| |
|
Жанна Маммен — летописец Веймарского Берлина. Окончание
Жанна Маммен(1890-1976). Автопортрет из 20-х годов и фотография за год до смерти.
Как писал автопортрет Народный или Заслуженный художник СССР? Тёмный костюм, белая рубашка, строгий галстук. Взгляд орла воспитанного партией, значки депутата какого-нибудь
Верховного Совета и лауреата одной из двух верхних премий. Звезда Соц.Героя, а?
Как и для чего пишет автопортрет просто художник? Рембрандт только маслом написал 70 (Семьдесят. Кажется с маленьким хвостиком). Художник пишет автопортрет, чтобы разобраться в себе самом (самой),
чтобы понять какие в нём случились перемены и куда он хочет или даже обязан двигаться дальше. Талантливый жулик Дали, когда искал пути-дороги, в первом году в Академии художеств написал всего
лишь за месяцы четыре (а то и пять. Уже не всегда работает память.) автопортретов и все они были в разных, просто в полярных стилях.
Вы видите автопортрет Жанны Маммен в её лучшие творческие годы. И это были годы её всегерманской и европейской знаменитости. Но нет никаких приглаживаний. Сатира в этом автопортрете злее и острее
чем в её сатирических работах. Неудивительно, что она уже стала к тому времени и оставалась одним (одной? Эй, грамма-наци! В каком роде её здесь писать?), из всего лишь нескольких,
лучших карикатуристов(ок?) нравов и реалий Веймарской Германии.
Флэппер. 1931. Жанна Маммен(1890-1976). La Garconne. 1931 (the flapper)
Вот снова флэппер. Флэпперы были что-то с чем-то. Вообще-то, если не говорить об издержках производства (всегда есть, не так ли?), они были замечательным и полезным явлением.
Конечно товарищи типа Скотта Фицджеральда чуток романтизировали образ (и даже не чуток, наверное), но это уж как всегда водится насчёт моднячих на тот момент девиц и дам. Я знаю одну докторшу наук
и одну дочку из русской Академии наук, которые бы дали немыслимого жару (ну по крайней мере не ниже чем до небес!), если бы жили в эпоху флэпперов.
Как же повезло их достойным мужьям, что эти дамочки не поймали их на крючок в 20-х годах где-нибудь в Европейских Парижах.
Флэпперов отличала энергичность и динамичный стиль жизни. Уже то, что они вместе с Шанель освободили тело женщины от жутких пут обязательной моды в обществе перед Первой войной, есть настоящее,
а не условное — достижение.
Вот. Я когда-то удачно повозился с одной старой фотой и показал те моды-оковы.
Мода в Париже. 1913 . Photographer: Gustave Martin. Fashion in Paris. 1913
Это же была бесперерывная война против полезных для здоровья занятий сексом. Представьте себе, если бы гнусный черносотенец и инкарнация подонка Розанова (сам сучонок и объявил),
владелец и начальник его собственного жиртреста, Митька Быков, который видит его поэтическую залупу три раза в году и только в зеркале трюмо его мамочки, занялся одной из этих дам, а?
Да пока бы он добрался до её парижских трусов, ни о какой эрекции уже не было бы и речи. Пришлось бы вызывать "Скорую" для рифмующей бочки с салом.
Флэпперы были разные и это интересная эпоха. Они начались вполне ещё до Первой войны, когда в России правил бал насквозь развратный и полностью развращённый "Серебряный Век", естеством которого БУКВАЛЬНО,
а не фигурально стало извращённое блядство, о сути которого Блок в 1911 (или в 10-ом) году в ужасе написал, что никогда ещё всякие творческие люди (Мережковские, Розановы, Гиппиусы и т.д.) не падали так
низко.
Флэпперы в России, по-настоящему, появились в 20-е средние годы во время их расцвета в Европах. Это не были только дамы и девицы из нэпманских семей, как нам потом представляли подчинённые Жданова
и Суслова. Но это уже совсем разговор не о том. Почитайте, что ли.
У стойки бара. (Девушки из Армии спасения) 1926 At the Bar (Salvation Army Girls),Jeanne Mammen(1890-1976)>
На этой работе Жанны Маммен девочки из Корпуса мира оттягиваются после рабочего дня, но мальчиков пока не видать.
Они,— кстати о девочках,— вполне стрижены и одеты как флэпперы. Двадцатые годы, до начала страшной Великой депрессии в экономике и финансах,
были временем правления флэпперской моды и традиции.
Наверное можно безболезненно заметить, что молодое бабьё уже неслабо вмазало за дело мира, не так ли?
Почему бы и нет? Если на горизонте нет партнёров, то хоть бухалом оттянуться после трудовых будней.
Уличные проститутки в высоких сапогах Jeanne Mammen(1890-1976)
В "Трёх товарищах" уличная проститутка стягивая именно такие высокие сапоги, говорит главному герою, (примерно)
что пока заработаешь на такие сапоги нужно обслужить вагон козлов.
Мне было лет 13 и меня эти детали просто незабываемо заинтересовали.
Без подписи. Жанна Маммен(1890-1976),Карандаш, акварель.
Кафе и рестораны/ресторанчики привлекали в качестве темы очень многих художников. Когда-то писали немало балов или приёмов. Но это относилось к недостижимому для среднего человека
уровню.
Широчайшее распостранение кафе и кафешек сделало их неотъемлемой частью нарождавшейся массовой культуры. Масс-культура (раньше это называлось поп-культура) — это далеко не всегда
со знаком минус.
Тщеславные и надменные снобы обычно презирают массовую культуру, только потому что это обязаловка в их салонах. Но дебилы не знают и даже не пытаются понять разные стороны
поп-культуры и то, какое интересное влияние она оказывала в годы и десятилетия её развития и становления.
Это кафе — замечательное. Не смотрите для начала на детали. А просто — лично вы!— прочувствуйте и при этом поверьте ВАШИМ ощущениям. Вот это ваше впечатление и есть асоциативный
результат этой вкусной работы. Теперь можно посмотреть и на детали. Жанна была многоговорящей в деталях. Нужно держать глаза открытыми, а мозги включёнными.
Без названия. Jeanne Mammen(1890-1976)
Года нет, но если мы посмотрим на жуткую худобу девушки и на то какими глазами она смотрит в тарелку, то можно смело сказать, что Великая депрессия уже началась.
Германию этот ужас ударил больше всех держав. В нации в 63-64 миллиона народу появилось до 6 000 000 (шесть миллионов) безработных. Это несомненно был гигантский процент
от всего количества работоспособных немцев. Явно, как и в наших столовых самообслуживания, (после хрущёвской революции в Общепите), горчица стояла бесплатно на столах.
У нас она бывала в больших тарелках сначала. Ешь не хочу. Потом, как всё и всегда в Союзе, объёмы сократились до маленькой горчичницы.
Но у нас немало лет после введения самообслуживания и хлеб лежал свободно в ломтях на столе. Поэтому, когда финансы пели романсы, многие мазали толстым слоем горчицу
на хлеб, за который не надо было платить и это позволяло обмануть желудок. К этим бутербродам брали чай за три копейки.
(Сначала он был три копейки, а уж потом пять). Здесь хлеба на столах конечно же нет. За него надо платить.
Пронзительно написала, а? Меня по-настоящему схватывает. Талант создаёт идею и композицию по-другому. Традиция передвижников показала бы нищету обстановки в убогом жилище
с дырявой крышей, нетопленую печь в холодное время, голодную как и хозяева псину и т.д.
А Маммен показала нам эту пару и страшненько написала состояние и эмоции девушки. И оказывается больше не надо. Голод, написаный талантливо как голод, это всегда жутко.
Карнавал. ок. 1931 г. Жанна Маммен (1890-1976), Карандаш и акварель.
Это была небольшая серия, под именем "карнавал". Жанна вообще любила писать кафе, наверное больше всего.
Когда в 1916 году они всей семьёй вернулись в Берлин, из Франции, через Голландию (год с чем-то в Голландии) это была другая семья и другая жизнь. Её отец потерял во Франции всё.
Французы официально объявили его, примерно по-нашему, по-сегодняшнему — "иностранным агентом"— (Her father is labelled a foreign enemy) — и всё конфисковали.
Это были богатые люди.
Жанна Маммен и её сёстры вынуждены были сами зарабатывать на жизнь. Трудно переключиться. Психологически трудно. Многие из русских эмигрантов в Париже и в Европе не нашли
в себе силы и не сумели.
Жанна почти голодала, но она не сдавалась. Её опыт жизни сделал её космополитом и это помогало ей свободно и без предубеждения относиться и общаться с
людьми из разных социальных слоёв. В эти годы она общалась со всеми слоями, включая рабочие окраины, посещала бары для бедных людей, видела и знала проституцию.
Жанна была ОК.
Жанна Маммен, 1926 год. Фотография.
В самом начале двадцатых Жанна Маммен серьёзно продвинулась в области киноафиши и она стала успешным иллюстратором обложек для некоторых главных журналов Берлина. Голодные годы, на время,
закончились. Мы видим её на фоте в 1926-ом году. Я думаю что можно сказать, что Жанна не злой, а доброжелательный человек, правда? Теперь она стала создавать много работ карандашом и акварелью
и была успешна. В эти благополучные годы, Жанна добавила в её работы присутствие влияния Тулуз-Лотрека. Немного. Но это очень хорошо сочеталось с её собственными идеями и работами.
Конечно Маммен была очень близка к стилю "Новой вещественности", но всё же, если смотреть внимательно, то прямо ощущаешь её собственные оттенки и
нюансы. К сарказму и иронии Маммен не подходила "Новая вещественность" в чистом виде. Это было бы слишком сухо.
Самый закрытый и исключительный Берлинский клуб для лесбиянок 1925.__the monbijou berlin’s most exclusiv lesvian club. 1925. Jeanne Mammen (1890-1976)__ from the French mon bijou (my jewel)
Жанна явно была членом этого клуба. К середине 20-х она уже была знаменитым художником-иллюстратором и художником, чьи интересные и оригинальные карикатуры социальной жизни Берлина
хотели ведущие периодические издания. Попозже она сделала знаменитые иллюстрации к "Песнями Билитис" французского поэта Пьера Луи.
Это долгий разговор про его стихи, которые поэт сначала пропихнул публике как стихи какой-то поэтессы из античности, типа Сафо. Большинство их об однополой, женской любви.
Маммен ещё не знала, что товарищ Геббельс будет ждать её в 1933 году.
Ревность. Jeanne Mammen (1890-1976) Jalousie.
Любовь это жестокое дело, а? На коленях! Но не помогает. Эта, верхняя уже намарафетилась, чтобы идти на свидание и смотрит надменно-презрительно.
В общем, если сказать просто, то она смотрит полностью бесчувственно, как хозяйка смотрит на рабыню, правда? Жанна хорошо показывала чувства и эмоции.
Не всем это удаётся.
Шахматист (1929-1930) Жанна Маммен (1890-1976)
В 1930 году у Жанны была главная персональная выставка. Успешная. Здесь мы видим работу за три года до Гитлера/Геббельса. Тем ни менее здесь есть заметное влияние кубизма и Пикассо.
Дело в том, что когда пришёл Гитлер, Жанна один раз выставилась весной и сразу её атаковала пресса Геббельса, которая объявила её искусство еврейским. Конечно же она не была еврейкой.
Но разве те, кого в роковые тридцатые убивали в СССР как японских, абиссинских или латышских, скажем, шпионов, были ими?
Жанна отказалась работать с журналами, которые всё ещё хотела её работы, потому что в журналах ввели цензуру и идеологическое обрезания картинок.
Она снова начала полуголодное существование.
Девушки из кабаре(Showgirls) 1928 Жанна Маммен (1890-1976)
Помните в фильме "Кабаре" за спиной мужчины-звезды на той сцене есть пачка полуголых дам. Они там умышленно жирненькие, но это и есть позиция, которая называется девушки из кабаре.
Я просто восхищаюсь характером Жанны Маммен и стокойстью. В 1940 году ей уже было 50. И вот она, как старьёвщик, привозила на тачке во дворы и старалась продать старые книги, журналы, графику.
Очень бедствовала, но прнципиально работала только в стол. То что произошло с Германией и миром убило почти всё, на чём стояло её творчество. Теперь она не могла пользоваться стилем
реализма и "Новой вещественности".
Совершенно не совмещалось. И вот тогда, во время войны и после войны Жанна Маммен стала использовать в серьёзной степени кубизм и появилось заметное
влияние Пикассо.
Далеко не всякий художник способен к таким резким переменам на шестом десятки лет.
Например на стремление к новому и перемену стиля был способен Писсарро, но Ренуар стал значительно суше и наверное можно сказать, консервативнее в те же годы.
Интервью на 85-летие. Фота из журнала в 1975 году, за год до смерти.
В конце войны на её дом упала бомба. Большинство вещей и многие из работ Маммен погибли. Трагедия для художника. Но она не сдавалась.
Она снова работала. После войны Жанна делала спектакли, плакаты и афиши. Но она уже не была такой общительной как в двадцатых. И позже почти перестала общаться с художниками.
В шестидесятых Маммен снова создавала новое. Геометрические монохромы. Это было смело и неожиданно. Всё же Жанна Маммен оставалась в первую очередь летописцем Берлина Веймарской Германии.
Но не так давно обратились ко всему её наследию и нашли совсем неожиданные черты и работы. В 2013 году на специальной выставке была выставлена её последняя абстрактная работа.
Интересная. От символизма, потом от Новой вещественности она пришла к абстрактному искусству на восьмом десятке лет (или даже на девятом. Не помню уже) Неслабо, а? Что скажете товарищи художники?
Жанна Маммен как-то сказала:
"Я хотела бы быть только парой глаз. Чтобы ходить в мире невидимой и только видеть других. Но так не выходит..."
Jeanne Mammen (21 November 1890 – 22 April 1976)
Вениамин | |
|
|
![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small}