не без греха,
Из Энеиды два стиха.



Франсиско Гойя (1746-1828)--- отец современного искусства.
Мужской портрет.


Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.
Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.

Вообще-то не он был герцог Альба. Его собственные титулы и имена занимают полные восемь строчек. Он был другой герцог.
Герцогиня Альба была она. Она была наследницей всех богатств и титулов рода Альба. Герцогиня была прямым потомком III-го Герцога Альба, самого выдающегося полководца
Европы в 16 веке. И Советская власть нас правильно учила, что он был кровавым наместником короля в Нидерландах. Правда нас не учили, что он одержал пачку побед в решающих битвах Европы.
Но это уже обычные детали советского образования.


Когда они поженились, то по испанским законам ко всем его титулам дабавился и герцог Альба.
Они объединили свои богатства и владения, и стали, скорее всего, самой богатой парой Испании.
Даже богаче чем герцог Осуна и его жена. Интересно, что обе пары герцогов с герцогинями были покровителями Гойи. Для герцогов Осуна, Гойя наверное сделал больше работ.
Но и герцог Альба недаром вместе с герцогиней был покровителем Гойи.
Это был культурный, образованный и талантливый человек.

Его друг, знаменитый итальянец на службе в Испании, Алессандро Малеспина, пытался сместить любовника королевы, жеребца Годоя, с поста премьера, для герцога Альба. Но из этого, конечно ничего не вышло.
Королева всё и вся держала под контролем. На этом политическая карьера Герцога Альбы кончилась.

Герцог был одарённый музыкант, и прекрасный наездник. Как мы видим Гойя замечательно и без всякой лести использовал эти таланты своего покровителя в портрете.
Герцог стоит в элегантном костюме и в сапогах наездника. Но при этом, с несколько меланхоличным видом, герцог рассматривает ноты Гайдна.
Герцог Альба заказывал Гайдну не одно произведение. Он не только любил, но и понимал музыку. Гойя знал об этом. Ко всему этому, Гойя правильно использовал неоклассический
интерьер этого дворца Альба.
Всё вышло удачно. Прекрасно смотрится. Что скажете молчаливые сфинксы?


Гойя. Маркиз де Сан Адриан. 1804г.
Маркиз де Сан Адриан. 1804г. Гойя Франсиско (1746-1828)
Francisco de Goya , 1804 Portrait of the Marquis of San Adrian. Museum of Navarra in Pamplona , Navarra ( Spain )

Это одна из работ, которые Гойя сделал под прямым влиянием английского портрета. Но это никак не повторение английского стиля.

И всё получилось по-настоящему прекрасно! Тут есть элегатность, и гармония и замечательная, утончённого вкуса цветовая гамма, а?
Маркиз де Сан Адриан(у него на самом деле, как и полагается гранду, есть ещё пачка имён)в сюртуке, который я не знаю как правильно называется, бархатные штаны,
ну совершенно классно сидящие сапоги с ботфортами — правда?—, хлыст для верховой езды, и какой-никакой,но цилиндр, и перед нами--- "как денди лондонский одет..."!
В левой руке малюсенький томик. Конечно же должны быть стихи. Шелли был из сельского дворянства, а Байрон из титулованных аристократов. Всё как надо.
Но сам портрет, это не просто работа подражателя англичанам. Это работа Гойи.
Из-за того что надо себя заставлять (не хочется) всё идёт через Жмеринку. Я начал с лучших, потрясающих работ Гойи-портретиста. Но вы увидите много достоинств и в более ранних работах.

Гойя всегда говорил, что у него было три учителя: Рембрандт (в основном гравюра), Веласкес (портрет) и природа. На полном серьёзе Гойя ставил ЕСТЕСТВО, ПРИРОДУ,
на первое место среди трёх учителей. И он НЕ КОКЕТНИЧАЛ. Мы поговорим об этом, когда я расскажу как Гойя работал.

Веласкес, которого надолго забыли в предыдущих веках, был величайшим художником.
Его портрет Папы Римского многие называют лучшим в истории. Я не люблю слов в превосходной степени. Но это великий портрет.
Гойя был не хуже. Гойя создал своё. Поэтому на этой картине такая прекрасная и естественная гармония красок. Сочетание цветов и оттенков, почти безукоризненное.
И элегантный маркиз, в котором вполне можно предположить неплохое чувство юмора и остроумие, смотрит на мир с некоторым вызовом. С вызовом уверенного в себе энергичного человека.
Гойя, революционер во всём, отказался от стандартного скучного портрета того времени. В основном это был сидящий объект по пояс с каким-то недвижимым взглядом. Пациент то ли жив, то ли мёртв?
Тогда жертва художника чаще всего сидела, застыв неподвижно, или реже стояла.

Конечно же среди портретов того времени есть много сделанных талантами.

Но после лучших работ Гойи, который полностью изменил портрет, работы его современников, нередко, просто выглядят СКУЧНОВАТО. Сравнение только портретов, даёт понимание о революционности
и о великом творческом таланте, который серьёзно опередил его собственное время.

Как приятно смотрится портрет гранда. Взгляните ещё раз.


Goya,Spain,art,portrait
Гойя. Гилемард Фердинанд 1798г. посол Франции в Испании (1798-1800) Лувр
Ferdinand Guillemardet France's ambassador
to Spain from 1798 to 1800 by Francisco Jose de Goya Musee du Louvre


Ещё один портрет того времени, когда Гойя уже полностью создал его новый стиль и развивался дальше. Этот портрет вообще не похож на то,
что делали его современники.

Просто притягивает к себе. Почти буквально. Это 1798-ой год. Гойя в расцвете таланта.

Голая стенка уже стала почти постоянной для Гойи в таких портретах. И правильно выбранный, как например здесь, серо-голубоватый, негромкий полупрозрачный тон, позволяет Гойе выделить посла и решать
задачи этого, или любого портрета с другим задним фоном, без проблем.

Негромкий тон позволил Гойе использовать, без всякой вульгарности, такие яркие национальные цвета Франции.
Какое удачное решение красок, композиции и мелких деталей.
Посол нарисован в окружении национальных цветов Франции. Мы видим синее, красное и белое везде. Такие яркие тона, а по глазам не бьёт и СОВЕРШЕННО УМЕСТНО.

Вот что значит великий НОВЫЙ талант.

Триколор есть на столе, на головном уборе посла и на его таком элегантном, наверное модном, кушаке. Гойя написал свободного представителя сильной европейской державы.
Гилемард сидит легко, не зажато, небрежно закинута нога, и он смотрит на нас без напряжения. Гойя нарисовал взгляд умного, энергичного и свободного человека.
Великий Гойя! Великий ещё и потому, что поза и позиция посла выглядят совершенно естественно, но на самом деле это Гойя учёл каждый миллиметр поворота тела и руки и учёл абсолютно всё.
ВСЁ!
А выглядит так легко, как будто сделано без усилий. И выглядит так ПРЕКРАСНО!
Гойя был либерал. И он приветствовал то, что французская революция освободила Францию от самодурства власти одного человека, и дала французам права.
Конечно, когда Наполеон создал Империю и посадил в Испании королём своего брата, тогда Гойя относился к этому без всякой любви.
Этот посол был из города, где Талейран был епископом. Посол был врачом, а потом мэром. Когда его избрали в Конвент, Талейран, когда уже был министром, назначил его послом.

Этот посол очень интересен тем, что когда он был членом Конвента, он проголосовал сначала за казнь короля, кузена испанского короля.
Но потом он проголосовал за закрытие церквей и превращение их в места для общения.
То что оплот католицизма, Испания, вынужденно приняла такого посла, говорит о том что правление хитрой королевы и её очень жадного и глупого любовника Годоя,
сделали позиции Испании слабее, уже тогда, в конце века.
Потом жадный любовник Годой дал волю его глупости, и хитрый, умный (подлый?) Наполеон очень легко обманул жадного дурака.

"На дурака не нужен нож, ему немного подпоёшь..."

Королевская чета потеряла не только трон, но и страну. Умирали король и королева в Риме. Посла отозвали через два года и назначили префектом. Его ожидала прекрасная карьера,
да ещё и с поддержкой самого Талейрана.
Но он сошёл с ума и в 1809 году умер. Ему было 44 года. Вот так. Такой энергичный красавец! Я думаю, что это Бог его сделал послом и префектом. Через Талейрана.
А вот Дьявол сделал его сумасшедшим. У меня с Высшими Духами нет дипломатических отношений. Поэтому я интересуюсь. Сатана сделал его безумным с позволения Бога,
или он пошёл против Генеральной Линии?

Известно, что Гойя назвал этот портрет его лучшей работой.

Но до прихода французов, до 1808 года, он написал много прекрасных портретов, включая несколько шедевров. Посмотрите ещё раз. Какая яркая гармония на полотне и какая
замечательная энергия исходит от посла, которому осталось жить по воле Сатанинской 11 лет, и какая ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГЕТИКА доходит до нас с самого портрета!


Goya,Grandson
Портрет внука Мариано Гойя. (ок.1812-14.)

Гойя замечательно писал детей. В портретах детей всегда пишут немного(или много, как делал Ренуар) умилительности и слащавости.
У Гойи этого совсем мало.

Гойя был великий талант. Во всём. Я собирался капитально переделать мою большую работу о Гойе (100 картин), которую я сделал на Форуме и увеличить её вдвое или больше. Графику
я ещё и не начинал. Теперь я сам не знаю чего я хочу. Посмотрим. Оставляю вас с этими прекрасными портретами внука художника, чтобы на выходные дни подлый Фердинанд VIII не портил вам настроение.
Гойя написал гнусного Фердинанда VIII гнусным. В трёх портретах! Как и почему этот царственный подонок не врезал Гойю я просто не знаю. Надо почитать, что написали испанцы.


Goya,Grandson
Мариано Гойя, внук художника.1827 г.Гойя Франсиско (1746-1828)


Посмотрите на год. Художнику Франсиско Гойя 81 (восемьдесят один) год. Он уже три года как уехал от
Фердинанда и живёт во Франции, в Бордо. Там же в Бордо он и умрёт на следующий год. Но на девятом десятке лет его жизни
Гойя полностью переменил стиль того, как он писал портреты.
Он оставался революционером, который искал, находил и применял новое ДО КОНЦА ЖИЗНИ. И какой же это прекрасный портрет.


Гойя, Автопортрет, 1824 г., Гойя-и-Лусьентес, Франсиско Хосе де(1746 – 1828),Francisco José de Goya y Lucientes
Гойя, автопортрет 1824 г.


Между прочим, никто, даже тогда, не обвинял Гойю в Испании в том, что он, плохой патриот и поэтому покинул страну (РОДИНУ!). Мы с вами знаем одну страну
в которой эта традиция, — ОБВИНЯТЬ в отсутствии патриотизма — НЕ ИСЧЕЗАЕТ.
Публика и сегодня плохо себе представляет, что Гойя на самом деле был отцом всего авангарда 19-го века и большой части авангарда 20-го века. "Капричос" и "Маха обнажённая", это почти всё понятие о Гойе.
А русское искусствоведение, его тупым снобизмом только отпугивает людей от искусства — навсегда.

На автопортрете Гойе 78 лет. Какой же это талантливый и честный портрет. Гойя всё ещё всматривался в себя, потому что даже в 78 лет он продолжал ТВОРИТЬ КАК РЕВОЛЮЦИОНЕР,
а не как старик, который продолжает писать и рисовать по инерции.


Вениамин.

22nd-Jul-2015 12:16 pm - Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.

Я сделал про Гойю огромную, но совсем неоконченную ветку на 100 картин маслом на Форуме искусства [art-in-exile]. В прошлом году моя жена увидела, что этого форума уже нет.
А тогда, в 2010-ом году, я ушёл оттуда (и искусство на том форуме кончилось навсегда. Буквально, а не фигурально.)
и поэтому и близко не выполнил мою тогдашнюю огромную программу про Гойю во всех видах, включая графику, офорты с акватинтой и т.д.
На ЖЖ (и параллельно на ЛЖР) я попытался продолжить то, что я делал на Форуме и поместил девять постов про Гойю в 2011-ом и кое-что в 2012-ом году. Но здесь совсем нет стимуляции со стороны
лицемерной публики, которая делает вид, что я не существую. ХА-ХА-ХА-ХА!!! Разная хитрая статистика показывает как они мчатся на каждый мой новый пост! ХА-ХА-ХА!!
Дебилы они, что ли? Или они просто обыкновенное базарное хамло типа быдло дипломированное и остепенённое?

Пока, на сегодня, я перерабатываю пост про мужской портрет от Гойи. Не думаю, что я когда-нибудь доберусь к выполнению того, что я чётко и ясно определил для себя тогда, в 2010 году,
на форуме искусства. Никогда не возникает желание интеллектуально обслуживать ХАМЛО.
Я постараюсь сделать хотя бы ещё один пост про пару работ Гойи, которые (особенно одна) есть самый верх талантов в изобразительном искусстве всего мира вообще.
Я уже объяснял, что русская окультуренная публика, в основном, знает некоторые имена и названия, которые позволяют имитировать в салонах их круга знание, понимание и любовь к искусству.
Поэтому из Гойи могут упомянуть "Капричос", "Маху с голым попом", может быть портрет семьи Карлоса IV.
Это почти всё. И я сказал точно: "УПОМЯНУТЬ". Невежественные дебилы. Никто не обязан знать. Но они всегда пиздят о том, чего не знают. А это уже есть уровень бескультурности всей нации.
АГА! Никаких преувеличений. Так было всегда:

Потолковать об Ювенале,
В конце письма поставить vale,
Да помнил, хоть не без греха,
Из Энеиды два стиха.



Франсиско Гойя (1746-1828)--- отец современного искусства.
Мужской портрет.


Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.
Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.

Вообще-то не он был герцог Альба. Его собственные титулы и имена занимают полные восемь строчек. Он был другой герцог.
Герцогиня Альба была она. Она была наследницей всех богатств и титулов рода Альба. Герцогиня была прямым потомком III-го Герцога Альба, самого выдающегося полководца
Европы в 16 веке. И Советская власть нас правильно учила, что он был кровавым наместником короля в Нидерландах. Правда нас не учили, что он одержал пачку побед в решающих битвах Европы.
Но это уже обычные детали советского образования.


Когда они поженились, то по испанским законам ко всем его титулам дабавился и герцог Альба.
Они объединили свои богатства и владения, и стали, скорее всего, самой богатой парой Испании.
Даже богаче чем герцог Осуна и его жена. Интересно, что обе пары герцогов с герцогинями были покровителями Гойи. Для герцогов Осуна, Гойя наверное сделал больше работ.
Но и герцог Альба недаром вместе с герцогиней был покровителем Гойи.
Это был культурный, образованный и талантливый человек.

Его друг, знаменитый итальянец на службе в Испании, Алессандро Малеспина, пытался сместить любовника королевы, жеребца Годоя, с поста премьера, для герцога Альба. Но из этого, конечно ничего не вышло.
Королева всё и вся держала под контролем. На этом политическая карьера Герцога Альбы кончилась.

Герцог был одарённый музыкант, и прекрасный наездник. Как мы видим Гойя замечательно и без всякой лести использовал эти таланты своего покровителя в портрете.
Герцог стоит в элегантном костюме и в сапогах наездника. Но при этом, с несколько меланхоличным видом, герцог рассматривает ноты Гайдна.
Герцог Альба заказывал Гайдну не одно произведение. Он не только любил, но и понимал музыку. Гойя знал об этом. Ко всему этому, Гойя правильно использовал неоклассический
интерьер этого дворца Альба.
Всё вышло удачно. Прекрасно смотрится. Что скажете молчаливые сфинксы?


Гойя. Маркиз де Сан Адриан. 1804г.
Маркиз де Сан Адриан. 1804г. Гойя Франсиско (1746-1828)
Francisco de Goya , 1804 Portrait of the Marquis of San Adrian. Museum of Navarra in Pamplona , Navarra ( Spain )

Это одна из работ, которые Гойя сделал под прямым влиянием английского портрета. Но это никак не повторение английского стиля.

И всё получилось по-настоящему прекрасно! Тут есть элегатность, и гармония и замечательная, утончённого вкуса цветовая гамма, а?
Маркиз де Сан Адриан(у него на самом деле, как и полагается гранду, есть ещё пачка имён)в сюртуке, который я не знаю как правильно называется, бархатные штаны,
ну совершенно классно сидящие сапоги с ботфортами — правда?—, хлыст для верховой езды, и какой-никакой,но цилиндр, и перед нами--- "как денди лондонский одет..."!
В левой руке малюсенький томик. Конечно же должны быть стихи. Шелли был из сельского дворянства, а Байрон из титулованных аристократов. Всё как надо.
Но сам портрет, это не просто работа подражателя англичанам. Это работа Гойи.
Из-за того что надо себя заставлять (не хочется) всё идёт через Жмеринку. Я начал с лучших, потрясающих работ Гойи-портретиста. Но вы увидите много достоинств и в более ранних работах.

Гойя всегда говорил, что у него было три учителя: Рембрандт (в основном гравюра), Веласкес (портрет) и природа. На полном серьёзе Гойя ставил ЕСТЕСТВО, ПРИРОДУ,
на первое место среди трёх учителей. И он НЕ КОКЕТНИЧАЛ. Мы поговорим об этом, когда я расскажу как Гойя работал.

Веласкес, которого надолго забыли в предыдущих веках, был величайшим художником.
Его портрет Папы Римского многие называют лучшим в истории. Я не люблю слов в превосходной степени. Но это великий портрет.
Гойя был не хуже. Гойя создал своё. Поэтому на этой картине такая прекрасная и естественная гармония красок. Сочетание цветов и оттенков, почти безукоризненное.
И элегантный маркиз, в котором вполне можно предположить неплохое чувство юмора и остроумие, смотрит на мир с некоторым вызовом. С вызовом уверенного в себе энергичного человека.
Гойя, революционер во всём, отказался от стандартного скучного портрета того времени. В основном это был сидящий объект по пояс с каким-то недвижимым взглядом. Пациент то ли жив, то ли мёртв?
Тогда жертва художника чаще всего сидела, застыв неподвижно, или реже стояла.

Конечно же среди портретов того времени есть много сделанных талантами.

Но после лучших работ Гойи, который полностью изменил портрет, работы его современников, нередко, просто выглядят СКУЧНОВАТО. Сравнение только портретов, даёт понимание о революционности
и о великом творческом таланте, который серьёзно опередил его собственное время.

Как приятно смотрится портрет гранда. Взгляните ещё раз.


Goya,Spain,art,portrait
Гойя. Гилемард Фердинанд 1798г. посол Франции в Испании (1798-1800) Лувр
Ferdinand Guillemardet France's ambassador
to Spain from 1798 to 1800 by Francisco Jose de Goya Musee du Louvre


Ещё один портрет того времени, когда Гойя уже полностью создал его новый стиль и развивался дальше. Этот портрет вообще не похож на то,
что делали его современники.

Просто притягивает к себе. Почти буквально. Это 1798-ой год. Гойя в расцвете таланта.

Голая стенка уже стала почти постоянной для Гойи в таких портретах. И правильно выбранный, как например здесь, серо-голубоватый, негромкий полупрозрачный тон, позволяет Гойе выделить посла и решать
задачи этого, или любого портрета с другим задним фоном, без проблем.

Негромкий тон позволил Гойе использовать, без всякой вульгарности, такие яркие национальные цвета Франции.
Какое удачное решение красок, композиции и мелких деталей.
Посол нарисован в окружении национальных цветов Франции. Мы видим синее, красное и белое везде. Такие яркие тона, а по глазам не бьёт и СОВЕРШЕННО УМЕСТНО.

Вот что значит великий НОВЫЙ талант.

Триколор есть на столе, на головном уборе посла и на его таком элегантном, наверное модном, кушаке. Гойя написал свободного представителя сильной европейской державы.
Гилемард сидит легко, не зажато, небрежно закинута нога, и он смотрит на нас без напряжения. Гойя нарисовал взгляд умного, энергичного и свободного человека.
Великий Гойя! Великий ещё и потому, что поза и позиция посла выглядят совершенно естественно, но на самом деле это Гойя учёл каждый миллиметр поворота тела и руки и учёл абсолютно всё.
ВСЁ!
А выглядит так легко, как будто сделано без усилий. И выглядит так ПРЕКРАСНО!
Гойя был либерал. И он приветствовал то, что французская революция освободила Францию от самодурства власти одного человека, и дала французам права.
Конечно, когда Наполеон создал Империю и посадил в Испании королём своего брата, тогда Гойя относился к этому без всякой любви.
Этот посол был из города, где Талейран был епископом. Посол был врачом, а потом мэром. Когда его избрали в Конвент, Талейран, когда уже был министром, назначил его послом.

Этот посол очень интересен тем, что когда он был членом Конвента, он проголосовал сначала за казнь короля, кузена испанского короля.
Но потом он проголосовал за закрытие церквей и превращение их в места для общения.
То что оплот католицизма, Испания, вынужденно приняла такого посла, говорит о том что правление хитрой королевы и её очень жадного и глупого любовника Годоя,
сделали позиции Испании слабее, уже тогда, в конце века.
Потом жадный любовник Годой дал волю его глупости, и хитрый, умный (подлый?) Наполеон очень легко обманул жадного дурака.

"На дурака не нужен нож, ему немного подпоёшь..."

Королевская чета потеряла не только трон, но и страну. Умирали король и королева в Риме. Посла отозвали через два года и назначили префектом. Его ожидала прекрасная карьера,
да ещё и с поддержкой самого Талейрана.
Но он сошёл с ума и в 1809 году умер. Ему было 44 года. Вот так. Такой энергичный красавец! Я думаю, что это Бог его сделал послом и префектом. Через Талейрана.
А вот Дьявол сделал его сумасшедшим. У меня с Высшими Духами нет дипломатических отношений. Поэтому я интересуюсь. Сатана сделал его безумным с позволения Бога,
или он пошёл против Генеральной Линии?

Известно, что Гойя назвал этот портрет его лучшей работой.

Но до прихода французов, до 1808 года, он написал много прекрасных портретов, включая несколько шедевров. Посмотрите ещё раз. Какая яркая гармония на полотне и какая
замечательная энергия исходит от посла, которому осталось жить по воле Сатанинской 11 лет, и какая ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГЕТИКА доходит до нас с самого портрета!


Goya,Grandson
Портрет внука Мариано Гойя. (ок.1812-14.)

Гойя замечательно писал детей. В портретах детей всегда пишут немного(или много, как делал Ренуар) умилительности и слащавости.
У Гойи этого совсем мало.

Гойя был великий талант. Во всём. Я собирался капитально переделать мою большую работу о Гойе (100 картин), которую я сделал на Форуме и увеличить её вдвое или больше. Графику
я ещё и не начинал. Теперь я сам не знаю чего я хочу. Посмотрим. Оставляю вас с этими прекрасными портретами внука художника, чтобы на выходные дни подлый Фердинанд VIII не портил вам настроение.
Гойя написал гнусного Фердинанда VIII гнусным. В трёх портретах! Как и почему этот царственный подонок не врезал Гойю я просто не знаю. Надо почитать, что написали испанцы.


Goya,Grandson
Мариано Гойя, внук художника.1827 г.Гойя Франсиско (1746-1828)


Посмотрите на год. Художнику Франсиско Гойя 81 (восемьдесят один) год. Он уже три года как уехал от
Фердинанда и живёт во Франции, в Бордо. Там же в Бордо он и умрёт на следующий год. Но на девятом десятке лет его жизни
Гойя полностью переменил стиль того, как он писал портреты.
Он оставался революционером, который искал, находил и применял новое ДО КОНЦА ЖИЗНИ. И какой же это прекрасный портрет.


Гойя, Автопортрет, 1824 г., Гойя-и-Лусьентес, Франсиско Хосе де(1746 – 1828),Francisco José de Goya y Lucientes
Гойя, автопортрет 1824 г.


Между прочим, никто, даже тогда, не обвинял Гойю в Испании в том, что он, плохой патриот и поэтому покинул страну (РОДИНУ!). Мы с вами знаем одну страну
в которой эта традиция, — ОБВИНЯТЬ в отсутствии патриотизма — НЕ ИСЧЕЗАЕТ.
Публика и сегодня плохо себе представляет, что Гойя на самом деле был отцом всего авангарда 19-го века и большой части авангарда 20-го века. "Капричос" и "Маха обнажённая", это почти всё понятие о Гойе.
А русское искусствоведение, его тупым снобизмом только отпугивает людей от искусства — навсегда.

На автопортрете Гойе 78 лет. Какой же это талантливый и честный портрет. Гойя всё ещё всматривался в себя, потому что даже в 78 лет он продолжал ТВОРИТЬ КАК РЕВОЛЮЦИОНЕР,
а не как старик, который продолжает писать и рисовать по инерции.


Вениамин.

23rd-Aug-2013 11:26 am - Блядство Рококо и Веронские клёцки Тьеполо.
Оригинал взят у
veniamin1 в Блядство Рококо и Веронские клёцки Тьеполо.

Блядство Рококо и Веронские клёцки Тьеполо.

Пульчинеллы, готовящие клёцки с пармезаном. (год неизвестен) Джованни Баттиста Тьеполо(1696-1770), стиль рококо
Пульчинеллы, готовящие клёцки с пармезаном. (год неизвестен) Джованни Баттиста Тьеполо(1696-1770), стиль рококо

Я немного скажу. Эта знаменитость и классик из стиля и эпохи РОКОКО закончил жизнь в Испании. Его позвал Карл Третий, Испанский расписать потолки во дворце. К тому времени,
два его сына вполне были зрелыми художниками. И эта троица работала для Испании, пока Тьеполо не умер (девять лет в Испании.) Всеевропейского уровня знаменитость,
он конечно же оказал влияние на испанских художников. В работах раннего Гойи есть совершенно несомненное влияние Тьеполо. Но Гойя во всё вкладывал СВОЁ! Получалось
интересно, несмотря на то, что рококо это насиропленное умиление и ещё в большей степени, рококо -- это блядство.

Разврат, бывало, хладнокровный
Наукой славился любовной,
Сам о себе везде трубя
И наслаждаясь не любя.


Вот так,--- математического склада ума и образа мышления, согласно маленькому исследованию Китайгородского в "Юности", кажется в 60-х, -- Александр Пушкин
совершено точно и в таких замечательных стихах описал век рококо --- век блядства.

Лучше Тютчева не скажешь:

"КАК ОН ОБ ЭТОМ НАПИСАЛ!"

Поражённый Тютчев сказал эти слова о том поэтическом, в высшей степени тактичном и потрясающе точном (во всех деталях) повествовании в стихах, в котором
Пушкин описал жене, как они -- Пушкин и Пушкина -- физически занимаются любовью, вплоть до высшей финальной точки. Кто ещё мог бы вот так! во всей мировой поэзии, а?
========================================
Нет, я не дорожу мятежным наслажденьем,
Восторгом чувственным, безумством, исступленьем,
Стенаньем, криками вакханки молодой,
Когда, виясь в моих объятиях змией,
Порывом пылких ласк и язвою лобзаний
Она торопит миг последних содроганий!

О, как милее ты, смиренница моя!
О, как мучительно тобою счастлив я,
Когда, склоняяся на долгие моленья,
Ты предаешься мне нежна без упоенья,
Стыдливо-холодна, восторгу моему
Едва ответствуешь, не внемлешь ничему
И оживляешься потом все боле, боле —
И делишь наконец мой пламень поневоле!

========================================

Ебать вас всех через Юлькин афедрон "поэты" -- ГРЯЗНЫЕ ПАНКИ и лживые бесталанты Сомовы и ООРТы!

Из этого стиха мы без сомнения узнаём, что Пушкины не слишком совмещались в постели. Если вообще! Дама явно была куда больше кокеткой на словах,
чем страстной любовницей на деле.

Мне кажется, что эти слова Тютчева замечательно подходят и к тому, как потрясающе точно и поэтично Пушкин описал 18-ый век и блядское рококо.

Probably a portrait of Louise O'Murphy (1737—1818)) by Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.
« Portrait of Louise O'Murphy (есть совсем маленькое сомнение) (1737—1818)) by
Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.


Царица Катерина написала в дневниках, что кроме одной графини, у всех придворных во времена Елизаветы был по крайней мере один любовник или любовница.

Эта несчастная графиня, родственница царицы Елизаветы Петровны, потом не просто завела любовника, но она страстно влюбилась с плохими последствиями. В рококо
конечно же были интересные художники и не все архитекторы рококо строили золочёную рыготину. Но дело в том, что физическое блядство и состояние разврата, которым
был полон воздух эпохи абсолютно при всех европейских дворах,--- требовало крутой эротики, полупорнухи и даже педофилию в работах ведущих художников того времени.

А кто платит, тот и заказывает соус. Острый и поганенький. Я не против эротики или порнухи. Но она должна быть порнухой, а не занимать место искусства, не так ли?

Девочка в постели, играющая с собачкой,1765-1772__ Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)
Девочка в постели, играющая с собачкой, 1765-1772__ Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)

Фрагонар был успешный и знаменитый художник, пока классицизм (неоклассицизм по ихнему(sic) искусствоведению) не победил рококо.
Это в чистом виде порнуха. Идиоты любят объявлять, что для порнухи требуется возбуждённый фаллос.

Вы видите выше этой, работу Буше, любимейшего художника Помпадурши и потом, попозже, главного придворного художника. Где тут фаллос? Но эта работа была создана
именно для того, чтобы произошло величественное стояние пениса у Людовика XV-го. Важный барин Казанова заказал Буше портрет этой ирландки, Louise O'Murphy, потом
показал девочку в этой комсомольско-райкомовской позиции королю и король настолько возбудился, что сделал Луизу одной из своих
неофициальных фавориток. Я уже рассказывал, что стало с ирландкой потом. Если вдруг, то вот:

http://veniamin1.livejournal.com/235379.html

Искусство РОКОКО на первое место ставило блядство. В этой педофильной работе с девочкой и с собакой вообще нет искусства. Работа написана для возбуждения клиентов
художника. Посмотрите, как рыготно и отвратительно с точки зрения искусства, Фрагонар вписал хвост собаки в треугольник и зад ребёнка. ПОРНУХА, и больше ничего.
Это как стихи бесчувственной скотины Сомова. Так же как Фрагонар пытался изобразить эту порнуху искусством, так и А. Сомов изображает его тщеславные, тупые строки--поэзией.
И те, кто живут по принципу-- Ты почеши мне спину, а я тебе--- называют рыготину от Сомова стихами, не так ли?

Jupiter and Olympia, c. (1526-1534) by Giulio Romano,Current location, Palazzo Te a Mantova
«Jupiter and Olympia, c. (1526-1534) by Giulio Romano,Current location, Palazzo Te a Mantovaх

А с другой стороны, лучший ученик Рафаэля, Джулио Романо, написал Зевса (Юпитера) с возбуждённым Божественным фаллосом, когда
Юпитер уже оседлал маму будущего Александра Македонского, Олимпию. Ну и что? Вы видите и чувствуете в первую очередь порнуху?
Не может быть! Сначала в этой работе ИСКУССТВО и настоящая страсть, а на втором месте порнуха. Если вообще есть.
Доверяйте себе. Что вы чувствуете, то оно и есть.
============================================================
Тьеполо дважды в его жизни работал в Вероне. Первый раз ещё в 30-х годах. Дело в том, что веронский карнавал заканчивался оригинально и наверное уникально.
В последнюю пятницу карнавала, совсем молодые веронцы из бедного района города САН ЗЕНО, карнавально одетые, подходили к Palazzo del Podestà и приглашали ПОДЕСТУ
(градоначальника или мэра) выйти на городскую площадь, чтобы выпить стакан вина и закусить порцией клёцок. После этого весь город пил и ел до самого утра. Отсюда
художник придумал сюжет
Известно почти 25 графических работ Тьеполо с Пульчинеллами. Один из сыновей художника продолжил тему Пульчинелл. Но у него Петрушки, если сказать по-нашему, живут
во всём разнообразии жизни.

А вот у Тьеполо Пульчинеллы только лишь варят клёцки, объедаются и даже обжираются клёцками, а потом не слишком красиво болеют из за их обжорства. Эта работа самая
лучшая среди его Пульчинелл. В январе этого года её продали больше чем за пол-миллиона долларов. Достойная цена для графики. Самая дорогая картина Тьеполо была
продана за почти что пять с половиной миллионов долларов. Эта графика интереснее, чем то масло из античной истории, проданное за мильёны.

На всякий случай, если кто-то не понял. Все Пульчинеллы носят карнавальные маски с почти что клювом вместо носа. Получилось немного угрожающе. Интересно смотрится
тот, кто протягивает или предлагает сыр пармезан. Он какой-то хитрожопый, что ли?
Как вы чувствуете? В любом случае он интересный. По-видимому, Пульчинеллы обращаются к сидящему начальнику-Пульчинелле, как в жизни, веронские юноши обращались
к Подесте (мэру) Вероны.
Главный повар вымешивает клёцки в традиционной фаянсовой посудине, ручки которой, тоже традиционно, сделаны в форме ушей. Сама кастрюлина умышленно напоминает
по форме конусные колпаки на головах у Пульчинелл. Англичане (да и и французы конечно) рассказывают и изучают как и когда Пульчинелло итальянского театра
превратился в английского Punch. А вот Россия--это родина не только слонов, но и дебильных "поэтов" Сомовых. Даже Панки у нас собственные!!! ХА-ХА-ХА!!


Вениамин
27th-Jun-2013 09:25 pm - Шарлотта -- самая знаменитая Лотта. Мне это было интересно, насчёт вас я не знаю.
Оригинал взят у
veniamin1в Шарлотта -- самая знаменитая Лотта. Мне это было интересно, насчёт вас я не знаю.

Шарлотта -- самая знаменитая Лотта.
Мне это было интересно, насчёт вас я не знаю.


Лотта, Страдания молодого Вертера, Гёте


Вениамин
5th-Jun-2013 04:01 am - Екатерина Великая и её внуки. Портреты англичанина Ричарда Бромптона.
Оригинал взят у
veniamin1 в Екатерина Великая и её внуки. Портреты англичанина Ричарда Бромптона.

Екатерина Великая и её внуки.
Портреты англичанина Ричарда Бромптона.


Portrait of Catherine II, c. 1782 .BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783)The Hermitage, St. Petersburg
Портрет Екатерины II ок. 1782 г.Ричард Бромптон (ок. 1734-1783) Эрмитаж__
Portrait of Catherine II, c.1782.BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783)The Hermitage, St. Petersburg


Portrait of Grand Dukes Alexander Pavlovich and Konstantin Pavlovich, 1781, BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783), Эрмитаж
Портрет Великих Князей Александра Павловича и Константина Павловича, 1781,Ричард Бромптон (ок. 1734-1783), Эрмитаж__
Portrait of Grand Dukes Alexander Pavlovich and Konstantin Pavlovich, 1781, BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783), The Hermitage St. Petersburg


Ничего сверххудожественного эти портреты собой не представляют. Этот Ричард Бромптон был надёжный портретист своего времени. Но не больше.
Я помещаю эти портреты потому что они мне не попадались в биографиях Царя Александра I и Царицы Екатерины II. Но оба портрета принадлежат Эрмитажу.
Чего бы их не использовать тем кто пишут про Царей Романовых, а?

Художник имел достаточный успех в Англии, но жил не по средствам и попал под долговой суд. Его жена привезла работы Бромптона в Петербург и показала Катерине.
Царице понравились работы, она уплатила его долги и выписала Бромптона в Петербург. Это был 1779 год. В следующем, в 1780 году, умер Стефано Торелли,
придворный художник и Бромптон занял его место.
Слышь, малый катет Вербицкий под юбкой у гипотенузы! У нас есть свой Торелли! Нам принципиально, чужого, вашего Торелли и его теорему,-- не надо.
Мы люди бедные, но (сам удивляюсь) честные.

А у придворного художника Ричарда Бромптона было всё очень хорошо. За исключением того, что через три года Ричард Бромптон умер. В 1783 году.

Царицу Бромптон конечно же подкрасил и подмолодил. Неплохо получилось. В это время Катерине уже 52 или 53 года. Но это была нормальная практика.
Королева Шекспира была в таком поп-культурном спросе на континенте, что каждый двор и каждый большой аристократ Европы хотели её портрет.
С определённого времени, Англия (и королева) установили образец того, как должна выглядеть королева Elizabeth I of England для остального мира.
И все дела. Иногда делали небольшую поправку на возраст.

Историки говорят, что они не уверены, что знают как королева выглядела с определённого возраста и дальше.

Бромптон изобразил будущего Царя Александра I разрубающим Гордиев узел, как это сделал другой Александр, Александр Великий. А его брата,
Великого Князя Константина Павловича, он поместил с крестом императора Константина Великого. Простенький замысел, но неплохой. Цари всегда тщеславны.
И художник это понимал.
Спасибо Украина. Только на украинской Вики я нашёл описание картины с царевичами.


Вениамин
13th-Nov-2012 04:54 pm - Жан-Батист Грёз. Кубизм в "Гитаристе"? Посмотрите и заимейте ваше мнение, а не моё.
Оригинал взят у veniamin1 в Жан-Батист Грёз. Кубизм в "Гитаристе"? Посмотрите и заимейте ваше мнение, а не моё.


Жан-Батист Грёз. Кубизм в "Гитаристе"?
Посмотрите и заимейте ваше мнение, а не моё.


The Guitarist (1757), National Museum in Warsaw. One of the most iconic of his works reveals inspiration of Venetian painting.Jean-Baptiste Greuze(1725 – 1805);
Гитарист(1757),Грёз, Жан-Батист(1725 – 1805)_ The Guitarist (1757), National Museum in Warsaw. Jean-Baptiste Greuze(1725 – 1805)

Я надеюсь, что никто не обидится. Обижаться не на что. Просто я не собираюсь объяснять то, что я скажу. Поэтому мои слова для тех
кто захочет сам(а) разобраться.
Этот француз был пару десятков лет по-настоящему знаменитым портретистом и художником жанровой живописи. В сочетании жанровая живопись, слово жанр имеет другое,
второе значение. Тогда, в 18-ом веке, Академия так обозначала далеко не самую уважаемую, сюжетную, бытовую (более ни менее) живопись. Сегодня это понятие и тематика
стиля жанровой живописи, несколько шире.
Жан-Батист Грёз был плохим, знаменитым художником, пока ещё не умерло блядское рококо. Во времена неоклассицизма, он умер почти что нищим.
Его мужские портреты в стиле рококо были напыщенные, застывшие рожи,без всякой психологии или ощущения жизни, его дамские портреты перехлёстывали умилительностью и сиропчиком.
Его жанровые работы представляли собой сцены, отыгранные актёрами дешёвенького театра на окраине с преувеличенными фальшивыми чувствами. И т.д.
Он попытался работать в историческом жанре (высшая квалификацию по сетке Академии), но полностью провалился.

Давайте лучше посмотрим на то. что нам послали боги. Или всё же прекрасные богини? Счас увидим.
Как раз перед этим "Гитаристом" Грёз вернулся из Италии, куда он ездил с одним аббатом. А может быть он успел написать "Гитариста" в Италии?
Я не хотел проверять. В любом случае справедливо говорят, что в этой работе есть прямое влияние Венецианской школы 16-го века. Эта школа начиналась с Беллини, потом Джорджоне и его
ученика Тициана, Веронезе, Тинторетто и Бассано.
Джорджоне, Тициан и Бассано,-- немного,-- но есть у меня в блогах. Можете нажать в метках, если надо взглянуть.

Блудный сын в компании куртизанок, Johann Wolfgang Baumgartner (1712-1761)
Блудный сын в компании куртизанок, Johann Wolfgang Baumgartner (1712-1761)

Баумгартнер был австрийский художник. который успешно поработал в Баварии во времена стиля рококо. Барокко заложило основы. Стиль и образ жизни монархических дворов
Европы 17 века двигался к полному и всеобщему разврату в 18 веке. Катерина написала, что при дворе Елизаветы была одна-единственная дама, у которой не было любовника.

Разврат бывало хладнокровный,
Наукой славился любовной...
Это Пушкин-- про время рококо.

Во Франции, сама Помпадурша одобряла самое настоящее блядство в стиле рококо, которое создавал Буше. Это мадам Помпадур сделала его Первым Королевским художником.
Конечно были разные художники и разные таланты и в те времена. Я говорю об общем, самом главном направлении. Напыщенность, надменность и лицемерие дворов Европы
не захотели из эпохи барокко портрета в стиле величайшего портретиста Веласкеса. Нельзя сказать, что портрет, или групповая фигурная работа во Франции заняли искусство у Рембрандта.

Рубенс и ван Дейк! Они были таланты, но они не писали честный портрет. Веласкес или потом Гойя, никому не подмахивали. И королева Гойи мирилась с тем, какой он писал её.
Сравните известную вам работу Рембрандта на эту же тему про блудного сына, с продавабельным блядством, которое написал австриец Баумгартнер и вы навсегда научитесь
различать творчество от сладенькой полупорнушки, сделанной для успеха в кассе.
http://veniamin1.livejournal.com/195149.html

Вроде бы эта сисястая уже помыла у дурачка кошелёк, а? Что она показывает в левой руке той, которая на диванчике возбуждённо двигает пальцами?

Буше. Туалет Венеры, 1751
Туалет Венеры, 1751_Буше, Франсуа(1703–1770)François Boucher

Вот это--- МЯГКАЯ работа Буше. Я не показываю других образцов. Но и в этой мягкой работе Первого художника Франции (попозже стал Первым)эпохи рококо, нет искусства, а есть только блядство.

=========================

Вернёмся к Грёзу, чтобы закончить. Устал. В этой работе конечно же заметно Венецианское влияние. Эти переплетения оттуда. Взгляните, если есть время и желание на замечательную
"Тайную вечерю" Якопо Бассано.
http://veniamin1.livejournal.com/232930.html

Посмотрите на динамичные переплетения рук, и тел и всего что хотите, в разных плоскостях и на практически двигающихся на наших глазах апостолов.
Эта работа Бассано---интересная и оригинальная, хотя на всех тогда влиял Леонардо да Винчи.

То же самое и в этой картине, в картине Грёза, но ещё интенсивнее и динамичнее.
Все эти переплетения плоскостей инструмента, рук, плоскостей тела в разных точках, одежды и этот разлёт ног, чуть ли не в перпендикулярных плоскостях,--- всё это есть чистый КУБИЗМ.
ДА! Кубизм, но пока ещё без техники кубизма. Это и есть то, что я хотел сказать.

Я всегда вижу здесь кубизм и ничего другого, когда взглядываю на этого "Гитариста" Грёза. Нельзя не увидеть.

Вот так же само,--- переплетения плоскостей из тел животных, пикадора насаженного на рог, несколько матадоров, павшая лошадь, бык-убийца, ещё один пикадор, литры крови и пульсирующая, прямо
бьющая в виски, когда смотришь,--- ДИНАМИКА всей сцены, по-настоящему великой на все времена работы Гойи "Смерть пикадора", оказала прямое влияние на Пикассо, когда он создавал кубизм.
(Влияние было не единственное.)
Теперь на языке уже два вагона слов. Хочется рассказать и показать на примерах. Их достаточно. Я так и знал, что это случится. Но я не буду писать и приводить примеры тоже не буду.
Если вы сами не схватите, значит вам просто не надо. А на самом деле, всё на поверхности.
Просто нажмите в поиск через картинки, например: гитарист кубизм. Я думаю, что этого будет достаточно. Теперь посмотрите и сравните. Может быть у вас будет другое мнение.
Так бывает в искусстве. Не чересчур талантливый и консервативный Грёз вдруг создал такую штуку. Интересно.


Венниамин.
13th-Oct-2012 05:05 am - Мессершмидт, Франц Ксавер, авангардный талант 18-го века. Окончание.
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj
в Мессершмидт, Франц Ксавер, авангардный талант 18-го века. Окончание.

Мессершмидт, Франц Ксавер(1736-1783)Franz Xaver Messerschmidt
Австро-немецкий авангардный талант 18-го века. Окончание.


Ссылки на первые два поста. (Маленькие. не разгоняйтесь.)

http://veniamin1.livejournal.com/255120.html

http://veniamin1.livejournal.com/261890.html

A Hypocrite and Slanderer by Franz Xaver Messerschmidt. Tin alloy, (1770-1783) Metropolitan Museum.
«Лицемер и клеветник, Сплав олова, (ок..1770-1783)Мессершмидт, Франц Ксавер(1736 – 1783); Metropolitan Museum.
A Hypocrite and Slanderer by Franz Xaver Messerschmidt. Tin alloy, (1770-1783) Metropolitan Museum.


the satirical caricature of head, (с.1770-80) Franz Xaver Messerschmidt (1736 – 1783);
Сатирическая карикатура головы, (с.1770-80), Мессершмидт, Франц Ксавер(1736 – 1783);
the satirical caricature of head, (с.1770-80) Franz Xaver Messerschmidt (1736 – 1783);


Charakterkopf,
Характерная голова, Charakterkopf,

Emotions III
, Эмоции III, Emotions III


Зевающий. Это другая скульптура под тем же названием.


Эмоции II

Я напишу через не могу. Совсем немножко. Чёрт её знает, что происходит. Никаких названий или нумерации скульптор не
сделал.У него были проблемы с пищеварительным трактом.
Сегодня говорят, что это была ужасная болезнь Крона. Когда внутри всё воспалено иногда включая и пищевод, и полость рта. Чтобы отвлечь себя
от болезни, Мессершмидт становился перед зеркалом и щипал себя в районе правого нижнего ребра. Когда он увидел то, что появлялось на его
лице, Мессершмидт начал воплощать это в скульптуру. Он сделал 64.

Насколько его психическая болезнь повлияла на создание этих удивительных и притягательных работ? Мы этого не знаем и не узнаем.
Но такие таланты как Врубель, Крёйер, Блейк, все они, несмотря на болезнь психики, создавали работы, которыми мы сегодня восхищаемся.

За два года до смерти, его посетил один писатель, который опубликовал их беседы. Поэтому мы кое-что знаем о Мессершмидте от него самого.

К 1790-ым годам от 64 осталось только 40. Эти 40 и выставили в Австрии. До сих пор неизвестно имя искусствоведа, который пронумеровал по
порядку эти скульптуры и дал названия. Как это случилось, непонятно. Те головы, которые выражают эмоции он назвал "характерные головы". Эти
Характерные Головы изображают самого скульптора. Сзади этих 40 штук есть нумерация. Потом, нашлись и некоторые из
тех 24, которые исчезли из дома брата скульптора. А из 40, кажется 4 пропали. Те пару названий, которые вы видите к моим картинкам,-- от
этого интересного искусствоведа.
Считается, что он с одной стороны дал названия и последовательность нумерации, произвольно, без всяких оснований, а с другой стороны
невозможно отнять его названия от работ Франца Мессершмидта, настолько эти названия удачные. И нумерация тоже.
Я скажу так: о вкусах не спорят, потому что мы все разные. Поэтому если кому-то не подходят названия,
которые дал этот интересный знаток искусства, значит мы говорим о разных вкусах. И всё.
Я очень люблю эти скульптуры. Они ТЁПЛЫЕ-ТЁПЛЫЕ. Для меня. О вкусах спорить не будем.


Вениамин.
28th-Jul-2012 06:54 am - Эротика в авангарде 19-го-начала 20-го веков и Академия.№2
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Эротика в авангарде 19-го-начала 20-го веков и Академия.

Королева Виктория,--- про которую тупая и невежественная
русская интеллигенция знает только придуманный пошляками- идиотами
анекдот,--- написала (с гордостью?) в её дневнике, когда проспалась
после брачной ночи:

--МЫ НЕ СПАЛИ ДО САМОГО УТРА!---

Виктория и Альберт занимались до самого утра повторением уже пройденного материала!
Королева была права.
Повторение мать учения!

=======================


  ЭРОТИКА.

Когда сообщество "История Искусств" поместило мой блог про Ренуара, то одна достойная дама, которая разбирается в искусстве и в кайфе(sic!), сказала: (цитата)
"С нетерпением жду, когда расскажете про "Танец в Буживале".
На мой взгляд, это одна из самых эротичных картин в мировой живописи."

 
С одной стороны: "Если женщина просит..."
С другой стороны, писать на такую обширную и размытую тему как эротика, это скорее всего означает, что она(тема) потянет за собой огромное количество разного видеоматериала, к которому надо будет писать вагон текстов. Проблема в том, что я, буквально, должен заставлять себя, чтобы написать что-то новое. С некоторого времени, так оно случилось. А в чём же тогда КАЙФ?

По-любому, начинаю писать. Это будет маленький разговор об эротике в авангарде 19-го-начала 20 века.
Никак, даже не очерк. Поэтому не упрекайте меня за то, что я кого-то не назвал. Я почти никого не назову.
Весь айсберг останется под водой.Я постараюсь, чтобы весь видеоряд представлял собой РАЗНУЮ эротику в авангарде 19-го начале 20 века. Но так как я нередко плыву по течению, то наверное, когда-никогда, я уйду вправо или влево.

********************************************************************

История авангарда 19 века, есть борьба академизма и академиков и, конечно, примкнувших к ним всех консерваторов того же рода в живописи и в прессе, против любого либерального или, тем более, радикального изменения в живописи, в столице изобразительного искусства того времени, в Париже.

Начиная с почти что анафемы от Академии, после появления бешеного, по мнению консерваторов, КУРБЕ, который создал РЕАЛИЗМ, а вскоре за ним такого же БЕССТЫДНОГО, ПОХОТЛИВОГО МАНЕ,--- и продолжая свою борьбу до самого конца века (и дальше),---- академизм и сами АКАДЕМИКИ яростно сопротивлялись каждому этапу нового и так же яростно ПРОИГРЫВАЛИ!!! Если говорить об эротике, то эротика должна была быть только того вида, который объявили позволенным АКАДЕМИКИ. Среди позволенных были мифологические Венеры и Геры, а также истории из Библии. Было ещё пару официальных поводов, которые позволяли в 19-ом веке писать эротику, и в частности, обнажённую натуру.
Академия стыдливо умалчивала, о том что делали её великие представители когда очень нужно было.


Probably a portrait of Louise O'Murphy (1737—1818)) by Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.
«Probably a portrait of Louise O'Murphy (1737—1818)) by Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.
Луиза О’Мерфи. 1752,

Буше, Франсуа ( 1703 -- 1770)

Вот только один пример.Это не эротика. Это быдо задумано как порнуха согласно этики того времени, и это и есть ПОРНУХА!Read more... )
29th-Apr-2012 12:02 am - КВД №8, The Nightmare--Знаменитый Ночной кошмар
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в КВД №8, The Nightmare--Знаменитый Ночной кошмар


КВД №8,
The Nightmare--Знаменитый Ночной Кошмар.

КВД -- Картинка Выходного Дня.

The Nightmare, 1781, by John Henry Fuseli (1741–1825) Institute of Fine Arts, Detroit
Кошмар (Ночной кошмар) 1781,Фюзели Генри (1741–1825)
The Nightmare, 1781, by John Henry Fuseli (1741–1825) Institute of Fine Arts, Detroit

Это было знаменитое дело. Впервые Фюзели (швейцарский и английский
живописец), выставил картину на следующий, на 1782-ой год, в Королевской Академии в
Лондоне, и успех был моментальный и продолжительный.
На десятки лет вперёд.
Знаменитый Эразм Дарвин (дедушка натуралиста)написал, имевшие тогда успех, стихи об этом
замечательном КОШМАРЕ.ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
7th-Apr-2012 09:10 pm - William Beilby и его всемирно-прекрасная эмаль на стекле.
Ладно. Пусть вам тоже будет. У меня Пейсах (Пасха).
Для меня Пасха имеет нерелигиозное, но ясное, знАчимое значение.
--------
Это лёгкое искусство.
Простое и притягательное. Иногда хочется простого и ясного, не так ли?

Что-то со мной не то.
Я сегодня выпил за то, чтобы сучка Косырева успешно защитилась.
Наверное смерть на подходе.


=======================

Decanter, 1762, by William Beilby (1740–1819), V&A MuseumDecanter, 1762, by William Beilby (1740–1819), V&A Museum
Графин.(отожжённая эмаль на стекле.)1762
Decanter, 1762, by William Beilby (1740–1819), V&A Museum


Этот английский мастер и художник по стеклу был немалого таланта.
Это -- прикладное искусство. Но когда руку приложил (no pun intended) талант,
тогда мы с полным основанием восхищаемся гармонией и мастерством.

Это не партийно-патриотический, жанровый Палех, занудный и к
тому же бьющий,-- кричащими и иногда просто ВИЗЖАЩИМИ,-- тонами и оттенками,

В 1761 году этот ремесленник и художник, William Beilby,-- очень похоже
что впервые в Англии и вполне возможно, что и в мире,--- отжёг эмаль
наложенную на стекло.
И эмаль проникла внутрь и стала частью стекла.
Она, эмаль, уже не была уязвимой краской на поверхности.
Так возник этот привлекательный, художественный промысел.

Этот,--- на мой взгляд просто замечательный и тонкой работы,-- графин,
William Beilby создал на следующий год. В 1762-ом году.

Сегодня его работами владеют и выставляют их, многие музеи мира.
Даже повреждённые работы William Beilby сегодня стоят десятки
тысяч фунтов.
На этот графин хочется смотреть.
Под картинкой, левое слово в полукруглой строчке слов,
это фамилия художника -- Beilby.

Посмотрите ещё. Эта работа наверное подходит под очень разные вкусы.


Вениамин.
This page was loaded Dec 17th 2024, 3:35 pm GMT.