Да ещё с какого смеха! 
Малявин. Смех. Эскиз, 1890-е годы. в частной коллекции за рубежом.Вот с этого смеха всё и началось. На выпуск из Академии, в 1899 году Малявин представил эту работу --"Смех"
И академики Императорской Академии Художеств
с удовольствием посмеялись над деревенщиной.
Академики, используя их замечательную академическую науку,
объяснили, что на этой картине всё не так как полагается.
И цвета неправильные и сюжет. А манера письма такая размашистая,
что остаются места не прописанные краской.
И к тому же, эти зелёные и жёлтые оттенки--просто пропитаны ЯДОМ!
Малявин был учеником Репина. И ещё пару художников заступились.
И Малявин всё же получил звание художника.
Но за его другие работы. За портреты.
Только один раз за совершенно явный талант вообще не дали звания художника.
Это было в Москве. Студента звали Исаак Левитан. Ему дали звание учителя каллиграфии.========================================
======================
Но вкуснее всего смеётся тот, кто смеётся последним.
В следующем, в 1900 году, эта картина Малявина "Смех" поехала в русский павильон Всемирной Выставки в городе Париже.
Этв картина по популярности превзошла чуть ли не все остальные русские экспонаты.
А Парижская Выставка заслуженно присудила этой картине,---ЗОЛОТУЮ МЕДАЛЬ.
После Парижа картины всех павильонов поехали на выставку в Италию, и там,
понимающее Итальянское
правительство (не какие-нибудь академики) купило работу Малявина.
И теперь, эта абсолютно РУССКАЯ---по духу и содержанию работа
живёт в знаменитом венецианском музее.
Малявин. Сплетня.Какая вкуснвя "Сплетня.". Лучше, и уж точно не хуже, чем у Гоголя!
Обратите внимание, что когда Малявин пишет родное и знакомое ему,
он использует гротеск. Но он не пользуется едким сарказмом. Это значит,
что он хорошо относился к людям. Чуть ниже будет замечательный портрет Бунина в графике.
И как же там виден Иван Бунин, который был великий талант,
но к людям относился очень по-разному.Ничего особенно плохого не случилось
со "Смехом". Главное что работа Малявина жива и здорова. И в Венеции её видит весь мир.
Но это очень специальная русская работа. Я думаю что понятно.
Ещё одна великая работа Малявина, точно такого
же русского стиля--- "Три бабы" (1901-02)попала в
знаменитый Люксембургский музей в Париже. Я её не помещаю.
),
Малявин. Баба в жёлтом.Академики не просто были посрамлены.
С этой картины "Смех" началась всеевропейская слава Малявина.
И эта дама в жёлтом тоже хороша.
Как она заразительно смеётся! Это из самых знаменитых работ Малявина.
А был Филипп Малявин из бедной крестьянской семьи.
В 16 лет он стал послушником в монастыре св. Пантелеймона
на Афоне и стал там учиться иконописи.
Малявин Филипп Андреевич. Портрет М.К.Олив. 1922.Малявин был разносторонним художником. У него есть просто прекрасная графика, портреты, жанровые работы и многое другое.
Он был талант. Он не получил никакого общего образования.
Возможно это ощущалось.
Но не обязательно. Он всё делал по-своему. Потому что--талант. Грабарь
видел как Малявин писал большую
работу, сразу маслом. То есть Малявин не нарисовал карандашом
контуры картины.
И Грабарь почти с возмущением написал, что Малявин начал писать всю
работу с глаза одной из баб.
Обнаженная в цветочной шляпеКогда Малявину уже была 22 году, и он уже 6 лет был иконописцем, на Афон заехал известный скульптор
Беклемишев. Он сразу увидел талант. Это был решающий момент в жизни Малявина.
Не сразу,-- из за технических неувязок,--- но он поехал в столицу и стал со временем студентом
Академии в классе Репина.
Филипп Малявин. Автопортрет.Лучшие работы и лучшие годы для лучших работ--примерно до 1910-11 года.
Всё ему удавалось. А главное не исчезала свежесть того необычного, что Малявин делал.
Вот, посмотрите.
Малявин Филипп Андреевич. Две девки. 1910г.Просто замечательно! Вспомните работы талантливого Шада . Это тоже уже экспрессионизм.
Малявин сначала увлекался импрессионизмом. Но потом он пошёл дальше. Есть немало работ, где можно сказать, что это уже экспрессионизм. Я видел, что кто-то по-русски назвал то,
что делал попозже Малявин---модерном.
Что бы это значило?
Малявин чётко обозначил, что для него важнее всего его собственные ассоциации
связанные с тем, что он собирается написать. Он сказал, что нужно посмотреть
и схватить то главное что есть
то, что собираешься писать. И очень удивительно, но он сказал что даже цвета
не имеют значения.
На первом месте не техника, а восприятие и осознание сути.
Он жил во времена модерна, и он его использовал. Как технику. И это всё.
А вот и Сомов. Они,--- такие ПОЛНОСТЬЮ разные,--- оба были учениками
в мастерской Репина.
Это случилось из за технических перемен в Академии.
Сомов с его стремлением к утончённости, Сомов который родился и с детства жил
среди великих имён культуры, Сомов который оставил Репина, чтобы учиться в Париже,
и грубый крестьянский сын, который даже не знал греческих сказок,
по которым академическая живопись писала дозволенные начальством НЮ.
Отец Сомова был долгие годы хранителем всех коллекций
изобразительного искусства в Эрмитаже.
Малявин Филипп Андреевич. Портрет художника Константина Андреевича Сомова. 1895
Интересный портрет. И сделан без напряжения в воздухе. Мы видим спокойный взгляд
развитого, хорошо мыслящего человека.
Как Малявин, который выростал в настоящей нищете в деревне,
понимал это? Я не знаю насколько он уже понимал всё это тогда, всего
лишь три года в новой для него среде и жизни.
Он наверное чувствовал или ощущал его талантом и врождённым умом.
Малявин Филипп Андреевич. Крестьянка в красном платье. 1900-е
Портрет девочки. Александра Сергеевна Боткина, внучка П.М. Третьякова. 1902.
Портрет Ивана Бунина.Он был сильный график. Какой говорящий портрет Бунина.
Филипп Малявин, Поющие крестьяне
Народная песня. 1925.Вы просто отмечайте, где-нибудь в уме, свои ассоцации и эмоции
когда вы видите такие как эта, лучшие работы Малявина. И тогда произойдёт накопление, которое позволит вам тоньше и точнее ощущать художника.
В.И. ЛенинМалявин был что-то вроде народного художника до революции.. Такая была репутация. Горький в живописи.
И на его работах пламенел красный цвет. Поэтому, когда он в 1920 году перебрался
в Москву, Луначарский познакомил его и с Троцким, и с Лениным и со всеми другими лидерами.
Он их всех писал, а больше рисовал.Он их рисовал живьём.У него
был свободный доступ в Кремль, и он, наверное единственный мог приходить
к Ленину домой, на квартиру.
Его пригласил сам Ленин приходить к нему (к Ленину) домой.
Необычный Ленин, не правда ли?
Крестьянская девочка. Малявин хорошо женился.
Это был удачный брак. Его тесть был богатый промышленник, а вот его дочка тоже училась на художницу.
У них было взаимопонимание.
В 1906 году Малявина сделали академиком. И попозже он поехал на три года за границу.
Там на него оказали влияние другие стили. Он явно нахватался символизма.
Может быть он попал под влияние самого Пюви де Шаванн, который умер в конце 19 века.. Многие были прямо в то же время под его
влиянием.
Петров-Водкин... и тогда недавно умерший, тонкий и делиткатный Борисов-Мусатов.
К тому же только-только умер Врубель (1910). О Врубеле в том году много писали.
То что делал Врубель, тоже могло добавить.
Малявин выставил в начале 1911-го года новый семейный портрет.
Малявин Филипп Андреевич. Автопортрет с женой и дочерью. 1911Эту работу полностью не приняла и осудила критика и вместе с ней и публика.
Он очень нелегко пережил этот момент жизни. После этого случая Малявин почти не выставлялся. Он занимался графикой.
Кроме того, он был модный. Поэтому у него было немало заказов на портреты.
Этим он и занимался.
Малявин. Сидящая обнажённая.
Малявин Филипп Андреевич. Вихрь. 1906г.Год, как вы видите следующий, после страшного, 1905 года. Ещё далеко не всё закончилось.
Как всегда у Малявина, все эти яркие красные оттенки и такая круговерть, и поэтому, немало было таких,
которые посчитали эту работу реакцией художника на 1905 год. Я смотрю и я так не чувствую.
Наверное надо было жить а то время.По-английски считают, что это лучшая работа Малявина.
Ну и где же здесь модерн?
При чём сюда эта модная тогда техника?
Брякнуть языком легко.
Для них важнейшим из искусств является кимоно.
Малявин Филипп Андреевич. Портрет художника Игоря Эммануиловича Грабаря. 1895
Это интересно.Мы привыкли к растиражированному
Грабарю в том виде, в котором его сделал Кустодиев--лысый шар головы
и неслабые жировые отложения.
И вообще. Малявин был портретистом с талантом. Мы это видим.
Когда есть талант художника, но не очень развиты способности портретиста,
то портреты всегда со скучинкой. Всего лишь чуть-чуть скучинки,
и портрет никуда не годится.
Малявин Филипп Андреевич. Баба. 1916После скандального осуждения критикой его "Автопортрета с женой и дочерью." в 1911 году,
этот классный и мощный образ ("Баба") был первым за пять лет, а котором
Малявин полностью вернулся к его собственному
стилю. К сожалению, попозже, особенно в Забугорье, естественность таких
образов не совсем сохранилась в работах Малявина.
Даная.Кто только не писал этот сюжет из греческой сказки. Вообще-то больше всего принято восхищаться "Данаей" Рембрандта.И это действительно
великая работа. Во всём великая, кроме самой Данаи.
Великий новатор написал сороколетнюю,--- или старше,---- толстоватую
и некрасивую тётку.
Но почему-то, Зевс всё равно влюбился в неё и протёк к ней
в подол золотым дождём.
А здесь всё сделано по-своему. И анатомия бёдер закручена классно.
Не имеет значения, если вам кажется, что анатомия написана неестественно.
Имеет значение ваше впечатление.
Это уже экспрессионизм, наверное с остатками влияния символизма.
Филипп Малявин. Баба на качелях 
Филипп Малявин. Ленин В. И.Такой у него вышел Ленин.
Можно добавить только одно.Почти все кто писали
привычные нам портреты Ленина не видели его живым вообще.
А если и видели, то мельком и издалека.
А Малявин на самом деле делал наброски и этюды в кабинете
Ленина и запросто, по приглашению Ленина, бывал у него дома.
Я ничего не знаю про этот портрет. Ни дату, ни место написания, ни цели,
для которой мог делаться такой репрезентативный и в то же время такой,-- личного плана,--- портрет. 
Автопортрет с семьёй. Малявин Филипп Андреевич.(1869-1940)В 1922 году Малявин выехал за бугор,
с целью (якобы или не якобы) организации собственной выставки и уже не вернулся.
Он жил в Париже и не бедствовал как многие другие. У него были заказы на портреты. И немало.
Через два года, в 1924 г., прошла с успехом его личная выставка в Париже. В тридцатых прошли не меньше
четырёх его выставок в больших, главных городах Европы. И его всегда ценили как портретиста.
Малявин писал портрет по заказу в Брюсселе в 1940 году, когда туда броском вошли нацисты.
Не знавший иностранных языков художник вызвал подозрение. Идиоты везде идиоты. Не имеет значение если они называются
не СМЕРШ или НКВД, а гестапо или СД. Наци решили что он шпион.
На его счастье, тот кто командовал этой единицей увлекался искусством.
В конце концов его выпустили. И семидесятилетний старик добирался в
основном пешком и на попутках в Ниццу, где тогда жила его семья.
Его здоровье фатально ухудшилось и вскоре он умер.
Филипп Андреевич Малявин умер
в Ницце 23 декабря 1940 года.
Вениамин.
![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small}
![[info]](http://lj.rossia.org/img/imported-profile.gif){kind=small}
