veniamin
Recent Entries 
22nd-Dec-2023 01:09 pm - Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.
Оригинал взят у veniamin1
в
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Макс Слефогт — один из последних
классических талантов
импрессионизма в Европе.


Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany
Пляска смерти. 1896, Слефогт, Макс (1868-1932)
Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany


В предвоенной(перед Первой Мировой) Германии и потом, между войнами, были четыре импрессиониста, таланты, которых знал, любил и уважал мир.
Макс Слефогт один из них. Я уже помещал кое-что из их работ и там немного расказал о них. Если вдруг, то просто кликните в метках: Германский импрессионизм.
Max Slevogt (1868–1932) был интересный художник с его собственным подходом к импрессионизму. Я бы сказал, что эта прекрасная работа уже есть постимпрессионизм.
До создания футуризма ещё почти что 15 лет, но похоже, что Слефогт в определённой степени предвосхитил здесь идеи итальянцев, которые и создали футуризм.
Какая классная динамика!!! Вы чувствуете?

Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)
К балу готовы. Автопортрет с женой, 1904. Слефогт, Макс(1868–1932)
Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)

Автопортрет у него тоже нестандартный. Наверное все эти нешаблонные подходы к теме и оригинальные решения композиции привлекали внимание мира к его работам.
Надо сказать, что если увеличить картинку, то у дамы под глазами видны неслабые морщины. Может быть поэтому сам художник не слишком празднично настроен для бала?

НЮ, Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)
НЮ. Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, товарищи-господа, уже 1905 год. В этом году на осенней выставке Салона Академии(ПАРИЖ), Матисс и его единомышленники выставили работы невиданно-ярких и неоправданных, —
с точки зрения Академии,— цветов и расцветок. Они всё и вся исказили, — считали академики, — а критика обозвала этих негодяев дикими зверями (les fauves). Отсюда, сам стиль,
который создали Анри Матисс и Андре Дерен, назвали ФОВИЗМ. Сам этот стиль, ещё без названия, появился в самом конце 19-го века. И в этой НЮ мы видим технику
и мазок импрессионизма в соединении с фовизмом Матисса. Я скажу, что слишком долго смотреть на фовизм — утомительно.Но если не переборщить насчёт количества, то впечатление
почти всегда интересное. У меня есть хороший пост. Кликните в метках "Фовизм".

Блудный сын, без даты__  Слефогт, Макс (1868-1932)
Блудный сын.(1898–99)Дату подсказала [info]o_p_f@lj___ Слефогт, Макс (1868-1932)

Эту работу я помещал уже. Но я добавил её сюда, чтобы этот импрессионист был собран в одном посте и ещё потому, что мне очень нравится остроумное и
неожиданное решение этой евангельской притчи. Остроумие и никакой патетики, как у некоторых Рембрандтов в работе на эту же тему. Если вы пойдёте по ссылке
в "Германский импрессионизм", то там я немного поговорил про эту удачнейшую работу.

Ringerschule. 1893, Max Slevogt (1868–1932); (137 x 140 cm.)
Школа борьбы. 1893. Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, конечно, редкое для 19-го века зрелище — обнажённые мужчины. Везде, во всех европейских веках, были талантливые юристы Мизулины и геям приходилось совсем несладко. Где-то, у меня есть
в этом журнале картинка 15-го века, показывающая сожжение благородного рыцаря и его слуги за гомосексуализм. А эта работа с борцами хорошо сделана. И есть ощущение энергии и динамики. Прямо в
воздухе висит. А это самое главное. Не все умеют передать нам ощущение динамизма борьбы. Так же и в музыке. Не самый талантливый художник ложит пальцы и руки фигуранта картины на клавиши фоно
(например) и они там лежат. Не играют!
Музыки не слышно. Когда-то Сильвестр Сталлоне сказал о великих актёрах и актрисах (он не говорил о себе!), что наработанная с талантом техника, составляет половину их успеха. Похоже что это так.
И не только в кино или на сцене, но и в изобразительном искусстве.

(Моцарт)Ария Дон Жуана " С шампанским" В роли баритон Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)
(Моцарт)Ария Дон Жуана "С шампанским". В роли Дон Жуана, известный баритон того времени Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)

Макс Слефогт был одним из последних выдающихся импрессионистов, который работал пейзажи от начала до конца на классическом пленэре.
Для его интересных пейзажей нужно сделать отдельный пост. Но после моих последних публикаций о талантах известных всему миру, но не
России, я не вижу интереса к изобразительному искусству со стороны публики. Может быть я перейду на время к художественной фотографии.

Из четырёх знаменитых германских импрессионистов, трое, включая самого Макса Слефогта, умерли раньше прихода к власти художника Гитлера.
Но самый знаменитый из них, Макс Либерман, который к тому же был евреем, дожил до счастливых времён начала увеличения жизненного пространства Германии.
Либерман ушёл с поста президента Академии Художеств в день, когда наци сожгли десятки тысяч томов по всей Германии(10 мая, 1933г.).
Через два года он умер. Это был самый знаменитый в мире германский импрессионист. Ну и что?
Гитлер с Геббельсом просто запретили СМИ сообщать о его смерти. И никакая знаменитость ему не помогла. Вот так делаются дела.

Когда умер Хрущёв, — бывший глава правительства и глава партии, — были две или
три коротеньких строчки, каждая в несколько слов, и не на первой странице. Кажется я смотрел "Известия."


Вениамин
24th-Aug-2023 03:46 pm - Искусство не принадлежит народу! ИМПРЕССИОНИЗМ. ГЕРМАНИЯ.
Оригинал взят у veniamin1
в
Искусство не принадлежит народу! ИМПРЕССИОНИЗМ. ГЕРМАНИЯ.







Ури, Лессер(1861-1931) Автопортрет ок. 1921 года. Lesser Ury (1861-1931)

Яркий талант
знаменитого Лессера Ури (1861-1931)


В кафе "Бауэр", 1898, Ури Лессер (1861-1931) from: Berlin painting in the 19th Century. Siedller Publisher
В кафе "Бауэр", 1898, Ури Лессер (1861-1931) from: Berlin painting in the 19th Century. Siedller Publisher

Это был очень самостоятельный человек и самостоятельный талант. УРИ это его фамилия, а Лессер. — имя.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
29th-Jul-2023 09:31 am - Недвижимый Кустодиев и его расписной мир.
Оригинал взят у veniamin1
в
Недвижимый Кустодиев и его расписной мир.

Недвижимый Кустодиев и его расписной мир.

Это я восстановил статейку из 2012-го года. Видеоряд был почти полностью унитожен подонками.
Текст не меняю, хотя сегодня я бы написал спокойнее.



Русская Венера (1925-1926)
Кустодиев, Борис Михайлович (1878--1927)

Посмотрите на эту радостную открытость плоти! Он назвал её "Русская Венера", и разве это не так? ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
28th-Aug-2022 04:48 pm - Первый достойный жанрист США. Маунт, Уильям Сидней (1807–1868) William Sidney Mount.
Оригинал взят у veniamin1
в
Первый достойный жанрист США. Маунт, Уильям Сидней (1807–1868) William Sidney Mount.

Первый достойный жанрист США.
Маунт, Уильям Сидней (1807–1868)
William Sidney Mount


Конечно и до него в США писали жанровые сцены. Но этого Уильяма Маунта критика назвала первым жанристом Америки, потому что в нём были достойные таланты. Я не слишком люблю жанровые работы.
Уже говорил. Но когда они выполнены с талантом, тогда они представляют собой кусок или кусочек истории жизни. Так и с передвижниками. Среди множества жанровых работ перевижников есть интересные.
Жанровые работы передвижников притягательны тем, что представляют собой историю ежедневной и обыденной жизни России. Мы посмотрим совсем немного работ Маунта. И я взял не только жанровые работы.
Для разнообразия. У Маунта, как бывает с жанристами, немало стандартных и не очень интересных работ. Мы посмотрим лучшие.


Mount,Horse,USA
Продажа лошади.1835 Bargaining for a Horse 1835, by William Sidney Mount

Это одна из двух знаменитых работ художника. Хорошая сцена.ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
10th-Mar-2022 01:51 pm - Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами.
Оригинал взят у veniamin1
в
Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами.


Мой пост из 10 марта, 2012-го.Исправил и добавил

Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами,
или русское искусствоведение
впереди планеты всей!


>
Еврейка с апельсинами. 1880—1881 Żydówka z pomarańczami Александр Герымский(1850–1901)

Во-первых это просто замечательная работа талантливого польского художника Александра Герымского, который перед тем как вернуться в Варшаву, провёл около четырёх лет в Риме и там нарабатывал и создавал с цветом и светом, совершенно независимо, очень близкое к тому новому, что в это же время делали отцы(и одна мать, промежду прочим) импрессионизма в Париже. Сейчас мы немного поговорим об этом прекрасном психологическом портрете.
Но кроме всего этого, у этой работы есть восхитительная детективная история о победе русского искусствоведения над остальным подлым миром. Этот художник, как и его старший брат(совсем короткая жизнь), был признан в Европе, но не дома, не в Польше. Сегодня, конечно, он корифей в Польше. Александр Герымский вернулся в Варшаву в 1879г. И тогда, вместе с двумя другими неакадемическими художниками, Герымский создавал серию портретов и жанровых работ бедной Варшавы. Поэтому он создал и работы с евреями. Евреи Польши и Варшавы, в массе, были такие же бедные и полуголодные как и в России. Какой же это классный портрет.
----------------------------------------------------------------
Она такой и была. Из бедной семьи. Забитая жизнью. Она смотрит перед собой, потому что надеется увидеть покупателя. Хоть одного. Но эта женщина привыкла всю жизнь работать. Поэтому не глядя, её руки работают. Она вяжет. Во взгляде полная безнадега. Она живёт, потому что у неё есть жизнь, но она не ждёт от жизни никакого изменения, в смысле улучшения. Посмотрите на неё. Это замечательный психологический портрет. Как Герымский удачно применил светотень на скулах и щеках. Эта светотень усиливает печаль и беспомощность во взгляде. Мы не видим СТАРЧЕСКИХ морщин и складок. Потому что она не старая! Такой её сделала страшная, голодная и безрадостная жизнь! Поэтому она выглядит почти что старухой.
Мы видим настоящий психологический портрет именно этой женщины, а не натурщицу для картины. Это было наверное сложно. Унылые цвета и оттенки пейзажа помогают Герымскому выполнить задачу портрета. Но Герымский добавил яркие, живые цвета апельсинов. Тёплые цвета юга. Всё вместе — прекрасная, без всяких скидок — живопись. Смотрите сами.

==========================

Герымский написал эту же женщину на другой такой же работе, где она продаёт лимоны, а не апельсины. Гитлеровцы готовились грабить Польшу задолго до захвата страны. Были созданы структуры и войска и комитеты. Только главных единиц культуры нацисты вывезли из Польши около семисот тысяч. В живописи это были 2800 картин иностранцев и 11 000 (11 тысяч) картин польских художников. И по сегодняшний день поляки не могут получить от немцев, чуть ли не большинство награбленного. Между прочим, с другой стороны Польши, так же успешно вывозили верные Сталинцы. Эти работы Герымского тоже вывезли. "Еврейка с лимонами" исчезла. А эту работу, в 2010 году в ноябре увидели на маленьком аукционе маленького немецкого города.
---------------------------------------------
Хозяин аукциона не представлял себе что к чему. Он собирался выставить эту картину на аукционе 27 ноября 2010 года с начальной ценой 4440 Евро. Эта картина с 1928 года принадлежала Национальному Музею в Варшаве. Начались долгие переговоры между Министерствами Культуры и в конце концов, летом следующего года, с помощью какого-то благотворительного фонда, Польша выкупила эту картину. С 27 июля 2011 года "Еврейка с апельсинами" снова выставлена в Национальном музее. Всё счастливы. Посмотрите снова. Какой же это портрет! У этого художника есть ещё две интересные работы для меня, которые я возможно, со временем выставлю.
Я, сравнительно недавно, увидел, что одну из этих работ Анджей Вайда назвал в числе его любимых картин. Наши вкусы сошлись. Тоже хорошо, тоже красиво.


Вениамин.

P.S.
Картина называется по-польски вот так:
"Żydówka z pomarańczami" (Pomarańczarka, Przekupka z pomarańczami)
По-русски — "Еврейка с апельсинами". Но это всё куда сложнее и увлекательнее. Читайте дальше наш детектив.


Какой-то тупой, антикультурный и невежественный автор(или авторы) из Вики по-русски(не наша ли это была Родя, красавица саратовская?
Он там много чего наворочал, как в русской, так и в английской ВИКИ. До сих пор разбираются), поместил в биографию этого художника
А. Герымского копию картинки исчезнувшей работы, где эта женщина стоит с лимонами. То есть он поместил, исчезнувшую "Еврейку с лимонами"
. В одной книжке сохранилась цветная фота. Но подлость с тупостью — непроходимы! И как же он назвал по-русски работу Герымского "Еврейка с лимонами",
которая по-польски называется Żydówka z cytrynami? Счас вы тоже получите кайф!




Вы всё видите сами. Польское название, как вы и сами видите(левая картинка), Żydówka z cytrynami, что по-русски должно переводиться, как Еврейка с ЛИМОНАМИ!
Тупые трипперные гондоны, сыновья их поблядёшек-мамаш, наверное что-то слышали, — типа читали в статье про Герымского, — что-то слышали про картину "Еврейка с апельсинами". Поэтому они, глядя на лимоны, перевели слово cytryny (лимоны) как "АПЕЛЬСИНЫ". ХА-ХА-ХА!!! Сегодня, чтобы перевести слово нужно потратить пару десятков секунд. Но не для этих, окопавшихся невежественных ЖЛОБОВ! А как же русская Вики перевела польское слово Żydówka (z cytrynami)??? А никак не перевела!! Какого перепетуя они будут переводить такое приятное для них слово?


И поэтому, как вы и сами видите, картина которая называется Żydówka z cytrynami то есть "Еврейка с лимонами"(см. на картинку слева),
в Русской Вики называется "Жидовка с апельсинами"(см. на картинку справа).


Полный и окончательный АЛЬБАЦ!!! Я БАЛДЮ!!! У них всё впереди. Поверьте мне.

ДОПОЛНЕНИЕ И СООБЩЕНИЕ
через год с хвостиком после создания этой статьи.


Летом 2013-го года я написал по небольшому вопросу в русскую Википедию и заодно я рассказал им про их картину "Жидовка с апельсинами",
которая на самом деле называется "Еврейка с лимонами". Википедия тогда отнеслась нормально и уже на следующий день исправила ошибку.
Так что в 2013-ом году эта работа в статье о художнике Александре Герымском называлась правильно:
"Еврейка с лимонами".


ДОПОЛНЕНИЕ сегодня!!! ОХУЕТЬ!!!

Прямо счас, перед тем как поместить эту статью, я только для порядка сходил по ссылке на ту статью про Александра Герымского. И что? А второе имя России, ребята, — НЕПРЕДСКАЗУЕМОСТЬ, для которой всё что хошь, похую мороз! И поэтому, когда вы кликнете на самую нижнюю ссылку в этом посте, то вы увидите в той статье про Герымского репродукцию картины "Еврейка с лимонами", которая подписана, как??? ДА!!! Именно так, ебёна матрёна!!! Она подписана "Еврейка с апельсинами". Глядя на лимоны, они всё равно назвали их апельсинами. И вы удивляетесь почему одна из самых мощных по вооружению и размерам армия мира, Православнейшая армия Президента-Объединителя до сих не победила полупартизанского жидовского Зеленского?

Ссылка на статью в английской Вики, где вы увидите для сравнения эту еврейку на обоих картинах Герымского— "С апельсинами"; и "С лимонами". Русская непроходимость — полностью непроходима!
Jewess with Oranges

Ссылка на русскую статью о Герымском, где вы увидите те самые лимоны, глядя на которые, русские искусствоведы назвали их апельсинами:
Герымский, Александр



Да, ладно! Помещу это невиданное и неслыханное искусствоведение(Уже второй раз с 2012-го) из сегодняшней
культуры Великой эпохи Владимира Владимировича Путина, потому что
уничтожат, — а конечно! для порядку(sic) — так, что и следов не останется. Это из той же статьи, та самая картинка с лимонами,
которая в 2012-ом году называлась "Жидовка с апельсинами"(см. репродукцию в середине поста, картинка справа).

Ещё раз ссылка на эту русскую статью о Герымском, где вы увидите те самые лимоны, глядя на которые, русские искусствоведы назвали их апельсинами:
Герымский, Александр


7584
Происхождение мира. Курбе Гюстав (1819–1877) Gustave Courbet

Как вы думаете, что видит русский искусствовед, когда смотрит
на самую знаменитую в мире манду Гюстава Курбе?
14th-May-2021 01:51 pm - Неожиданный и хулиганский Владимир Лебедев.
Оригинал взят у veniamin1
в
Неожиданный и хулиганский Владимир Лебедев.

Это мой пост из 11 мая 2012 г.

Неожиданный и хулиганский Владимир Лебедев.
КВД №13

КВД -- Картинка Выходного Дня.

A girl with a Turkish wrestler_ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)Vladimir Lebedev A girl with a Turkish wrestler
Девушка и турецкий борец. Владимир Васильевич Лебедев(1891-1967)
A girl with a Turkish wrestler_ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)

Во-первых мне нравится. Очень. Это похоже на германский экспрессионизм, но всё же, это замечательное хулиганство есть самостоятельная работа. Остроумная, но не пошлая эротика — достаточно редкая вещь. Во-вторых я люблю сюрпризы. Эту акварель на бумаге создал знаменитый советский иллюстратор Владимир Лебедев. Те кто учились, учили его имя, потому что он что-то вроде классика в иллюстрации. От советской иллюстрации до измерения талантов турецкого борца раздвинутыми пальчиками, так же далеко, как от портрета знатной доярки до "Махи обнажённой." Но всё же надо сказать, что Лебедев и в иллюстрации был авангардным.

Просто, воспетая профессурой советская стандартная школа иллюстрации, это ТОСКА ЗЕЛЁНАЯ! Вспомните ваши впечатления от картинок к сказкам и вы сразу поймёте. Тупое восхваление советского да и многого русского имперского, создало совершенно незаслуженную репутацию.
Лебедев был достаточно другим и в иллюстрации, и в творчестве художника. И, вот, как художник, он создал, в том числе, и эту классную полупорнушку. И надо обязательно сказать с полным основанием, что в тихом, академическом омуте, ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ черти водятся. Картинка маленькая. Вы видите её в моём увеличении всего на 4-5 сантиметров короче оригинала. Как вы думаете, что она ему говорит? Похоже, что Лебедев умышленно создал размытое впечатление от диалога, чтобы оставить всё поле для нашего с вами воображения. И это тоже очень правильный приём. Я вообще люблю культурные недоговоренности. Во всём. В кино, в книжках. Во всём. Теперь история с географией.

Это было в 2010 году. На сообществе [info]history_of_art@lj,— ещё до того, как кураторша сообщества, профессор по кимоно, объявила, мне что она хочет только скучный перепост, для того чтобы ничего не менялось на сообществе,(никаких шуток!) — одна дама-реставратор сделала в сообществе три жутко-скучных поста об этом Лебедеве. Это была зелёная нудота. При этом она рассказала, как она тяжело трудилась над этими постами.Чтобы ей помочь, я пошёл поглубже в Инет и нашёл эти три замечательные работы на аукционе через "artnet". Я их поместил в комменте и предложил, чтобы дама взяла их в посты, а мои комменты уничтожила. Через несколько часов после "спасибо", дамочка объявила мне, что она не выносит сексуальные сцены в искусстве.Чтобы не рассказывать долго, скажу что через день, она снесла все три картинки, сообщила мне, что она нашла и поместила простую "НЮ" от Лебедева и забанила меня. Зачем же она уничтожила Плюшевого Мишу и классный портрет художницы?
Вы не знаете, как она может работать реставратором и как она может вообще заниматься искусством, если оно, искусство, ей не нужно?


Плюшевый Мишка, Владимир Васильевич Лебедев(1891-1967)
Teddy bear_ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)

Ну какой же это увлекательный Миша. Лебедев интересно мыслил. Он не сделал ещё одну картинку умилительной детской игрушки.
Кроме умилительности здесь есть ещё что-то. Лебедев мыслил нестандартно.

Портрет художницы Нины Лекаренко.
Портрет художницы Нины Лекаренко. 1934, Владимир Васильевич Лебедев(1891-1967)
Portrait of the artist Nina lekarenko, 1934 _ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)

Эта молоденькая художница работала иллюстратором для издательства детской литературы (Ленинград) у Маршака, в художественной группе, которой руководил Лебедев. На этом портрете ей 23 года. Я думаю, что она должна бы выглядеть моложе. Но сам портрет очень интересно смотрится. Мне нравится. Это не картинка, а портрет. Лебедев на это время как раз был между жёнами. То есть разведённый, но ещё не женатый. Лекаренко в следующем году развелась с первым мужем. Её первый брак был совсем неудачный. А Лебедев был как раз по этому делу. Он был по дамам. Я не знаю никаких подробностей, если вообще что-то было. Меня интересует чисто художественная часть. Как вы думаете, глядя на портрет можно сказать, что этот портрет написал не просто художник, а заинтересованный и вовлечённый художник-мужчина? Какие у вас ощущения от этого портрета?

В мае 1937 года второго мужа красивой Нины (начальник КБ на заводе) расстреляли, а её арестовали и судили осенью как ЧСИР. Дали пять лет. Но это совсем другая история.
Есть некоторые её рисунки из лагеря. Я покажу попозже. Потом, после всего, она снова работала иллюстратором. Красивая женщина.

========================================================


Это сегодняшнее добавление. Я специально взял молодого Лебедева и, как раз, из 1925 года. Тогда Маршак был во главе детского отдела Ленгосиздата. В искусстве плюс никак не притягивает минус. ЕДИНОМЫШЛЕННИКИ притягиваются друг к другу. Особенно это заметно в авангарде. Например балет Дягилева притянул Стравинского, Пикассо, Бакста, Сати, Дебюсси, Гончарову с Ларионовым, Жана Кокто и ещё, и ещё. Об исполнителях мы даже не начинаем разговор. Их было вагон. И все таланты.
Маршак приглашал многих начинающих и уже прославившихся нестандартных талантов, и в 1925 году он пригласил, тогда уже очень даже известного Лебедева, заведовать художественной частью в Детском отделе. Сотрудничество Лебедева и Маршака во всех областях это огромная история. Маршак руководил двумя замечательными детскими журналами "Ёж" (1928-1935 гг") и "Чиж" (1930-1941 гг.). И это тоже был авангард, который никак не вписывался в соцреализм. Неумная Люля Фридман, детская издательница, даже и не пыталась учиться у Маршака и тех талантов, которые там работали. Завистливых бесталантов таланты не интересуют. Только зависть у них развивается. Как Мишка дурачок горит огнём, так мне завидует. Поэтому и создаёт такую бездарную клевету обо мне. Потому что он завистливый бесталант. И конечно же в людоедском 1937 году Детское издательство Маршака разгромили. Маршак вовремя уехал в Сибирь, потом в Москву и выжил. Но пошли в Гулаг и даже на смерть Олейников, Заболоцкий, Хармс и т.д. В ЛенДетиздате было много талантов. Сталин был пошлый, мелкий, мещанский подонок. Каждый кто сегодня восхищается Сталиным ОБЯЗАТЕЛЬНО рыготная и подлая тварь!


Вениамин.
13th-May-2021 08:29 am - Прекрасная Порнуха. Пикассо IV.
Оригинал взят у veniamin1
в
Прекрасная Порнуха. Пикассо IV.

Это мой пост о порнухе Пикассо от 13 мая 2012-го года. На этом я заканчиваю повторение постов
о его серии347, 1968-го года. Этот пост я немного обновил и поменял одну картинку.


Прекрасная Порнуха.
Пикассо IV.


серия 347, 1968
серия 347, 1968

Я уже заканчиваю дела с этой серией в 347 эстампов из 1968 г. Владельцы, похоже, каким-то образом договорились и не выпускают в люди эти офорты. Можно найти ещё немного. Но это будет всё. Поэтому хватит. Лучше давайте посмотрим. Это техника офорта и акватинты. Я где-то, в предыдущих постах про эту серию, по-моему уже объяснил.
Интересная композиция. И снова вуайеризм. (Подглядывание) Когда-то нас учили, что в комедии "Ревизор" есть единственный положительный герой. СМЕХ. Кажется это придумал Белинский. В композиции этого офорта_(и, вообще-то, не только этого) тоже есть единственный герой, или правильнее сказать — героиня.
И эта героиня — ПИЗДА. Пикассо даже не подчёркивал этого слишком специально. Просто так он задумал и исполнил композицию. Это нельзя не заметить. Та что лежит на переднем плане — особенная. Вообще-то, похоже, что Пикассо снова, как мы уже видели раньше, вывернул заднюю и переднюю анатомию её тела в ОДНУ плоскость. Не очень чётко видно.
Но главное, что эта задумчивая молодая дама всё это представила себе. Видите? Она представляет себе весь сюжет. Вуайеризм. Может быть это, более ни менее, жена Пикассо Жаклин, которая была моложе его на 45 лет? Вполне возможно. А через неё, подглядывает на создания его воображения сам Пикассо. АГА. Ему надо было. Вуайеризм часть многих, если не большинства, этих офортов.

серия 347
серия 347

Пикассо был в разной-всякой гравюре такой же великий как Рембрандт и Гойя. Пикассо был ещё больше их. Но он и жил в другом веке с другими технологиями. Среди этих 347 эстампов есть обособленная серия в 60 единиц, сделанных по рыцарскому испанскому роману самого конца 15 века, "Проститутка и мушкетёр.". Пикассо конечно был верен себе. Он пропустил роман и сюжет через его сознание, воображение и главное через его ассоциации. Я не буду объяснять сцену.

Я уже и сам не помню чётко эти сюжеты. Поздний рыцарский роман с трагической развязкой. Ничего интересного. Но в этой серии из 60 единиц Пикассо использовал обычный офорт (не всегда) и технику акватинты, в которой он был король, с очень удачным применением крашенного краской сахарного сиропа.
Когда матрицу нагревали, рисунок созданный на металле сахаром, разрывал кислотоустойчивое покрытие поверхности. И теперь в нужных местах покрытия появлялись пазы для кислоты. Я так и не понял как эта техника акватинты с сиропом правильно называется по-русски. Товарищи художники подскажите пожалуйста. К этой технике Пикассо бывало добавлял сухую иглу. Вот такие сложности. Возможно, что он на самом деле был самый-самый, в 20-ом веке, в бизнесе офорта и т.д.



Это из той же серии 1968 года в 347 офортов, и опять с применением не только акватинты но и сахарного сиропа. В 30-годы, Пикассо сделал только две или три штуки с сиропом. Технику сахарного сиропа, если Пикассо и не придумал сам, то он ввёл в серьёзное употребление. Как и Гойя, который не придумал технику акватинты, но именно благодаря "Капричос" и его антивоенной, а я бы сказал ПАЦИФИСТСКОЙ серии, "Бедствия войны.", Европа начала использовать акватинту. (Специально созданный фон на офорте) Взгляните на любую из "Капричос" и вы увидите фон, созданный в технике акватинты. Пикассо в офорте и в разнообразии техники был такой же великий как Рембрандт и Гойя.

Та морда что по центру и наверху, это не чудовище. Так сначала кажется. Это дама, которая смотрит на осуществление её сексуального изображения. Обратите внимание, что зад ласкает ЖЕНСКАЯ рука, с маникюром. Такое воображение? Что же происходит справа? А шут его, Пикассо знает. Я думаю что дама справа спит и видит сексуальный сон. То что находится между ног в виде молоденькой девушки, похоже, обозначает пенис, а груди это яички. Если есть другие идеи — добро пожаловать.А вот та вуайёрша слева, которая смотрит на всё это с таким специально-мечтающим выражением лица и глаз, это снова, должно быть сам подглядывающий Пикассо.АГА. Очень похоже на него.
В возрасте в 86 лет, посмотреть тоже приятно. Скорее всего Пикассо, только-только, — если конечно это уже произошло, — потерял потенцию. ЭРЕКЦИЯ — ЙОК!




Всё. Конец. Я уже устал. Вообще-то Пикассо был по дамам. Я ничего другого никогда о нём не читал. Но раз есть один такой офорт, значит в этой серии могли быть ещё с десяток-другой подобных этому офорту из почти что трёхсот гравюр. Воображение у него было совсем нестандартное. Но, как я уже объяснил, в сети доступны всего пару десятков офортов из этой серии347.

Пикассо умер в 1972-ом, на 92-ом году. В последние пару лет жизни (1969-1971), после этой серии347, Пикассо создал сотни работ графической, абсолютно БЕЗУМНОЙ порнухи. Там он задействовал такое дикое и жуткое воображение, что эта серия347 выглядит спокойным искусством. Я совершенно не преувеличиваю. В эти последние годы Пикассо явно чуток двинулся на сексе. Скорее всего, МАЧО не мог примириться с импотенцией. Я говорю, что он двинулся на сексе, и имею это в виду — буквально, а не фигурально. Может я когда-нибудь шлёпну немного из них, без всяких слов. Смотришь на это безумие и аж прямо жутко из-за того, что происходило с психикой Пикассо.


Вениамин.
12th-Apr-2021 09:35 am - В РОССИИ СЕКСА И ПРИ ЦАРЕ НЕ БЫЛО.
Оригинал взят у veniamin1
в
В РОССИИ СЕКСА И ПРИ ЦАРЕ НЕ БЫЛО.

Это мой пост из 12 апреля 2012-го года.

В России секса и при царе не было.

Sleeping Peasants. 1919 - by Pablo Picasso
«Спящие крестьяне. 1919, Пабло Пикассо (1881-1973) Sleeping Peasants. 1919 - by Pablo Picasso(1881-1973)» на

Я скажу так: Это истинная правда--в нашей стране секса не было и не могло быть.
Ну почему блядские передвижники, которые передвинули русское искусство поближе к будущему
соцреализму, не могли вот так написать? Почему??
Только не говорите мне, что те же Маковские не трахались.

Трахались! Лежит, у кого-то из корифеев реализма, возможно у одного из Маковских или у одесского Кузнецова, эта украинка, эротичная
девушка, в поле, на траве кажется. Или там пшеница? Не помню. Она лежит в ПОЛНОМ НАРЯДЕ — АГА. В полном наряде, упакованная до шеи!!! — и
СТРАДАЕТ. Полный Альбац! Видите? Уже тогда у нас не было секса.

А здесь, у этого испанского блядуна, всё путём. И техника, самая простая и
самая подходящая между прочим.
А лифчика на ней конечно не было и быть не могло. Он только-только в городе появлялся.
На ней наверное и трусов нету. Можете не сомневаться.
С чего бы это вдруг -- трусы?
Но как прекрасно Пикассо их, и особенно её, написал.Просто хочется смотреть.

И сейчас они проспятся, сладко потянутся, и так трахнутся на этой соломе, что
начнётся локальное землетрясение!
А? Вы смотрите на картину и видите или чувствуете что-то не так как я? Как-то иначе?
НИ В КОЕМ РАЗЕ ЭТОГО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ!
Я сказал всё правильно. Именно это написал Пикассо.
Почему же передвижники и те которые попозже их, не умели такого написать?
Потому что русская традиция полтора века назад и по-прежнему сегодня, в первую очередь
прославляла и прославляет мифическую русскую готовность -- СТРАДАТЬ И ЖИЗНЬ ОТДАВАТЬ.

А где же радость жизни?
Где, где? У соседской рябой Маруськи в ВОЛОГДЕ.


Вениамин.
28th-Mar-2021 06:03 pm - "Парижское кафе." Другой и не очень известный Илья Репин.
Это мой пост из 2013-го года, 26-го марта

Оригинал взят у veniamin1
в
"Парижское кафе." Другой и не очень известный Илья Репин.

"Парижское кафе."
Другой и не очень известный Илья Репин.


Парижское кафе, 1875, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Парижское кафе, 1875, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

У Репина есть фигурный пейзаж, который он написал в 1876, сразу после того что он вернулся домой после трёх лет в Париже. И в том пейзаже тоже, как и в этом
"Парижском кафе", есть интересный привкус--- назовём это не сомневаясь --- импрессионизма и вполне уже пост-импрессионизма.
Я думаю, что Репин мог бы стать другим художником, то есть другого стиля и совсем других композиций. Он сам не захотел. Насколько это решение было в первую
очередь творческим, а насколько на него повлияло висевшее в воздухе требование и давление на творческих людей, о том, что искусство--есть служение народу---я
просто не знаю. Когда-то я хотел почитать, что пишут исследователи. И почти сразу выяснилось,
что они об этом почти не пишут. Упоминают, и это всё. Потому что одни не задумывались, а другие никак не хотят Репина в потенциальные создатели русского пост-
имрессионизма или чего-то подобного.

Поэтому публика не знает такую лёгкую штучку как "Парижское кафе". Создатели мнения для публики считали и считают, что Репин должен соответствовать:
"Бурлаки..." Крёстный ход..." "...письмо султану." "Не ждали." и т.д. и т.п.
Конечно не последнюю роль в том, что эту картину не показывали народу сыграло то, что на переднем плане стоят обнявшись два гея. (Или они просто братья?) Репин
приехал в Париж в 1873 году, через три месяца после того, что Верлен стрелял в Брюсселе в Рембо. Можете не сомневаться, что он услышал об этих поэтах и об их
совместной, бурной гейской жизни.

Сегодняшнее добавление. Люля Фридман, на днях, поместила в стихах что-то малопонятное про этих геев,
Верлена и Рембо, основателей символизма в поэзии. Если вдруг, даю ссылку на её стих:

http://lj.rossia.org/users/aculeata/1770827.html

В предыдущем, в 1872 году, то есть за год перед приездом Репина, эта пара жутко эпатировала весь Париж. Они не только везде появлялись открыто вместе (у Верлена
была жена и детки. Жену он поколачивал.), но эгоистичный жлоб Рембо нарисовал на столике кафе картину. Вместо красок или карандашей, он использовал его
экскременты.
Всё же интересно, если Репин действительно решился написать геев. Конечно, можно предположить, что эти пьяные под ручку мужчины, просто братья.
Да ещё и известные публике. Я не знаю про эту работу. И мне не хочется разрушать мои представления о ней. Вы посмотрите, медленно, на каждую
фигуру и на каждый взгляд и на другие мелкие детали, и вам сразу станет интересно. Очень интересно.

Посмотрите на крестик дамы, которую так нагло оценивает усач и на которую недобро посматривает другая дама. Крестик, случаем, не православный? Дама, похоже, в
трауре. Они так уставились на неё, потому что она посмела прийти и сесть в кафе без мужчины. Это очень плохо говорило о её нравственности в начале последней
парижской четверти 19-го века. Может быть композция включила в себя реальный сюжет того времени, а? Посмотрите.
Или не смотрите. Тоже хорошо, тоже красиво. Я полностью (можно вставлять) подготовил ещё восемь или девять картинок не слишком известного публике Репина. Но
только теперь я понял, что "Парижское кафе"нельзя ни с чем совместить и нельзя ни с чем объединять в одном посте. Это значит, что остальные картинки--потом.


Вениамин
9th-Mar-2021 09:31 am - Шалва Кикодзе -- грузинский талант в экспрессионизме.
Оригинал взят у veniamin1
в
Шалва Кикодзе -- грузинский талант в экспрессионизме.

Шалва Кикодзе -- грузинский талант в экспрессионизме.

Программа агрегата на ЖЖ продолжает мне напоминать о постах, которые я поместил много лет назад.
Этот мой пост о Шалве Кикодзе, один из них.


In a Café, 1920 Shalva Kikodze (1894-1921)
In a Café, 1920 Shalva Kikodze (1894-1921)

В кафе, 1920, Кикодзе Шалва (1894-1921)
(Возможно,что это одно из парижских кафе, в которых сходились художники.
Один источник сказал так.
)

Грузинский талантливый экспрессионист. Успел поработать в театре, занимался графикой.
В 1920-ом году наконец попал в Париж. В следующем, в 1921-ом году,-- вместе с двумя другими
талантами грузинского авангарда,-- у него была удачная совместная выставка в Париже.
Но в ноябре этого же года, именно 7-го числа, Кикодзе умер в Германии, в городе
Фрайбург (в Брайсгау). Я не знаю подробностей.
27 лет. И всё.

Илья Ильф, когда уже знал, что он умирает от туберкулёза, написал в записных книжках только
одну запись об этом:
"Ужасно, как мне не повезло." Больше ничего не написал про смерть.
Когда я читаю про короткую жизнь таланта, как это и случилось с Кикодзе, я всегда вспоминаю
такие простые и такие трагичные слова Ильи Ильфа.

У меня есть десяток (и больше) работ Кикодзе. Если не забуду, то я помещу.
Я совсем стал забывать.

================================================================
На самом деле у меня уже есть готовый, немаленький пост о Шалве.
Я его немного подправлю, добавлю то, что уничтожили бешеные враги искусства и творчества,
Вербицкий с Панком, и примкнувшее к ним животное, Путинский профессор РАН, Каледин, и помещу.
Прекрасный талант, у которого всё творчество было ещё впереди и такая короткая жизнь.


Вениамин.
3rd-Mar-2019 07:09 am - Хороший патриот всегда хорошо стучит во имя родного Кремля и Отечества.
Оригинал взят у veniamin1
в
Хороший патриот всегда хорошо стучит во имя родного Кремля и Отечества.

Хороший патриот всегда хорошо стучит во имя родного Кремля и Отечества.

Так как всегда подлый дурак ПАНК у меня во всех видах затвитчен в ФИФе, он время от времени
открывает новые сообщества, чтобы перекрыть меня дебильной хуйнёй и чтоб я хоть ненадолго это увидел.
В этот раз я не сразу затвиттил его новую площадку. Вот эту: [info]venikgovdotno.
Уже затвиттил. Интересно, что в этот раз, совершенно не скрываясь, ПАНК перекрывал меня его злобной продукцией, именно тогда, когда я бил сексотов.
Он уже открыто живёт как Кремлёвский сексот-провокатор. А чего бы он скрывал свой профессионализм стукача?
Если вы не в курсе, то ПАНК сказал ещё до того, как ушёл отсюда в первый раз, что нужно всякий раз стучать, когда тебе что-то не подходит.



"КТО ТАМ?" 1879г. Максимов Василий Максимович (1844-1911)
Стучат, а? Всем патриотическим стукачам Тифаретника наше агентство посвящает эту работу.
--------------------------------------------------------------------------------
ПАНКА и прочих стукачей никто не бьёт и никто ими не возмущается. Потому что подходит. Сами такие.
Тифаретник вышел на новый уровень. Практически все перестали стесняться того, что
пашут стукачами и провокаторами на ГБ разного пошиба.
А скорее всего нужно сказать иначе. Похоже, что всё дело в том, что никаких других не осталось.
Ваши детки имеют папами и мамами открытых подонков. С чем я их не поздравляю.
Юный Витёк Вербицкий! Слушай маму и папу. Не кури травку и не дрочи черезмерно. Вспотеешь.
И будь патриотом. Стучи только для пользы мамы-папы и яркого света Кремлёвских звёзд.


УНТ большая фота Вербицкого и большая Фридман

Вениамин
29th-Dec-2018 03:05 pm - Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) Дания. Paul Gustave Fischer. Часть Вторая. Окончание.
Оригинал взят у veniamin1
в
Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) Дания. Paul Gustave Fischer. Часть Вторая. Окончание.

Фишер, Поль Густав
(1860 - 1934) Дания. Paul Gustave Fischer

Часть Вторая. Окончание.

Ссылка на начало:
Часть первая. Фишер, Поль Густав

256.66 КБ
Торговцы цветами вразнос.
Фишер, Поль Густав(1860– 1934)
Paul Gustave Fischer


Опять цветы. Это другие торгующие. Те кто здесь торгуют не работают на себя, как это делают женщины на других картинах. Была крупная фирма, у которой торговцы вразнос брали цветы.
А детали и условия наверное были как и всегда такие же, когда эксплуататор-оптовик нанимает торговцев вразнос. Чуть лучше, чем с хлеба на воду.

МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ БОЛЬШУЮ СТАТЬЮ. )

7th-Dec-2017 01:21 pm - Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.
Оригинал взят у veniamin1
в
Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное
воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.


Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное
воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.



"В кругу демонов." 17-ый век, не позже 1661-го, Давид Рейкерт III (1612 – 1661) Антверпен

Обратите внимание на то, что работа фламандца написана где-то за полтора века до испанца. И хотя их знАчимость в истории
изобразительного искусства несравнима, в данном случае мы говорим об интересном создании абстрактного воображения и конечно талантов каждого из них.
Я верю в то, что абстрактное воображение можно развивать. Главное захотеть. Развитое абстрактное воображение позволит вам понимать и чувствовать не только сложную живопись
с развитыми абстрактными элементами, но и продвинутую литературу, театр, кино и т.д. Если у вас есть слух, то вы и к сложной музыке будете относиться иначе.



Злые чары (1797-1798), Гойя Франсиско(1746-1828)

Этот антверпенский Давид Рейкерт III (1612 – 1661), как вы поняли из римской цифры, был частью династии художников.
В антверпенской школе живописи правили бал Рубенс и Ван Дейк. Но они умерли, соответственно, в 1640 и в 1641-ом году.
Считается, что после них на хозяйстве остался главой антверпенской школы Якоб Йорданс(1593-1678), но это не очень уж безусловно.
У меня есть Йорданс. Можете кликнуть в метках.

Рейкерт с определённого времени много работал в жанровой живописи, то есть в жанре жанра.
Жанр жанра, если его перебрать слишком много на грудь, несколько напоминает импрессионизм, особенно тот, с которого этот стиль начался, то есть парижский импрессионизм.
Если перекушать лишнего, то в обоих случаях вместо кайфа будет отрыжка, если мягко обозначить в дамском присутствии рыготину.



Вырыватель зубов. 1655 Давид Рейкерт III (1612 – 1661) The toothpuller. David Rijckaert III (1612-1661)

Помещаю несколько жанровых работ Рейкерта. Это действительно вырыватель зубов. В 17-ом веке вполне уже были зубные техники или может быть можно сказать, дантисты.
А это был "дантист" для бедных. Он умел, и наверное не очень хорошо, вырывать зубы. И всё. Создать протез и вставить его, он не умел.
-----------------------
Когда буквально пишут про жанр жанра (а это по-русски часто!): "Я обожаю "Молочницу" или, скажем, "Астронома" Вермеера, тогда вы имеете дело с невежественными снобами,
у которых нет собственного мнения о Вермеере и об искусстве в целом. И искусство им не нужно. Когда у человека нет собственного мнения, когда он не умеет и не учит себя
анализировать собственные ассоциации и ощущения от художника или от определённой работы, тогда ему(ей) искусство не нужно. Это безусловно и без исключений.


Крестьянская пара на кухне. 17-ый век, Давид Рейкерт III (1612 – 1661);
Крестьянская пара на кухне. 17-ый век, Давид Рейкерт III (1612 – 1661)

Я не раз видел дебильное сюсюканье про обожание жанровых работ Вермеера. Как можно обожать того же "Астронома" или
"Географа" Вермеера, а? Это ж пиздёж тех, кто понятия не имеет об искусстве, но хочет выглядеть и казаться. Это всё равно, что восхищаться тем, что "КАК ЖИВОЙ"!
Или "КАК В ЖИЗНИ"!



Женщина взвешивающая золото. 17 век. Давид Рейкерт III (1612 – 1661)

Конечно у Рейкерта эти картины в жанре жанра, вполне достойные работы. Но слишком много жанровых работ не помещаются в
моём сознании. Нудно. Большинство работ передвижников, технически представляли собой жанр жанра. Даже многие из тех, которые каким-то боком относились в политику.
И передвижники действительно совсем нередко тоскливы, как смертный грех. Смотришь вроде бы на чистенько выполненнную жанровую композицию, а искусства нету. Совсем. Точка.


Вениамин
19th-Mar-2016 08:41 pm - Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.
Оригинал взят у veniamin1
в
Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.

Хоппер, Эдвард (1882-1967)
Hopper Edward — американский удивительный талант.

Америка, которой уже нет.
Часть вторая, заключительная.

Ссылка на Первую часть
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1324549.html

Self-portrait 1903Self-portrait 1903Self-portrait 1903
Автопортрет 1903 г. Хоппер, Эдвард (1882-1967) Hopper Edward

Hopper’s “Hotel Window” 1956
Окно отеля (Hotel Window)Можно кликнуть и открыть большую иллюстрированную статью. )
10th-Dec-2015 03:57 pm - Жанр жанра в Голландский Золотой век. Питер де Хох .
Жанр жанра в Голландский Золотой век. Питер де Хох.

Man Offering a Glass of Wine to a  Woman.Pieter de Hooch(1629-1684);
Служанка и Солдат. Питер де Хох (1629-1684). Man Offering a Glass of Wine to a Woman.Pieter de Hooch (1629-1684)

Я сейчас добавил эту работу Питера де Хоха в статью про ученика Рембрандта,
зачинателя жанровой живописи, Карела Фабрициуса.
Этот, расширенный вариант статьи с несколько изменённым и добавленным текстом, я послал в сообщество История искусств (history of art).

Там, в сообществе, премодерация занимает пару дней, если вообще.
Так что я подумал, пусть вам тоже будет. Питер де Хох из Ротердама и Вермеер, уроженец Дел[ь]фта, были те представители делфтской школы, которые развили
и широко распостранили то, что создавал талантливый Карел Фабрициус в его короткую жизнь, то есть жанр ЖАНРА.
Есть например, жанр портрета, а это жанр ЖАНРА. Так называлась сюжетная работа из жизни неблагородного народа.

Жанр жанра совсем не должен быть многофигурной работой. Например замечательная "Молочница" Вермеера, это тоже жанр ЖАНРа, или ещё проще сказать, это
тоже жанровая работа.
А сейчас мы видим жанровую работу Питера де Хоха. Работа простая и ясная. Нечего уж слишком лицемерить и стесняться, говорил и думал 17-ый век в
протестантской Голландии.
Солдат предлагает служанке стакан вина. И мы видим, так естественно созданный Питером де Хохом, ясный обмен взглядами между мужчиной и женщиной. Пацан
понимает, что происходит,
не хуже того мужчины, который полускрыт от нас. Эта картина не осуждает зов природы и никто не судил Питера де Хоха за пропаганду секса без
благославления Церкви.
Вот мне на самом деле интересно.

Скажем, когда Андрюха Кураев шкварит свою благородную дьяконицу с Божьей помощью, он говорит правильную молитву перед действием, чтобы наверняка
получить эту Божественную, Божью помощь?
Я никого не подъябываю. Мне когда-то говорила одна дама, что есть молитвы абсолютно на все случаи. Я не стал уточнять у той слишком культурной дамы.
Неудобняк!
Так что я надеюсь, что Андрей Кураев не побрезгует и расскажет нам всю ебическую технику и молитву к этой технике, которым его обучили профессора в
семинарии.

Солдаты играющие в карты. (1657-1658) Питер де Хох (1629-1684)
Солдаты играющие в карты. (1657-1658) Питер де Хох (1629-1684)

Наверное в этой игре туз бьёт всех. Уж больно этот мужик в латах мощно и победно замахнулся тузом. Лучше посмотрите как де Хох показал окно и кусочек
фрамуги над окном и так замечательно решил его задачу освещённости. Вся картина играет потому что он так удачно осветил её. Это классное мышление и
замечательная техника.
У Вермеера и Питера де Хоха есть несколько, совсем похожих по композиции и даже исполнению, работ. То есть ясно, что эти современники, работавшие в
жанре ЖАНРА заимствовали. Наука больше склоняется к тому, что это Вермеер заимствовал у Питера де Хоха. Есть и противоположное мнение.
Наверное так оно и останется неизвестным.


Вениамин
4th-Oct-2015 02:52 am - КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)

Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.

Caillebotte,impressionism
Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.

Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда
импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.

Caillebotte,impressionism
Балкон на бульваре Осман (1880)
Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)


Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.

По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это
слишком большая тема.
Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.

Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для
разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона
перестройщика--бульвар Османа.
Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.


Можно кликнуть и открыть весь большой пост со многими картинками. )
21st-Aug-2015 11:19 am - КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)

Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.

Caillebotte,impressionism
Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.

Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда
импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.

Caillebotte,impressionism
Балкон на бульваре Осман (1880)
Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)


Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.

По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это
слишком большая тема.
Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.

Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для
разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона
перестройщика--бульвар Османа.
Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.


Можно кликнуть и открыть весь большой пост со многими картинками. )
9th-Nov-2014 02:46 am - Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.
Оригинал взят у veniamin1
в
Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.

Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта,
который начал в Делфтской школе жанр жанра.


The gate guard (1654) (Страж ворот) Fabritius, Carel  (Фабрициус Карел)(1622-1654)

"The gate guard"__ (1654)__ "Страж ворот"__ Fabritius Carel__ Фабрициус Карел (1622-1654)
======================================
"...часовым ты поставлен у ворот!"
Это ж измена Родине, так нахлестаться, охраняя славные рубежи. Наверное этот негодяй из голландских Панков.
У нас тоже есть Панк и Панкарь. Так они ж просто никогда не просыхают. При случае продадут Отчизну за бутылку и шкалик.

Хорошая жанровая композиция и хорошая ирония. Мне действительно нравится.

Этот художник Фабрициус Карел был по-настоящему единственным учеником Рембрандта, который создал свой собственный стиль. Конечно был Фердинанд Боль и ещё некоторые другие ученики, которые внесли своё в стиль
Рембрандта, но только Фабрициус(фамилия) Карел(имя) создал настолько новое, что это новое на самом деле стало собственным стилем Фабрициуса.

Хорошая жанровая работа. Это и был сам Фабрициус (ещё с одним художником), который создал (или скажем--начал)жанр жанра, когда жил и работал уже в городе Делфте.
Жанром --- в смысле разновидности в ряду с жанром портрета, жанром исторической живописи, жанром пейзажа и т.д.--, тогда назывались сценки и эпизоды из обыденной, ежедневной жизни людей из простого народа.
То что создал Фабрициус подхватили и продолжили в этой же, ставшей знаменитой Делфтской школе, короли жанрового сюжета и композиции Ян Вермеер и Питер де Хох. И сегодня мы таки да имеем на что посмотреть.
Эта работа "Страж ворот" была совсем недавно реставрирована. В 2005-ом году.

A Girl with a Broom (Девушка с метлой) 1646/1648-1651, Мастерская Рембрандта.  Возможно Carel Fabritius (Фабрициус Карел) (1622–1654)

"A Girl with a Broom"__ "Девушка с метлой" __ 1646/1648---1651__ Мастерская Рембрандта.__ Возможно Carel Fabritius__Фабрициус Карел (1622–1654)

Фабрициус приехал в Амстердам, в ученики к Рембрандту, в начале 1640-х годов. Но судя по всему, когда ближе к концу 40-х он уже стал не учеником, а художником, Фабрициус некоторое время ещё оставался
у Рембрандта. Уже не учеником, а художником. Система была во всём творческом мире одна и та же. Эксплуататорская!!!
Как же был прав Великий учитель товарища Саида Гафурова и товаришки Дашеньки Митиной, гениальный Карл Маркс! Всё что создавали в мастерской ученики и художники принадлежало мастеру. И когда
Рембрандты или Рубенсы видели работу, достойную их таланта, они подписывали и продавали её под своим именем. А вы как думали? Только так! Вот Мишка Вербицкий, не обращая внимания на всякие там авторские права,
двинул у профессора Каледина Дмитрия Борисовича две великих математических идеи и бутылку водяры из холодильника. Вы спрашиваете зачем водяру? Так он же когда опубликовал Калединские идеи под своим именем запил
этот успех именно Калединской же водкой!!! Творческое утончённое издевательство. Каледин! Народ с вами! Я вам дам тупую ржавую ножовку. Наверное вы знаете что, как и зачем нужно делать?

Эта, пользовавшаяся успехом работа "Девушка с метлой", восхищала современников и следующие поколения как одна из тонких жанровых работ Рембрандта.
Но сегодняшние эксперты чаще всего подтверждают только то, что это,— без всякого сомнения-- работа из мастерской Рембрандта.
Имя художника неизвестно, но кое-какие детали техники позволяют предположить Карела Фабрициуса.
Неоднократно подтверждали, что моделью была молоденькая служанка в доме Рембрандта. Наверное этому можно доверять.

Хорошенькая и совсем юная она обхватила метлу и опирается на заборчик, который видимо окружает колодец. Смутновато, но на переднем плане виден тёмный круг колодца. Картина нуждается в капитальной чистке/реставрации.
Где колодец, там и ведёрко. Слева — большое корыто. Наверное, чтобы поить скотинку. Лично я думаю, что девуля с метлой, потому что она выполняла подомовую общественную обязанность содержать колодец и место
вокруг него в порядке и в чистоте.
Художник классно создал лицо и особенно взгляд. Это и смелая работа кисти на рукавах её блузки (это ещё середина 17-го века, не 19-го!) были деталями, характерными для Фабрициуса.
Девушка вроде бы задумалась, но в то же время она смотрит прямо на нас. Не в глаза нам, но прямо на нас. Если смотреть на оригинал, да ещё в те, нецалованные телевидением/кино и Интернетами времена, то этот взгляд должен
был схватывать зрителя и не сразу отпускать. Прикиньте на себя, но в 17-ом веке, и вы это почувствуете. Кроме всего остального, её привлекательность и молодость сыграли в своё время немалую роль в популярности
этой работы.

A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stal, 1652, Fabritius, Carel (1622-1654)

"A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stall"__ 1652, Fabritius, Carel_ oil on canvas mounted on walnut panel(1622-1654)
"Вид на город Делфт с киоском по продаже музыкальных инструментов". 1652, Карел Фабрициус__ масло на холсте посаженном на ореховую панель.(1622-1654)

Видите? Фабрициус на самом деле был талант. В 1650 он переехал в Делфт и здесь он успешно создавал начало работам в жанре жанра. Но этот переезд сыграл жуткую роль в жизни талантливого художника.
Обратите внимание на то, что совсем не в столице, в 17-ом веке, на уличном киоске торгуют музыкальными инструментами.

Лет через двадцать после этой работы, возлюбленный Церковью царь Алексей Михайлович Тишайший вместе с Патриархом тех дней постановили, что музыка и танцы вредны для ума православного христианина.
Всей музыки были ложки (не знаю или был уже барабан) и дудки. К ним были плясуны.
Запретили. По всей стране. Но этот благочестивый царь всегда вечером выпивал рюмку-другую. А вот если он выпивал и третью, то под это настроение, он нередко велел вызвать плясунов и ложечников и наверное
пристукивал в такт их стучащей музыке и танцам. Вот так.
Эта работа интересна ещё и тем, как Фабрициус исследовал умышленно преувеличенную перспективу. Интересно получается, правда?
Рядом с лютней, на стенке, вы видите подпись художника. Вполне можно разобрать буквы.

Paris Street in Rainy Weather. 1877,Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago

Paris Street in Rainy Weather. 1877__ Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago
Парижская улица в дождливый день. 1877.__ Гюстав Кайботт. Институт искусств, Чикаго

Это известная и любимая многими в мире картина. Автор, талантливый французский импрессионист, которому наконец-то, после середины 20-го века отдали должное уважение и место в мировой живописи. Как вы видите,
больше через 200 лет после Карела Фабрициуса, Гюстав Кайботт тоже экспериментировал с преувеличенной перспективой. Я не могу утверждать, что он заимствовал у Фабрициуса, но композиция на самом деле похожа
на работу Фабрициуса "Вид на город Делфт..." Кайботт пробовал такую перспективу не в одной работе. И его била негнущаяся критика и не хотела принимать консервативная публика.

А вот сегодня, во времена постмодернизма эта работа и преувеличенная перспектива на ней, смотрятся замечательно. Вот куда протянулось то, что делал Карел Фабрициус.

Я поместил всего три работы. Дело в том, что в 1654 году, из-за каких-то технических халатностей взорвался пороховой склад в городе Делфте. 30 (тридцать) тонн пороха. Была уничтожена больше чем четверть города.
В этой части города во время взрыва работал в его студии художник Фабрициус с несколькими сотрудниками. Он и люди возле него погибли. Фабрициус получил смертельные ранения, но ешё мучался какое-то время.
Мастерская почти полностью исчезла. Из всего объёма работ в Делфте продуктивного художника сохранилось 12 картин. Это всё. Судьба играет человеком...


Голландский художник, талантливейший ученик Рембрандта, Карел Фабрициус умер 12 октября 1654-го года.
Всей его жизни было 32 года и восемь месяцев без 18-ти дней.


Вениамин
17th-Jun-2014 04:29 pm - Луиза Джоплинг-- знаменитая викторианская художница.
Оригинал взят у veniamin1
в
Луиза Джоплинг-- знаменитая викторианская художница.

Луиза Джоплинг-- знаменитая викторианская художница.

Автопортрет, 1877,Louise Jopling (1843-1933)

Автопортрет, 1877, Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933), Англия

Я несколько раз попадал и соответственно смотрел работы этой викторианской художницы Луизы Джоплинг. Она была очень известна и была одной
из ведущих художниц своего поколения.
Она оказала влияние на женщин-художниц своими книгами по искусству и своими работами. Кроме того, уже после смерти Джоплинга, с третьим мужем, она держала школу живописи.
Но всё течёт и куда-то утекает. Я смотрел и каждый раз, кроме этого автопортрета, ничего не мог принять безусловно. Сладкое искусство в жанре жанровой живописи,
а в жанре портрета --красивенькие картинки, на которых мы видим красивеньких нарядных леди, а не психологический портрет.

Есть немало талантов, в искусстве которых лучшими работами были автопортреты. Например Виже-Лебрён. (в метках) Подумайте об этом сами. Обсуждать не хочу. А в этом портрете привлекает
напряжённость взгляда и какой-то застывший овал лица. Нужно немного знать детали жизни, когда мы смотрим на автопортреты.
Здесь мы видим напряжённый взгляд женщины, которая ждёт от жизни и от людей неприятностей, плохих новостей и которой явно не хватает уверенности в себе и немного оптимизма. Дело в том,
что это 1877 год. Луиза всё ещё замужем за акварелистом Джозефом Джоплингом. Он поставлял иллюстрации в журналы. Когда покупали.
И Луиза была тем членом семьи, которая добывала финансы. Для этого нужно было всё время что-то создавать и при этом --ПРОДАВАТЬ! А это было совсем непросто. Луиза очень не любила
эту ежедневную физическую, творческую и эмоциональную нагрузку. Отсюда и напряжённость взгляда. Она не уверена или завтра достаточно продаст, чтобы уровень жизни семьи не падал. Посмотрите и вы.
Сравните ваши ассоциаци и впечатления с моими. И вам станет интересно смотреть на живопись, а не просто на картиночку.

Blue and White, 1896, Louise Jopling __ 1843-1933 (United Kingdom)
Белое и синее. (Blue and White), 1896, Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933)_United Kingdom_

Эта работа очень знаменита в Инете на блогах живописи. Я её поместил, чтобы и вы посмотрели. Для меня она выглядит как работа в стиле Прерафаэлитов. Среди них были таланты.

Но их идеи о том, чтобы
вернуться в 15-ый век, чтобы искусство было без Рафаэля и некоторых других, и их насиропленные композиции лично мне не очень нужны. Если вы включите воображение, то вы, как и я, сможете подставить
в эту картину Джоплинг, вместо прекрасных дам, прекрасных молодых людей в белых одеждах для сохранения замысла цветовой гаммы и почти ничего не изменится.
Искусство взаимозаменяемости, а?

Но всё же "Белое и синее" смотрится, правда? У Джоплинг есть работы куда более слащавые. Её первый муж был секретарём у барона Ротшильда.
Его жена, баронесса Ротшильд была леди с хорошим вкусом. Это именно она увидела наброски Луизы и посоветовала ей стать художником. Искусство Луизы очень одобрял великий талант, сам Джеймс Уистлер.
Уистлер и Оскар Уайльд нередко бывали гостями у Луизы Джоплинг.

Five O'Clock Tea, 1874 Louise Jopling (1843-1933)_United Kingdom

Чай-в-пять-часов.(Five O'Clock Tea), 1874, Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933)_United Kingdom

К сожалению, есть только такого размера. Из-за техники, в которой работа выполнена невозможно увеличить. По-видимому, это гравюра с её работы маслом. Сложная, тонкая и красивая работа.
Сама картина написана маслом и ёё размер шесть футов на четыре. (183х122 см.) Мы видим японских леди, которые приглашены на чаепитие. С этой работы
началась известность Джоплинг. "Белое и синее." купили в том, в 1874 году, за 400 фунтов.
Это были совсем серьёзные деньги. Достойная работа и достойная цена.

Я сначала думал, что это англичанки в китайских костюмах. Но художница привезла из Парижа японские платья и использовала их когда писала этих японских леди.
Такие чайные приёмы стали частью жизни дам во многих странах.

Жена второго посла США в Москве Джозефа Дэвиса, по имени Marjorie Merriweather Post, была магнатом верхнего ряда. Ей принадлежала продуктовая империя, которую впрочем она сама и основала!
В горящую избу войдёт? А на хуя ей изба? Она сделала всё, чтобы жить в хоромах, не так ли?

В докфильме про неё, её состояние на тридцатые годы оценивали в 500 миллионов дол. В Вики кажется написано 200 или 250 миллионов долларов.
И то и это --- в сегодняшних деньгах даже не миллиарды долларов, а на порядок выше.

Она рассказывала, что её заводили в Москве в самые главные хранилища, в которые складывали всё, что им досталось от старого мира. Бери--не хочу! По-русски знают про Хаммера, потому что он еврей.
То что Хаммер обеспечил самую большую страну цивилизованного мира карандашами и это позволило выполнить программу ликбеза--не очень-то вспоминают. Хаммер был комиссионер Советского правительства.
Комиссионер. Да! Уже без Хаммера, в начале тридцатых годов, победивший соцреализм и его патриоты-художники продали одну из величайших работ Винсента Ван Гога в Америку.
Поэтому и не любят вспоминать про эту работу.

Только для понятия я скажу, что эта жена посла Дэвиса вывезла личные вещи Катерины Великой и что-то от Петра Первого и ещё, и ещё и ещё. У неё, между прочим, был туалетный столик Марии-Антуанетты.
И она вывезла вагон высокохудожественных Православных икон. ВАГОН! Это не те иконы, которые покупали у бабушек на Севере в деревнях. Это называлось русское чаепитие. Раз в неделю её гости-дамы
пили с ней чай по-русски.
Огромная комната, наверное 60 кв. метров и высотой метра три или три с половиной. Все стены этой комнаты были увешаны православными иконами. Всё пространство этих стен. Среди них было много икон
большого размера. Как небольшая картина. Да! Под взглядами Православных Святых с этих икон американские дамы пили китайский чай по-русски.
Её муж, Дэвис, бесславно известен в мире просто бешеным прославлением Сталина и полным оправданием Сталинских Московских процессов. В 1945 году он заслуженно получил от товарища Сталина орден Ленина.
------------------------------------
Это питьё чая было маленьким карнавалом. Когда не было ТВ и Инета люди развлекались иначе. Но, я бы сказал, что это было не скучно, правда?
Луиза Джоплинг--викторианская художница. Это были её лучшие годы. Но она жила долго, до 90 лет, и поэтому пережила её эпоху на десятки лет.


Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933).

=========================

ИЗВИНЕНИЕ: Спешил смотреть футбол чемпионата мира и поэтому,
как-то автоматически, приписал биографические данные работы "Чай-в-пять-часов".(Five O'Clock Tea), 1874___
картине "Белое и синее". (Blue and White), 1896 г. Только сейчас жена заметила эту ошибку, потому что из-за футбола,
я даже не перечитывал, как обычно, эту статейку.

Прошу прощения за то что неумышленно, но всё же ввёл кого-то, для
кого цена картины и год работы имеют значение, --в заблуждение.

18 июня 2014 года. В Москве время-- 22:00

Вениамин
10th-Mar-2014 03:42 pm - "Вечорницi" або "Вечеринка"?! Ебать всех русско-украинских, которые положили хуй на А. Чехова!
Оригинал взят у veniamin1
в
"Вечорницi" або "Вечеринка"?! Ебать всех русско-украинских, которые положили хуй на А. Чехова!

"Вечорницi" або "Вечеринка"?! Ебать всех русско-украинских Вербицких,
которые положили хуй на А. Чехова!


Вечеринка, 1881 г, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
«Вечеринка, 1881 г, Репин Илья Ефимович (1844-1930)__
Вечорницi. Олія на полотні. Державна Третьяковська галерея, Москва;


Вся сволочная, очень творческая и очень вонючая интеллигенция, типа профессоров Саида Гафурова, Романа Лейбова, психически нездорового
доцента ВШЭ Михаила Вербицкого или, скажем профессора Катерины Америк, забила хуй на гнусное издевательство со стороны РПЦ над Антоном Чеховым и над нашей культурой. Не волнуйтесь!
У неё есть! После посещений высокодуховнейшего представления по имени "ВЕРТЕП",--- о том как и за что нужно убивать евреев,---- с мадам Америк произошло чудо!!! Чудо из чудес!!
У неё выросла во лбу залупа, именуемая среди цивилизованных математиков -- ХУЙ.
В результате, как РПЦ и обещала, 2-го марта 2014-го года на Прощеное воскресенье попы провели в музее атеиста Антона Чехова богослужение, а после этого играли в МУЗЕЕ ЧЕХОВА!
церковную музыку для Прощеного воскресенья.
=====================================

Эту работу Репин написал уже через 6 лет после возвращения из пятилетней жизни в Париже. После Италии (сначала несколько месяцев в Италии)
и после Парижской жизни, Илья Репин начал превращаться в --- художника для народа, а? Социальные, политические темы и такое же мышление, стали количественно нарастать. Вот такой парадокс.
После пяти лет в столице живописи. Репин был замечательный жанрист. Один из лучших! Мы сейчас смотрим на работу в стиле жанра. Посмотрите какую жанровую работу он создал в Париже,
если не видели.

"Парижское кафе." Другой и не очень известный Илья Репин.

Репин написал немало классных портретов, особенно среди безымянных. Но всё это было до того как. К началу 20-века его портреты стали какими-то
скучновато-академическими. Его ученик и почти что воспитанник, Валентин Серов, создал портреты на совершенно новом уровне. Его другой ученик, Кустодиев, до того
как ударился в его собственный мир, писал очень интересные портреты. Это надо бы очень много здесь сказать, сравнивая Репинские работы разных времён. И т.д. Это очень интересно.

Конечно я не буду. Но мне кажется, что Репин стал писать много работ на социальные темы (и рядом с ними) в немалой степени под влиянием того, что тогда висело в воздухе России.
"Поэтом можешь ты не быть...". Примерно такой же был и лозунг передвижников, где Григорий Мясоедов трудился в качестве Великого Инвизитора.

Если вы посмотрите на один из портретов Мясоедова, которые написал Репин, так вы и увидите именно это! Вы увидите АСКЕТА-ВЕЛИКОГО ИНКВИЗИТОРА!
Поэтому лозунг был, примерно --- ВСЁ ДЛЯ НАРОДА, ебёна вошь!! Шаг вправо, шаг влево--и вылетай с выставок передвижников. А кушать всем хочется.
Я хочу сказать, что возможно таланты Репина не полностью реализовались из-за того, что он немного искусственно заставлял себя быть творцом для народа чуть больше чем того требовало время.
И он не занимался тем, где он мог бы творчески успешно двигаться вперёд как художник, а не как Некрасов в Живописи.
===================================================================

Украинских крестьян закабалила свободолюбивая Катерина Великая. До освобождения крестьян оставалось 70-80 лет. Память и традиция украинского крепостного крестьянства
заметно отличались от жуткого многовекого опыта рабства русских крестьян. Опыт русских крепостных был один---вся прошлая и будущая жизнь есть полная и жуткая безнадёга. Точка!
Поэтому украинский крестьянин жил лучше и иначе относился к жизни. При этом подонки в виде украинских помещиков были не лучше чем их русские коллеги.

Вся живопись с начала 19-го века показывает очень заметную разницу между жутко! НИЩЕЙ русской деревней и украинскими, достаточно ухоженными хатами. Но не думайте,
что жизнь украинского крепостного была сахар! Рабство, оно и есть рабство. Благородное русское (и украинское и всякое другое) поместное
дворянство представляло из себя слой невежественных, достаточно вульгарных людей
ничем, кроме развлечений, не интересовавшихся. А чтобы развлекаться в губернском городе или в одной из столиц нужно было давить из крестьян масло! Это и была единственная
мотивация для помещиков, для того чтобы интересоваться своими крестьянами. Помещики, за небольшим исключением всегда были СУКИ! Поэтому Энгельгардт не давал свободу Шевченко.
А в древнем Риме была традиция, согласно которой давали свободу таланту. Римские вольноотпущенники были что-то с чем-то!
Но русских помещиков не интересовала культура. Их интересовали бабки. Прочтите как самый богатый помещик России, Шереметев,
(150 или даже 200 тысяч!!!! (sic) крепостных)__ не давал свободу будущему академику Никитенко. Вот такие они были бляди!
Сегодня, 10 марта, годовщина смерти Тараса Григорьевича Шевченко (в 1861 году).

Здесь, я когда-то сделал сравнение украинской и русской деревни. Одна из работ знаменитая "Деревня" самого Фёдора Васильева.
САМЫЙ РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ

Вениамин
28th-Mar-2013 03:59 pm - Замечательный и не самый известный Илья Репин (продолжение).
Оригинал взят у
veniamin1 в Замечательный и не самый известный Илья Репин (продолжение).

Замечательный и не самый известный Илья Репин (продолжение).

Босяки. Бесприютные. 1894, Этюд, Репин Илья Ефимович (1844-1930), Одесский художественный музей
Босяки. Бесприютные. 1894, Этюд, Репин Илья Ефимович (1844-1930), Одесский художественный музей

Я когда увидел в первый раз этот этюд, то сразу решил, что Репин, как и всё руссское общество в 90-х годах, начитался про босяков в рассказах Горького.
Но оказывается это работа 1894 года. Горький успел только напечатать его рассказ про цыган ("Макар Чудра") и что-то ещё. Про босяков ещё не было.

В 1873 году Репин поехал в ЕВРОПЫ. С мая по осень 1873-го года он был в Италии, а потом по 1876 год включительно, в Париже и во Франции. Когда он вернулся, уже в следующем, в 1877 году,
появился русский художник нового, своего стиля, начиная с его этапной работы "Протоиерей" (1877) См. про эту работу в посте "Русский протодиакон мог принять на грудь..." на этой же странице,
двумя или тремя постами ниже. (Зависит от того, на каком сайте вы читаете меня). Но то, что он увидел и взял в Парижах, всё равно оставалось с ним. Эта работа принадлежит одесскому музею,
но бесприютный босяк куда больше похож на парижского бездомного, чем на одесского, не так ли? Репин стал русским социальным художником, но в нём, как я уже сказал в посте
(через один вниз по этой странице) "Другой и не очень известный Илья Репин."--было что-то совсем другое. Он не захотел. Дело хозяйское.

А босяки --удачные. К сожалению морской пейзаж получился не совсем по высшему классу. Но это же этюд. Какие могут быть претензии? Удачные босяки. Он точно передал настроение.
Я ощущаю это настроение. А вы?

Портрет Софьи Ментер, 1887, лучшая и любимейшая ученица Листа, знаменитая пианистка и композитор. И. Е. Репин (1844-1930)
Портрет Софьи Ментер, 1887, лучшая и любимейшая ученица Листа, знаменитая во всей Европе пианистка и композитор. И. Е. Репин (1844-1930)

Всё что вы прочли под портретом есть правда про эту талантливую женщину. Репин написал два её портрета в одном и том же году. Второй мне нигде не попадался. Это портрет 1887 года.

Дело в том, что с 1883 по 1886 год Софи Ментер (в России Софья Иосифовна Ментер) была профессором по классу рояля в Петербургской консерватории.
Но в 1886 году она решила вернуться к
концертной деятельности. Как исполнитель, она была среди самых великих пианистов того времени. Чайковский посвятил ей ПОЛНУЮ партитуру "Концертной фантазии". Он даже дирижировал
одну её вещь в Одессе, за год до смерти, но сегодня говорят, что в написании этой музыки принял серьёзное участие Лист, который не хотел, чтобы об этом знал Чайковский.

Бернард Шоу сказал, что Ментер оставила далеко позади знаменитого тогда Падеревского. Лист называл её своей "единственной фортепьянной дочерью". Хватит. Про неё много. Читайте сами, если вдруг.
Я столько рассказал, чтобы мы могли по достоинству оценить Репина. У Репина есть полно провалов в портретах. Особенно в мужских. Бывало и в женских. Но там где ему всё удавалось, он
был замечательный.

По-моему, это прекрасный и по-настоящему психологический портрет. Я очень люблю этот портрет. Всё получилось. Молодец Репин. Я не очень люблю совсем зелёный (а не зеленоватый) фон.
Но именно здесь, одетая в светло-голубое почти что брюнетка,--- опирающаяся на чёрное фоно с белыми клавишами, и сидящая между между волнами чего-то ярко-красного и хорошо
составленным букетом цветов,--- смотрится на этом фоне удачно и привлекательно.

Посмотрите и вы. Может и вам подойдёт этот сложный и интересный портрет. Энергия и жизнь прямо изливаются на нас, а? Но при этом--никакого сиропа!

На дерновой скамье, 1876, Репин Илья Ефимович_1844-1930
На дерновой скамье, 1876, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

"Пенистый, от слова пена! Не от слова ПЕНИС! Дурачьё!" Совершенно правильное и культурное замечание от женщин культурного дома товарища Тимура-ибн-Взаде Шаова.
"На дерновой..." от слова ДЁРН, а не от того, что вы сразу вообразили и сказали для себя самих. Дурачьё!
Мы смотрим на 1876-ой год. Репин только что вернулся с семьёй в Россию и живёт летом на даче в Ораниенбауме (Ломоносов). Рядом с Ораниенбаумом,
в Красном Селе, он и написал этот пейзаж вместе с его семейством.

По-моему бессмысленно начинать академические разговоры о том, сколько здесь импрессионизма (и есть ли вообще) и сколько есть ещё чего-то и т.д. Мы видим работу, которая вызывает
в нас отклик на ту лиричность и мягкость, которые так ПЛАСТИЧНО--- именно ПЛАСТИЧНО,--- создал и передал нам художник Репин Илья. Лично я не люблю эту зеленоватость,
которая сама по себе распостранилась прямо в воздух. В результате в нашем ощущении слишком много травы-травы-и-травы! Я думаю, что этому замечательному фигурному пейзажу, не хватает
прохлады. Если бы Репин передал НАМ чёткое ощущение прохлады в тени, в которой сидит его семья, по сравнению с жарой, которую создаёт яркоё летнее солнце вокруг Петербурга, то мы
бы ощутили комфорт и единение с природой. И поэтому мы бы иначе и тоньше ощутили бы всю эту замечательную работу. Показать на открытой лужайке больше солнца, а солнечный свет ярче,
и тогда контраст между жарой на солнце и тенью был бы заметнее. Но это всё разговоры. Наверное захотелось поговорить.

Мы смотрим на интересную и на очень приятную работу. Импрессионизм был слишком приятным. Слишком много импрессионизма вызывает отторжение. Поэтому, почти сразу начался бунт
тех, кто помоложе и появился всевозможный пост-импрессионизм. Но в России не было СЛИШКОМ МНОГО таких приятных и лиричных пейзажей. Особенно тогда, на время 1886-го года. И поэтому
мы любим этот пейзаж с семейством Репина. Лично я, люблю эту работу. Чего и вам желаю.

У меня оказывается (я даже не понимаю откуда оно взялось) есть ещё 14 штук Репина-- увеличенных, обработанных, подписанных и полностью готовых. Это слишком много. Я уже устал от Репина.
Вам ещё не скучно? Поэтому, в следующий раз я помещу пару портретов и одну большую жанровую штучку -- может и один автопортрет -- и на этом мы его прикончим. (Репина Илью Ефимовича.)

================================================================
Кто не видел предыдущих постов про Илью Репина, просто нажмите в метках слово Репин, и будет вам неслыханное счастье
в масштабах дозволенных Высшим начальством и Законом Заслуженного юриста РФ, доктора наук, профессора Мизулиной.

Вениамин
5th-Aug-2012 12:34 am - Мунк, Эдвард — Великий Основатель Экспрессионизма.
Мунк, Эдвард(1863 – 1944) Munch Edvard
Великий норвежец.

Munch Edvard, Seif-PortraitMunch Edvard, Seif-PortraitMunch Edvard, Seif-Portrait
Автопортрет с рукой скелета.

Сегодня мы посмотрим и чуть-чуть поговорим, о великом таланте Эдварда Мунка.
Мунк вместе с Ван Гогом и с ещё одним художником тех лет, ответственнен за появление
экспрессионизма.
Экспрессионизм, это явление такого диапазона, что можно сказать не передёргивая,
что почти все новые стили, которые появлялись до конца 50-х годов, были в определённой
степени экспрессионизмом

Но в любом случае , Новая Вещественность (Объективность) и Веризм, которые
мы видели в блоге про замечательного немца Шада (есть в метках), были просто экспрессионизмом
в движении и в развитии.


Munch Edvard,  Sister Inger 1892 National gallery. Oslo
Мунк, Сестра Ингер.1892.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
</div>
27th-Aug-2011 01:28 am - Маунт, Уильям -- родоначальник американских жанристов.
Первый достойный жанрист США.
Маунт, Уильям Сидней (1807–1868)
William Sidney Mount


Конечно и до него писали жанровые сцены. Но этого Уильяма
Маунта критика назвала первым жанристом Америки, потому что в нём были достойные
таланты. Я не слишком люблю жанровые работы. Уже писал.
Но когда они выполнены с талантом, тогда они представляют собой кусок или кусочек
истории жизни.
Так и с предвижниками. Среди множества жанровых работ перевижников есть интересные.
Они притягательны тем, что представляют собой историю ежедневной и обыденной жизни
России.
Мы посмотрим совсем немного. И я взял не все жанровые работы. Для разнообразия.
У Маунта, как бывает с жанристами, немало стандартных и не очень интересных работ.
Мы посмотрим лучшие.

Mount,Horse,USA
Продажа лошади.1835
Bargaining for a Horse 1835, by William Sidney Mount
New-York Historical Society
http://www.the-athenaeum.org/art/detail.php?ID=15776


Это одна из двух знаменитых работ художника.

Хорошая сцена.ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
29th-Jul-2010 12:46 pm - Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич.



БОГОМАТЕРЬ, УМИЛЕНИЕ ЗЛЫХ СЕРДЕЦ. (1914-1915г.г.)
Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич (1878-1939)




Не делайте общую ошибку. Посмотрите на дату.
Это не КоммунистическаяЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) </font>
This page was loaded Sep 30th 2025, 3:01 am GMT.