veniamin
Recent Entries 
12th-Apr-2022 12:32 pm - Первая трагедия среди человеков.
Оригинал взят у veniamin1
в
Первая трагедия среди человеков.

Первая трагедия среди человеков.


Первый траурный плач. 1888 г.
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905), Bouguereau William-Adolphe.

Вот это и есть начало начал.
Стандартный рассказ про глупую Еву, подлую змеюку и яблоки просто оскорбляет способность мыслить всякого развитого индивидуя и каждой прекрасной индивидуйки.
То что мы видим на этой картине, можно сказать, написал великий и мыслящий писатель. Сюжет, который написал Бугеро, это и есть то, откуда пошла мораль и её обратная сторона, то есть, подлая,
вседозволенная и безнаказанная безнравственность.

Бугеро, он сладковатый. В его работах часто чувствуется сироп. Сироп академизма. Он делал жанровые портреты(в основном женские), писал деток, но большей частью он создавал НЮ в академическом стиле
с его собственными добавлениями в этот стиль и с его собственными приёмами. Он был очень знаменит, даже во времена развитого авангарда и глупые американские миллионеры считали его главным художником
Парижа и Франции и платили очень серьёзные деньги за его работы. Кто-то из импрессионистов (не хочу смотреть) Моне или может Дега сказал язвительно, что от их времени следующие поколения запомнят
только БУГЕРО.

Но это было насиропленное искусство. А времена переменились. И уже к ПМВ и особенно после жуткой и невиданной Первой Войны, Бугеро исчез. Его восстановили с появлением Интернета любители
академического НЮ, и он пользуется очень неслабым успехом в Инете. Но иногда Бугеро делал это иначе. И здесь у него ПОЛУЧИЛОСЬ. Мне редко кто подходит полностью. И тут, в этой работе, тоже есть к
чему придраться. Но зачем придираться? Главное, что Бугеро этой работой хорошо передал не только всё что говорит рассказ, написанный древним еврейским писателем, но я бы сказал, что он передал ещё
больше. Первая человеческая и такая понятная нам, трагедия.
-------------------------------------
Один сын этих двоих людей убил другого их сына. Каин убил Авеля. Всё просто и совершенно непоправимо. Ева несколько театрально прикрыла глаза руками, но с другой стороны она на самом деле не хочет
видеть мир. Но Адам, я думаю, полностью получился. Он не просто горюет. Он мужчина. Он думает о жизни, которая будет дальше. И только теперь, когда он впервые узнал и прочувствовал смерть,
только теперь он понял, что такое жизнь. Посмотрите на детали. На фон, который, хотя и чуть-чуть театральный, но так подходит сюда. И если увидите, то слева чуть в глубине гиены или какие-то другие
подлые хищники. Адам! Адам! Он держится, и он так склонился по воле Бугеро над Евой, что мы понимаем, что он готов её утешать, как мужчина, как сильный глава семьи. Утешать, чтобы помочь ей справиться
с непоправимым горем и начать сначала.

Совсем незадолго перед тем как художник (Бугеро) начал писать эту картину, он потерял своего второго сына. Наверное понятно, что это обязательно повлияло на то, как Бугеро создал
этот древний сюжет.


Вениамин
23rd-Nov-2021 06:23 am - Совершенно неожиданно и просто out of the blue!
Оригинал взят у veniamin1
в
Совершенно неожиданно и
просто out of the blue!


Совершенно неожиданно и
просто out of the blue!



Ссылка на оригинал скрина:
http://lj.rossia.org/users/aculeata/1852888.html

Неожиданно!!! Похоже, что эта девка ещё не совсем пропащая. Возможно, что она не только эгоистичный наци-циник и садист. Да, садист! У неё мандовошки
бывают по нескольку дней не кормлены. Это ж подлое издевательство над животными. Ну, и зачем заводить домашних любимцев, если не хочешь о них заботиться?
-----------------------------
Начало сразу схватывает, несмотря на стандарт некоторой зауми.

"На надежд сухостойный валежник
Своенравный каблук опусти."


А эти строчки не просто красивенькие. Они действительно поэтичные. Перечтите и ощутите. К сожалению, как на мой вкус, к концу появилось ощущение, что,
как в старые времена, форма победила содержание. Я, ни коем случае, не обвиняю в формализме. Я говорю о своём восприятии. Конечно, нужно предположить,
что в мои годы я не очень-то сохранил в полном объёме способность не просто ощущать, но и чувствовать. Это предположение есть обязаловка, для чистоты опыта.
А на самом деле, никуда оно не девается, и для меня к концу стиха патетика, украшающих ейный стиль слов, доминирует над содержанием. AMEN.


Вениамин
16th-Apr-2021 11:20 am - Пикассо, Энгр, НЮ и эротика Пикассо в Сибири...
Оригинал взят у veniamin1
в
Пикассо, Энгр, НЮ и эротика Пикассо в Сибири...

Пикассо, Энгр, НЮ и эротика Пикассо в Сибири...

Это мой пост от 16 апреля, 2012 года

Young naked girl with flower basket-1905 Юная обнажённая девушка с корзинкой цветов., Пабло Пикасо (1881-1973)Энгр,«Источник»,1856 г.Сарджент, Египетская девочка, 1891,  Egyptian Girl


 Юная обнажённая девушка с корзинкой                                  "Источник",1856 г.                                            Египетская девочка 1891
цветов 1905, Пабло Пикассо(1881-1973) Энгр,Жан Огюст Доминик,(1780–1867) Джон Сингер Сарджент (1856 – 1925)


Посредине, работа того художника, от которого, в этом случае, всё и вышло. Жан Огюст Доминик Энгр(1780–1867) . Это всё было бы странновато, если бы не талант,
хоть и в сладковатом искусстве, самого Энгра. Энгр был королём академического искусства для всей Европы. Академизм, вообще-то, это в основном насиропленное и не
слишком искреннее искусство.

И реакция молодых на эту тошную закостеневшую технику и неискренность вызвала во Франции и в Европе могучую революцию авангарда в изобразительном искусстве.
Новые были совсем другие. Почти во всём. Но при этом все виды авангардных художников были под влиянием Энгра и создали немало работ следуя ему.
Здесь вы видите Пикассо и знаменитого американца Сарджента. Им восхищались Мане, и Дега, и "Наби", и Тулуз-Лотрек и Модильяни. Матисс много раз писал "Одалиску".
Конечно же под влиянием "Одалисок" Энгра и т.д.
================================================================
Я никак не могу сказать, что работа Пикассо выглядит лучше чем соседние Энгр или Сарджент. У Пикассо уже начался розовый период. Вполне можно сказать, что в этих
НЮ и у Пикассо, и у Энгра — стиль символизм. Очень просто. Что может быть символичнее источника воды? Это же символ жизни.

Пикассо написал немало НЮ, перед тем как окончательно уйти в кубизм и т.д. НЮ в кубизме, это примерно сказать, — на любителя. Или под спецнастроение. Здесь, ещё
не кубизм, но Сарджент и Энгр, всё равно, на мой взгляд, интереснее.
Я скажу моё впечатление. Этот женский ребёнок на работе Пикассо ощущается как БЕСПОЛЫЙ. И не умышленно. Просто эта девочка не удалась ему. И всё.

=====================================================================================================================

1.Пабло Пикассо.(1881-1973) Девушка с корзинкой цветов.(1905)___________________ 2.Анри Матисс(1869-1954). Одалиска с магнолией(1923).

Сегодняшнее дополнение. Эта девочка Пикассо с цветуёчками принадлежала знаменитой коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллеров. И она, просто-напросто, висела у них в sitting room,
что вы и видите на левой картинке. АГА. Даже не в drawing room. Пегги умерла давненько, в 1996 году. А Дэвид всего четыре года назад, в 2017-ом, и было ему
101(сто один) годик. Вы видите подушку, которую ему подарили на столетие. А в спальне у них висела(вы счас её видите справа) такая сверхзнаменитая "Одалиска с
магнолией" Матисса, что это, ей-бо, было просто неприлично. В 2018-ом году КРИСТИС должна была продавать всю коллекцию Дэвида и Пегги. Но там были какие-то
технические проблемы, потому что они никак не могли назвать точное число продажи и пару раз передвигали аукцион. Потом я перестал следить. Согласно завещанию
Пегги и Дэвида все сотни миллионов(sic!) долларов от этой продажи были завещаны на благотворительность для MoMA(Museum of Modern Art), для универа, в котором
получили свои PhDs наш Мишка и храбрый партизан Дмитро Шкабарнюк, — то есть для Гарварда, — ещё для института Рокфеллера и ещё куда-то. Наверное аукцион, в конце
концов, состоялся, но я не проверял.


293.77 КБ
ПРОСТИТУТКА и МУШКЕТЁР, 1968

Воображение Пикассо создало массу эротичных НЮ, типа крутой порнухи или очень рядом с порнухой. Кое-где на его графических работах есть интересно
вырисованные женские НЮ. Кое-где. Никто не показывает и толком не рассказывает, какие именно работы привезли на эту, ставшей скандальной на прошлой неделе,
выставку эротики Пикассо в Новосибирске.
Местный митрополит громко возбухнул на первой неделе месяца против эротики. Верующие его поддержали, конечно. Знаете ли вы, что Люля-красотуля Фридман оказала
честь Новосибирску и позволила себе родиться в этом городе?
----------------------------------------------------------------------------------
Здесь — стоп. Я уже вполне поместил сюда половину виртуальных эстампов, которыми я хотел проиллюстрировать рассказ про эту нелепую или несчастливую выставку эротики
Пикассо в Сибири, но у меня не складывается рассказ. Получается слишком длинно. Русская художественная журналистика понаписывала и переписала друг у друга, тупые
и полуневежественные отчёты об экспонатах и об истории этой серии 347. Как будто выставки с пикантными и порно работами Пикассо в Сибири случаются каждый год.
Дегенераты, которым не нужен Пикассо и не нужно искусство вообще.

Мне пока совсем не хочется описывать и говорить обо всём этом. Так что подождём. Может быть появится настрой. Я оставляю вам одну гравюру.
Я взял эту работу с отпечатка подлинной гравюры Пикассо. (Сухая игла, акватинта и офорт.) Это не литография, сделанная через 17-19 лет после смерти Пикассо.(1990-1992).
А вот именно эти литографии и показывают в Новосибирске. Но Новосибирскому народу (и всякому другому) об этом не рассказывают. Стандартная российская наебаловка.
И их не было только 50 комплектов, товарищи идиоты-искусствоведы-журналисты. Меня раздражает то, что им, этим индивидуям ЛИЧНО! не интересно УЗНАТЬ. ИМ НЕ НАДО.
Сплошное блядство. Ни журналистам, ни искусствоведам — и на хуй не нужна, УНИКАЛЬНАЯ, по любым показателям во всей истории изобразительного искусства, — гигантская
серия гравюр, серия 347, автор Пабло Пикассо 1968-го года.

Пикассо не дал названия ни к одной из 347 гравюр. Ему не нужно было. Название, "ПРОСТИТУТКА и МУШКЕТЁР", дано позже, то есть уже после смерти Пикассо.
=======================

Во времена Древнего Рима над дверью каждой проститутки висела картиночка — значок. И посетитель понимал, чем она славится и мог выбирать. Были такие, у которых
над дверями была картинка или значок, обозначавший гладиатора. Это значило, что эта дама СВЕРХВЫНОСЛИВАЯ. Можно ли предположить, что примерно о том же самом
говорит и ситуация этой пары — МУШКЕТЁР и ПРОСТИТУТКА?
Что скажет, русская публика, лучше всех в мире понимающая в мушкетёрах?


Вениамин.
P.S.
И конечно же, на сегодня, вы во всём виртуальном мире Инета не найдёте эту гравюру без водяных знаков, такого размера и такого резкого качества, какой вам
её представляет этот блог. По-английски — НЕТУ.
19th-May-2019 01:16 am - Голые залупы Сомова и знаток хуёв с яйцами — Люля Фридман. А салями это совсем не сало.
Оригинал взят у veniamin1
в
Голые залупы Сомова и знаток хуёв с яйцами — Люля Фридман. А салями это совсем не сало.

Голые залупы Сомова и знаток хуёв с яйцами — Люля Фридман.
А салями это совсем не сало.



Ссылка на оригинал скрина в дневнике Люлечки:
http://lj.rossia.org/users/aculeata/1497977.html

Как вы видите в скрине, ЛюлЯка Фридман вчера срочно и "спешно" помчалась в Третьяковку на выставку символистов. Зачем ей нужно было "спешно", профессорша конечно умалчивает.
А чего ж она так возлюбила русский символизм? Да ещё и такую ебанутую выставку, с идиотским названием и псевдосмыслом, сочинёнными мудаками, для которых искусство есть образ потребления белого
хлеба с чёрной икрой на нём. ХА-ХА-ХА!!! Образ потребления! Попробуйте отпускать мозги в автономное плавание. Вы и не догадываетесь на что ваши мозги способны.
А Фридман-Мишкиной и нахуй не нужен ни символизм, ни искусство. Но она ж крутится в творческом бомонде. А вчера был предпоследний день выставки. Сегодня выставка закрывается. Поэтому,
недоделанной в мозгах и недоёбанной по всей географии ейной анатомии, Люлечке-Мудюлечке, нужно было срочно отметиться. Чтобы потом, в случай чего, упомянуть небрежно, что она — таки да — знаток
голых залуп и яиц у Константина Сомова.


142.93 КБ

Не знаю, какие яйца от Сомова показывает Третьяковка и поэтому помещаю для яйцелюбительницы Люленции эту залупу от Сомова из моего поста о Сомове из 2011-го года.
Как говорится в народе: "ЛИЖИ ЛЮЛЯ, НЕ ХОЧУ!" Я всегда рад оказать услугу супруге самогО Генерального Админа Тифаретника, бразильского профессора, Мишки Вербицкого.
Между прочим, на сегодняшний день, Тифаретник имеет выдающийся международный профессорский состав, ебёна Матрёна!


1. Эстонский профессор — Ромуальд Лейбов.

2. Французский профессор — Катька Америк.

____3. Бразильский профессор — Мишка Вербицкий.

И напоследок, воскресная, чисто российская пикантность:



Вы видите что написал в названии Сомовского натюрморта знаменитый wikiart? Название по-русски говорит "НА КАМЕННОЙ ПОЛКЕ"(см.нижний скрин) и по-английски, соответственно, "on a Stone Shelf"
Не подумайте, что всё это КАМЕННОЕ придумали тупые иностранцы. wikiart взял это дебильное "НА КАМЕННОЙ ПОЛКЕ" как раз из РУнета. И поэтому wikiart сделал такой мудацкий перевод
названия: "on a Stone Shelf" Почти во всём РУнете вы увидите такой идиотизм в названии этой работы Константина Сомова "Фарфоровые фигурки НА КАМЕННОЙ ПОЛКЕ". Кроме двух,насколько я заметил,
художественных блогов, которые назвали эту работу правильно. Один на ЖЖ и один на ЛиРу. Какой-то идиот когда-то ляпнул "НА КАМЕННОЙ ПОЛКЕ" и весь невежественный РУнет, включая газеты,
переписал, ничего не соображая, а то и не взглядывая толком на натюрморт Сомова, который они поместили у себя на сайте. А вы соображаете, что должно быть написано в названии, а?
Вы смотрите на камин. Верхняя плоскость на камине называется по-русски КАМИННАЯ ПОЛКА. Может ещё называться КАМИННАЯ ДОСКА. Но невежественность достала из сознания знакомые ассоциации.
То есть КАМЕНЬ и КАМЕННАЯ. А на самом деле картина Константина Сомова должна называться: "Фарфоровые фигурки НА КАМИННОЙ ПОЛКЕ"

То что глаза смотрят на мраморный камин, никакого значения для идиотов не имеет. Помните сцену из "17 мгновений весны" когда Штирлиц бухает в поезде с генералом(Гриценко), а? Уже в перестройку,
насколько я помню, в молдавском издании этой книги генерал говорил: "У меня есть САЛО." А Штирлиц отвечал: "У меня тоже есть САЛО". На самом деле, оба сказали не САЛО, а САЛЯМИ. Но сознание
идиота - редактора сработало на знакомые ассоциации. Это всё есть исключительно русско-советская невежественность. Потому что нам не продавали САЛЯМИ и мы, — кроме хозяев Советской жизни, — не жили
с КАМИНАМИ. Нормальные читатели того времени знали и понимали эти слова, а все остальные, именно те, которые составляли самую читающую страну в мире, как были полуневежественными примитивами,
такими и остались. Правда Люленция?

Вениамин
3rd-Feb-2019 02:55 am - Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918). Полный большой пост.-2
Оригинал взят у veniamin1
в
Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918).
Полный большой пост.-2


Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918).
Полный большой пост.-2


Ссылка на первую часть:
Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1

Часть вторая.

Портрет Гертруды Мюллер, 1911, Фердинанд Ходлер(1853-1918)
Портрет Гертруды Мюллер. 1911, Фердинанд Ходлер(1853-1918)

Мы смотрим на работы знаменитого и замечательного швейцарского символиста -- и дальше представителя модерна,--
Фердинанда Ходлера, который из сына совсем бедного плотника, к 1900-му году уже был одним из ведущих художников Европы.
В этом, в 1900-ом году Ходлер получил в дополнение ко всем его наградам и признаниям его таланта, золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.
Россия тоже получила в том, в 1900-ом году, между прочим золотую медаль на Парижской выставке. Да! Получил крестьянский сын Филипп Малявин. Я уже рассказывал об этом
в статье про Малявина.
Я специально начал с портрета. Это уже модерн, и портрет получился удачно. Есть талант портретиста.

Ночь. (1889-1890) Фердинанд Ходлер(1853-1918)
Ночь. (1889-1890) Фердинанд Ходлер(1853-1918)

Конечно же эта работа сделана под влиянием Гольбейна. Пойдёмте ниже.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
13th-Nov-2018 03:55 am - Агенты—клоны и аноны из Кремля, Киева или из дивизий РПЦ—одинаково уничтожают культуру и искусство.
Оригинал взят у veniamin1
в
Агенты—клоны и аноны из Кремля, Киева или из дивизий РПЦ—одинаково уничтожают культуру и искусство.

Агенты, — клоны и аноны из Кремля, Киева или из
дивизий РПЦ, — одинаково уничтожают культуру и искусство.


Ниже два скрина моих комментов об искусстве в чужом дневнике и стандартный наезд на культуру от провокаторов-сексотов.
Ссылка на оригинал скринов в посте участника gudrun_fioshev:
http://lj.rossia.org/users/gudrun_fioshev/131421.html?nc=45

Ferdinand Hodler, Ходлер, параллелизм-1

Ferdinand Hodler, Ходлер, параллелизм-2a

Так как активность в ФИФе, и особенно в комментах, сегодня есть прерогатива стукачей, провокаторов и всякой подобной
низоты из сексотов, поэтому они вылавливают ЛЮБОЙ мой коммент в чужих постах, чтобы поместить их базарную грязь о культуре и искусстве от защитников Кремля, святых
ценностей Православия Московского Патриаршего Подворья або справжніх наці-патріотів України.
Что вы и видите. Тварь, lookatmisha, самоназначивший себя царём анонов Тифаретника. Враг любой культуры и просвещённости. Готов на любую подляну ради власти и влияния на Тифаретнике.
На любую. Уже не раз это подтверждал.
-----------------------------------------------
Никаких хороших анонов не бывает. Иногда бывают не слишком наглые и не чересчур активные аноны. Это всё. Клоны и аноны это не мужчины, а трусы, которые хотят БЕЗНАКАЗАННО
хуярить других участников подлостью. Они и есть подлецы. Желательно для них швырять булыжники в спину участников и участниц из-за угла. Чтобы гарантировать безнаказанность
на сто процентов. Мелкие, грязные твари живут так же, как Остап Бендер спиздил ладью у любителя шахмат для того, чтобы выиграть. Если будет возможность, они залезут к вам в карман.
Буквально. Как я и обещал в своё время, счас пришел их праздник.

"В прошлой записи я доказал что литература говно собаче. ...эталон писательства который за образец заставлял
считать графоманию Льва Толстого, Пушкина, Достоебскаго и Лермантова."

Ссылка на оригинал цитаты:
литература в жопе, да и синематограф тоже говно.

Этот клоняра, (автор цитаты), ментальный выкидыш шестимесячного аборта, maros_arch, не только, как и всегда, попытался наехать на меня (это есть обычное дебильное перекрытие), но он, уже
не скрываясь, выполняет задание Кремля и РПЦ, чтобы уничтожить настоящую русскую культуру и литературу. ВСЮ. А чего ж мелочиться, не так ли? Это задание дано сексотам уже очень давно.
Счас пришло их время.
Как вы видите, он пропустил Чехова. С Чеховым у них пока не получается из-за отношения к нему во всём мире. Но они уже и Чехова бьют конечно. В 90-х были такие же рыготные, как и они сами,
попытки отнести Чехова в религию и, конечно же, именно в Московское Православие. АГА. ХА-ХА-ХА!!


День. 1898-1900, Ходлер, Фердинанд (1853-1918);
"День". 1898-1900 Ходлер, Фердинанд (1853-1918) Наверное не надо объяснять, что это тоже параллелизм, не так ли?

В 2014-ом году попы пришли в Мелиховский музей АТЕИСТА Чехова. Пришли на Прощеное воскресенье, и сколько я не кричал за пару дней до события, всем было по хую мороз. И поп сказал в музее
АТЕИСТА Чехова проповедь на Прощеное воскресенье, а блядский наглый хор пел религиозные песни. Умышленное и гнусное оскорбление ЧЕХОВА.
На следующий год они снова объявили, что будут в музее Чехова читать проповедь и петь слова обращённые к Православному Богу. Наглые скоты! Я подготовился и начал бить в барабаны немного
пораньше, чем в прошлом году, и уж куда громче (все послали меня подальше, когда я просил поддержку!). А в субботу (перед Прощеным воскресеньем) я в первый и в последний раз дважды купил
"ПРОМО" на Главной странице ЖЖ. И я грамотно и очень убедительно рассказал про поповские дела против атеиста Антона Чехова. Толпы пришли почитать. Просто толпы. И никто не выступил
против попов ни перепостом, ни комментом. Ага! Никто. Русская интеллигенция en masse — Я не сноб. Это Чехов, чётко, по-чеховски!, захуярил этим французским выражением полную бесполезность
интеллигенции для жизни страны! — русская интеллигенция en masse никогда не существовала и не существует. Точка.
И, через день после Прощеного воскресенья 2015-го, то есть в понедельник, попы не объявили, что читали проповедь и пели на Прощеное воскресенье внутри Чеховского музея. Промолчали, хотя
в 2014-ом подробно рассказали о своей наглости в Чеховском музее в Мелихово.
Прошло не меньше чем полгода, а то и больше, и вдруг они сказали, что в Прощёное воскресенье 2015-го таки да читали проповедь и хором пели религиозные песни у Чехова, в Мелихово.
Так что я не знаю, то ли я победил тогда и попы объявили всё это для понтов, или, из-за моего крика, подлая поповская сила промолчала сразу после Прощеного воскресения, а через полгода
они уже вполне решились с гордостью объявить.
Больше я не смотрю на то, что там поисходит. В музее Чехова в Мелихово. К чему травить свою нервную систему, когда Чехов никому и нахуй не нужен. Наглое мракобесие почти победило в стране.
Я нашёл тогда (в 2015-ом) e-mail блядского МХАТА им. Чехова и рассказал им, что произойдёт через неделю в Чеховском музее, в Мелихово. Даже для проформы мне никто не ответил. Тогда мне
сказала одна библиотекарь из Москвы, (какая-то научная библиотека), фанатка театров, что на премьерах даже этого МХАТА полно ряс Князей Церкви, не говоря уже о Доронинском театре, и поэтому
ничего удивительного в том, что они положили на меня МХАТовскую залупу. Сама дамочка была вполне верующая и сказала, что не видит, как может проповедь на Прощеное воскресение навредить
Чехову. Я не знаю какая она была библиотекарь, но стиль ответа был классикой ответа от импотентных кремлёвских сексотов. У меня огромный опыт с этими ребятами. Чуть ли не чемпионский.


Hate. 1908.Felix Vallotton (1865-1925), France__Switzerland.
Сам не знаю почему, (а может и знаю?), но вместо Ходлера эта работа Валлоттона.
"НЕНАВИСТЬ" 1908. Феликс Валлоттон (1865-1925)

А хороших анонов не бывает. Клоны всегда подонки, сексоты, провокаторы и ТРУСЫ. Среди анонов могут попадаться такие, у которых есть проблемы в прямом общении. ОК. Это можно понять и можно
посочувствовать. Но почему же они тогда трусы, а? Ни один анон никогда не встал рядом со мной, чтобы сказать сексотам и провокаторам, что они подонки. Ладно. Никто не обязан хорошо
относиться ко мне лично. Но ни один анон никогда не поддержал прямо и открыто мои острые и больно бьющие статьи против Центральной власти, РПЦ или украинского нацизма, который призывает
снова сжигать и сжигать людей живьём. Ни один. Точка.
Вы, дебилы, понимаете разницу между такими характеристиками как РОБКИЙ и ЗАСТЕНЧИВЫЙ, а? Я могу посочувствовать застенчивому анону, но какого ж тогда хуя этот анон ведёт себя как робкий трус?
Все остальные аноны и клоны это подлые, базарного разлива, Кремлёвские, Украинские и РПЦешные сексоты и провокаторы.
На этом сайте интеллектуалами считаются карьерные Кремлёвские сексоты с пиздатым стажем, супруги Вербицкие/Фридман, стукачи типа "мыслителя" Каледина, "поэта" Лесина и прочие. Поэтому на
сегодня, аноны и клоны уже танком наезжают их базарным стилем и фекально-ебальным языком на культуру, а те, кто числятся интеллектуалами, засунув языки туда, где солнце никогда не светит, не выступают
против подонков. Ни вместе со мной, ни по отдельности.
-----------------------------------------------------
Может быть я переработаю мои посты о Ходлере в один большой пост(вообще-то есть что изменить и добавить) и помещу. Было бы для кого, мудозвоны!

Вениамин
27th-Jul-2014 05:27 am - Оскар Цвинчер. Германский "югендстиль"(модерн) и долой импрессионизм.
Оригинал взят у veniamin1
в
Оскар Цвинчер. Германский "югендстиль"(модерн) и долой импрессионизм.

Оскар Цвинчер. Германский "югендстиль"(модерн)
и долой импрессионизм.


Скорбь. ок. 1900, Оскар Цвинчер, (1870-1916), Германия
"Скорбь". ок. 1900, Оскар Цвинчер, (1870-1916), Германия

Многое происходит неизвестно почему. Случилось и всё! Я не слишком большой любитель символизма. В живописи (я не говорю о поэзии сейчас) этот стиль мне нередко кажется сладеньким и, что ещё хуже,
лживеньким. Наверное из-за того, что там полно мистики. Иногда эта мистика присутствует на полном серьёзе.
А здесь, сегодня, мы имеем немца, который работал в стиле "югендстиль" (Мы говорим "модерн"._МОДЕРНИЗМ это другое. Не путайтесь). Модерн был под серьёзным и длительным влиянием, под самым главным
для этого стиля влиянием, под влиянием символизма.
После долгого перерыва, я решил поместить пост про живопись. Наткнулся в своём архиве на несколько работ этого Оскара Цвинчера, неизвестно почему полез в сеть, взял другие работы, начитался как всегда
до одурения и пишу. Вот так оно случается.
Ладно. Давайте смотреть.
Эта работа настолько сделана в стиле символизма с продолжением, что только если говорить о тонких деталях, можно обозначить этот стиль как модерн. Символизм и модерн, который на нескольких языках имел штук пять-шесть
названий--это примерно как опера, если мы говорим о восприятии.

Портрет, ок. 1900, Оскар Цвинчер(1870-1916).
"Портрет" ок. 1900, Оскар Цвинчер(1870-1916)

Дело в том что классический оперный репертуар практически всегда имеет либретто, сюжет которого очень условный. Можно раскритиковать в пух и прах и доказать, что так не бывает. А можно не быть критиканами,
а ПРИНЯТЬ ЭТУ УСЛОВНОСТЬ. АГА! Принять и всё! И тогда, для настоящих любителей оперы всё становится на своё место.ДАЛЬШЕ много картин и статья.Тема -- Символизм и модерн )
7th-Sep-2013 04:57 pm - Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.
Оригинал взят у
veniamin1
в Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно
известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.


Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный
Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.


Портрет невесты,1887_ (Мария Гралевская)Яцек Мальчевский(1854 -  1929)
Портрет невесты,1887_ (Мария Гралевская) Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

Мы всегда смотрели на меньших по размерам геграфии и народонаселения сверху вниз. Поэтому широкая публика и сегодня не очень представляет себе талантливых шведов, великого
датского Крёйера или замечательных польских художников, которых и количественно было совсем немало. Подготовленные ещё до вторжения для грабежа Польши, спец зондеркоманды
по искусству и культуре вывезли (по памяти, не буду сейчас искать) 17 тысяч польских работ изобразительного искусства и 1600 (или 1800?) работ европейских художников.
Ценили суки, художник Гитлер и его искусствоведы Геринг с Геббельсом поляков.
Большинство работ Германия не отдала взад и не отдаёт. Вот так. С другой стороны Польши, которая не досталась великому художнику Адольфу и идолу нацистских скотов математика
Вербицкого и грязного, вонючего от цинизма и презрения к людям, панка Панкова Анатолия,--- на той стороне был сын холодного сапожника Виссариона Джугашвили.
Яцек Мальчевский(1854 - 1929) один из великих польских художников. Известен во всём мире. В сети есть--сотни его работ. Я взял, почти что с поверхности, несколько работ.
Чуть-чуть приложил мой собственный отбор. Мальчевский работал в нескольких стилях в его жизни. Эта притягательная невеста написана ещё в стиле развитого романтизма. Но потом художник
полностью переменился.

Весна, 1911, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Весна, 1911, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

Вейсенгоф, Генрих (1859-1922) был малышом, когда за участие в последнем восстании его отца сослали в Россию. Поэтому детство Вейсенгофа (до 15 лет) прошло на Урале. Наверное хорошо знал
по-русски с детства. Потом он учился в Петербургской Академии. Это реалист. Его сильная сторона -- пейзаж. И вы видите, что это смотрится, даже во времена победившего импрессионизма и
постимпрессионизма.
Я бы предпочёл другой оттенок жёлтого. Но может быть это вина не художника, а качества репродукции. Я взял эту "Весну" потому что меня притянуло ощущение широкого пространства заполненного
именно весенним воздухом.

Искусство в заводи.1896_Яцек Мальчевский(1854 -  1929)
Искусство в заводи.1896_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

ХА-ХА-ХА!! Как вы видите, это работа Мальчевского от 1896 года. Дело в том, что с самого начала 90-х Мальчевский быстро стал символистом. Символизм, как и дадаизм, футуризм
и сюрреализм создали поэты.
Вот у нас на Тифаретнике, поэты кроме триппера ничего не создают. Они влюблены в грязных и лживых ПАНКОВ (типа сифилисной малафьи по имени Панков Анатолий и его
шанкра-ёбаря -- Алексея Тихонова) и в гнойный фурункул по имени господа Фридман-Вербицкие. И все они вместе люто ненавидят Льва Толстого.
Подмахивают поповскому мракобесию.

Мальчевский стал выдающимся и замечательным символистом в мировом икусстве. Собственно он продвинулся и в модернизм. (Не путайте разные понятия МОДЕРН и МОДЕРНИЗМ)
В России символизм в искусстве и в поэзии, определённо разделились. В живописи, на русских символистов оказал огромное влияние Пюви де Шаванн. Он тогда влиял на многих в мире.
Но в поэзии, по-моему, стали двигаться возле русского берега в небыстрой воде, а не в мировом стрежене. В результате, родился научный метод создания поэзии. Уже не символизм.

Любой "НАУЧНЫЙ" метод создания поэзии есть порнография переходящая в половое извращение. Это похоже на то, как Мишка Великолепный занимается любовью
с Юлькой-колумнисточкой, когда герои нацизма на Тифаретнике, Панки, стоят на стрёме, чтобы Лев Толстой не заскочил в спальню.

Гумилёв не только начал учить (почему-то в основном дамочки записывались в студенты) как создавать стихи по науке, но он назвал его стиль АКМЕИЗМ. Вы вообще-то врубаетесь
что из безумного тщеславия чудак создал НОВОЕ СЛОВО?

И это слово, АКМЕИЗМ, говорит, что Гумилёв и его акмеисты не только стремились к СОВЕРШЕНСТВУ, но чуть ли не достигли этой вершины.

Совершенства не бывает. И быть не может!
По науке можно писать строчки, которые Юлька Фридман-журналистка называет стихами. И эти строчки всегда будут нечестными как и у неё. Так пишут "стихи" и ПАНКИ, лучшие
кореша Вербицких-Фридманов. Да! Панки, которые не знают нашего языка.
Ни по какой науке вы не создадите "Безумных лет угасшее веселье..." И это всё насчёт науки.

Я не люблю символистские сюжетные работы. Но это --остроумно, а? Этот мифический товарищ, конечно же до талии похож на сатира, (шерсть и копыта) но где же его роги (sic)? Давайте предположим,
что это молоденький сатир. Остроумное мышление. Никакого удивления нет в воздухе картины. Всё естественно. Индюшная пастушка совсем не удивляется. Она искоса поглядывает на запретное
место в анатомии нечистой силы и слушает.
Зато ж посмотрите как выпевает верхние ноты солист этого хора. Как он замечательно тянется вверх от старания. Всё абсолютно естественно.

Мытьё ног, 1887_Яцек Мальчевский(1854 -  1929)
Мытьё ног, 1887_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)
Это 1887 год и Мальчевский ещё в романтизме, но с техникой, похожей на современный ему реализм. Не подумайте, что художник показал сюжет унижающий жену.
Просто посмотрите и вы почувствуете что к чему.

Соболь и панна, 1913, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Соболь и панна, 1913, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

Вот Вейсенгоф был реалистом. Но в нём бывало стремление к мистике. По крайней мере в иллюстрации. Это иллюстрация к известному роману его двоюродного брата с тем же названием
что и картина: "Соболь и панна".

Белорусскоое кладбище в Russakowiczach 1889 г, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922); .
Белорусскоое кладбище в Russakowiczach 1889 г, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

А вот это, хоть и выглядит как иллюстрация к роману ужасов, но на самом деле это самое настоящее, белорусское кладбище. Страшненько и очень неуютно смотреть.
Конечно, похоже, что частично кладбище заброшено. Но на самом деле я ничего такого не знаю.

Искушение судьбы.Яцек Мальчевский(1854 -  1929)
Искушение судьбы.Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

Название "Искушение судьбы" было дано по-русски. Я и не менял. Но, если вдруг, то перевод с польского говорит "Искушение богатством".

Я взял ещё одну работу из символизма. Шут его знает что бы это значило. Я не увлекаюсь и не стал разбираться. Мне достаточно настроения, которое передаёт мне эта остроумная работа.
Посмотрите как она смотрит. Глаза блестят и думают,а? Она ж за что-то хочет уплатить. Я не знаю в чём конкретно искушение. Может быть в мистике такого рода не нужна конкретика, а?

Поле маков (1903-1905) Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Поле маков (1903-1905) Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Хорошее поле получилось. Жаль что дальние горы похожи на старый академический пейзаж. Немного мешает. Когда Александр Иванов наконец достаточно продвинулся к
окончанию фигурной части картины всей жизни "Явление Христа народу", только тогда он понял, что пейзаж не годится. Гигантских размеров пейзаж, написанный на заднем плане в академическом
стиле конца 18-го начала 19 века, полностью не сочетался с его фигурами. Переписывать больше чем пол-картины у художника не было ни сил, ни времени --и денег тоже. Так эта картина осталась
неоконченной. Так же как эти горы не очень-то сочетаются с передним планом, так, а фактически ещё хуже, дело обстояло и на картине А.Иванова.

Дон Кихот и Санчо Панса,1895-1900__Яцек Мальчевский(1854 -  1929)
Дон Кихот и Санчо Панса,1895-1900__Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

По-моему, эта работа удалась. Мальчевский не пытается убедить или обмануть нас, что он написал испанского Дон Кихота. Северной географии море, чёрненькое небо.
И никаких глупых стандартов живописи, когда обязательно видна ветряная мельница. У меня хорошее и серьёзное впечатление. Это не просто иллюстрация.

Для знатоков, которые любят вставить шпильку. Я не поместил всемирно известную работу Мальчевского "Польский Гамлет" потому что про неё надо рассказывать и объяснять.

В следующий раз, я постараюсь это сделать.


Вениамин
22nd-Feb-2013 05:41 pm - "Циолковский" and "Фаланстер" are not classy.
Оригинал взят у
veniamin1 в "Циолковский" and "Фаланстер" are not classy.

"Циолковский" and "Фаланстер" are not classy.

Рембо, Циолковский, , Фаланстер
Рембо, Циолковский, Фаланстер и тупые жлобы.

Как вы и сами видите, книжный магазин "Циолковский" поместил рекламный анонс о переведенной монографии про Артюра Рембо.
В аннотации этого анонса недоразвитые книгопродавцы, явно по невежественности, а не по ошибке, назвали именем города и битвы --ВЕРДЕН--- любовника Рембо,
великого поэта по имени ВЕРЛЕН
Магазин "Циолковский"--это дочернее предприятие, которое создали люди из гнусного магазина «Фаланстер».

Именно эти негодяи из подлого "Фаланстера" поставили нашего великого современника и соучастника на ЛЖР, Вадю Климова в одну из древнейших
восточных секспозиций по имени "Головой в радиатор", и отымели его не только в гланды, но и в миндалины. Во, суки!
Что и куда они сделали с красавицей Маргошей Кривченко, я просто не могу рассказывать на сайте, на котором наша нежноафедронная Юлька Алексеевна
Фридман, верная жена Вербицкая, защищает права и обязанности деток через романы талантливого абстинента-доцента Ромки Григорьевича Лейбова в
замечательном детском журнале "Барсук".
Журнал "Барсук"--не для сук!!! СУКИ!

Вы видите в тексте, который на жёлтеньком фоне, что "Циолковский" -- это невежественное сборище ненавистников культуры. Эта примитивная аннотация написана дебилами,
рождёнными в дурдоме для снобов.
Поэтому они везде и всюду перепутали --- ещё тупее чем Гоголя и Гегеля --- и написали Верден вместо Верлен.
Это объявление, где вместо фамилии поэта-- Верлен-- написана французская география и жуткая битва-- Верден,---- мудаки повторили и в их журнале на ЖЖ.
И всё это,---- того же типа, что и Бебель вместо Бабеля,---- преспокойненько висит для чтения не только на сайте магазина, но и в журнале магазина на ЖЖ, уже третий день. Конечно же,
вы теперь понимаете, что это не есть случайная ОЧЕПЯТКА. У этих мудаков, самые преданные им читатели, такие же антикультурные симулякры как и сами бизнесмены. Поэтому за три дня
ни один читатель не сказал мудилам, что поэта зовут Верлен, а не Верден. Конечно можно предположить, что такой нудный и тупой анонс от идиотов вообще почти
никто не читал. Но, чтобы ни один читатель не читал, это трудно предположить, не так ли?
Новейшая новинка (на сейчас) в магазине "Циолковский"--- У истоков "РУССКОЙ ИДЕИ": жизнь и судьба С.П. Шевырева---монография про идейного предшественника
великого православного философа-нациста, Ивана Ильина.
Эту книгу книгопродавцы прочтут. Это и есть то, что им нужно.
=========================================================================
ССЫЛКИ:
Баронян Ж.Б. Артюр Рембо
Баронян Ж.Б. "Артюр Рембо" (в серии ЖЗЛ)

Наверное теперь, хозяева блога и магазина быстро поменяют везде ВЕРДЕН на фамилию ВЕРЛЕН.
У них есть ещё "В Контакте" и "Facebook". У меня нет там эккаунтов, я не смотрел.
===========================================================================================
Как примерно говорил в таких случаях еврей Питер Фальк в роли лейтенанта Коломбо:


Питер Фальк, Кино,.__(1927 –  2011), Коломбо
Питер Фальк, (1927 – 2011), Коломбо

Around the Table (Writers), 1872, Henri Fantin-Latou( 1836 — 1904)r;


За столом, 1872, Фантен-Латур, Анри( 1836 — 1904)
Крайний слева сидит Поль Верлен. Рядом с ним, опершись подбородком о левую ладонь,
сидит 18-ти летний Артюр Рембо. Это -- знаменитая картина с французскими литераторами.



Вениамин


1st-Nov-2012 04:51 am - Ситников, Василий Яковлевич -- один в своём роде . Рекомендую потратить время.
Оригинал взят у veniamin1

в Ситников, Василий Яковлевич -- один в своём роде. Рекомендую потратить время.


Ситников Василий Яковлевич (1915-1987)Ситников Василий Яковлевич (1915-1987)Ситников Василий Яковлевич (1915-1987)
Фото взял отсюда:
http://www.flickr.com/photos/igorpalmin/3565969511/sizes/o/in/set-72157618736088691/

Ситников, Василий Яковлевич(1915-1987)--Vasily Yakovlevich Sitnikov.
Один в своём роде. Рекомендую потратить время.


Ситников ВасилийСитников Василий

Ситников создал свою собственную технику "сухой кисти". Это было в то время, когда в СССР никто и не знал толком что такое "сухая кисть". Где-то с 1950-х годов
Василий Яковлевич создавал работы, растирая краску на бумаге как в технике сухой кисти. Но он использовал не кисть, а сапожную щётку! Чтобы такой грубой
штукой создавать нежные работы, свойственные ему полутона, туманистые контуры и фигуры, нужны быстрые и очень талантливые руки.

Про Ситникова есть не так уж и много. Многие его работы пропали. Часть его работ рассыпалась по недоступным частным коллекциям. В сети есть не очень много.
Эта НЮ, по-моему, как раз и создана в технике сухой кисти (сухой сапожной щётки) Василия Ситникова. Может художники, которые таки да! пользуются
сухой кистью скажут своё мнение. К сухой кисти нередко добавляли кое-где другую технику. Но здесь не заметно. Когда я увидел эту НЮ в первый раз, то
долго смотрел. Не сразу отпускает.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
26th-Jul-2012 06:23 am - Что искал Валентин Серов? Что такое клуазонизм? И почему эти твари всегда тупые мудозвоны?
Что искал Валентин Серов? Что такое клуазонизм?
И почему эти твари всегда тупые мудозвоны?


Я не собираюсь говорить о Серове или о деталях его жизни в творчестве.
Я поместил две группы картин, для того чтобы кое-что показать и коротко сказать.

Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)Девушка, освещённая солнцем, 1888, Мария Симонович, двоюродная сестра, Серов, Валентин Александрович
«Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)Девушка, освещённая солнцем, 1888, Мария Симонович, двоюродная сестра, Серов, Валентин Александрович

На верхних двух работах написана одна и та же женщина. На верхней работе ей 24 года, и наверное, у неё как раз только недавно закончился роман с Михаилом Врубелем, который
отправился в не слишком гостеприимный для него Киев, где Князья Церкви очень не полюбили (sic) его живопись.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
16th-Apr-2012 03:07 pm - Пикассо, Энгр,НЮ и эротика Пикассо в Сибири...
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Пикассо, Энгр,НЮ и эротика Пикассо в Сибири...


Пикассо, Энгр, НЮ
и эротика Пикассо в Сибири...


Young naked girl with flower basket-1905 Юная обнажённая девушка с корзинкой цветов., Пабло Пикасо (1881-1973)Энгр,«Источник»,1856 г.Сарджент, Египетская девочка, 1891,  Egyptian Girl


 Юная обнажённая девушка с корзинкой                                  "Источник",1856 г.                                            Египетская девочка 1891
цветов 1905, Пабло Пикассо(1881-1973) Энгр,Жан Огюст Доминик,(1780–1867) Джон Сингер Сарджент (1856 – 1925)


Посредине, работа того художника, от которого, в этом случае,
всё и вышло.
Жан Огюст Доминик Энгр.
Это всё было бы странновато, если бы не талант, хоть и в сладковатом искусстве,
самого Энгра.
Энгр был королём академического искусства для всей Европы.
Академизм, вообще-то, это частенько насиропленное и не совсем искреннее искусство.

И реакция молодых на эту тошную закостеневшую технику и неискренность вызвала
во Франции и в Европе могучую революцию авангарда в изобразительном искусстве.
Новые были совсем другие.Почти во всём.

Но при этом все виды авангардных художников были под влиянием Энгра и создали немало работ следуя ему.
Здесь вы видите Пикассо и знаменитого американца Сарджента. Им восхищались Мане и Дега и "Наби"
и Тулуз-Лотрек и Модильяни. Матисс много раз писал "Одалиску". Конечно же под влиянием "Одалисок" Энгра и т.д.
================================================================
Я никак не могу сказать, что работа Пикассо выглядит лучше чем соседние Энгр или Сарджент.
У Пикассо уже начался розовый период. И здесь, у Пикассо и у Энгра стиль -- символизм.
Очень просто. Что может быть символичнее источника воды? Это же символ жизни.

Но работы Энгра и Сарджента на мой взгляд интереснее, чем то что сделал Пикассо.
Пикассо написал немало НЮ, перед тем как окончательно уйти в кубизм и т.д.
НЮ в кубизме-- это примерно сказать, на любителя. Или под спецнастроение.
Здесь, ещё не кубизм, но Сарджент и Энгр, на мой взгляд,-- интереснее.

Я скажу моё впечатление. Этот женский ребёнок на работе Пикассо ощущается как БЕСПОЛЫЙ.
И не умышленно. Просто эта девочка не удалась ему. И всё. Так я это ощущаю.

293.77 КБ

ПРОСТИТУТКА и МУШКЕТЁР, 1968

Воображение Пикассо создало массу эротичных НЮ типа порнухи или очень рядом с порнухой.
Кое-где на его графических работах есть интересно вырисованные женские НЮ. Кое-где.
Никто не показывает и толком не рассказывает, что привезли на эту,
ставшей скандальной на прошлой неделе, выставку эротики Пикассо в Новосибирске.
(местный митрополит возбухнул на первой неделе месяца против эротики)

Здесь--стоп.
Я уже вполне поместил половину виртуальных эстампов, которыми я хотел проиллюстрировать
рассказ про эту нелепую или несчастливую выставку эротики Пикассо в Сибири, но у меня не
складывается рассказ. Получается слишком длинно. Русская художественная журналистика
понаписывала и переписала друг у друга, тупые и полуневежественные отчёты об экспонатах и об истории этой серии 347.
Как будто выставки с пикантными работами Пикассо в Сибири случаются каждый год.
Дегенераты, которым не нужен Пикассо и не нужно искусство вообще.

Мне пока совсем не хочется описывать и писать обо всём этом.
Так что подождём. Может быть появится настрой. Я оставляю вам одну гравюру.

Я взял её с отпечатка подлинной гравюры Пикассо. (Сухая игла, акватинта и офорт.) Это не
литография, сделанная через 17-19 лет после смерти Пикассо. (1990-1992).
Именно эти литографии и показывают в Новосибирске. И их не было только 50 комплектов,
товарищи идиоты-искусствоведы-журналисты.
Меня раздражает то, что им, этим индивидуям ЛИЧНО! не интересно УЗНАТЬ. ИМ НЕ НАДО.
Сплошное блядство. Ни журналистам, ни искусствоведам -- и на хуй не нужна УНИКАЛЬНАЯ по любым
показателям во всей истории изобразительного искусства -- гигантская серия гравюр.

Пикассо не дал названия ни к одной из 347 гравюр. Ему не нужно было. Название позднее и уже
без Пикассо.
=======================

Во времена Древнего Рима над дверью каждой проститутки висела картиночка--значок. И посетитель
понимал, чем она славится и мог выбирать.
Были такие, у которых над дверями была картинка или значок обозначавший гладиатора.
Это значило, что эта дама СВЕРХВЫНОСЛИВАЯ.
Можно ли преположить, что примерно о том же самом говорит и ситуация этой пары -- МУШКЕТЁР и
ПРОСТИТУТКА?
Что скажет, русская публика, лучше всех в мире понимающая в мушкетёрах из
романов Дюма?


Вениамин.
P.S.
И конечно же, на сегодня, скорее всего, что во всём мире вы не найдёте эту гравюру в
Инете без водяных знаков, да ещё и такого размера/качества, какой вам её
представляет этот блог. По-английски -- НЕТУ.
This page was loaded Mar 22nd 2025, 9:26 am GMT.