| Оригинал взят у  veniamin1
в
Один из лидеров авангарда в первую треть и дольше 20 века, замечательный Фернан Леже и его тубизм.
Софт агрегата ЖЖ продолжает, как добрый приятель, напоминать мне о моих же работах в это число месяца, но годы назад. Сегодня мой удачный и интересный пост про
знаменитого французского тубиста (в статье поймёте откуда взялись трубы. Уж точно не из Люлькиной манды.) Фернана Леже. Я люблю его работы больше, чем
классический кубизм всех периодов кубизма.
Я бывало сам иногда не только смотрел на репродукции в этом посте, но даже читал собственный текст. Я не писал много, чтобы вас не напугать.
Замечательный коммунист! (Замечательный не потому что коммунист.) Но если вам не подходит авангард 20 века, то не позорьте себя осуждением того, чего вы не понимаете.
Просто проходите прямо и сразу, после до пизды заслонки, направо. К МЕДВЕДЯМ ("Утро в сосновом лесу") Шишкина Иван Ивановича и Константина Аполлоновича Савицкого
и дальше к вечно-зелёному портрету русского лёгкого блядства и русской Джоконды, Марьи Ивановны Лопухиной работы товарища Боровиковского, Владимира Лукича.
А то вдруг, возьмите и попробуйте ПРОЧУВСТВОВАТЬ, ПОЧУВСТВОВАТЬ и ПОНЯТЬ!
Фернан Леже -- замечательный. В 2012-ом году я добавил совсем чуток и дописал пару слов. Я добавил курящего солдата Ларионова для интереснейшего сравнительного
анализа с курящим солдатом ЛЕЖЕ. Вот это сравнение и слова, которые я добавил в текст, я вам сюда и помещаю. И добавляю портрет Леже.
Фернан Леже(1881-1955)(около 1916 г.)
Один из лидеров авангарда
в первую треть и дольше 20 века,
замечательный Фернан Леже и его тубизм.
(1881-1955)
Тот самый художник,
чью одежду с гордостью донашивал Сергей Довлатов.
Женщина с кошкой. 1921
Конечно, основателями кубизма были Пикассо и Брак. Но Леже
и ещё один художник считаются вместе с Браком и Пикассо теми кто развивал и создавал кубизм.
Между прочим, интересный портрет дамы с кошкой.
="Можно кликнуть и открыть всю, очень большую статью">
Женщины в интерьере 1921, Леже, Фернан
Я набрал почти все работы, чтобы они были несложные для понимания. Парочку я объясню, чтобы появилось ощущение того, что к чему и куда.
Но насиловать себя ни в коем случае не стоит. Если не хочется узнать про кубизм,значит и не надо. Значит вам этот стиль не подходит.
Строители 1951
Между прочим я помню советские, уже послесталинские конечно,
плакаты именно о стройке, на которых было заметно влияние этой работы. Наверное не только
при Хрущёве, но ещё больше при Брежневе.
Дело в том, что Леже стал коммунистом. На год позже Пикассо. Пикассо вступил в ФКП
через два месяца после освобождения
Парижа, в октябре 1944 года. А Леже вернулся из Америки только в 1945 году.
И в этом же году стал коммунистом.
Коммунисту наверное можно было подражать. Но только в плакате. Никто особенно не
стремился вводить кубизм и последующие авангарды в СССР.
Обнажённые в лесу. (1909-1910) Nudes in the Forest
Уже в первые годы кубизма, Леже создал его собственный вид кубизма.
Начиная с этой работы "Обнажённые в лесу". Кубизм Леже назвали ТУБИЗМ, от слова труба.
Вы видите здесь трубчатые элементы. И увидите их на следующих работах тубизма.
Леже, Фернан; Пересечение железных дорог 1919 The railway crossing
Вот что мне нравится. Какая динамика. Прямо бьёт! Первая Мировая Война оказала влияние на все виды искусства и литературы.
И какое же это было влияние! Ещё в 1915 году, в Швейцарии, собравшиеся там художники и писатели, и кто хотите, создали дадаизм.
Дадаизм был и практически стал антикультурой. Так на них повлияла неслыханная по страданиям и убийствам война.
Они полностью разочаровались в цивилизации и в культуре. Леже страшно отравился горчичным газом в германской газовой атаке в битве
под Верданом. Он выжил чудом. В 1916 году его комиссовали под чистую.
Механик, 1920 Леже, Фернан; (1881—1955)
Леже пришел к другим результатам. Он не впал в отчаяние, как происходило с некоторыми дадаистами и германскими экспрессионистами.
Он стал верить в индустриализацию, в то, что применение везде и всюду машин и таких же достижений человека, излечит человечество
от последствий ПМВ. Начиная с этой работы, "Механик" Леже стал писать индустриальное, малоэмоциональное человечество.
Леже, Фернан; Три женщины (1921-22)
Эти обнажённые женщины написаны как почти беспристрастные куклы. И даже их кожу он написал как искусственную. Это стало новым искусством Леже.
Уже в 40-х он объяснил, что человек должен стать объектом живописи и перестать быть субъектом. Это он и делал. Посмотрите. Это ещё только начало двадцатых,
но тем ни менее мы видим и чувствуем, что эти женщины есть полноценная часть композиции, но уже не совсем главная.
Фигурная часть композиции Леже ещё не стала совсем, но уже становилась объектом как и детали интерьера. И здесь совсем не имеет значения, что только сидящую даму
мы видим в полном теле, а у остальных присутствуют только нужные для Леже анатомические детали. Забудьте и не ворчите, что это не искусство.
Ответьте сами себе честно: когда вы смотрите, вы воспринимаете их как женщин, несмотря на анатомическую недостачу? И это всё. Главное в искусстве ваше
впечатление. Личное ваше, а не моё или какого-нибудь знаменитого Стасова или Кларка.
Вообще-то это совсем просто для каждого с развитым царством ассоциаций в подсознании. Меня немало удивляет, когда дипломированные и остепенённые Люли или
Мишка-админ не могут понять развитое искусство. А может просто не хотят, или советское образование было такой же фальшивкой как и гимназии?
Пошлить и говорить скабрезности не надо. Не подходит, проходите к Марье Ивановне Лопухиной.
Леже, Фернан. Развлечения.(Посвящение Луи Давиду) 1948-1949
Когда-то были в моде книжки--"Физики шутят". Здесь--"Художники шутят"
Леже, Фернан; Город 1919 The City, MoMA, Нью-Йорк
Это тоже удачная работа на мой взгляд. Теперь, когда вы знаете идею Леже, попробуйте оценить для себя эту работу. Идея простая. Индустриализация и город.
Я когда в первый раз увидел, то услышал гудки и всякие недовольные крики в городской пробке на дороге. АГА! Удивительное было дело. Сейчас в первый раз рассказал.
Примерно, стеснялся. Даже тормоза визжали. Чтоб Мишка Вербицкий забыл все доказательства теоремы Торрелли и оставил голодными его талантливых деток,
если я не слышал бибиканье и визг тормозов.
Bargeman, 1918 by Fernand Leger
Эту работу я немного расскажу. То есть постараюсь объяснить. Она примерно называется — Моряк, который работает на барже.—
Посмотрите направо и вглубину налево. Вы видите дома. Леже написал баржу, на которой этот моряк проходит через Париж по реке Сене.Не бойтесь авангарда.
Вы видите как это просто. Но использован современный тому времени стиль. Поэтому мы не видим моряка на барже, а только его руки, которые заканчиваются какими-то
спец.стальными когтями.
Может быть мы видим и усатое лицо моряка. Посередине картины, чуть-чуть левее центра. Вполне возможно. То что шея предполагается и находится значительно выше не
имеет значения. В Кубизме и в Тубизме голова совсем не обязана сидеть на шее. НОРМАЛЬНО. Если художнику нужно было, то голова могла находится как раз там, откуда
ноги растут. Правда я не помню такого, но почему бы и нет, если надо?
Посмотрите налево к краю картины и как раз, примерно, посередине левого края. Баржа идёт по Сене. Вы видите? Ничего особенного, правда?
Три девушки на красном фоне. (композиция с тремя женщинами) 1927
Леже был поздний. Он начал по-настоящему учиться только после армии. Поэтому он стал самостоятельным художником только в 25 лет. Сначала он учился на
архитектора. В 1920-м году Леже познакомился с Корбюзье. Это стало дружбой на всю жизнь.
Леже, Фернан.Витраж
Леже был по-настоящему талант. Он был успешный, кроме живописи, ещё и в кино и в скульптуре. Ещё между войнами он сделал интерьер квартиры Нельсона Рокфеллера.
В начале 50-х его работами украсило свою штаб-квартиру ООН в Нью-Йорке.
Леже, Фернан, Натюрморт с пивной кружкой. 1921 Fernand Leger, Still Life with a Beer Mug
Жена артиста Черкасова хорошо знала последнюю, русскую жену Леже. Когда стали потихоньку выпускать на пару дней за границу, она, Черкасова, побывала в Париже и
привезла(она дружила с матерью Довлатова) Сергею Довлатову кожаную куртку Леже. Она была вся замасленая и в пятнах, и даже потёртая. Довлатов собирался обидеться
на подарок. Но когда он услышал, чья была куртка, он её берёг, но тем ни менее носил везде.
Но Довлатов, как и мы, вырос в стране Советов, и он не оценил по-настоящему роли Леже в мировой живописи. Довлатов всё это описал в одной из частей
автобиографического рассказа — "Чемодан"— почитайте. Хорошо читается.
Адам и Ева. 1934 Adam and Eve.
Курильщики 1912
Довлатов очень хорошо мыслил. Он не разобрался в Леже и не оценил его правильно. Наверное, потому что ему не нужно было. Аж дым идёт, или вы не видите? Ниже будет
солдат-курвец и там уж точно дымит из трубки и вокруг него. Добавление. Из-за этих слов, про то, что Довлатов был умный и не разобрался в искусстве Леже, только
потому что ему не нужно было, меня записала в дружбаны Таллинская жена Довлатова. Когда я погнал лучшими образцами русского языка всех тех, кто записал меня во
ФРЕНДЫ, она в знак солидарности выписалась и тут же, записала меня во ФРЕНДЫ через её другой журнал на ЖЖ. Счас не знаю. Ей порядком больше лет чем мне.
Сад моей матери. 1905.
Я специально вставил одну, докубистическую работу, чтобы вам было с чем сравнивать. Примерно так. Это работа, которую Леже сделал до наступления в его душе
тубизма. До начала кубизма, то есть до того что сделали Брак и Пикассо в 1907 году, было ещё два года.
Мы видим, чуть изменившийся к тому времени, и наверное всё ещё модный, стиль по фамилии "ПУАНТилизм". От слова ТОЧКА. Балерина стоит на ПУАНТах, на
одной точке этих тапочек. Кроме точек ешё использовали чёрточки. Этим успел воспользоваться Ван Гог, на этих точках/чёрточках загубил своё зрение, всегда готовый
к новому, Писсарро, который решил что их создание, то есть импрессионизм, уже не авангард. После того, что он сделал с глазами, Писсарро больше не мог выписывать
мелкие детали и это одна из двух причин, появления его знаменитых бульваров. Вводная картина на самом верху страницы моего блога на ЖЖ, — три обнажённые модели
художника,— есть одна из самых классических работ в пуантилизме, созданнная основателем этого стиля, которого звали Жорж-Пьер Сёра. Всего 32 года и на следующий
год после смерти Ван Гога(1890), Сёра не стало. Всякие гитлеровские нацисты типа Витухновской, Фридман, и бешеные эсэсовцы Мырзин и Вербицкий живут и суки пиво
пьют. А таланты гибнут молодыми. Леже был единственным ребёнком и очень любил свою маму. Поэтому он и создал её сад с такой любовью и тщательностью.
Фернан Леже. Три Сестры
Вы смотрите и не стесняйтесь, если вам кажется, что это слишком сложно для вашего восприятия. Посмотрите ещё раз, ядрёна мама!
И вы восхититесь. Это прекрасная работа.
Fernand Leger. Строители. The Builders
Это вторая работа--"Строители". Как и та первая, она оказала заметное влияние на советский плакат. Я бы даже сказал, что наверное эти две работы "СТРОИТЕЛИ"
больше повлияли на плакат Брежневского времени, чем Хрущёвского. Немного странновато, но пути Господни и пути товарища Суслова, неисповедимы. Всё! Дочитывайте сами.
Солдат с трубкой.
Ладно. Я впервые помещаю подходящую сравнительную штуку к этой работе Леже, которую я усёк очень давно, но никак не собрался сделать.
Не полностью, но помещаю. Без немцев. Где-то у меня есть курящий солдат из германского экспрессионизма или из Новой Вещественности. Яйца бы отрезать той твари,
которая перевела на русский язык НОВУЮ ОБЪЕКТИВНОСТЬ, как НОВУЮ ВЕЩЕСТВЕННОСТЬ. Ставлю рупь за сто, что эта залупа была остепенённой, типа Каледина или Катьки Америк.
Отдыхающий солдат. 1911 г. Ларионов, Михаил Фёдорович (1881-1964)
Курящий солдат, 1911 г. Ларионов, Михаил Фёдорович (1881-1964)
Что же мы видим, когда смотрим? Мы видим трёх солдат-курвецов, написанных двумя талантами: русским и французским. Интересно что Ларионов написал эти разностилевые
работы в одном и том же,в 1911 году. Михаил Фёдорович Ларионов и, в немалой степени его жена, Наталья Сергеевна Гончарова, были в числе главных основателей
русского замечательного авангарда. Русский авангард был замечательный, когда искусство ещё жило без идеологии, само по себе.
Ларионов с Гончаровой жили во Франции и потом в Париже с 1915 года.
Они не были белоэмигрантами. Но они уже стали ненаши(sic). И нам рассказывали, что самый цимес авангарда в живописи создал как раз товарищ Маяковский, сбоку
немного упоминали Бурлюков и автора отвратительной иконы (никаких шуток) для XVII съезда партии, съезда Победителей, жополиза Илью Машкова.(есть в метках. Давите
и смотрите.)
Я ничего не скажу. Я сделал своё дело. Увидел и объединил эти три интересные работы. Теперь вы сами посмотрите на все три работы и вы увидите солдата в дыму не
только у Ларионова, но и у Леже. Вы обязательно увидите. Вы видите, вы чувствуете солдата?
Печатник. Леже, Фернан(1881—1955)Fernand Leger
Одна работа Леже, была продана несколько лет назад(счас 2011-ый год), за больше чем 22 миллиона американских долларов. Последняя самая большая продажа в 2008-ом
году принесла за "Этюд женщины в голубом" (1912–13) (Étude pour la femme en bleu) больше чем 39 (тридцать девять) миллионов долларов (USA).
Эти безумные цены за искусство — отвратительны. И они окончательно убивают живопись, которая уже перестала быть искусством верхнего ряда навсегда.
Леже, Фернан(1881-1955)Fernand Leger умер 17 августа 1955 года. Они были одногодки с Пикассо,
но не всем удавалось прожить столько, сколько протянул Пабло Пикассо.
Фернан Леже не дожил до 75 лет меньше чем 6 месяцев
Фернан Леже и его искусство, стали предтечей ПОП-АРТ.
ПОП-АРТ это не поп-культура. Не путайте сами себя. Нажмите
у меня в метках--- Поп-арт--- и прочтите статью с иллюстрациями.
Вениамин. - Tags:
20век, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кубизм, ЛЖР, ЛЖРнов2, Леже, Мужской портрет, НЮ, Париж, Пейзаж, Портрет, Постимпрессионизм, Тубизм, Франция, Футуризм, Эротика
|
![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small}
