| Оригинал взят у  veniamin1
в
Оскар Цвинчер. Германский "югендстиль"(модерн) и долой импрессионизм.
Оскар Цвинчер. Германский "югендстиль"(модерн)
и долой импрессионизм.
"Скорбь". ок. 1900, Оскар Цвинчер, (1870-1916), Германия
Многое происходит неизвестно почему. Случилось и всё! Я не слишком большой любитель символизма. В живописи (я не говорю о поэзии сейчас) этот стиль мне нередко кажется сладеньким и, что ещё хуже,
лживеньким. Наверное из-за того, что там полно мистики. Иногда эта мистика присутствует на полном серьёзе.
А здесь, сегодня, мы имеем немца, который работал в стиле "югендстиль" (Мы говорим "модерн"._МОДЕРНИЗМ это другое. Не путайтесь). Модерн был под серьёзным и длительным влиянием, под самым главным
для этого стиля влиянием, под влиянием символизма.
После долгого перерыва, я решил поместить пост про живопись. Наткнулся в своём архиве на несколько работ этого Оскара Цвинчера, неизвестно почему полез в сеть, взял другие работы, начитался как всегда
до одурения и пишу. Вот так оно случается.
Ладно. Давайте смотреть.
Эта работа настолько сделана в стиле символизма с продолжением, что только если говорить о тонких деталях, можно обозначить этот стиль как модерн. Символизм и модерн, который на нескольких языках имел штук пять-шесть
названий--это примерно как опера, если мы говорим о восприятии.
"Портрет" ок. 1900, Оскар Цвинчер(1870-1916)
Дело в том что классический оперный репертуар практически всегда имеет либретто, сюжет которого очень условный. Можно раскритиковать в пух и прах и доказать, что так не бывает. А можно не быть критиканами,
а ПРИНЯТЬ ЭТУ УСЛОВНОСТЬ. АГА! Принять и всё! И тогда, для настоящих любителей оперы всё становится на своё место.
Они принимают условность и искренне переживают каждый эмоциональный и чувственный момент, каждый трагический поворот сюжета оперы. Это делает их наслаждение великой мелодичной музыкой и исполнением оперных
талантов ещё острее и глубже.
Сиволизм и после него модерн, это тоже в серьёзной степени условное искусство. Чтобы смотреть с пониманием и с наслаждением нужно научиться принимать эту условность. И тогда вы посмотрите на верхнюю картину ("Скорбь")
и перестанете замечать некоторую патетичность и картинность чувств. Всё! Теперь вы видите то, что хотел сказать художник используя "югендстиль"(модерн). И оно действительно неплохо, правда? У меня вполне
появляются нескучные ассоциации.
А теперь посмотрите с удовольствием на эту картину. Цвинчер был портретист.
Я могу ещё раз повторить, что талант портретиста--особая вещь. Если художнику не хватает такого таланта, то всё его техническое умение всё равно создаст скучную или скучноватую работу. Крамской -- скучный,
сколько бы не взбивала пену критика. "Оскорблённый еврейский мальчик" -- не скучный, но это не портрет, а жанр.
А у Цвинчера здесь получился интересный психологический портрет, выполненный, примерно в стиле "югендстиль" или как его называли французы "ар-нуво" (новое искуство). По-русски тоже могли сказать не
только "модерн", но и "ар-нуво". Этот стиль был ещё одной маленькой революцией против рутинной скучищи Академиков в Академиях всех стран.
"Между богатством и песней", ок. 1900, Оскар Цвинчер_1870-1916, Германия
Вот здесь, пожалуй хорошо видна разница между символизмом и «fin de siècle» (другое французское название стиля модерн. Переводится "Конец века") Красивые названия, потому что и сам стиль красиво-красивенький.
Сюжеты символизма спокойно-бездейственные. Цвинчер был под влиянием и прямо подражал великим немцам времени Северного Возрождения. Лукасу Кранаху (отцу) и Гансу Гольбейну-младшему.
Последний это тот, про которого написал Достоевский в "Идиоте". Оба есть у меня. Кликните в метках, если вдруг. Ладно. Я счас покажу классику символизма для понятия.
"Труд,(Работа)" 1863г Пюви де Шаванн (1824-1898)
Вот посмотрите. Они и льют металл и его же куют, дама кормит и т.д. А динамики нету, правда? Где движение? Это был стиль, который стремился осчастливить человека через уход в сторону. Не то что бы это была
полная отключка от реалий жизни, но недалеко от этого. В символизме было полно настоящей мистики или в крайнем случае загадочности и умышленных неясностей. Поэтому можно было предположить или почувствовать
в совсем разные стороны. Вы направо чувствуете, а мы налево.
Почти как всегда, конечно же был прав Троцкий. Великий был критик. В двадцатые, пока Сталин не перекрыл ему кислород, Троцкий был лучшим критиком России.
Точный, чёткий, чувствующий и всегда с самостоятельным мнением. Я могу повторить ещё 501 раз, что важнее собственного компетентного мнения нет ничего. Там где мы некомпетентны, там надо начитаться
и исследовать эту область или совсем не пиздеть! Куда тому примитиву Чуковскому до великого Троцкого! Чуковский с его пятидесятью профессиями, которые описал Чехов, был примитивен. Хотя в нём были таланты,
но он не умел определиться насчёт первостепенного в его исследованиях. Про эти идиотские профессии/специальности, как главную черту в творчестве Чехова, потом лет 60 повторяли про Чехова.
Наверное сегодняшние дебилы снова повторяют. Троцкий сказал его точное мнение об этом стиле "символизма" в литературе.
----Явление символизма Лев Троцкий объясняет просто "желанием забыться, оказаться по ту сторону добра и зла"---
Из русской ВИКИ.
Так оно и было. Логичный и ясный талант.
"Зеркальное отображение". 1900, Оскар Цвинчер (1870-1916), Германия
Картина "Труд", это работа самого выдающегося символиста второй половины 19-го века. Пюи де Шаванн и его искусство были так устроены, что он оказывал влияние чуть ли не на всех. И какой же диапазон
в видах творчества и в разнообразии талантов. Он оказал влияние на Родена и на Дягилева, а? В русской живописи на Петрова-Водкина и на Борисова-Мусатова. Наверное и на Валентина Серова. Были ещё,
всех не назовёшь.
Во Франции он оказал влияние чуть ли не на каждого. Сегодня это смотрится как сироп. Что мы видим? Насиропленный труд, правда? То есть, чтобы восхищаться этим стилем сегодня нужно принять УСЛОВНОСТЬ
этой картины о великом созидательном труде. Как только вы сумеете примириться с условностью этого сюжета и с сладкими идеями художника, так сразу вы увидите картину совсем другими глазами. Технически это очень привлекательно.
Но Модерн был динамичнее, активнее чем символизм. Кроме того, модерн бывал такой разный в разной географии, что даже не совсем честно называть одним и тем же словом такие разные направления в искусстве.
"Мёртвый у моря". 1914, Оскар Цвинчер(1870-1916)
Вообще-то, это почти что символизм. Но есть движение прямо в воздухе, если вы чувствуете. И это действительно модерн. Мне нравится. К тому же теперь в Инете появится эта, большая и качественная репродукция. Была
только маленькая и нерезкая. И конечно невозможно было оценить по достоинству. Берите люди и смотрите.
Первая работа, которая прославила имя Петрова-Водкина технически похожа на эту.
Так же на земле полулёжа спит обнажённый мужчина, а на него смотрят две голые дамочки, которые ему снятся. Полный пиздец! Так и называется "СОН". Я помню, когда я в первый раз показывал эту работу,
то объяснил, что это символизм. Но есть и такие, которые говорят, что этот "Сон" Петрова-Водкина уже перешёл в модерн. Ладно. Счас.
"«Сон», 1910,Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич (1878-1939)
Вот после этой работы началась его, ещё не самая громкая, но известность. Между прочим, русская широкая публика не очень одобрила эту работу. Родные люди были товарищу Мизулиной.
Аллегория "Видение Рыцаря" ок. 1504 Рафаэль (1483–1520)
Сюжет Кузьма Сергеевич конечно занял у Рафаэля. Но, товарищи,-- в жопу вставленные через миндалины,-- патриоты, это совершенно не уменьшает ценность работы Петрова-Водкина.
Мане взял великую и знаменитую работу Гойи и, конечно не скрываясь, написал свой сюжет по ней. Эта работа тоже всемирно знаменита. Он потом ещё брал у Гойи, и тоже с успехом.
Антикультурная блядь, враг прогресса, боговер-математик Родион Деев два раза подъезжал ко мне насчёт Петрова-Водкина с перерывом в год, но так чтобы никто не видел. ХА-ХА-ХА!!
Это новое поколение очень смелых русских. Он мне рассказал, что он происходит из города Петрова-Водкина. Он пытался на этом основании, что-то пиздеть про искусство Петрова-Водкина. Хвалынск был крепостью
и оплотом старообрядцев. Про это Деев не говорил и не хотел.
И он жутко не хотел Петрова-Водкина гомосексуалиста. Ему не нужно было искусство. Ему нужен был земляк Петров-Водкин в таком виде, чтобы им можно было похвастаться. Во сучонок вонючий!
И вот такого подонка страстно, на французский макар с русскими прибамбасами, полюбила Катька Вертепная де Америк. Странные у остепенённого бабья вкусы, не так ли? Конечно мы не знаем. Может у него инструмент
измеряется не в сантиметрах, а в футах. Знаете -- два-три фута! Тогда другое дело. Поздравляем Катерину Юрьевну Америк от имени православной общественности с такой находкой. Мир да согласие!
"Адель Цвинчер, жена художника.", 1913
год, Оскар Цвинчер (1870-1916)
Все жёны художников пашут как лошади. Даже когда уже есть деньги на натурщицу, всё равно с женой проще. Она не капризничает и она всегда доступна. Цвинчер сделал много работ с Адель.
Из них немало --НЮ. Я покажу одну, знаменитую и интересную.
Видите? Он портретист, а не этот самый... Это не совсем символизм или модерн. Цвинчера правильно обозначают, как близкого к направлению"югендстиль"(модерн), а не целиком из этого направления. У него был достаточно
выраженный свой стиль. Цвинчер много и хорошо умел. С 1903 года Оскар Цвинчер был профессором Дрезденской Академии. Он был требовательный педант. И никакого импрессионизма! Но Цвинчер имел моральное право требовать.
Сам он отделывал его работы во всех мелких деталях чуть ли не до совершенства.
Цвинчер занимался спецрекламой и в то время на это косились. Оскар Цвинчер действительно был крутой противник импрессионизма. Это не есть так, как оно звучит и выглядит. Я не знаю подробностей отношения
Цвинчера к импрессионизму, но привлекательная красивость импрессионизма в значительных дозах на самом деле вызывает неприязнь к этому стилю. Импрессионизм и именно отцы-основатели
(там была и одна мать)заняли слишком большое пространство и слишком большую долю влияния на публику. Между прочим, особенно в коммунистической России, где в раннюю хрущёвщину, допущенные наконец пред очи народа-
победителя, импрессионисты стали лет через 80, примерно сказать, самым авангардным стилем тех дней.
"Портрет Генриха Фогелера". 1902 Оскар Цвинчер (1870-1916), Германия
Это портрет товарища-художника. Конечно это похоже на то, что потом делал Шад. Во время Первой войны Фогелер стал крутым пацифистом и написал прямо Кайзеру насчёт окончания войны.
Как и положено в Советском Союзе проклятом царизме его засадили в дурдом.
Но нет худа без добра. Подержали-подержали и списали из войны подчистую. Потом крутой пацифист стал коммунистом и в 1931-ом году переселился в СССР. В 1941 году, как немца, его выселили
в Казахстан. Вильгельм Пик мог и хотел за него заступиться, но Фогелер не захотел преимуществ, которых не было для других. Он умер в следующем году от военных тягот и болезни в колхозе "Будённый",
Корнеевка, Казахстан. Фогелер тоже работал в стиле модерн("югендстиль").
"Мелодия". ок. 1900, Оскар Цвинчер (1870-1916), Германия
Цвинчер был под влиянием великих немцев 16 века и его вообще привлекала классическая культура. В этой работе интересно то как удачно она стилизована, и то, что она 1900-го года. Смотрите ниже,
поймёте о чём речь.
 
А вот знаменитая и замечательная Ида Рубинштейн Валентина Серова в 1910-ом году. И рядом та же Ида Рубинштейн, написанная в виде "Плачущей Венеры" (La Venus triste) её знаменитой любовницей
Ромейн Брукс(Брукс-фамилия). Эта НЮ Брукс написана позже прогремевшей работы Серова (прим. около 1914 года, но не раньше 1911). Я просто показал вам работы и годы. Можно сравнить и подумать.
"Дама с сигаретой". 1904,Оскар Цвинчер (1870-1916), Германия
Хорошие портреты. Неравнодушные. В них есть, как пишут в книжках--нервность, правда? Цвинчер--портретист! Даже Репин бывало проваливался в портретах, которые он делал на заказ. Те что он писал для души,
всегда были OK.
"Портрет в сером". Оскар Цвинчер (1870-1916).
Я увеличил репродукцию, а потом сделал белки немного ярче чем надо. Так мне кажется. Но на другой день я забыл исправить и так оно и осталось. Тут есть динамика и одновременно с этим есть характер. Хорошо
смотрятся его портреты. К тому же некоторые портреты Цвинчера предвосхитили то, что потом делал с портретами такой интересный Шад. У меня большой Шад, два поста. Если он сделан не через "Радикал-фото" (не помню счас),
то можно кликнуть в метках и получать кайф.
У Цвинчера не так уж много работ, которые мне подходят. Но большинство из тех которые я отобрал --- это живопись с талантом.
"Золото и перламутр". 1909, Оскар Цвинчер(1870-1916), позирует жена художника Адель Цвинчер"
Какая неплебейская женщина! Посмотрите выше, там где она стоит с сигаретой и вы наверное поймёте то, что я почувствовал. Интересная или даже красивая дама, когда она плебей с базара по её сути, тогда
в ней всегда ощущается вульгарность и заметно отсутствие внутренней культуры. Ей не надо!
Я говорю без претензий к кому бы то ни было. Каждый (ая) выбирает сам для себя. Я просто говорю о том, что я вижу.
Хорошо и интересно сделанное НЮ, хотя я не люблю эти штуки, насчёт золота и разных красюлек, которые были больше свойственны австрийскому экспрессионизму и австрийскому же модерну, типа стомиллионного
Густава Климта. Сегодняшние цены на модное искусство просто отвратительны! Чтоб сказала бы сегодня Наталья Гончарова про то, что за пару её натюрмортов уплатили больше чем 10 млн. долларов за каждый, а?
"Оскар Цвинчер, Автопортрет" 1897, Оскар Цвинчер(1870-1916)
Наконец-то мы добрались. Я просто позабыл сколько это возни с большими постами, при том что у меня ещё и наработалась традиция отвлекаться туда, куда сами по себе затягивают логика и анализ. Просто устал.
Я специально не взял автопортрет маслом. Меня редко возбуждает настоящий символизм с мистикой и с предчувствием чего-то опасно-ужасного в воздухе. Но здесь Цвинчер сделал монохром и это добавило естественности
в нашем восприятии. Недаром он делал рекламу. Понимал в психологии публики. Саму картину конечно же можно отнести в ряд работ, которые объединены под шапкой "Memento mori!".
Опять же композиция сделана с толком. Мне всегда нравятся талантливые композиции. Всё становится выразительнее.
Композиция грубо и прямо в селезёнку говорит, что после нашей смерти жизнь за окном продолжится, как будто нас и не бывало на белом свете. Это, ребята, чистая правда!! Да! Псевдоучёные, которые
верят в бога есть дебилоинвалиды мышления!
И просто замечательно художник по имени Оскар Цвинчер придумал такую наглую гражданку Смерть, которая лезет к нам во все дырки! И совсем не через дверь, предварительно воспитанно постучав. А бесцеременно
лезет в окно и показывает на физическом, научном между прочим, приборе (В науку верит, хоть и сука!), что ты парень уже отмахал много дней твоей жизни. Скоро придёт время паковать чемоданы и подводить итоги.
Готовься!
Если бы это не был монохром, а цветное масло, то картинка была бы отвратительно-фальшивая. Посмотрите ещё раз. Учитесь получать кайф от деталей. Это будет совсем другое дело. Да! Посмотрите. Это хорошо.
Страшная Первая война убийственно сократила спрос на сладкий стиль "югендстиль"(модерн). На его место пришёл грубо-животный, замечательный германский экспрессионизм во всех его видах.
А те, которые по-прежнему хотели сладкой, беззаботной жизни через искусство получили рыготину стиля "Ар-деко". Не только они получили. Но и мы!
Этот, -- в большинстве, напыщенный, золочёный стиль-- есть часть Великой сталинской архитектуры. Но об этом в другой раз.
"Надгробие Оскара Цвинчера, Дрезден. Эфеб с опущенным факелом."
Автор, скульптор стиля модерн и друг художника Цвинчера, Саша Шнайдер (1870-1927)
Художник Оскар Цвинчер(1870-1916), который не признавал импрессионизм,
был сторонником символизма и "югендстиля", следовал Кранаху и Гольбейну,
был профессором в Академии Дрездена,
умер в Дрездене 12 февраля 1916 года.
Вениамин |
![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small}
Интересно наблюдать, как изменилось выражение глаз художника с течением времени. А тот автопортрет с песочными часами вроде 1897г.