| |
| Оригинал взят у  veniamin1
в
Первый достойный жанрист США. Маунт, Уильям Сидней (1807–1868) William Sidney Mount.
Первый достойный жанрист США.
Маунт, Уильям Сидней (1807–1868)
William Sidney Mount
Конечно и до него в США писали жанровые сцены. Но этого Уильяма Маунта критика назвала первым жанристом Америки, потому что в нём были достойные таланты. Я не слишком люблю жанровые работы.
Уже говорил. Но когда они выполнены с талантом, тогда они представляют собой кусок или кусочек истории жизни. Так и с передвижниками. Среди множества жанровых работ перевижников есть интересные.
Жанровые работы передвижников притягательны тем, что представляют собой историю ежедневной и обыденной жизни России. Мы посмотрим совсем немного работ Маунта. И я взял не только жанровые работы.
Для разнообразия. У Маунта, как бывает с жанристами, немало стандартных и не очень интересных работ. Мы посмотрим лучшие.
Продажа лошади.1835 Bargaining for a Horse 1835, by William Sidney Mount
Это одна из двух знаменитых работ художника. Хорошая сцена.( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
16 век, 19век, Англия, Банджо, Жанр, Женский портрет, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖР, ЛЖРнов2, Маньеризм, Маунт, Мистика, Натюрморт, Пейзаж, Портрет, Реализм, США, Фэнтези
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
А не переместят ли заведовать искусством патриота Рогозина? Они с Патриархом столкуются, не так ли?
А не переместят ли заведовать искусством
патриота Рогозина? Они с Патриархом
столкуются, не так ли?
Ссылка на шаблонный оригинал идиотизма в дневнике мудилы-прапорщика МОМА-байстрюк от управдома:
http://lj.rossia.org/users/alex_moma/1929157.html
Как вы видите, законченный придурок Алекс МОМА мыслит субъективно. Какой же он удивительный мыслитель, не так ли? Напоминаю, что это тот самый сексот, который пытаясь
пристроиться чуть ли не в диссиденты/правозащитники по приказу тов. полковника, объявлял нам, что он был таким активным в начале девяностых. что КГБ(как бы оно тогда ни называлось)
ПОЧТИ завело на него дело!!! Ага. ПОЧТИ!!! Так всегда. Бездари неспособны создать правдоподобную туфту. Из их сочинений ВСЕГДА торчат белые нитки, которые оскорбляют нашу способность мыслить.
Этот охуенный субъективный мыслитель — прямой наследник незабвенного, героического подпоручика Дуба в третьей декаде 21-го века.
Вы видите, что мудозвон МОМА, как всегда косвенно, но ясно(школа его старшего соратника Мишки Вербицкого, Кремлёвского стукача с 1985 года), поддержал личную претензию Святейшего Патриарха и остальных Князей Церкви на перемещение иконы «Троица» из Третьяковки в Свято-Троицкую Сергиеву лавру, что в Сергиевом Посаде, на 17-18 июля, для празднования 600-летия обретения мощей святого Сергия Радонежского(18 июля, 2022). АГА. Нормалёк. Отрабатывает доверие тов. полковника. Только он бесталанный. И это проблема.
Кроме того, совсем дурная и тщеславная субстанция по имени МОМА объявил, что изучил творчество Андрея Рублёва и ему оно не подходит. Может он изучил деяния теннисиста Андрея Рублёва, а? Потому что про иконописца, кроме того, что наворотил русский религиозный псевдопатриотизм и русская, самая припиздеканная в мире(и тут мы впереди планеты всей) поп-культура, — про художника Рублёва изучать нечего. Биография, почти неизвестна. Для публики, которой нихуя не надо, помещают высосанную из 21-го пальца пошехонскую поебень.
Насчёт творчества. Имеются, далеко не в полном составе, фрески (просто фрагменты имеются, ебёна Матрёна, aka Люляка-Фридман-Пердюляка,) в Успенском соборе города Владимира, которые сделал Даниил Чёрный с Андреем Рублёвым и с некоторыми безымянными художниками-подмастерьями в районе 1408-го года. Дело даже не в том что это куски, а не цельный результат творчества, а в том, что никак нельзя вычислить какую часть создал Рублёв. Совсем нельзя. Вполне ясно-понятно, что Рублёв был там младшим мастером, а Чёрный, который и по годам был старше больше, чем на десять лет, — СТАРШИМ. Есть всего ещё одна работа, которую традиция относит к Рублёву. Это икона «Троица». С точки зрения настоящего научного исследования, косвенные данные Стоглавого Собора(120 лет с хвостиком после смерти Рублёва), объявившего, что у Рублёва была какая-то икона о Святой ТРОИЦЕ, всего лишь позволяют негромко и нестойко предположить, что икона in question может быть иконой Рублёва. Больше никакого творчества Рублёва нет. Всё остальное — наглый пиздёж врагов научного исследования и знания. Любителей белого хлеба с чёрной икрой на нём за счёт пиздежа.
«Троица». 1411 год или 1425—1427 в экспозиции Третьяковки , Андрей Рублёв(ок. 1360 — 1428)
Верующие помнили Рублёва, потому что о нём говорил Стоглавый собор(1551) и они приписывали ему многие другие иконы. Но имя полузабытого публикой Рублёва вспыхнуло в 19-ом, начале 20-века, когда ему твёрдо приписали «Троицу». Когда её расчистили(погано и малопрофессионально) в 1904 году и увидели потрясающую светлую икону с этими замечательно молчащими фигурами ангелов, то это выглядело, как работа какого-то приезжего итальянца, настолько икона напоминала итальянские фрески и иконы XIV, и, даже больше, — именно первой половины XV века. Это же сказал об итальянском происхождении иконы один известный в русской истории и культуре человек(Д. А. Ровинский), ещё чуть позже середины 19-го века.
Но митрополит Филарет(Дроздов), с которым и Царь предпочитал не связываться, тот самый Филарет, который так ненавидел А. Пушкина, выпустил в свет записку, которая, только благодаря традиции, удержала авторство Рублёва. Это тот самый Филарет, который от имени Академии(а как же! Он был полный академик, а не какой-то там Чехов, — почётный) начертал ответ подлым германцам-астрономам из Берлинской Академии, которые предложили безБозмездную помощь в переводе России на календарь с правильным счётом дней и ночей: "В просьбе иноземным астрономам отказать!"(По памяти). Потом, традиция и только традиция, (без всяких новых данных), усиливала и усиливала авторство Рублёва. И всё. Покаместь.
Эта икона находится в жутком состоянии. Имеется огромная трещина через правую фигуру, отставание не просто красочного слоя, а всей основы на серьёзной площади и т.д. И очень, очень много чего ещё. Немалые части оригинальной иконы вообще накрылись тем, чего Святейший Роскомнадзор не велит говорить. Так мы и не говорим. Развратная потаскуха, Люляка Фридман, конечно же говорит. Так у неё муж здесь главный цензор, как в своё время Уваров с Дондуковым-Корсаковым, и он, от горячей любви, ей позволяет. А нам с вами он не только не муж, но даже и не всем из нас он жена. В 2008 году прежний Патриарх Алексий II с Князьями Церкви очень добивался передачи "ТРОИЦЫ" на пару дней для богослужения. Тогда искусствоведы и эксперты Третьяковки отбились, доказав, что перемещение иконы, практически, смерти подобно. И похоже, что так оно и есть. В этот раз, РПЦ начала наезд ещё в прошлом году, в 2021-ом году, требуя икону на годовщину празднования обретения мощей святого Сергия Радонежского(18 июля, 2022). Всё это продолжалось уже весной этого года. Снова ВСЕ специалисты были категорически против. ВСЕ! Не! Остопиздело. In shorthand!
«Троица». 1411 год или 1425—1427 в Свято-Троицкой Сергиевой лавре 17-18 июля, 2022-го года , Андрей Рублёв(ок. 1360 — 1428)
Кончилось всё тем, что Министерство охуевающей культуры отдало приказ в качестве исключения выдать попам икону. Имеется вполне разумный слух, что решение, как вольная птица, прилетело из канцелярии Президента-Объединителя. Директорша Третьяковки, Зельфира Трегулова, ещё в середине июня твёрдо объясняла Минкульту, что передача иконы невозможна. Поэтому приказ о выдаче попам умирающей иконы подписал 14 июля ейный зам. Ринатик Шигапов. А почему? А потому что директор всемирно известной Третьяковки Зельфирка Трегулова резко оказалась в командировке. А телефончик? Вы что, совсем тупые? А он у ей, конечно же, разрядился. К тому же в той, неизвестной никому командировке, как во время моей молодости пели про Рио-де-Жанейро. Ни света нет, ни воды. Вот зарядное и не работает. Хорошо, если живой вернётся. Какая же это будет жертвенная потеря для всего Святого русского искусства.
Ни Дугин, ни жополиз дугинский, путинский профессор Академии, Шкабарнюк-Каледин, ни сам борец с теми, которые "ПОНАЕХАЛИ", Дмитрий Рогозин, не смущаются тем, что за русское искусство и за самую знаменитую в мире русскую Православнейшую икону отвечают Зельфирка Трегулова и Ринатик Шигапов. Впрочем, некоторые подлые, явно сионистского разлива круги и наглые вражеские слои считают, что эти двое забили то, чего нету у Трегуловой на русскую икону не из-за их происхождения от мамы-папы, а потому что им абсолютно похую мороз искусство, и именно, русское древнее искусство. Куда больше, чем грёбаное искусство русской иконы, они полюбляют тепло их кресел. А Рогозина как раз три дня назад сняли с "РОСКОСМОСА". А может быть гибкая кадровая политика Президента как раз собирается перекинуть его теперь на культуру? А вполне! На место Зельфирки. Патриот справится с жидами-экспертами! AMEN!
Алкаш Ельцин вполне собирался отдать «Троицу» попам. А что? Широкая русская натура.
Через Минкультуры Мелентьева Академик Янин сумел пробиться к нему и убедил не позориться.
21 июня, 2022-го в городе Кировске Ленинградской области из храма Усекновения главы св. Иоанна Предтечи украли мощи
святого целителя Пантелеймона. Негодяй (или негодяйка) вошел в храм и вышел оттуда с футляром, в котором находилась частица мощей.
Ссылка на источник:
https://news.ru/regions/v-leningradskoj-oblasti-ukrali-moshi-svyatogo-pantelejmona/
В Москве уже вторник, 19 июля, 2022-го года. Прямо сегодня, согласно договорённости,
икона «Троица» должна быть возвращена в Третьяковку. Поживём-увидим.
Вениамин - Tags:
Дугин, Иконы, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Патриарх, Патриоты, РПЦ, Религия, Рогозин, Рублёв, Третьяковка
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Знаменитый русско-американский сюрреалист, Павел Челищев (1898 — 1957).
Знаменитый русско-американский
сюрреалист, Павел Челищев (1898 — 1957)
«Портрет Линкольна Кирстайна 1937, Челищев Павел Фёдорович (1898 --1957); Pavel Tchelitchew, Portrait of Lincoln Kirstein, 1937, oil on canvas.
Это немного сложно. На картине написан знаменитейший человек американской и мировой культуры, Линкольн Кирстайн (Кирштайн?)-Lincoln Kirstein (1907 – 1996). Он принадлежал к литературе, живописи,
кино, скульптуре, художественной фотографии, театру и он настолько принадлежал к балету, что он вместе с Баланчиным создал балетную труппу. Он был из богатой еврейской семьи и потом его брат ещё
дальше развил их финансы, поэтому Кирстайн был серьёзным меценатом в дополнение ко всем его талантам. Кирстайн был бисексуал. Это значит, что в дополнение к жене у него всегда были любовники. Жена
не возражала. Жена была сестрой знаменитого художника Пола Кадмуса (нажмите в метках Кадмус и смотрите пару работ, если надо). Пол Кадмус был открытым гомосексуалистом. Я же говорю, что непросто.
Я надеюсь, что вы понимаете, что все три фигуры на картине, это один и тот же — Линкольн Кирстайн. Таким приёмом Челищев показал многогранность талантов и разнообразие натуры Кирстайна. Работа
интересная. Хотя в ней есть заметное влияние германского Шада (нажимайте в метках Шад. Есть очень много). Влияние — это нормально. Ко времени, когда Челищев уехал в США, Шад уже примерно 9 (девять)
лет, как нашёл его собственный стиль.
Художник написАвший Кирстайна, русский Павел Челищев, который уехал в 1920 году, в возрасте 22 лет. Челищев пожил в Европах, а в 1934 году вместе с любовником всей его жизни, с писателем и
критиком Чарльзом Генри Фордом переехал в Нью-Йорк. Всё непросто для сегодняшней средневековой, мракобесной русской публики. Челищев не был бисексуал. Он был только — МОНО.
Форд создал ( на пару ещё с одним издателем) в Нью-Йорке знаменитейший журнал СЮРРЕАЛИЗМА — литературный и изобразительного искусства журнал "View". (1940-1947.)
А Челищев стал одним из главных лидеров сюрреализма. И конечно же, страницы знаменитого журнала были для него всегда доступны в первую очередь. В эти годы в Европах гремели пушки, а музы,
соответственно, молчали. Поэтому в этом журнале Форда, во "View", публиковались большинство звёзд сюрреализма и всякого другого авангарда. Пикассо помещал там его идеи и мысли из Вишистской Франции.
Считается, что Челищев предвосхитил идеи Дали. Можно и так сказать. Но тогда надо показать, что последующие сюрреалисты развивали то, что делал Челищев. Я не большой любитель сюрреализма.
Но конечно же, надо сказать, что на самом деле, Челищев был честный художник, который приложил сюрреализм к его новым, хоть и кое-где зашедшим в тупик, идеям.
А Дали и его последователи были в большинстве жулики, которые нередко выдавали (и выдают) за сюрреализм, созданные их полукоммерческим мышлением, в чистом виде ебучие сюжетные, эпатирующие или умиляющие
работы типа "ФЭНТЕЗИ". АГА. Эти "ФЭНТЕЗИ" они представляли публике, как сюрреализм. Гала хотела много денег, чтобы оплачивать своих молоденьких ёбарей(18-20-летних). Дали не возражал, а с начала
60-х они навсегда перестали быть физическими мужем и женой.
«Пейзаж интерьера (1946) "Interior Landscape"
Пиком творческой жизни Челищева была авангардная выставка 1942-го года в знаменитом Нью-Йоркском музее современного искусства, MOMA. На ней он показал эпатировавшую и поражавшую картину. "Hide and
Seek" или "Cache Cache". ("Прятки." или "Игра в прятки.") У меня где-то был большой пост про "Hide and Seek"("Прятки") с подробными объяснениями всех сложнейших нюансов и мелких деталей. Не знаю
куда оно девалось. Неужели тот пост был ещё на Форумах? Жаль. Снова так мощно напрягаться не хочется.
Во второй половине 40-х, Челищев потерял границы между внешним и внутренним. Он стал изображать внутреннее, то есть то, что закрыто для нашего взгляда — видимым. Здесь мы ешё видим ткани и сосуды. В
следующих работах, череп стал полупрозрачным, бесцветным киселём, а интерьер состоял из мириад атомов, окружённых соответствующими молекулами. Под конец он перешёл на какие-то частицы,— примерно
сказать, главные кирпичики всего мироздания, — которых и физика ещё не именовала. И чего было не оставить всё это дело наукам? В любом случае, в это же время АБСТРАКТНЫЙ (американский)
ЭКСПРЕССИОНИЗМ резко вышел в номер один и занял главное место в спросе. Сюрреализм потеснился ближе к краю. Скорее всего, этот приём с мельчайшими частицами, — был тупиком.
Я не помещаю сегодня всемирно знаменитые, когда-то оглушительной славы, работы Челищева (две-три работы). Там нужно очень долго и нудно объяснять все ассоциативные и символические детали и
сложности. Когда-нибудь я помещу одну работу на один пост. И потом другую... на один пост. И так мы победим. Там я доскажу про жизнь и творчество Челищева.
Всё. Хватит. Я очень давно сложил в моём архиве не меньше чем 20 работ Челищева. Но как только я подумаю, что надо напрягаться, чтобы объяснить доступно, простым и ясным языком, не только
сюрреализм, но и то более сложное, что делал Челищев и у меня пропадает желание объяснять всё это тем, кому это не нужно. Время от времени, я помещу одну-другую работу Челищева, со ссылкой на этот
текст. А вообще-то, если кто-то хочет сам(а) понять, то сюрреализм, это не супрематизм и тем более это не абстракционизм. Каждый кто умеет учиться, логически мыслить и научится разбираться в
ассоциациях собственного подсознания, может сам(а) понять и прочувствовать что к чему в настоящем сюрреализме.
Всё. И так слишком много. В другой раз продолжим. Наверное всё дело в том, что я не торчу на сюрреализме. Только сейчас, прямо в эту минуту, я чётко это понял. Понял почему мне не хочется писать о
Челищеве и о сюрреализме.
Вениамин. - Tags:
20век, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мужчиныню, НЮ, США, Сюрреализм, Челищев, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
И как бы уроженец Чугуева, Илья Репин, написал в благодарность портрет Владимира Московского?
И как бы уроженец Чугуева, Илья
Репин, написал в благодарность
портрет Владимира Московского?
Чугуев, география которого лежит в 28 км. от Харькова, бомбят с самого начала. Прямо-таки 24 февраля 2022-го ракетами и бомбами вдарили по аэродрому и в жилой дом.
Погиб мальчик 14 лет.
А Чугуев это город, в котором родился Илья Ефимович Репин. Что бы он сегодня изобразил на холсте, после того, что сегодня снова бомбили его родной город?
Кто угадает в каком виде Илья Репин создал бы творческий портрет Президента-Объединителя Земель Русских, Московского Владимира Первого, тот получит портрет
молоденькой и очаровательно полуголой профессорши Люляки Вербицкой, nee ФРИДМАН-ЕХИДМАН.
"ВЕЧЕРИНКА" 1881 г. Илья Ефимович Репин(1844-1930), уроженец г. Чугуева
Вениамин - Tags:
Война Украины, Гопак, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Монтаж, Портретки, Путин, Репин, Статистика Украины, Чугуев
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Франсиско Гойя (1746-1828) — отец современного искусства. Мужской портрет.
Франсиско Гойя (1746-1828) — отец
современного искусства. Мужской портрет.
Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти Герцога.
Вообще-то не он был герцог Альба. Он был другой герцог. Его собственные титулы и имена занимают полные восемь строчек. Герцогиня Альба была она. Она была наследницей всех богатств и титулов рода Альба. Герцогиня была прямым потомком сукиного сына III-го Герцога Альба, самого выдающегося полководца Европы в 16 веке. Дело в том. что родная Советская власть совершенно правильно нас учила, что этот герцог Альба был кровавым наместником короля в Нидерландах. Правда нас не учили, что он одержал пачку побед в решающих битвах Европы. Но это уже обычные детали советского образования.
Когда они поженились, то по испанским законам ко всем его титулам дабавился и герцог Альба. Они объединили свои богатства и владения, и стали скорее всего самой богатой парой Испании. Даже богаче чем герцог Осуна и его жена. Интересно, что обе пары герцогов с герцогинями были покровителями Гойи. Для герцогов Осуна, Гойя наверное сделал больше работ. Но и герцог Альба недаром вместе с герцогиней был покровителем Гойи. Это был культурный, образованный и талантливый человек. Друг герцога Альба, знаменитый итальянец на службе в Испании, Алессандро Малеспина, пытался сместить жеребца Годоя, который так классно трахал королеву, что она сделала его главой правительства, когда Годою было всего лишь 25 лет отроду. Я добавлю сюда потрясающий портрет Годоя, хотя он у меня помещён в другом посте про Гойю.
И конечно Малеспина не преуспел. Королева всё и вся держала под контролем. Так же само всё держал под контролем Потёмкин, когда Катерина начала себе заводить и менять более молодых ёбарей. Так же чётко всё контролировала и Помпадурша, когда её собственная анатомия — да, наверное и пылкость физиологии — становились старше и уже не настолько привлекали её Людовика.
На этом политическая карьера Гецога Альбы кончилась.
Герцог Альба был одарённый музыкант и прекрасный наездник. Как мы видим, Гойя использовал эти таланты своего покровителя в портрете. Герцог стоит в элегантном костюме и в сапогах наездника. Но при этом, с несколько меланхоличным видом, герцог рассматривает ноты Гайдна. Герцог Альба заказывал Гайдну не одно произведение. Он не только любил, но и понимал музыку. Гойя знал об этом. Ко всему этому, Гойя правильно и так удачно — ебёна Люляка-отсосака! — использовал неоклассический интерьер этого дворца Альба. Ну совсем всё здесь удачно и нигде нету даже маленького прокола. Прекрасно смотрится.
----------------------------------------------------------------
Портрет Йозефа Гайдна, 1791 год. Английский художник Томас Харди (1757–около 1805)
Ладно. Скажу. Музыкальных студентов учат по-русски дебильные профессора, — типа пихатого мандоотсоса пиздоволосатой Шкабарнючки, Митьки Каледина, — что несчастный Гайдн, как раб на галерах, безвыездно пахал на своего эксплуататора, подлого князя Эстергази. Вот это и есть то дурацкое слово — СОВОК! Во-первых, Гайдн не возражал. Он всё это успевал настолько, что кроме потрясающего оркестра, кроме беспрерывных новых сочинений, по просьбе князя, Гайдн создал оперу. Она была прекрасная. Представьте себе. Частная опера и даже не в городе а? Достаточно импульсивная императрица, мамаша ебанутой и несчастной Марии-Антуанетты, говорила, что когда она хочет настоящую оперу, она едет к Эстергази. Это была беспричинная и наглая оскорбуха всех Венских композиторов/музыкантов и исполнителей. Гайдн легко успевал всё, включая и то, что при живой и такой мещанской дуре-жене, он трахал Диву этой оперы. Дива умерла рано. Не повезло им обоим. Да, Гайдн не мог никуда ездить, но вся Европа приезжала к Эстергази послушать музыку Гайдна и его оркестр. А потом все эти монархи, их семьи и их аристократия заказывали музыку Гайдну, как это делал и Герцог Альба. То, что Гайдн писал так потрясающе быстро любят объяснять и тем, что он нередко заимствовал сам у себя. Ну и что? И Гайдн, не сходя с места, легко и замечательно зарабатывал. Публика его не видела, но вся Европа знала о нём.
Этот портрет был сделан, когда Гайдн в первый раз был на гастролях в Англии 1791-92. И это до сих пор считается лучшей работой Харди. Бывает. Когда 80-летний Гойя приезжал из Франции, что добиться своей пенсии у короля, подлейший и гнуснейший диктатор Фердинанд VII велел Лопесу, который стал главным королевским художником вместо Гойи, написать портрет великого современника. Но старик Гойя не имел терпения сидеть сеансы и он валял дурака, вырывал у Лопеса кисть и т. д. Лопес был известен тем, что отделывал и полировал мельчайшие детали на своих работах. А портрет хулигана Гойи остался с шероховатостями. И это на самом деле лучшая работа художника Vicente López Portaña. Гойя был ещё тот хулиган. На центральной улице Мадрида, на его, не-помню-как-называется, элегантной штучке на одного человека и с одной лошадью, он обгонял экипажи грандов, то есть всяких герцогов и графов. Иногда создавал близкую к аварийной ситуацию. Только потому, что он был Гойя, это сходило ему с рук, хотя конечно же бывали и недовольные. Гранды были ещё больше пихатые небожители, чем лорды в Лондоне, ебёна Матрёна-макарона!
Франсиско Гойя (1826 год, ему 82 года.) Vicente López y Portaña ( 1772- 1850)
------------------------------------------------------------------------------------
Вся Европа знала музыку Гайдна и поэтому, когда уже при следующем князе Эстергази, Гайдн впервые выехал на гастроли(это была Великобритания), он вернулся оттуда с сундуком полным золота. АГА. Там его только что на руках не носили. Такого же успеха следующий в Великобритании был Феликс Мендельсон, любимый композитор королевы Виктории. Благодаря ей мы и слышим в загсе марш Мендельсона. Когда Гайдн был на гастролях в Великобритании во второй раз королевская семья предложила ему потрясающие условия, только чтобы он остался работать в Англии. Но Гайдн оказался патриотом и человеком с чувством долга. Он сказал, что у него есть обязательства перед семейством Эстергази и он отправился к уже следующему, совсем молодому князю Эстергази в Берлин, который просил его прибыть на свадьбу кого-то из прусской династии. Тщеславный молодой князь Эстергази хотел похвастаться таким знаменитым личным композитором по имени Йозеф Гайдн перед всей Европой. Вот так. А здесь есть только безнравственная и недоразвитая курва ваших дней Фридман-Пидорасючка, её блядовитые отсосалки-дочки и их папашка, саможопоёбный педофиляка, покровитель спамеров Тифаретника, совершенно неспособный к аналитическому мышлению математик. Мне всегда казалось, что это должен быть оксюморон, но этот бездарь, эта подлая Кремлёвская скотина, существует на самом деле с этими обеими реалиями его подлой личности стукача-провокатора.
Маркиз де Сан Адриан. 1804г. Гойя Франсиско (1746-1828)Francisco de Goya, 1804
Portrait of the Marquis of San Adrian Museum of Navarra in Pamplona , Navarra ( Spain )
Это одна из работ, которые Гойя сделал под прямым влиянием английского портрета. Но это никак не повторение английского стиля. И всё получилось по-настоящему прекрасно! Маркиз де Сан Адриан(у него на самом деле, как и полагается гранду, ещё пачка имён) в сюртуке, который я не знаю как правильно называется, бархатные штаны, классно сидящие сапоги с ботфортами, хлыст для верховой езды, и какой-никакой, но цилиндр, и перед нами--- "как денди лондонский одет..."! В левой руке малюсенький томик. Должны быть стихи. Всё как надо.
Но сам портрет, это не просто работа подражателя англичанам. Это работа Гойи. Из-за того что надо себя заставлять (не хочется) всё идёт через Жмеринку. Я начал с лучших, потрясающих работ Гойи-портретиста. Это неправильно. Но вы увидите много достоинств и в более ранних работах.
Гойя всегда говорил, что у него было три учителя: Рембрандт (в основном гравюра), Веласкес и природа. На полном серьёзе Гойя ставил ЕСТЕСТВО, природу, на первое место среди трёх учителей. И он НЕ КОКЕТНИЧАЛ. Мы поговорим об этом, когда я расскажу как Гойя работал. Веласкес, которого потом надолго забыли, был замечательного таланта художник. Его портрет Папы Римского многие называют лучшим в истории. Я не люблю слов в превосходной степени. Но это великий портрет. Ладно, счас я добавлю.
Иннокентий X, Папа Римский с 15 сентября 1644 по 7 января 1655.(ок. 1650 г.)Веласкес, Диего Родригес (1599—1660)
Гойя был не хуже. Гойя создал своё. Поэтому на портрете маркиза такая прекрасная и естественная гармония красок. Сочетание цветов и оттенков, почти безукоризненное. И элегантный маркиз, в котором вполне можно предположить неплохое чувство юмора и остроумие, смотрит на мир с некоторым вызовом. С вызовом уверенного в себе энергичного человека. Гойя, революционер во всём, отказался от стандартного скучного портрета того времени. В основном это был сидящий объект по пояс, на тёмном фоне. Тогда жертва художника чаще всего сидела, застыв неподвижно, или реже стояла. Русское искусствоведение прославляет русский почти чёрный портрет того же времени. В конце 18-го века в России жила шесть лет личная художница, уже убитой революцией Марии-Антуанеты, Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён, (1755-1842), которая писала прекрасный светлый портрет. Париж приехал. Не нужно ехать. Но её никто не пригласил прочесть курс портрета в Академии художеств. "У советских собственная гордость!"
Конечно же среди портретов того времени есть немало сделанных талантами. Но после лучших работ Гойи, который полностью изменил портрет, его современники, нередко, просто выглядят СКУЧНОВАТО. Сравнение только портретов даёт понимание о революционности и о великом творческом таланте, который серьёзно опередил его собственное время. Как приятно смотрится портрет гранда. Взгляните ещё раз. Просто classy!
Гойя. Гилемард Фердинанд 1798г. посол Франции в Испании (1798-1800) Лувр
Ferdinand Guillemardet France's ambassador to Spain from 1798 to 1800
by Francisco Jose de Goya Musee du Louvre
Ещё один портрет того времени, когда Гойя уже полностью создал его новый стиль и развивался дальше. Этот портрет вообще не похож ни на кого из его современников. Просто притягивает к себе. Почти буквально. 1798 год. Гойя в расцвете таланта. Этот портрет Гойя сам обозначил. как свою лучшую работу. Наверное так можно оценить его портреты, но сам он разделял работы, сделанные на заказ и работы, которые он называл, сделанными для себя. Те работы настолько авангардны (в 18-ом веке!!!) и прекрасны, что трудно привыкнуть к факту, что даже до появления реализма было ещё лет 60-70.
Голая стенка, уже стала почти постоянной для стиля и техники Гойи в таких портретах. И правильно выбранный, как например здесь, серо-голубоватый, негромкий полупрозрачный тон, позволяет Гойе выделить посла и решать задачи этого, или любого портрета с другим задним фоном, без проблем. Негромкий тон, позволил Гойе использовать, без всякой вульгарности, такие яркие национальные цвета Франции. Какое удачное решение красок, композиции и мелких деталей. Посол написан в окружении национальных цветов Франции. Мы видим синее, красное и белое везде! Такие яркие тона, а по глазам не бьёт и СОВЕРШЕННО УМЕСТНО! Вот что значит великий НОВЫЙ талант. Триколор есть на столе, на головном уборе посла и на его таком элегантном, наверное модном, кушаке.
Гойя написал цивилизованного представителя сильной европейской державы. Гилемард сидит легко, не зажато, небрежно закинута нога, и он смотрит на нас без напряжения. Гойя создал взгляд умного, энергичного и свободного человека. Великий Гойя! Великий потому что поза и позиция посла выглядят совершенно естественно, но на самом деле это сделал Гойя, когда учёл каждый миллиметр поворота тела и руки и учёл абсолютно всё. ВСЁ! А выглядит так легко, как будто сделано без усилий. И выглядит так ПРЕКРАСНО!
Герцог Алькудийский, "Князь мира" Мануэль Годой. 1801 год Франсиско Гойя
Вот он, жеребец королевы Луизы. Она его завела, когда Годою было лет 18. Обратите внимание на то, что во-первых Гойя писал глубокий психологический портрет(и сегодня далеко не всякий умеет), а во-вторых на то, что Гойя никогда никому не льстил, даже самым сильным мира сего. Фердинанд у него натуральный злобный диктатор, королева такая же некрасивая и костлявая, какой она и была. Есть портрет королевы, написанный придворным художником её папы(ПАРМА). На нём она такая кругленькая и прилизанно-приемлемая. И в том же году портрет Гойи, где она настоящая. Костлявая, угловатая и совсем некрасивая. Как она терпела? Возможно, что она разбиралась в искусстве, а не была такой пошлой и нелюбящей искусство, как пиздун Бавильский. Одни симулякры, ебёна Люлякина жопа! Посмотрите на ёбаря Годоя, на то как он доволен собой, на то какой он эгоистичный циник. Это точный и замечательно-художественный портрет Годоя. Мещанин со Слободки во власти. В 1808 году хитрожопый Наполеон предложил Годою разделить Португалию. Жадный Годой сразу ухватился. Теперь Наполеон беспрепятственно вошёл войсками в Испанию. Годой с королём и королевой, которые незадолго до этого уступили трон сыночку Фердинанду, бежали в Италию. А Наполеон поместил на испанский трон своего брата. У Гойи есть две всемирно-знаменитые работы про это время в Мадриде. Потрясающие. "Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде" и 3 мая, их казнь. У меня где-то есть. Если сволочи Пидорасюки-Вербицкие с Калединым-пиздолизуном и ПАНКом не уничтожили. Вы себе не представляете сколько моих постов и статей подонки уничтожили. Я боюсь ходить в мои архивы. Буквально боюсь, потому что всё время натыкаюсь на голые посты, то есть без фоток и картинок. Вот у меня и наработался рефлекс.
==========================================================================================
Гойя был либерал. И он приветствовал то, что французская революция освободила Францию от самодурства власти одного человека, и дала французам права. Конечно, когда Наполеон создал Империю и посадил в Испании королём своего брата, тогда Гойя относился к этому без всякой любви. Этот посол был из города, где Талейран был епископом. Посол был врачом, а потом мэром. Когда его избрали в Конвент, Талейран, когда уже был министром, назначил его послом. Этот посол очень интересен тем, что когда он был членом Конвента, он проголосовал сначала за казнь короля, кузена испанского короля.
А потом он проголосовал за закрытие церквей и превращение их в места для общения. То что оплот католицизма, Испания, вынужденно приняла такого посла, говорит о том, что правление хитрой королевы и её очень жадного и глупого любовника Годоя, сделали позиции Испании слабее, уже тогда, в конце века. Потом жадный любовник Годой дал волю его глупости, и хитрый, умный (подлый?) Наполеон очень легко обманул жадного дурака.
"На дурака не нужен нож, ему немного подпоёшь..."
Королевская чета потеряла не только трон, но и страну. Умирали король и королева в Риме. Посла отозвали через два года и назначили префектом. Его ожидала прекрасная карьера, да ещё и с поддержкой самого Талейрана. Но он сошёл с ума и в 1809 году умер. Ему было 44 года. Вот так! Наверное послом и префектом его сделало Провидение. Через Талейрана. А сумасшедшим его сделал Дьявол.
У меня с Высшими Духами нет дипломатических отношений. Поэтому я интересуюсь. Сатана сделал его безумным с позволения Бога, или он пошёл против Генеральной Линии?
Известно, что Гойя назвал этот портрет его лучшей работой. Но до прихода французов, до 1808 года, он написал ещё немало прекрасных портретов,
включая несколько шедевров. Посмотрите ещё раз. Какая яркая гармония (sic) на полотне и какая замечательная энергия исходит от посла, которому осталось жить по воле Сатанинской 11 лет,
и какая ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГЕТИКА доходит до нас с самого портрета!
Портрет внука Мариано Гойя. (ок.1812-14.)
Гойя замечательно писал детей. В портретах детей всегда пишут немного(или много, как делал Ренуар подмахивая мамам-заказчицам из яврейских банкиров) умилительности и слащавости. У Гойи этого совсем мало. Гойя был великий талант. Во всём. Я собирался капитально переделать мою большую работу о Гойе (100 картин), которую я сделал на Форуме искусства и увеличить её вдвое или больше. Графику я ещё и не начинал. Теперь я сам не знаю чего я хочу. Посмотрим.
Оставляю вас с этими прекрасными портретами внука художника, чтобы на выходные дни подлый Фердинанд VII не портил вам настроение. А подлый же он таки да был. Убийца, в те времена, неслыханных масштабов. Гойя его таким и написал. Злобным подлым диктатором-убийцем. Два или даже три таких портрета. АГА. До сих пор непонятно, почему диктатор это стерпел. У меня есть пост.
Мариано Гойя, внук художника.1827 г.
Гойя Франсиско (1746-1828)
Посмотрите на год. Всегда смотрите. Художнику Франсиско Гойя — 81 (восемьдесят один) год. Он уже три года как уехал от Фердинанда, чтобы жить свободным человеком и живёт во Франции, в Бордо. Там же в Бордо он и умрёт на следующий год. Но на девятом десятке лет его жизни, Гойя полностью переменил стиль того, как он писал портреты. Он оставался революционером, который искал, находил и применял новое, ДО КОНЦА ЖИЗНИ. И какой же это прекрасный портрет.
Гойя, автопортрет 1824 г.
Между прочим, никто, даже тогда в Испании не обвинял Гойю в том, что он плохой патриот и поэтому покинул страну (РОДИНУ!). Мы с вами знаем одну страну, в которой эта традиция,— ОБВИНЯТЬ в отсутствии патриотизма — НЕ ИСЧЕЗАЕТ. Публика и сегодня плохо себе представляет, что Гойя на самом деле был отцом всего авангарда 19-го века и большой части авангарда 20-го века. "Капричос" и "Маха обнажённая" — это всё понятие о Гойе. А Русское искусствоведение его тупым снобизмом и искусственно усложнённым, частенько бессмысленным лексиконом и стилем только отпугивает людей от искусства навсегда.
На автопортрете Гойе 78 лет. Какой же это талантливый и честный портрет. Гойя всё ещё всматривался в себя, потому что даже в 78 лет он продолжал ТВОРИТЬ КАК РЕВОЛЮЦИОНЕР, а не как старик, который продолжает писать и рисовать по инерции. Я не знаю или сделаю нового Гойю.На первой странице, наверху есть большими буквами ссылка на уже готового Гойю. Можно и здесь под постом кликнуть ГОЙЯ. То же самое получится. Но может быть я сделаю новый, а то скажем лучше ПО-НОВОМУ, статейку про "Смерть пикадора" Это одна из лучших работ всего изобразительного искусства. Это из тех работ, которые Гойя обозначил в письме вице-Президенту Академии художеств, как работы для себя. "Смерть пикадора" — наряду с одной работой Матисса, одной работой Сезанна, африканскими дамами на фотке и испанскими деревянными головами из 2 века до нашей эры, — подпихнула непредсказуемое абстрактное воображение хулиганского Пикассо и получился кубизм. Культурная, якобы, Россия, — типа тупой врагини искусства Фридман, — сучки базарного разлива, ненавидит Пикассо и его искусство. Ненавидит не только потому что не понимает, но ещё больше потому, что не смеет объявить. что по их мнению это мазня, а не искусство. Мещане базарные, но с дипломами и степенями. Как скотина Бавильский, который совсем не выносит искусство, а пишет о нём хитрожопым стилем и лексиконом, для белого хлеба и чёрной икры на нём. Бавильский такой гнусный, что когда я ловил его на невежественном пиздеже об искусстве, скотина обвинял меня, за то что я написал об этом, вместо того чтобы просто извиниться. ТРУС и ПОДЛЫЙ. Только смелые и порядочные способны извиниться. Вы ж понимаете, что подлые Вербицкие никогда не извинятся, не так ли? ТОЧКА.
Вениамин. - Tags:
18век, 19век, Внук, Гойя, Живопись, Искусство, Испания, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мужской портрет, Портрет, Посол
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Первая трагедия среди человеков.
Первая трагедия среди человеков.
Первый траурный плач. 1888 г.
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905), Bouguereau William-Adolphe.
Вот это и есть начало начал.
Стандартный рассказ про глупую Еву, подлую змеюку и яблоки просто оскорбляет способность мыслить всякого развитого индивидуя и каждой прекрасной индивидуйки.
То что мы видим на этой картине, можно сказать, написал великий и мыслящий писатель. Сюжет, который написал Бугеро, это и есть то, откуда пошла мораль и её обратная сторона, то есть, подлая,
вседозволенная и безнаказанная безнравственность.
Бугеро, он сладковатый. В его работах часто чувствуется сироп. Сироп академизма. Он делал жанровые портреты(в основном женские), писал деток, но большей частью он создавал НЮ в академическом стиле
с его собственными добавлениями в этот стиль и с его собственными приёмами. Он был очень знаменит, даже во времена развитого авангарда и глупые американские миллионеры считали его главным художником
Парижа и Франции и платили очень серьёзные деньги за его работы. Кто-то из импрессионистов (не хочу смотреть) Моне или может Дега сказал язвительно, что от их времени следующие поколения запомнят
только БУГЕРО.
Но это было насиропленное искусство. А времена переменились. И уже к ПМВ и особенно после жуткой и невиданной Первой Войны, Бугеро исчез. Его восстановили с появлением Интернета любители
академического НЮ, и он пользуется очень неслабым успехом в Инете. Но иногда Бугеро делал это иначе. И здесь у него ПОЛУЧИЛОСЬ. Мне редко кто подходит полностью. И тут, в этой работе, тоже есть к
чему придраться. Но зачем придираться? Главное, что Бугеро этой работой хорошо передал не только всё что говорит рассказ, написанный древним еврейским писателем, но я бы сказал, что он передал ещё
больше. Первая человеческая и такая понятная нам, трагедия.
-------------------------------------
Один сын этих двоих людей убил другого их сына. Каин убил Авеля. Всё просто и совершенно непоправимо. Ева несколько театрально прикрыла глаза руками, но с другой стороны она на самом деле не хочет
видеть мир. Но Адам, я думаю, полностью получился. Он не просто горюет. Он мужчина. Он думает о жизни, которая будет дальше. И только теперь, когда он впервые узнал и прочувствовал смерть,
только теперь он понял, что такое жизнь. Посмотрите на детали. На фон, который, хотя и чуть-чуть театральный, но так подходит сюда. И если увидите, то слева чуть в глубине гиены или какие-то другие
подлые хищники. Адам! Адам! Он держится, и он так склонился по воле Бугеро над Евой, что мы понимаем, что он готов её утешать, как мужчина, как сильный глава семьи. Утешать, чтобы помочь ей справиться
с непоправимым горем и начать сначала.
Совсем незадолго перед тем как художник (Бугеро) начал писать эту картину, он потерял своего второго сына. Наверное понятно, что это обязательно повлияло на то, как Бугеро создал
этот древний сюжет.
Вениамин - Tags:
19век, Авель, Адам, Академизм, Библия, Бугеро, Ева, Живопись, Искусство, Каин, Классицизм, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мистика, Религия, Символизм, Убийство, Франция
| |
|
|
Это мой пост из 6 апреля, 2013-го.
Ничего не поменял. Всё, что я сказал 9 лет назад, попало точно в
десятку и поэтому охуенно актуально для сайта
Пидорасюка и Пидорасючки фон Фридман-Вербицких и сегодня.Оригинал взят у veniamin1
в
Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике — успешно продолжается.
Наступление жлобовидной хромосомности
на Тифаретнике — успешно продолжается.
Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)__
The Church at Auvers-sur-Oise. June 1890, Vincent van Gogh (1853–1890)
Столько жизни! Это просто сама жизнь. А жизни оставалось всего ничего.
Это июнь. 29 июля 1890 г. Винсент Ван Гог умер. 37 лет и 4 месяца без одного дня. И всё.
===========================================================================
Несколько месяцев назад я предупредил мир этой деревни, что такие силы, — как пошлые и безразличные (если не сказать сильнее) к людям, и к достижениям человеческой цивилизации, — силы
типа Панков и похожих на них, начнут захват пространства Тифаретника (ЛЖР). Они совсем не обязательно будут называться Панки.
Мы говорим об открытом и уже достаточно успешном наступлении на интеллектуальный мир этого сайта со стороны жлобовидной хромосомности. Это наступление представлено двумя
типами сил. С одной стороны, нацистские одиночки, — открытые ненавистники культуры и достижений гуманной цивилизации, — с другой стороны, — организованные силы, представляющие
разные, но идеологически родственные институты. Всё! Пиздатый информативный анализ, который я создал ниже — потёр. Не хочу. Всё это превращается и превратится в настоящую, жуткого запаха выгребную
яму. Разные новые,— и усилившиеся, не совсем новые, — МЕРЗКИЕ до рыготности силы, появились недаром. Точка.
=========================================================================
Сейчас совсем несложно понять и увидеть неслабое изменение на Тифаретнике пропорции постов и комментов полярного качества и противоположных по вектору. Дальше сделайте
анализ того что вы увидите и вы придёте к тем же выводам, что и я.
Вениамин.
Мишка — ноющая, нудная жопа.
------------------
Если в мерзкой сраке
Раздаются стоны,
Это муж Люляки —
Мишка уебённый.
-----
11:14 pm 09/04/2022
Вениамин
==============================================================
P.S.
Исчез Радикал-фото.( http://radikal.ru/) Весь. Просто не существует. Я заметил недели две назад, но похоже, что всё случилось значительно раньше.
В Сети никакой инфы. Я начинал на блогах с Радикал-Фото, когда я делал много живописи и статьи были пиздатые. Тогда же и публицистику я делал
часто и больших размеров. Мало того, что подонки Вербицкие/Каледин с их подстилкой ПАНКом, уничтожили гигантскую часть моего
творчества — не меньше чем 700(семьсот) моих статей и постов, — так теперь и всё что увязано на Радикал-фото, стоит голое и бессмысленное.
Нету счастья бедному еврею. Если вы что-то слышали в аристократических диванах нашего султаната, поделитесь пожалуйста в комментах.
Комменты открыты.- Tags:
Ван Гог, Вербицкий, Голландия, Живопись, Жлобовидная Хромосомность, Жлобы, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Подонки, Экспрессионизм
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами.Мой пост из 10 марта, 2012-го.Исправил и добавилЕврейка с лимонами и жидовка с апельсинами,
или русское искусствоведение
впереди планеты всей!
 >
Еврейка с апельсинами. 1880—1881 Żydówka z pomarańczami Александр Герымский(1850–1901)
Во-первых это просто замечательная работа талантливого польского художника Александра Герымского, который перед тем как вернуться в Варшаву, провёл около четырёх лет в Риме и там нарабатывал и создавал с цветом и светом, совершенно независимо, очень близкое к тому новому, что в это же время делали отцы(и одна мать, промежду прочим) импрессионизма в Париже. Сейчас мы немного поговорим об этом прекрасном психологическом портрете.
Но кроме всего этого, у этой работы есть восхитительная детективная история о победе русского искусствоведения над остальным подлым миром. Этот художник, как и его старший брат(совсем короткая жизнь), был признан в Европе, но не дома, не в Польше. Сегодня, конечно, он корифей в Польше. Александр Герымский вернулся в Варшаву в 1879г. И тогда, вместе с двумя другими неакадемическими художниками, Герымский создавал серию портретов и жанровых работ бедной Варшавы. Поэтому он создал и работы с евреями. Евреи Польши и Варшавы, в массе, были такие же бедные и полуголодные как и в России. Какой же это классный портрет.
----------------------------------------------------------------
Она такой и была. Из бедной семьи. Забитая жизнью. Она смотрит перед собой, потому что надеется увидеть покупателя. Хоть одного. Но эта женщина привыкла всю жизнь работать. Поэтому не глядя, её руки работают. Она вяжет. Во взгляде полная безнадега. Она живёт, потому что у неё есть жизнь, но она не ждёт от жизни никакого изменения, в смысле улучшения. Посмотрите на неё. Это замечательный психологический портрет. Как Герымский удачно применил светотень на скулах и щеках. Эта светотень усиливает печаль и беспомощность во взгляде. Мы не видим СТАРЧЕСКИХ морщин и складок. Потому что она не старая! Такой её сделала страшная, голодная и безрадостная жизнь! Поэтому она выглядит почти что старухой.
Мы видим настоящий психологический портрет именно этой женщины, а не натурщицу для картины. Это было наверное сложно. Унылые цвета и оттенки пейзажа помогают Герымскому выполнить задачу портрета. Но Герымский добавил яркие, живые цвета апельсинов. Тёплые цвета юга. Всё вместе — прекрасная, без всяких скидок — живопись. Смотрите сами.
==========================
Герымский написал эту же женщину на другой такой же работе, где она продаёт лимоны, а не апельсины. Гитлеровцы готовились грабить Польшу задолго до захвата страны. Были созданы структуры и войска и комитеты. Только главных единиц культуры нацисты вывезли из Польши около семисот тысяч. В живописи это были 2800 картин иностранцев и 11 000 (11 тысяч) картин польских художников. И по сегодняшний день поляки не могут получить от немцев, чуть ли не большинство награбленного. Между прочим, с другой стороны Польши, так же успешно вывозили верные Сталинцы. Эти работы Герымского тоже вывезли. "Еврейка с лимонами" исчезла. А эту работу, в 2010 году в ноябре увидели на маленьком аукционе маленького немецкого города.
---------------------------------------------
Хозяин аукциона не представлял себе что к чему. Он собирался выставить эту картину на аукционе 27 ноября 2010 года с начальной ценой 4440 Евро. Эта картина с 1928 года принадлежала Национальному Музею в Варшаве. Начались долгие переговоры между Министерствами Культуры и в конце концов, летом следующего года, с помощью какого-то благотворительного фонда, Польша выкупила эту картину. С 27 июля 2011 года "Еврейка с апельсинами" снова выставлена в Национальном музее. Всё счастливы. Посмотрите снова. Какой же это портрет! У этого художника есть ещё две интересные работы для меня, которые я возможно, со временем выставлю.
Я, сравнительно недавно, увидел, что одну из этих работ Анджей Вайда назвал в числе его любимых картин. Наши вкусы сошлись. Тоже хорошо, тоже красиво.
Вениамин.
P.S.
Картина называется по-польски вот так:
"Żydówka z pomarańczami" (Pomarańczarka, Przekupka z pomarańczami)
По-русски — "Еврейка с апельсинами". Но это всё куда сложнее и увлекательнее. Читайте дальше наш детектив.
Какой-то тупой, антикультурный и невежественный автор(или авторы) из Вики по-русски(не наша ли это была Родя, красавица саратовская?
Он там много чего наворочал, как в русской, так и в английской ВИКИ. До сих пор разбираются), поместил в биографию этого художника
А. Герымского копию картинки исчезнувшей работы, где эта женщина стоит с лимонами. То есть он поместил, исчезнувшую "Еврейку с лимонами"
. В одной книжке сохранилась цветная фота. Но подлость с тупостью — непроходимы! И как же он назвал по-русски работу Герымского "Еврейка с лимонами",
которая по-польски называется Żydówka z cytrynami? Счас вы тоже получите кайф!
 
Вы всё видите сами. Польское название, как вы и сами видите(левая картинка), Żydówka z cytrynami, что по-русски должно переводиться, как Еврейка с ЛИМОНАМИ!
Тупые трипперные гондоны, сыновья их поблядёшек-мамаш, наверное что-то слышали, — типа читали в статье про Герымского, — что-то слышали про картину "Еврейка с апельсинами". Поэтому они, глядя на лимоны, перевели слово cytryny (лимоны) как "АПЕЛЬСИНЫ". ХА-ХА-ХА!!! Сегодня, чтобы перевести слово нужно потратить пару десятков секунд. Но не для этих, окопавшихся невежественных ЖЛОБОВ! А как же русская Вики перевела польское слово Żydówka (z cytrynami)??? А никак не перевела!! Какого перепетуя они будут переводить такое приятное для них слово?
И поэтому, как вы и сами видите, картина которая называется Żydówka z cytrynami то есть "Еврейка с лимонами"(см. на картинку слева),
в Русской Вики называется "Жидовка с апельсинами"(см. на картинку справа).
Полный и окончательный АЛЬБАЦ!!! Я БАЛДЮ!!! У них всё впереди. Поверьте мне.
ДОПОЛНЕНИЕ И СООБЩЕНИЕ
через год с хвостиком после создания этой статьи.
Летом 2013-го года я написал по небольшому вопросу в русскую Википедию и заодно я рассказал им про их картину "Жидовка с апельсинами",
которая на самом деле называется "Еврейка с лимонами". Википедия тогда отнеслась нормально и уже на следующий день исправила ошибку.
Так что в 2013-ом году эта работа в статье о художнике Александре Герымском называлась правильно:
"Еврейка с лимонами".
ДОПОЛНЕНИЕ сегодня!!! ОХУЕТЬ!!!
Прямо счас, перед тем как поместить эту статью, я только для порядка сходил по ссылке на ту статью про Александра Герымского. И что? А второе имя России, ребята, — НЕПРЕДСКАЗУЕМОСТЬ, для которой всё что хошь, похую мороз! И поэтому, когда вы кликнете на самую нижнюю ссылку в этом посте, то вы увидите в той статье про Герымского репродукцию картины "Еврейка с лимонами", которая подписана, как??? ДА!!! Именно так, ебёна матрёна!!! Она подписана "Еврейка с апельсинами". Глядя на лимоны, они всё равно назвали их апельсинами. И вы удивляетесь почему одна из самых мощных по вооружению и размерам армия мира, Православнейшая армия Президента-Объединителя до сих не победила полупартизанского жидовского Зеленского?
Ссылка на статью в английской Вики, где вы увидите для сравнения эту еврейку на обоих картинах Герымского— "С апельсинами"; и "С лимонами". Русская непроходимость — полностью непроходима!
Jewess with Oranges
Ссылка на русскую статью о Герымском, где вы увидите те самые лимоны, глядя на которые, русские искусствоведы назвали их апельсинами:
Герымский, Александр
Да, ладно! Помещу это невиданное и неслыханное искусствоведение(Уже второй раз с 2012-го) из сегодняшней
культуры Великой эпохи Владимира Владимировича Путина, потому что
уничтожат, — а конечно! для порядку(sic) — так, что и следов не останется. Это из той же статьи, та самая картинка с лимонами,
которая в 2012-ом году называлась "Жидовка с апельсинами"(см. репродукцию в середине поста, картинка справа).
Ещё раз ссылка на эту русскую статью о Герымском, где вы увидите те самые лимоны, глядя на которые, русские искусствоведы назвали их апельсинами:
Герымский, Александр
7584
Происхождение мира. Курбе Гюстав (1819–1877) Gustave Courbet
Как вы думаете, что видит русский искусствовед, когда смотрит
на самую знаменитую в мире манду Гюстава Курбе? - Tags:
19век, Апельсины, Варшава, Герымский, Евреи, Еврейка, ЖЖ, ЖЖнов2, Жанр, Женский портрет, Живопись, Жидовка, Импрессионизм, Искусство, КВД, Польша, Портрет, Репродукция
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Начальник в Кремле и шахтёры Донбасса — братья навек!
Начальник в Кремле и шахтёры Донбасса — братья навек!
"Хрущёв Н.С. с шахтёрами." 1961, Комендант Юрий Сергеевич(1926-2009)
=========================================================================
Шахтёры! Кремль всегда помнит и думает о вас!
Вениамин
- Tags:
Война, Донбасс, Донецк, Живопись, Искусство, Крым, ЛЖР, ЛЖРнов, Политика, Портретка, Путин, Соцреализм, Украина, Хрущёв, Шахтёры
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Штучки-дрючки №10 — 2022. А Дейнека конечно же был гей и замечательного таланта русский художник.
Штучки-дрючки №10 — 2022.
А Дейнека конечно же был гей и замечательного таланта русский художник.
Mums and Kids
Обратите внимание на всех трёх матерей и их деток. Интересно. Тот, который пихнул
в воду, явно всегда готов к подлости, как ПАНК, Вербицкий или Мырзин, если можно
оставаться безнаказанным. И как большинство анонов, скорее всего, во всём Рунете.
Поэтому паршивец нашкодил и сразу рванул в глубину за широкую спину мамаши.
И каждая из матерей сразу сделала всё, чтобы защитить своё дитя. Проследите. Это нескучно.
"Душ.После Битвы." 1935, 1944.Дейнека Александр Александрович (1899-1969)
Дейнека, конечно же был гей. Москва его не любит не только за то, что он гей,
но ещё и завидует его таланту и успеху. В СССР Дейнека получил все награды и звания, какие только существовали. Но в год любви между Россией и Италией (2011) нужно
было показать итальянцам кого-нибудь достойных талантов, но в то же время не слишком авангардного, а советского.
И в Риме выставили Дейнеку. После огромного успеха, Дейнека стал по-настоящему европейски известным именем и любви к нему со стороны бомонда, почему-то не прибавилось.
Не всегда геи с толком умеют писать женское НЮ. Например Александр Иванов ("Явление Христа народу" [1837-1857]_) — не очень-то умел.
Александр Дейнека мог.
Вениамин - Tags:
Видео, Геи, Гифы, Дейнека, Женщиныню, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мужчиныню, НЮ, Штучки-дрючки
| |
|
| Мой пост из 16 января 2013-го года. (текст подправил и добавил)Оригинал взят у veniamin1
в
Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
Чёрная зависть тщеславных Маковских
и великий талант Валентина Серова.
«Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911);
Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских к Великому таланту В. Серова, готов у меня в уме с конца августа. Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.
Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились работы нового стиля, представленные такими яркими, новыми талантами как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую, "Девочку с персиками."
В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть публики, как раз за импрессионизм, пыталась двинуть художника ножкой туда где больнее. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И русская публика не желала двигаться дальше, чувствовать глубже, мыслить сложнее и понимать. Скажу ещё раз. За все два века с гаком, — по сегодня!, — в России не существовала и не появилась твёрдая традиция приоритета собственного мнения. Чацкие и Чаадаевы всегда и навсегда — белые вороны.
В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти. Это сам Серов и сказал. На портрете его двоюродная сестра. И он её мучал несколько месяцев. Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта, который только в следующем году, на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. АГА. Серов был великий талант. За световые пятна на одежде и лице кузины великие знатоки искусства пытались бить Серова с носка и по рёбрам. Точно так же, в 1876 году били Ренуара за такие же световые пятна на танцорах и танцорках в его знаменитой работе "Бал в Мулен де ла Галетт." (1876)(несколько лет назад привозили её в Россию). Тупые и правящие бал окаменевшие снобы очень схожи между собой во всём мире.
Его двоюродная сестра Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный племянник художника, стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.
Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова смотреть. Эту работу купил Третьяков за 300 рублей, если источник правильно всё говорит. У меня, к сожалению, был неправильный опыт насчёт информации о судьбе этой великой работы. В советские годы нам показывали "Девочку с персиками." Кажется репродукция "Девочки с персиками" была и в школьном учебнике. Наверное потому что эмигрантка не показывали этот портрет, а? Хотя она не была белоэмигрант. Маша Симонович уехала в Париж в 90-х(если не раньше) 19-го века. И её сын, будущий лауреат Нобелевской премии по медицине и физиологии (1965), родился уже во Франции, в 1902 году. Симонович была еврейкой. Наверное это не помогало, не так ли? Так или иначе, но нам не показывали.
Эта картина поглощает наш взгляд. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.
«Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)
Только несколько слов о них. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. Они нередко создавали раскраски тупых, оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы В.Серова. Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант. Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти, в этой работе нету. И эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Вам не действуют они на нервы? Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими, как основатель передвижников, Мясоедов, не позволял ничего нового. АГА. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не выставлялся, то в те времена, на горизонте мог вполне маячить даже голод. Для среднего художника было очень проблемно продаваться без выставок. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида окаменевшего реализма.
«Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках
Через 14 лет после папы, сынок, — тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),— полностью повторил название Серова. К этому времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год. Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответствующих по возрасту молодых — ХА-ХА-ХА!! — одалисок Матисса. Но Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость.
Зато Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников. Меня в своё время поразило, что Маковские хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они — только и совершенно завсегда — реалисты, ядрёна Матрёна! Из этого получается, что они были не чересчур умные. У которых уровень тщеславия был куда больше их таланта или способностей. Посмотрите ещё раз на верхний портрет Серова. Это настоящая живопись И я добавлю ещё один.
« Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
Портрет той же Марии Симонович через семь лет. Даже если бы мы не заметили, что она уже замужняя Львова, а не девица Симонович, мы всё равно знаем, что теперь это женщина, которая чётко знает физическую любовь и семейную жизнь. Такой это был художник. Он это написал и показал. Самостоятельный талант.
---------------------------------------------------------
Вообще-то, скорее всего она стала физически женщиной значительно раньше, когда у неё был роман с Врубелем. В поместье её родителей, — у Симоновичей, у тёти и дяди Валентина Серова(основатели дошкольного воспитания в России), — происходили три художественных любви. Художник Владимир Дервиз и вторая дочка в семье Симоновичей, Надежда Симонович; художник Валентин Серов и приёмная дочь в этой семье, Ольга Трубникова; художник Михаил Врубель и старшая дочь Симоновичей, вот эта самая, которая на портрете, Мария Симонович. В результате, Дервиз женился на Надежде, Серов женился на Ольге, а Врубель поматросил и, — кажется именно тогда, — отправился расписывать Владимирский собор в Киеве. Но там комитет бдительных Князей Церкви не захотел авангардный символизм, да ещё и не соответствовавший Византийским канонам. Как ни крути носом, а они были правы. Церковь — организация очень строгого подчинения и в ней перемены происходят медленно, если вообще. Иконописцы, насколько я понимаю, всё ещё не получили разрешения писать маслом и создавать трёхмерное изображение.
-----------------------------------------------------------
Но на этом портрете Мария уже другая. Зрелая, нестандартно привлекательная, семейная еврейская женщина. Вот теперь посмотрите на верхний портрет Марии и на этот.
Оба замечательные. Сравните. Сравнение это нередко эстетическое и творческое удовольствие. Да! Только учитесь смотреть и сравнивать. Вот и получите кайф. И не забудьте посмотреть ей в глаза и на этом портрете. Здесь взгляд ещё концентрированнее, ещё плотнее. Вот такому взгляду еврейской женщины приписывали злые чары, которые околдовывали королей. Так что смотрите в глаза Марии осторожно, чтобы не стать жертвой дьявольского еврейского колдовства. Точка.
Вениамин - Tags:
19век, 20век, Евреи, Еврейка, Живопись, Импрессионизм, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Маковский В, Портрет женский, Россия, Серов, Симонович
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
РЕМБРАНДТ И ЕГО ЕВРЕЙ.
РЕМБРАНДТ И ЕГО ЕВРЕЙ.
Рембрандт(1606–1669) Rembrandt van Rijn. Бюст молодого еврея. 1663г. Bust of a Young Jew 1663, Oil on canvas, Kimbell Art Museum
Рембрандту оставалось жить меньше 6 (шести)лет. Он уже очень серьёзно выпал из обоймы как художник, которому давали заказы. Публика не хотела черную живопись. А
Золотой век голландской живописи предлагал всё что хочешь. И всё это было ярких цветов и любых стилей и сюжетов. Любых. Система специализации по тематике среди
художников была развита до совершенства. Были художники, которые писали морской пейзаж и были другие, которые писали только речной.
Те кто писали пейзажи, не писали натюрмортов. Самостоятельных художников было совсем немного. Но они редко были успешными. Потом, некоторые из них стали великими.
Потом. Эту систему, конечно развили те посредники, которые торговали искусством. Но эти эксплуататоры двух тысяч голландских художников не были евреями.
Какая жалость, а? Как бы оно было удобно.
У каждого голландца, который достаточно обеспечивал жизнь семьи, висела в доме картинка малого голландца. У сапожника или у булочника. Могло висеть и две,
и три картины. В 17-ом веке. Свободная страна. Всё это развивало народ. Где-то с 1640 по 1661 год по грубой оценке в Голландии создали 1300000 (один миллион триста
тысяч) работ. Охуеть!
Самый успешный ученик Рембрандта(не самый лучший), Боль, загребал лопатой. (нажмите в метках.) Только один или может два его ученика не отказались от стиля
Рембрандта. Сам Рембрандт не менялся. Он писал то, что интересовало его. Финансы пели романсы и Рембрандт переехал в еврейский квартал, где квартплата была ему по
карману. Это одна из причин, почему Рембрандт немало раз писал евреев. Я как-нибудь покажу. Мы видим не портрет, а tronie. Троуни, а по-русски говорят ТРАНЬЕ.
Транье, это когда фигурант(ка) смотрит на что-то определённое мимо нас. Мы можем не знать на что направлен взгляд. Главное, что взгляд на самом деле занят, а не
просто смотрит в сторону.
Рембрандт(1606–1669) Rembrandt van Rijn. Автопортрет в виде Апостола Павла. 1661 год. Self Portrait as the Apostle St Paul
Рембрандт создал не меньше чем 70(семьдесят) автопортретов. Там есть разночтения в количестве. Разбираться не будем, но не меньше чем 70. Настоящий художник, а не Народный художник СССР в чёрном костюме со значком депутата Верховного Совета, а то и со Звездой Героя Соцтруда — настоящий художник пишет автопортрет, чтобы разобраться в самом себе. Примерно, чтобы понять куда идти и чего хочется. Я действительно вижу здесь Рембрандта в виде Апостола Павла. Найдутся и такие, которые увидят Апостола Павла, для портрета которого позировал некий Рембрандт Харменс ван Рейн. Тоже хорошо, тоже красиво. Молодой Дали(кажется в 19 лет) за несколько месяцев создал пять автопортретов и все в разных стилях. Искал куда двинуться, искал чего хочет. И стили были радикально разные. Где-то здесь у меня есть пост об этом. А этот автопортрет — замечательный. Посмотрите с толком на эти две работы и на всю жизнь вы научитесь отличать классный психологический портрет от надёжной технической работы ремесленника. Даже если этот ремесленник с большим, всем известным именем.
------------------------------------------------------------------------------
Возвращаемся к исходному портрету. Это не совсем классика tronie, но это не заказной портрет. Рембрандт написал для себя исследование личности. Рембрандт в пике
таланта. Уверенный, точный и без лишней мазанины (просто скупой!) мазок. Я бы сказал, что здесь Рембрандт сделал тень на левой стороне лица чуть светлее, чем это
бывало на его портретах. В любом случае, эта драматическая игра света и тени создаёт, вместе с другими приёмами, такое мягко-задумчивое настроение во взгляде.
Как он это сделал? Такая человеческая притягательность. Подонок не может такое написать. Не сомневайтесь. Это уже то время когда Рембрандт перешёл к, так сказать,
приземлённым краскам, цветам и оттенкам. Никакой яркости. А публика этого не принимала и не хотела. Какой прекрасный портрет.
Кипа (ермолка) в то время не обозначала ТОЛЬКО еврея. Такую шапочку носило простое население и образованные люди. А так же епископы и кардиналы в католичестве. (И
сегодня носят) Но распознаваемая одежда на этом еврее и полная борода с такими бакенбардами говорят, что моделью для Рембрандта был еврей из польско-еврейской или
из немецко-еврейской общины Амстердама.
Запрет на изображение не позволял ему сидеть моделью для Рембрандта. Наверное его община была достаточна либеральна или прямо дала ему разрешение. Потому
что не могло быть гарантии, что собратья в общине не узнали бы об этом портрете. В иудаизме, каждая община имела право на отлучение. И тогда... Это было очень серьёзно.
Здесь не место. Как же оно ЧЕЛОВЕЧНО, это исследование характера. А ведь к тому времени, европейский гуманизм уже достаточно серьёзно прижали к ногтю.
Не откидывайтесь глубоко. Упритесь в спинку кресла и сядьте прямо. Только руками обопритесь о подлокотники. Теперь, не напрягаясь,спокойно посмотрите прямо в лицо.
Каждый (ая) увидит своё. Разное. Я в этом не сомневаюсь.
Вениамин. - Tags:
17век, Барокко, Голландия, Евреи, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мужской портрет, Портрет, Рембрандт
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Импрессионизм, Амстердамская школа. Голландия.
Столик в ресторане Le Perroque, Исаак Исраэлс (1865-1934)
Я уже немного рассказал и показал про этих двоих голландских евреев по фамилии Исраэлс. Отец, реалист, и сегодня называется — "Самый уважаемый голландский
художник второй половины 19-го века". Йозеф Исраэлс (1824–1911). Йозеф оказал важное влияние на искусство Ван Гога. А сам Ван Гог ещё не успел по-настоящему
прославиться в 19-ом веке.
И сын, глава интереснейшей школы (направления) амстердамского импрессионизма, Исаак Исраэлс (1865-1934). Если вдруг, то нажмите в метках фамилию(можно прямо в
метках под этой статьёй) и почитайте то немногое, что я рассказал про обоих. И посмотрите их работы. Работы отца, это реализм в соединении с талантом. И тогда вы
поймёте, почему его работы так разнятся от работ большинства его современников-реалистов по имени "передвижники". Его работы о человеческих чувствах и эмоциях, и
без всякого сиропа.
Здесь я показываю три работы его сына импрессиониста. Интересно, что отец, Йозеф, настолько был открыт для нового, что в уже старом возрасте он стал писать
импрессионизм.
Эта дама и ресторан — совершенно классический импрессионизм. Включая мазок. Вообще-то, мазок импрессионизма не все принимали, оставаясь импрессионистами.
Замечательный Гюстав Кайботт вообще не пользовался им, а Ренуар, когда вернулся из поездки по Италии, (и ещё пары стран) перестал пользоваться мазком
импресионизма лет на 7 (семь). Потом он частично вернулся к мазку импрессионизма, но уже никогда полностью.
Замечательно смотрится и дама и вся работа. И такие привлекательные цвета и оттенки. И самоё композиция. И откровенное позирование — руки-в-боки, а? Ощущаете? Всё
это прекрасно, но не прекраснодушно. Классический парижский импрессионизм, — то есть отцы стиля и одна мать его, — нередко уходили от проблем реалий из жизни
человеков. Именно, что смотрится — и больше ничего не надо говорить.
Обнажённая, читающая в постели, ок. 1900, Исаак Исраэлс (1865-1934)
Эта позиция, да и сама композиция НЮ опирается на знаменитые НЮ предшественников. Я совсем недавно об этом рассказывал достаточно подробно. Поэтому не буду делать
это снова.
То, что совсем обнажённая дама читает, наверное было новинкой. Лет через 20, обнажённая с книгой есть у Валлотона. Обычно дамы сидели за книгой с голыми или с
почти голыми титями. Но не больше. Может быть мы видим первую, полностью обнажённую читательницу. Я не утверждаю. Не проверял.
Эта работа — эротична. Даже, если вы вы предпочитаете осиную талию молодой Люси Гурченко. Без всякой порнушности или вульгарности эта работа — художественно-
сексуальна. Я надеюсь, что меня не закидают камнями за такой сдвоенный термин. Посмотрите без напряжения и вы тоже это ощутите.
Прогулка на ослах по берегу (1898-1900) Исаак Исраэлс (1865-1934)
Я сомневался или стоит помещать эту работу. Дело в том, что она всемирно-знаменита и её нередко помещают в статьи по истории мирового импрессионизма. То есть,
скорее всего вы её видели. Но она притягательная и смотрится. Поэтому я её всё же поместил. Как хорошо смотреть на эту группу на осликах. Самая маленькая девуля,
самая важная и самая торжественная. Мне очень кажется, что ослики так же само скучают от этой ежедневной рутины как и их босс, скучающий "водитель кобылы", как
пел Утёсов. Эта работа немного умиляет, но она не умилительная, если вы понимаете то, о чём я говорю. Я прямо-таки не переношу умилительность. Везде: и в книгах и
в кино, а не только в искусстве. Как железом по стеклу, ебёна Алина-Мудилина!
Импрессионизм в больших дозах вредноват для художественного здоровья. Как диета полностью состоящая из пирожных с кремом. Но мы не переели, правда?
А все эти три работы есть прекрасное искусство, а не рыготно-тоскливая декларация правильных принципов и добрых чувств.
Вениамин
P.S.
Решил добавить пару слов и одну работу. Вы можете прочесть на всяких ненаших языках — и кажется по-русски тоже —, что Исаак Исраэлс и Ван Гог вместе
писали пейзажи и были дружны. Они действительно выезжали вместе на пейзажи. Но, в основном, тогда, они не слишком доброжелательно относились к искусству друг
друга. Конечно нужно учесть, что Исаак был на 12(двенадцать) лет моложе Винсента. А с другой стороны, не забудьте, что творчество Ван Гога и близко ещё не было
тем светлым и моментально схватывающим наше абстрактное воображение собственным стилем Ван Гога, — стилем просто потрясающе начинавшим экспрессионизм — каким его
творчество стало в последние два с половиной года жизни художника.
"Женщина перед 'Подсолнухами' Ван Гога" , 1917 год, худ. Исаак Исраэлс (1865-1934).
В 1917 году Исаак Исраэлс занял одну из версий "Подсолнухов" Ван Гога у владельца и создал на этом фоне прекрасную дань Ван Гогу. | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Наци Мишка Пидорасюк, муж славной ейными жопо-костями Люльки Пидорасючки, возрождает Освенцимы!
Наци Мишка Пидорасюк, муж славной
ейными жопо-костями Люльки Пидорасючки, возрождает Освенцимы!
=======================================================
Партизан Дмитро Шкабарнюк и его сучка-Шкабарнючка,
Наци Мишка Пидорасюк и его жопа Люлька Пидорасючка —
Названные братья и сёстры через жопу Пидорасючки-вонючки!
Ссылка нужная:
Сексот ГеБе с 17 годов, грязный педофил и страстный фанат Гитлера, Мишка Вербицкий стоит за возрождение ОСВЕНЦИМА.
УРА!!!
Кики с Монпарнаса(1901 – 1953)(Kiki de Montparnasse) Alice Ernestine Prin(1901 – 1953) la Reine de Montparnasse, Королева Монпарнасса, ca.1920 г. by Julian Mandel
У меня где-то есть про КИКИ и про её яркую историю с знаменитым японцем из авангардного искусства, с Цугухару Фудзита (Леонард Фужита). И это не анекдот, а такая она была, КОРОЛЕВА МОНПАРНАСА, Кики. Знаменитейшая модель для авангардных художников, певица, художница, актриса, мемуарист и вдохновение Монпарнаса в двадцатых. Её мемуары, изданные в США в 1930 году с предисловием Фудзиты и Хемингуэя, были сразу запрещены цензурой(ничего не напоминает, а?), в блядской стране пуритан и запрет был снят аж в конце 70-х. Хемингуэй в своём предисловии прямо настаивал, что для понимания той эпохи Монпарнаса, нужно прочесть КИКИ. Кики долго жила с самим Ман РЭЙем, влиятельнейшим для изобразительного искусства и искусства фотографии XX века, творцом. Оттуда осталось множество творческих фотографий КИКИ. Некролог в "LIFE" о КИКИ занимал три страницы. Фудзита сказал после похорон КИКИ, что теперь те, блестящие времена Монпарнаса, тоже похоронили. Несколько больше эмоционально, чем я принимаю, но он вполне имел право так сказать.
Кики с Монпарнаса, обнажённая. ca. 1922 Цугухару Фудзита(1886-1968)
Ладно. Расскажу снова. Фудзита нанял КИКИ позировать для НЮ. Девушка примчалась, скинула шубку, а больше и не надо было. Под шубкой ничего не было. Она раскатала свежий лист на мольберт, велела японцу стать в профиль, широкими, скажем так, взмахами, создала его портрет, скатала лист и потребовала деньги за то, что она ему позировала обнажённой. АГА! Обалдевший японец уплатил. Вечером, как рассказал через годы Фудзита, она продала на каком-то сборище его потрет кому-то богатому за возмутительно большие деньги по тем временам. Потом всё было замечательно. Фудзита сделал две или три очаровательных, японизированных НЮ(одну из них вы видите) и они полгода были любовниками, но того случая он забыть не мог.
Kiki de Montparnasse and Foujita in Paris,_1926 Iwata Nakayama, Кики с Монпарнаса и Фудзита в Париже, 1926, автор_ Ивата Накаяма
Вениамин - Tags:
Искусство, Кики, ЛЖР, ЛЖРнов2, Люлька, Мишка, НЮ, Наци, Ольга, Педофилия, Педы, Пидорасюк, Пидорасючка, Сюрреализм, Фудзита, Фужита, Шкабарнюк, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
РАДОСТЬ ЖИЗНИ или что?
РАДОСТЬ ЖИЗНИ или что?
Из 2011 года, когда Люля была ещё бальзаковской дамой в самом расцвете ейной сексопилки(sic).
«Henri Matisse, Self-Portrait in a Striped T-shirt (1906)»
Вообще-то, по-моему, тут написано: "Автопортрет Анри Матисса в тельняшке." В 1906 году.
Но я решил не связываться со снобами. Тельняшку, придурки мне не простят. Никто не знает что они мне пишут в личку из стандартной зависти.
Чтоб у них руки не болели.
Этот автопортрет сделан в самом разгаре стиля Фовизм. Он и написан в классическом Фовизме. Несмешанные, бьющие наш глаз цвета, этот грубый мазок и сама картина, всё это просто ударяет нашу психику!
И это, товарищи господа и дамы — замечательный автопортрет. Один раз я спросил общество глухонемых или вы понимаете зачем настоящие художники — не Народный Художник СССР, лауреат чего-нибудь и со значком депутата ВС СССР — пишут автопортреты? Зачем Рембрандт создал больше семидесяти? Больше я глухонемых не спрашиваю. Какой говорящий автопортрет. Когда пишешь такое можно и мозгами повредиться. Слишком себя наружу. Я бы наверное не решился, если бы был с талантами художника.
--------------------------------------
Вообще-то я делал вполне целевой пост о женщинах Матисса. Уже почти сложил. Ещё пару может добавлю и можно делать пост. Я сам не знаю в какой момент и откуда выскочила "Радость жизни". Наверное я, двигаясь в моём архиве через блок с Матиссом, взглянул на эту работу. Я её очень люблю. Хорошо для настроения и отношения к жизни.
И вот, наконец, впервые я поместил её по-настоящему большой, как я и хотел это сделать уже очень давно. Маленькую нет смысла рассматривать. А то поставьте на весь экран, откиньтесь без напряжения и просто кайфуйте. Кайф придёт.
Матисс, Анри, "Радость жизни" 1905-1906г.г. Le bonheur de vivre Matisse (1869–1954)
В таком большом формате можно что-то увидеть и почувствовать. Этот стиль называется Фовизм. Через три-четыре года, примерно к 1910 году, а некоторые скажут, что и раньше, он (Фовизм) уже и закончился. Термин появился в 1905 г. Движение началось в 1904 году. А сам стиль начал появляться примерно на рубеже веков, в районе 1900 года или чуток раньше. Короткая жизнь у этого стиля. И хотя Матисс стал одним из лидеров, но в начале были другие. В частности учитель Матисса. Без имён. Здесь нету места для долгих разговоров. Бывает и наоборот. Пикасо (с Браком) стоял в начале кубизма, но потом он не слишком увлекался. Кубизм сделали всемирно знаменитым стилем другие.
Особенно испанец Хуан Грис(1887-1927). Практически он создал классический кубизм. Но сорок лет — и всё. Очень хорошие были русские кубистки и кубофутуристки. Но одни недолго жили в годы голода, недоедания, холода и болезней, а другим закрыл рот товарищ Сталин. Усатый таракан, как и Адик Гитлер, был классическим мещанином со Слободки и базара по его вкусам и понятиям. Поэтому искусство соцреализма и искусство нацреализма настолько ВЗАИМОЗАМЕНЯЕМЫ, что известны случаи, когда профессионалы не могли правильно назвать страну-оригинал. Я когда-то объединил соцреализм и нацреализм и, без всякого сомнения, появилось то, что и обязано было появиться. Появился ПОЦРЕАЛИЗМ. Тоже хорошо, тоже красиво.
Теперь, когда картинка большая, можно смотреть. Вот и смотрите. Посмотрите и почувствуйте. Немножко больше оптимизма и энтузиазма, чем я готов принять, но если отключиться от собственных реалий, тогда всё в порядке.
=========================
И последнее. Эта работа, "Радость жизни", была в числе нескольких главных источников, которые повлияли на Пикассо, когда он создавал первую работу в кубизме
и сам стиль КУБИЗМ в следующем году(примерно, параллельно с Браком).
Воистину неисповедимы пути в искусстве.
Вениамин. - Tags:
20век, Автопортрет, Живопись, Искусство, Кубизм, ЛЖР, ЛЖРнов2, Матисс, Мужской портрет, Портрет, Радость Жизни, Фовизм, Франция
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Андерс Цорн — гордость Швеции.
Андерс Цорн — гордость Швеции.
В гребной лодке Вернера, 1917 Цорн, Андерс(1860-1920)
Это знаменитый Андерс Цорн(1860-1920), Швеция. Пока две картинки. Будет ещё. НЮ Цорна бывало скатывались в крутую эротику с отттенком порнухи. Я покажу потом. Но
здесь всё нормально. Это жанровая работа. То есть это жанр жанра, как бывает, например, жанр портрета или жанр натюрморта. Ясно, что владелец лодки, негодяй
Вернер, или его приятель, (а то и вдвоём) обидел девочку. Вот она и плачет. Ей очень плохо. И мы не только это понимаем, но мы это чувствуем вместе с ней. В этом
и есть искусство, его волшебная сила. Поэтому мы чувствуем. В жизни всё просто и ясно, если не усложнять, как это делают тщеславные и нередко тупо-
полуневежественные снобы. В этой работе всё на своём месте. А хорошо получилось, правда? Хотя технически, на этих досках, у неё, при её полноте, должно быть
много синяков. Может потом выйдут гематомы, а? OK! Это конечно стёб.
У скандинавов-художников совсем другое отношение к голому телу. Естественное. Природное. Без блядского подмигивания. Это готовая тема для сравнительной статьи.
Интересная. И материала можно найти немало. Это же просто антицивилизованная стыдоба, то что написали ученики Репина в его мастерской, да ещё и вроде бы, под
руководством самого маэстро. «Постановка натуры в мастерской И.Е. Репина в Академии художеств». Я написал об этой порнографии статейку, если вдруг надо. Позорище,
ебёна мама! Будем надеяться, что сучий Панк с блядьми супругами Вербицкими не уничтожили в той статье видеоряд, как они это сделали, примерно, с 700-ми моими
статьями и постами.
После скандинавов, я стал относиться к Серебряковой несколько иначе. Скандинавов не смущает тело и то, что это тело делает. Это другое отношение. Цивилизованное,
развитое общество, а не дикость мудаков и мудачек, которые не говорят вслух, но очень смущаются оттого, что видят гениталии или очаровательный зад, а то ещё,
совсем нередко, относятся к НЮ с гнусной ухмылкой низкого вкуса пошляков с городского продуктового рынка. Я показывал, как в начале 20-го века, тогда, лучший
художник Дании (делил первое место с Крёйером) написал на пляжном песочке свою обнажённую дочку (лет 13-ти или 14-ти) и вместе с ней обнажённую дочку второго
чемпиона, то есть Крёйера (лет 11-12). Да. Этот художник, Лауриц Туксен (фамилия есть в метках), кроме голых дочек написал коронацию и венчание последней
императорской пары России. Этого я не помещал. Коронация у меня от Серова, а венчание датчанина просто скучное. Но... Вдовая Царица, Мария Фёдоровна, была
достаточно приличная ДАТСКАЯ художница-любительница, принцесса Дагмара в девичестве. А датский Туксен вообще серьёзно поездил по европейским дворам и
написал очень многих Монархов Европы и членов их семей. Естественно, что она его пригласила, не так ли?
Миссис Френсис Кливленд, (жена президента Стивена Гровера Кливленда) 1899,Цорн, Андерс (1860-1920)
Цорн, это не то имя, на которое у русского человека обязательно срабатывает ассоциация. Так мы развивались. В уверенности, что мы идём в ногу с развитием мира и
владеем мировой культурой. На самом деле мы знали то немногое, что нам позволял департамент Суслова. И каждый (ая) из нас знали ещё чуть-чуть больше на
собственном уровне возможностей и общения. Но это было всё.
Цорн — это талант. Он бывал сладенький, и —, строго на мой взгляд!,— иногда, даже насиропленный. Иногда. Но в остальном это был талант. И этот талант знал и
знает весь мир. И Цорн, хотя в основном писал в реализме, не исчез до новейших времён, как, например, безумно знаменитый в своё время Бугеро (Бугро), — которого
американские магнаты считали лучшим художником Франции и даже Европы — или какой-нибудь Жером.
Цорн не исчез, а мы его практически не знали. Потому что мы в основном знали имена, попавшие в поп-культуру. Цорна в русско-советской поп-культуре не было.
Муж этой дамы, Стивен Гровер Кливленд, единственный президент США, который отпахал два срока в Белом Доме не последовательно. Конечно есть и портрет президента.
Но мне не нравятся сами репродукции. Обойдёмся. Американцы очень любили Цорна. Очень. Он сделал по их заказу за два приезда портреты трёх президентов.
А для Тафта ему даже заказали официальный портрет. Официаьный портрет это уже был серьёзный уровень признания. В лучших образцах Цорн писал психологический
портрет. Ага. Это не все умеют или может правильнее сказать, не всем дано. Предположительно, психологический портрет начал Леонардо своим портретом "Дама с
горностаем". Портрет дело тонкое. Вот Крамской всю жизнь был портретистом, а ему чуть-чуть не хватало и, по-настоящему, его работы были скучноватыми, сколько бы
их не воспевали словами дипломированные и остепенённые искусстволюбы. Изобразительное искусство — это не слова, мудаки! Слова в таком искусстве — и особенно в
России! — существуют для того, чтоб эти мудаки с их мудачками могли зарабатывать на белый хлеб с чёрной икрой и нихуя не делать. А психологические портреты Цорна
мир ценит и сегодня. Его замечательные, во многом неподражаемые, работы о море, волнах, лодках и людях там же,— это отдельный разговор, который требует
иллюстраций.
Колышущие волны, Цорн, Андерс (1860-1920) Lapping Waves, Anders Zorn (1860-1920)
Не удержался, добавил пейзаж с фигурантами. Замечательный!
Цорн был сверхособенный в работах о воде и лодках. Можно сколько хочешь говорить, что реализм — это фотка. Можно. Это правильно. Но в каждом стиле, даже в
блядстве стиля рококо, есть таланты которые делают честь стилю и создают гармонию и красоту. Посмотрите немного, не отрываясь, на пространство в воде между килем
шлюпки и этой дамой. Вас качает, как всегда на такой воде в лодке, а? "Мы на лодочке катались.." поёт песня. Наверное на таких же волнах. Об остальном она
(песня) умалчивает. Просто удивительно сделано. Я даже хотел написать перевод — "Укачивающие волны". Может быть нужно было наплевать на формальности и таки да
сказать: "Укачивающие волны"? Ладно. Меня самого затянуло. Притягательное искусство. Я сделаю потом большой пост о Цорне. Обязательно сделаю, если доживу, конечно.
Drengen Falbe, 1884. by Anders Zorn.
Ладно. Для вас, ёбаные педофиляки! Эту девочку зовут ДРЕНГЕН, и её фамилия звучит красиво: ФАЛЬБЕ. В те века, эксплуатация детской эротичности не осуждалась
и про педофилию тогда вообще не рассуждали и её не обсуждали, потому что ничего такого слыхом-не-слыхали. Вы, сучары педофильные, опоздали родиться. У меня
есть где-то в дневнике(и в журнале) — если Вербицкое пидорасьё вместе с физиологией на двух ногах, то есть с Панком, не уничтожили, — от одного знаменитого
француза ближе к концу 18 века, лежащая полуобнажённая, — от ног до пояса примерно, или ещё выше(забыл я немножко) — маленькая девочка лет семи, которая держит в
руках собачку, а пушистый хвостик собачки точно покрывает ейное Ё-МОЁ. Тогда никто не возражал. Ладно. Пользуйтесь моей добротой, пока я жив. Это конечно не
совсем уж прямо искусство. Продавабельная работа, расчитанная на любителей умиляться, не говоря уже о деткоёбах. Любителей умиляться — не считано!, — ебёна
Матрёна! Вспомните первый блядский опыт советскихх людей, ебучие мексиканские сериалы. Кроме псевдостраданий, там везде был кайф умиления для публики с базарными
вкусами. Вы вообще понимаете, что в бывшей, якобы самой читающей стране,
охуенно неразвитый и низких вкусов зритель. Включая и большинство дипломированных и остепенённых. Вспомните Катьку с детками и её восхищение вертепом, из
которого(из представления)детки усваивали главным образом, что все проблемы можно порешить, если порубать тысячи еврейских голов. В этом была и есть цель Вертепа.
Всегда! Низкопробная Катька, между прочим, остепенилась в Сорбонне. Ну и что? Математика это врождённый талант, а внутренняя и естественная необходимость культуры
есть созданное нами самими, приобретённое качество. Ебать её в ейный профессорский афедрон без вазелинов. В следующем месяце снова пойдёт на ВЕРТЕП, где убивают
тысячи и тысячи еврейских деток, а? Она уже не может без него. Сука пошехонская. А может Катька и руку попу цалует, как дебильная Фридман-Ехидман делала в начале
90-х?
Вениамин. - Tags:
Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Педы, Президент, США, Цорн, Швеция, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Имя ей — ехидна. У него учились и ничему не научились два друга: Тулуз-Лотрек и Ван Гог.
Имя ей — ехидна. У него
учились и ничему не научились
два друга: Тулуз-Лотрек и Ван Гог.
Ревность в серале (1874). Фернан Кормон(1845-1924)
Это, конечно же, насиропленная академическая живопись с голым телом. Автор вообще славился тем, что умело создавал продавабельные сюжеты и работы. Но меня всегда восхищает выражение всех соответствующих чувств одновременно на лице брюнетки. Я вас приглашаю не полениться, посмотреть и получить кайф! Все эти чувства на её лице вместе называются:
Имя тебе — ехидна! — Что скажете?
Автор умышленно не договаривает. Мы не можем сказать наверняка, что она убила. Правда? Нам оставили поле для того, чтобы самим домыслить. Так как мы все разные, мы и добавим к тому что видим разные картинки из нашего абстрактного воображения. Евнух показывает ей смертельную рану под сердцем у блондинки и смотрит на неё с подозрением. Но это всё. А брюнетку радостно возбуждают кровь и смерть. Есть такие стервы и немало их. И очень похоже, что её восхищает то, что блондинка уже мёртвая. Может быть они действительно были соперницы в этом гареме? Название картины, как-никак, "РЕВНОСТЬ В СЕРАЛЕ." Если вдруг, то сераль это та часть султанского дворца, на которой находился гарем. То есть сераль — это гарем. И туда никто ногой, кроме султана и евнухов. Так как вы все тупые и невежественные на уровне подлой и мерзкой дуры Фридман и ейного тупого засранца-клеветника Мишки, то вы и не представляете себе, что так же как и султанское бабьё в серале, жили царские и боярские женщины в допетровской России.
Живет моя отрада
В высоком терему,
А в терем тот высокий
Нет ходу никому.
Чистая правда! Так оно и было. Кроме отца и братьев, в терем входил только владелец этого тёплого и мягкого имущества, то есть МУЖ.
------------------------------------------------------
В любом случае возбуждение у брюнетки такого рода, что она явно была бы счастлива потрогать кровь и рану, если бы мужчина ей позволил. А то и полизать солёненькую кровищу. АГА. Есть такое в жизни. И все мы нормально видим, что эта брюнетка очень похожа лицом(нельзя не заметить), телом и уровнем подлости на Люльку-пиздюльку-Фридман, жену Вербицкую.
Имя тебе — ЕХИДНА!
==================================
Парижский художник Фернан Кормон(1845-1924) был очень академический, очень успешный и очень награждённый. В его собственной школе он конечно же преподавал академический рисунок и такую же технику. Это всё было полезно и хорошо для тех, кто не стремился в авангард. Но кроме того, что он готовил консервативных художников, он обучал их как нужно создавать работы, чтобы их приняли на выставку в ежегодный Салон Академии. Как репетиторы учат не наукам или скажем истории-с-географией, а учат всяким хитрожопостям, чтобы успешно сдавали ЕГЭ. АГА. Как Фридман-Пиздильман. Снимает сливки на дерьме.
Кто не выставлялся в Салоне, тот бедствовал. Семьи Писсарро и Клода Моне — голодали. Конечно же всё это было в некоторой степени жульничество, а не искусство. Кормон учил не совсем ИСКУССТВУ. Он учил успеху. Но с такими его студентами как Ван Гог, Тулуз-Лотрек и парой их единомышленников, он потерпел неудачу. В этой школе Тулуз-Лотрек и Ван Гог стали друзьями. Их таланты ничего не могли взять в школе Кормона. Они были авангардными по природе их талантов. Эта школа предлагала писать с натуры. Это не был конечно импрессионизм, то есть законченные работы на пленэре. Речь шла о зарисовках. И маленькая группа студентов, в которой были и эти двое, пользовалась и ходила писать и делать зарисовки Парижа, вместо того чтобы сидеть в школе.
За полгода до смерти Ван Гога один бельгийский художник оскорбил новое искусство Ван Гога. И маленький Тулуз-Лотрек там же, на обеде по случаю открытия знаменитой бельгийской ежегодной выставки, моментально! вызвал мудака на дуэль. На полном серьёзе. Вот так. Он был граф из династии многих титулованных поколений. У меня есть где-то подробности этой истории. Или в постах о Тулуз-Лотреке или в постах о самом Ван Гоге. Мудак извинился. Моя аватарка это Тулуз-Лотрек работы знаменитого тогда парижского итальянца-портретиста.
Вениамин | |
|
| - Tags:
19век, Академизм, Альберт, Англия, Бразилия, ВаллоттонХ, Виктория, Винтерхальтер, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Портрет, Романтизм
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Иногда можно и взглянуть на этих голых баб и на стиль, похожий на Малявина.
Иногда можно и взглянуть на этих голых баб
и на стиль, похожий на Малявина.
Ссылка на оригинал картинки и на сайт художника Виктора Ляпкало:
Victor Lyapcalo
Конечно стиль Ляпкало идёт от Филиппа Малявина. Малявин создавал свой стиль с конца 19-го века. Это Малявин создал "СМЕХ", так называемую,
"Самую Русскую картину". У меня есть достаточно постов о Малявине. Можно кликнуть МАЛЯВИН в метках и читать/смотреть. Это совсем нескучно.
Рассказывать не буду.
"ПОЮЩИЕ КРЕСТЬЯНЕ" Филипп Андреевич Малявин (1869-1940)
С похожим на Малявина стилем был Архипов Абрам Ефимович. Ага. Так звали русского крестьянина из семьи бывших крепостных. Но стиль Малявина был абстрактнее
и ярче. Сочнее. Из Архипова Советская власть на заре пыталась создать художника из народа №1, как Горький был писателем из народа №1. Но Архипов не тянул, хотя и
стал в 1927-ом году Народным художником РСФСР.
Но это был Малявин, единственный, которого Ленин приглашал приходить к нему в квартиру, в Кремле. И в кабинете Ленина Малявин мог сидеть и делать эскизы.
Если пойдёте к Малявину через метки, увидите какого неожиданного Ленина он создал. Но не забудьте, что мало кто писал и рисовал Ленина с натуры, как
это мог делать Малявин.
В гостях (В весенний праздник) 1915 г. Архипов Абрам Ефимович(1862-1930)
"КРИК", 1925 г. Филипп Андреевич Малявин (1869-1940), Национальная галерея в Праге, Чехия
В голых бабах Ляпкало случается пошлятина. Когда пошлость не слишком зашкаливает,
тогда это вполне приемлемо. Разок-другой можно и взглянуть.
Вениамин - Tags:
Архипов, Бабы, Живопись, Искусство, Крестьяне, ЛЖР, ЛЖРнов2, Ляпкало, Малявин, НЮ, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Почему ЛЮЛЯ Фридман такая тупая жопа? Как мог талантливый Мишка принять жопу за симпатичный фасад?
Почему ЛЮЛЯ Фридман такая тупая жопа?
Как мог наш талантливый Мишка принять
жопу за симпатичный фасад?
Ссылка на оригинал:
http://lj.rossia.org/users/aculeata/1814509.html
Sometimes a polio vaccine was given by injection.
Однажды Мишка поставил Люле две клизмы подряд,
а потом кинул три палки в рот и одну в зад.
Так и только так говорят академики и остепенённые по-русски и по-английски.
Какой же Мишка заботливый, хоть и математик! Повезло дурочке Люльке.
Ссылка на оригинал картинки и на сайт художника Виктора Ляпкало:
Victor Lyapcalo
Вениамин - Tags:
Бразилия, Вакцина, ЖОПА, Живопись, Искусство, Клизма, ЛЖР, ЛЖРнов2, Люля, Ляпкало, Мишка, НЮ, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Императрица Мария Фёдоровна и юная красавица Принцесса Дагмар.
Императрица Мария Фёдоровна
и юная красавица Принцесса Дагмар.
Выезд Её Императорского Величества Государыни Императрицы из Аничкова дворца на Невский проспект.
Императрица Мария Фёдоровна, мать будущего Николая II. рис. Броллинга. Гравёр Шюблер. Нива.1891г.
Аничков дворец, это тот дворец, в котором Александр III жил со своей семьёй. После смерти мужа Марии Фёдоровны, императора Александра III, сын, Николай II, не
только оставил матери Аничков дворец, но, и против законов Империи, взял ( Read more... ) - Tags:
Александр III, Александра Фёдоровна, Дания, Живопись, Императрица, Искусство, История, Культура, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мария Фёдоровна, Николай II, Романовы, Россия, Царица
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Во время оно Крестный ход свершал ЧУДО! А сегодня им бы только жрать да баб цаловать!
Во время оно Крестный ход свершал ЧУДО!
А сегодня им бы только жрать да баб цаловать!
Крестный ход. 1882 г. Леонид Соломаткин (1837-1883)
Каждый раз, когда кто-то из деревенских попадал в пролом этого мостика или по пьяне цеплялся за торчащее прогнившее бревно и расшибал голову до крови,
вся деревня в другой Крестный ход молилась ещё горячее, ещё истовее. Как рассказал в своё время наш знаменитый исследователь русской старины и
советско-русской новизны Владимир Прибыловский, после одного из таких истинных молений в Крестный ход произошло ЧУДО и мост САМОПОЧИНИЛСЯ!!!
Слава Богу Милосердному и Всемогущему!!!
Только в Святом Русском Православии Божественное Провидение свершает такие ремонтно-строительные работы за без денег (sic).
Ну, конечно же, местному иерею крестьяне сделали взнос на украшения для Церкви в благодарность за его горячие молитвы по точному адресу.
Вениамин
P.S.
Леонид Иванович Соломаткин (1837-1883) жил бедно, хотя и получил образование как художник, и бывало прямо-таки бедствовал настолько, что ему негде было спать.
Умер в 45(46) лет в больнице для бедных. Про него правильно пишут, что в его рисунке и колорите во многом повторялся Павел Андреевич Федотов. Но Федотов повлиял и на
фигурные композиции Соломаткина и даже на сюжетность его жанровых работ. АГА. Но повторялся Федотов ещё не совсем поздний. А самоучка Федотов, прекрасный сатирический
талант, всё время двигался вперёд, учился, менялся и становился всё лучше и интереснее. Просто не было ему счастья. Он годами бедствовал, недоедал и, — когда его уже
узнали и признали, — умер в лечебнице для душевнобольных(Царь дал много на хорошее содержание Федотова) в возрасте 37 лет.
- Tags:
Деревня, Живопись, Искусство, Крестный Ход, Крестьяне, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мост, РПЦ, Религия, Соломаткин
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Якопо Бассано, Венецианский талант.
Якопо Бассано, Венецианский талант.
Тайная Вечеря, 1542, Якопо Бассано,
Last Supper 1542, by Jacopo Bassano(1510-1592)
Эту "Тайную Вечерю" я давно собирался показать. Я не буду рассказывать и показывать этого художника. Только пару слов для понятия. Это Венецианская школа позднего Ренессанса. Когда умер Рафаэль(1520) сразу или чуть позже(по-разному относятся) наступил конец эпохи Высокого Возрождения и начался Маньеризм. Но Венеция сохраняла и развивала поздний Венецианский Ренессанс. Начали Венецианскую школу позднего Ренессанса Беллини и Джорджоне (жмите в метках Джорджоне), потом были ученик Джорджоне Тициан (в метках), великие и главное интереснейшие таланты Веронезе и Тинторетто и примкнувший к ним всем, наш герой Якопо Бассано. Западные историки искусства включают этого Бассано в главные имена основателей и создателей Венецианской школы. Вообще-то, этот Бассано из династии художников. Его отец был успешный художник и из четырёх сыновей-художников самого Якопо двое достигли серьёзной известности. А ещё, Якопо Бассано был первым пейзажистом. Пейзаж создали фламандцы в 15-ом веке. Это у них научилась Италия. Но Бассано был первым, кто писал очень много пейзажных работ.
Давайте посмотрим на картину. Я поместил эту работу, потому что мне на самом деле нравится. Бассано был интересной личностью. От рождения Jacopo dal Ponte, он назвал себя по родному городу Jacopo Bassano(1510-1592). В 30-х годах он пожил несколько лет в Венеции и учился у известного художника. Но в 1539 г. умер отец и Бассано вернулся в их городок Бассано-дель-Граппа, недалеко от Венеции, и прожил там до самой смерти больше чем 50 (пятьдесят) лет. Его не тянуло в столицы. Редкий характер. Он знакомился с живописью по эстампам. Но не забудьте, что эстампы (гравюры) были чёрно-белые. Эту замечательную и такую оригинальную работу Бассано написал через три года после того как он вернулся домой. В этом определённо было преимущество. Родной город, семейная мастерская от отца и все в городе его знали. Спокойная, уверенная жизнь, которая позволяла заниматься живописью без особенных волнений. На картине явно ощущается интерес Бассано к Маньеризму(стиль, который заменил Ренессанс). В дополнение к Маньеризму, нет сомнений, что на эту работу повлияли определённые гравюры Дюрера и понятно, что Бассано видел работы Рафаэля. Я не знаю кто будет столько читать. Теперь и вычеркнуть нечего.
Замечательный результат влияния Дюрера и Рафаэля мы видим в том, как Якопо написал участников драмы такими эмоционально заряжёнными. Вы чувствуете напряжение, которое Якопо подвесил в воздухе? Всё дрожит! Почти что буквально дрожит. Высокий класс!
Эмоциональность участников этого ужина художник соединил с динамикой сцены и с очень интересно стилизованными позициями фигур. Переплетение ломаных линий в разных плоскостях, практически создаёт впечатление кубизма. Именно так, великая "Смерть пикадора" Гойи повлияла на Пикассо и на создание кубизма.
Маньеризм придавал значение деталям. Бассано очень удачно, и наверное можно сказать творчески, использовал это. Художник деталями и такой удачной, оригинальной композицией, заставил наше внимание двигаться от фигуры к фигуре, от одной сценки к другому островку из пары Апостолов. Мы сначала вынужденно идём по кругу слева направо, а потом нам и самим не хочется отрываться. Вы понимаете почему это класс? Бассано силой искусства и таланта командует нами, нашим восприятием и просто нашей психикой.
Автопортрет Jacopo Bassano(1510-1592) Якопо Бассано, созданный в конце жизни, уже в 90-х.
Это, между прочим, ещё 16 век. Чувствуете? Прекрасный портретист. Когда со второй половины 18 века, особенно при Катерине, появилось немало русских портретистов, русский портрет был чёрным, а фигуранты, особенно мужчины, выглядели напряжёнными и безжизненными, как знатный тракторист, которому дали Героя Соцтруда по разнарядке. Ну, замечательно. Да ещё и в 16 веке. В самом конце 18-го века приезжала и шесть лет жила и работала в России Элизабет Виже-Лебрен, — личная художница несчастной дуры, королевы Марии-Антуанетты, — с её фирменным светлым портретом. Она сделала 50(пятьдесят) портретов петербургской и, в том числе, несколько портретов московской аристократии и некоторые портреты для Царского дома. Когда она уезжала, не только аристократы обеих столиц просили её остаться, но и только-только севший на престол Александр I вставил свои золотые пять копеек. Потому что такая она была разница с русским портретом. Но за шесть лет в России никто не пригласил Виже-Лебрен хоть на один сезон прочесть курс лекций в Академии художеств. Париж приехал. Вы понимаете, что не надо было посылать молодых на стажировку в Париж? Вот оно. Здесь. Но мудаки, которые кроме чёрного пятна вместо портрета нихуя не умели, боялись конкуренции. Как глупый Мишка боится конкуренции со мной. Люлька! Мудрая мама говорила, что он не только уголовник, но и тупарик? Что ж ты мамусю бортанула, а?
Бассано, живя почти что в деревне, умел использовать то, что создавали великие предшественники, а также, через эстампы(гравюры) новые, современные ему, стили и направления. У него больше не будет такой удачи в многофигурной композиции. Но эта работа, на самом деле — настоящая удача. Здесь всё получилось. И кожа живая — совсем тёплая, а? Мышцы и сухожилия не картинные. А посмотрите какую штуку Бассано сделал с босыми ногами под столом. Они почти что живут отдельно. Надо было это исполнить так, чтобы замысел жил, а не оставался голой идеей художника.
Давайте немного посмотрим на участников. Кроме Христа, мне нравятся все. Христос какой-то непонятный. Не получился. Он сказал Апостолам, что его сегодня предадут и уже не смотрит на них, а думает о том, что случится. Мы видим это на его лице. Именно так, часто, или нередко, писали Христа в "Тайной Вечере". Видите как бывает. Всё было задумано абсолютно правильно, но что-то не получилось. Может быть это только я так вижу и чувствую? Я вижу, что на лице Христа показаны его чувства о том, что с ним случится, но их, чувств нету. Они только обозначены.
Апостол Иоанн, как всегда молоденький, и спит. Здесь он не похож на женщину, но очень нежный юноша. Те идиоты, которые пытаются объявить, что Леонардо да Винчи написал вместо Иоанна Марию из Магдалы, просто идиоты! Им не нужно искусство, им нужен эпатажный пиздёж. Есть более ранние работы "Тайной вечери" 15-го века, где Иоанн ещё больше написан похожим на девушку, чем у да Винчи. Это была традиция. И больше ничего. Длинными веками маленьких мальчиков одевали как девочек. С этим нет проблем, мудозвоны? Мудаки хотят продавать публике, созданные ими самими тайны, и с этого кушать белый хлеб с чёрной икрой. На "Тайной вечери" почти всегда один Апостол с ножом. И здесь есть. Я не могу назвать их всех. Но рядом с Христом всегда есть его брат Яков и Пётр. Похоже, что лысый Апостол справа от Христа(смотрим от нас направо), это несчастный Пётр. По-моему, ясно, что по воле художника Пётр, — хотя ещё и не знает что именно с ним произойдёт, — уже предчувствует страшные, унизительные события, которые его ждут этой ночью. Все остальные Апостолы, динамикой, эмоцией фигур и выразительными движениями рук активно участвуют в обсуждении того, что сказал Христос. Картина живёт, чуть ли не как кино. АГА. Редкая техническая и творческая удача для такой многофигурной работы. У Рубенса, например, есть многофигурные работы, на которых всё кричит и бьёт по глазам красками и такой неудачной, накиданной там и сям хаотичной композицией, что почти слышны неразборчивые крики, как на базаре.
Мы видим, что у Бассано все участвуют в обсуждении, кроме одного Апостола. Он стоит слева, в тёмнозелёной одноцветной одежде, стоит один и не кричит, не размахивает и не вопрошает КТО? Конечно можно не сомневаться, что это и есть Иуда.
Поставьте картину на экран (максимально большую), комфортно, без напряжения откиньтесь в кресле и медленно, двигаясь по
кругу, снова посмотрите на эту удачную, талантливую работу, на многократно повторенный сюжет мировой живописи.
В конце 19 века(1893г.) родной город поставил художнику такой прекрасный памятник.
Маленький город. Даже сегодня там всё ещё нету 50 тысяч народу. В этом городе прожил много месяцев император Наполеон I Бонапарт. Некоторое время в этом городе Bassano del Grappa служил в итальянской армии в ПМВ Эрнест Хемингуэй. Поэтому действие романа "Прощай, оружие" частично происходит в Бассано-дель-Граппа. Здесь, тогда же, то есть в Первую Мировую войну, побывали Фрэнсис Скотт Фицджеральд и Джон Дос Пассос. ХА-ХА-ХА!!! Ну я разошёлся. А вы знаете кто такой Дос Пассос?
Вениамин. - Tags:
16век, Бассано, Венеция, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖР, ЛЖРнов2, Маньеризм, Мистика, Наполеон, Религия, Ренессанс, Тайная вечеря, Хемингуэй, Христос
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Всех жидов не перебьёшь и Расею не спасёшь! Так может лучше не бить?
Всех жидов не перебьёшь
и Расею не спасёшь!
Так может лучше не бить?
Сельский крестный ход на пасхе. 1861г.
Перов Василий Григорьевич (1834-1882)
Этот художник — незаконный сын барона Г. К. Криденера. Нерусская, подлая немчура! Вот поэтому он и испоганил Святую Пасху своей гнусным
антиправославным наветом. Где же это такое случалось на Руси? Вся ночь ещё впереди, а поп уже лыка не вяжет, да ещё, вроде бы,
и церковного старосту тащит. Это подлая ложь. Попы, — они самые крепкие, — насчёт принять лишние пол-ведра на грудь.
============================================================================
Марш бодряков-патриотов
* * *
Любой Яврейский Сёма,
Всегда очень богат!
Это аксиома,
Или постулат!
Вениамин, 2010г.
Припев:
Бей жидов спасай Расею!
--------------------------------------------
Всех жидов не перебьёшь и Расею не спасёшь!
Так может лучше не бить?
Вениамин. - Tags:
19век, Бог, Водка, Деревня, Живопись, Искусство, Крестный Ход, Крестьяне, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мои афоризмы, Мои стихи, Пасха, Перов, Поп, Пьянка, Религия
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Эти Вербицкие полностью беспринципные воши. Их детки тоже выросли клопами. Воняют как и родители.
Эти Вербицкие полностью беспринципные воши.
Их детки тоже выросли клопами. Воняют как и родители.
Лицемерные Ведьмы местного разлива-1. Marcel Nino Pajot
Ну, и чего ты Вербицкий подпрыгиваешь и извиваешься, как вошь на сковородке? Мы здесь говорим по-русски, без гнусной традиции лицемерия вашей ебучей семейки.
А по-русски ты полностью беспринципная и низкая тварь, стоящая всегда и исключительно на фундаменте лжи, грязной клеветы на людей и полной бездуховности.
Ты и твоя жена воняете. Мерзко.
Это всё что ты и она есть. Всякий мыслящий индивидуй понимает, что у таких отвратительных и циничных личностей дети обязательно вырастут такими же пофигистами и
духовными лилипутами. Поэтому твои детки читают всё, что я пишу, но никто из них ещё не сказал хоть однажды правду. Такие же воши, как и ты с твоей трипперной
мандой. Я до сих пор не знаю кто из твоих деток тогда приходил ко мне в 2016(или в 17?) году. Но это был кто-то с зачатками совести. А потом он или она передумали
говорить правду. Ты влажный, липкий и трусливый слизняк, а сучка твоя — мерзкая мокрица. ФИ! Отвратно.
Лицемерные Ведьмы местного разлива-2. Marcel Nino Pajot
Вениамин - Tags:
Вербицкий, Витька, Живопись, Иллюстрации, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Лицемерие, Люлька, Мишка, НЮ, Пажо, Суки, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Шотландский посёлок — не колхоз "Россия". Это совсем другая страна.
Шотландский посёлок — не колхоз "Россия".
Это совсем другая страна.
НАЧАЛО. ПРОДОЛЖЕНИЕ
ПОД ЭТИМ ПОСТОМ.
Это мой пост из 2016 года. Добавил фоты и текст и отредактировал всю статью.
I use the pictures only for non-commercial purpose
Source
Photo:Paul & Mhairi Carrol
Это рыбацко-крестьянский посёлок Pittenweem. По-русски называется Питтенуим. Где оно такое есть?
А на восточном побережье Шотландии, в губернии по имени Файф (Fife)
И как же они здесь живут в этой жуткой тесноте, без просторов Сибири, и без необъятной шири русской равнины? А хорошо живут.
И не ругаются, что из-за соседа негде пройтиться и разойтиться (sic). Если не ругаться, то можно и пройтиться. А разойтиться им не надо.
Source
Photo:astro-axel
А это старомодный вход. Может быть и в гостиницу. Не нашёл я. Не думайте, что колокольчик ржавый. Он как раз почищен, а пятна на металле от времени.
Птичку просто покрасили вместо эмали (видите совсем не блестит?) каким-то современным видом эмульсии. И от воды в краске пограничный стык и края гуся-лебедя
подржавели (sic).
Здесь не только рыбу ловят, но занимаются и сельским хозяйством. А ещё этот посёлок с народом в 1600 (тысячу шестьсот) человеков, вполне привлекает и принимает
туристов. АГА. Крутятся. Иначе не проживёшь.
Source
Photo:en.wikipedia.org/wiki/File:Harbour_at_Pittenweem,_Fife,_Scotland
Лодок в гавани, — которые по нашим понятиям, есть полностью оборудованные рыбацкие катера — видимо-невидимо. Я просто не люблю такие фотки со скоплениями; и ничего
не видать. Сельдь начала убывать в этих краях. И теперь местных лодок стало меньше, а сюда приходят на постой перед выходом на рыбалку из других мест. Тоже
неплохо. Наверное местная торговля и бар не возражают.
Source
Photo:Michael Laing;
Просторов — совершенно нема! Даже воздуха не достанет для широкогрудого, например, плечистого(на медведя с рогатиной!) сибиряка, не так ли? И вообще, сюда надо не
ищейку Мухтара послать, а Варламова Илюху с его профессиональным талантом нюхача. Если он нашёл одни только трущобы и мусорные свалки в Лондоне, Нью-Йорке и
Париже(ага! Буквально!), то здесь и подавно! Илюха! Оформляйте командировку в бухгалтерии той конторы, в которой вам платят командировочные и срочно
вылетайте/выплывайте/выезжайте!
Source
Photo:a-little-taste-of-la-dolce-vita
Да-а-а-а. Вы полностью правы товарищи однополчане. На танке здесь не разгуляешься! А у них и танков нету.
Бедное у них Отечество. Ну совсем бедное! Потому наверное и нету. Танков нету, а всё что создала цивилизованная жизнь — имеется.
Source
Photo:David Cameron
Во вымахал жлобина, а? Завёл себе рыбную лавку и травит однопосельчан(sic) жирной разнообразной рыбой. Уж я и не знаю куда смотрит
Главный санитарный врач этого государства? Отмечаем, что заботы о людях со стороны ответственных представителей власти здесь немного.
Source
Photo:pittenweem-library
А это библиотека посёлка Питтенуим. По-моему, выгляд получается не хуже армянского туфа. Тепло смотрится. Чувствуете? В этом и есть жизнь.
И здесь с детками проводят стихотворные встречи, опять же насчёт прозы и по поводу всякой традиции. И, насколько я разобрался, деток не водит сюда под конвоем
местная учительница. Не хочет, значит не надо.
Source
Photo:Axel Martin
Надо сказать, что оболванивают здесь народ разносторонне и разнообразно. И с католической стороны, и с епископальной, и с вот этой стороны, которая в Питтенуиме
есть Приход Национальной пресвитерианской церкви Шотландии. 600 000 [шестьсот тысяч] официальных верующих. Я не показываю Церковь с другой стороны. Она совсем
немаленькая и фотки есть. Но слишком длинный пост получается. Я не рассчитывал на такие простыни букв и фоток.
600 тысяч это 12% народу страны Шотландии. Но к этой церкви относят себя 40% шотландцев. В чём же дело? Я не проверял в Шотландии, но во многих Европах
надо платить налог, если записан в какую-то церковь. Похоже, что 12% это те верующие, которые платят налог. Конечно же, в Шотландии, в последние времена, вроде бы
национальный подъём. Но на самом деле, количество верующих в этой Церкви ощутимо уменьшилось. Жизнь, как всем известно, подлая.
-----------------------------------------------
Во время и по следам жуткого Австрийского Католического скандала с Главой Католической церкви (1996-98), который шкварил семинаристов и монахов, — бывало прямо в
исповедальне! Никаких сомнений. Всё рассказано и доказано! охуеть! — католическая церковь Австрии потеряла толпы верующих. (я как-то всё это рассказывал
подробненько, но не помню где) А известны цифры предателей, покинувших Католичество потому, что глава семьи (примерно) приходил в налоговое ведомство и вычёркивал
себя и семью из католиков.
----------------------------------------------
Ладно. Лучше посмотрите на пейзаж. Справа вы видите вход в мясной магазин (Видите огромную вывеску?) Но разве это хоть как-то похоже на вход в мясной магазин, а?
Никаких следов не только мяса, но и костей для супового набора. Там наверное и позавчерашнего мясного запаха нету.
А может у них так же само, как оно было и в нашем государстве рабочих и крестьян? То есть мясным магазином у нас был магазин, в котором не было мяса, а вот
молочным, как раз, был тот магазин, в котором не было молока, а? Математически точный и логически оправданный постулат.
Вениамин - Tags:
Варламов, Евреи, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Море, Одесса, Протестанты, Рыбаки, Стерненко, Фоты с разговорами, Харлатам, Холокост, Церковь, Шотландия
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Шотландский посёлок — не колхоз "Россия". Это совсем другая страна.
Шотландский посёлок — не колхоз "Россия".
Это совсем другая страна.
ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО НАД ЭТИМ ПОСТОМ.
ОКОНЧАНИЕ НИЖЕ ЭТОГО ПОСТА.
Обратите внимание на то, что священника зовут миссис Маргарита Томсон. Не в пример Церкви Англии, пресвитерианская Церковь Шотландии хоть и называется
Национальной, но государству не подчиняется. Король/королева — Глава Церкви Англии, — но главой пресвитерианской Церкви Шотландии не является. Зато монарх, когда
клянётся/божится по торжественным случаям, даёт обещание охранять и эту церковь. Тоже хорошо, тоже красиво. Вы, как знатоки русской истории, конечно же помните как
Николай II с министром Плеве и воспитателем Царей Костяном Победоносцевым, для охранения и сохранения Армянских духовных ценностей конфисковали не только Армянские
Православные храмы, но и казну той церкви. Чтоб не пропали. Ага.
Пресвитерианская Церковь Шотландии по своей сути есть Кальвинистская. Товарищ Кальвин бывал серьёзный товарищ. Он, между прочим, сказал, что не нашёл здравого
смысла ни в одном еврее. Вам нужно Стася Крапильская записаться в кальвинисты. Стася — кальвинисточка. Звучит грандиозно!
А потом, когда придёт ваше время, вы сожжёте гнусного яврея Вениамина живьём, как товарищ Кальвин сделал с неким врагом его истинной церкви. Живьём.
Живого человека, а?
Как harllatham, потная и тупая жопа с ручкой, — по объявлению 5 мая 2014-го г. от тогдашнего главы Правого сектора Одессы, — от убийцы
(ножом три раза и убил. Все знают.) Серёги Стерненко, — был активнее всех, когда 2 мая 2014-го года они убили и, в основном сожгли живьём, до полста народу и больше.
Сегодня уже нет сомнений, что когда в октябре 1941 года в Одессе сожгли живьём — по минимуму — не меньше чем 25000(двадцать пять тысяч) евреев и евреек с их живыми
детками, прадедуля педофила Харлатамчика с его знаменитыми в этой области братьями-полицаями, были в числе самых эффективных активистов за светлое будущее
для убийц-внуков и убийц-правнуков Харлатамов.
Но эта песня не о нём. В 1559 году в Шотландию прибыл Джон Нокс, ученик Кальвина. Королева Шотландии, Мария Стюарт, аккурат в этом же году стала летом королевой
Франции. В Шотландии регентом оставалась мамочка Марии. Ноксу и его корефанам понадобился только год, чтобы уничтожить тысячелетнюю историю католиков в Шотландии.
Я балдю! Один год. И всё. И тысячу лет корова языком слизала. Это так же поразительно, как когда в феврале 1917 года четыре-пять дней народно-солдатских вольных
движений в пространстве столицы прикончили трёхсотлетнюю историю гигантской Империи.
Начальная школа Питтенуима. У меня нет свежей инфы. На 2007-ой год было меньше чем сто учеников.
Продолжать учёбу можно в соседних городах. Совсем недалеко, но всё же хлопотно.
В этом же, в 1560-ом году, больной муж-пацан(16 годов) умер. Очень похоже, что историки правильно считают, что он не только не успел, но и физически не мог
сделать Машу Шотландскую женщиной. И Мария Стюарт стала французской вдовствующей королевой. Никому не нужна была при дворе в Париже. Она вернулась в 1561-ом году в
родную Шотландию, а к этому времени католическая церковь уже совершенно официально (без деталей) накрылась медным тазом её полной дуры маменьки-регента. Примерно
была такая же глупая, как Стася-пидорася, а то и хуже. Может даже, как Косырева после первого утреннего тазика Пуэрчика.
А мамина дочка, Мария, оказалась ещё глупее. История очень длинная. Обойдётесь. Скажу только, что после ряда мерзких публичных оскорблений королевы Шекспира, дура
приехала к английской королеве за помощью против её собственных, шотландских баронов. Её арестовали под нелепым, а ля-Путин предлогом и после долгих лет в ряде
всяких замков в виде тюрьмы, ей сделали секир-башка в возрасте всего лишь 44 года. Она была лучшей танцоркой(sic) Европы. АГА. Многие современники рассказали.
Восхитительная была.
----------------------------------
Аборт для верующих этой церкви только по медицинской необходимости. Женщина может быть священным лицом любого ранга с 1958-го года. На сегодня женщин
курсантов (семинаристов[ок]) уже больше чем мужчин.
Вы поняли, что в этой церкви нет настоящего Центрального начальства, а? Это не епископальная церковь. Поэтому окрутить однополых или им отказать,
решает сам священник. В случае любого решения, священник ни в чём не виноват. Служба продолжается меньше часа.
Пару раз отстоишь пятичасовую службу в Русском Православии и задумаешься: "А нахуя ж попу гармонь?". В своё время были дамы из императорской семьи, которые падали в
обморок. Слабенькие эти немки против наших баб. Опыта не было. Они ж крестились в Православие из хилого германского христианства.
Никакой обедни нету. И эта церковь мягче и либеральнее чем классическая кальвинистская церковь. В усыновлении главными приоритетами являются интересы ребёнка.
Поэтому могут позволить усыновление и неженатым парам, включая однополых (если все остальные условия соблюдены, конечно.).
Source
Photo:gbenn
Как я уже сказал, сельди стало меньше. Но поселковые люди как-то находят замену деятельности.
Source
Photo:Stephen Dutch
В этом посёлке, с таким маленьким населением, есть магазин-мороженое. В СССР мороженое надо было вылавливать на улице, когда выкидывали.
Магазин мороженого мог быть в большом областном городе, а не в районном и уж конечно не в деревне.
Вениамин - Tags:
Варламов, Евреи, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Море, Одесса, Протестанты, Рыбаки, Стерненко, Фоты с разговорами, Харлатам, Холокост, Церковь, Шотландия
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Шотландский посёлок — не колхоз "Россия". Это совсем другая страна.
Шотландский посёлок — не колхоз "Россия".
Это совсем другая страна.
ОКОНЧАНИЕ. ПРОДОЛЖЕНИЕ НАД ЭТИМ ПОСТОМ.
Source
Photo:stjamesparishstandrews
Католическая Церковь и приход Иисуса Христа, Царя Небесного. Не будьте идиотами. Вы сами олухи! Католиков совсем мало. Возможно, что вы видите почти всех.
Службу три раза (или два. Забыл) в неделю проводит священник из соседнего поселкового прихода. Но церковь новая. Всего несколько лет как построили.
Между прочим вполне смотрится в 21-ом веке и в деревне, а? Имеется вот такая, не совсем ясная для нас инфа, в Wikipedia:
"The Catholic church of Christ the King will be suppressed on 25 November 2018." Или это случилось я не знаю.
Source
Photo:Michael Laing
Source
Photo:Scottish news
В конце августа 2012-го года на берег этого посёлка Питтенуим выкинулись 22 кита. Приехали 30 медиков-добровольцев, но им оказывали помощь и обеспечивали 30
(тридцать) разных организаций. Мы видим 2 сентября 2012-го. Уже спасли с берега девять китов. Но медики сказали в тот день, что из оставшихся 13, четверо наверное
не выживут.
Source
Photo:commons.wikimedia.org/wiki
Это не показуха. Это нормальное состояние поселковых улиц. И не только в этом посёлке. Варламов, настолько мелкая душонка, что выполняя заказ, везде в Европе
находит мусорные ящики и рассыпанный возле них мусор. Что он за человек такой? Брался и берётся за любую заказную тему. Просто алчная вонючка.
Позавчера он предположил в его журнале (пока для обсуждения), что возможно введёт платную подписку за чтение его дебильного блога. АГА. Удавится за копейку.
Успеха вам в этом товарищ Варламов.
Source
Photo:en.wikipedia.org/wiki/File:Pittenweem,_Fife
Source
Photo:Tom Paterson
Так и каждом колхозе "Имени 22-го съезда Партии" колхозники собираются пообщаться. Вот именно. После первых 15 лет в 21-ом веке, чуть ли не большинство России всё
ещё не имеет возможности пользоваться самыми простыми достижениями цивилизации. Как этот бар вечером. Даже туалет в доме, вместо будки на русском морозе, доступен
далеко не всем. И тысячи школьников должны бегать зимой из школы в туалет на улицу. Скворцова, предыдущий министр здравоохранения сказала, что это может очень
серьёзно повлиять на способность деторождения у девочек. Сказала. И что? А почему бы ей и не сказать, если очень хотелось? Она член правительства или что?
Source
Photo:Carolyn Eaton
Этот маяк не в Одессе или в Севастополе, но он работает. Что и требуется.
Source
Photo:Scotty
Рыбацкий посёлок Питтенуим, область Файф, в восточной части Шотландии.
Pittenweem, fishing village in the corner of Fife on the east coast of Scotland
Я не вычислил, что народ празднует. Мне вообще не нужно было делать такой большой пост. Очень утомительно. Но сама идея мне нравится. Я это придумал ещё в прошлом
году или скорее осенью 2014-го года.
Но времени не было, да и желания тратить силы без всякой мотивации, тоже. Таким образом можно сделать виртуальное путешествие интереснее, чем все посты посетителя
всемирных ресторанов бесталанного Серёги Доли и всё, что выдаёт за путешествия, гибкая, алчная жопа по имени Илья Александрович Варламов. Теперь не знаю, когда
захочется сделать следующий. Надо чтобы не только захотелось, но надо выздороветь. Болею я, ебёна мама!
----------------------------
В посёлке 1600 человек на 2006-ой год. С начала века (в 2001-ом году 1,747 жителей) стало меньше народу без малого на 150 человек. Пожелаем им удержаться и выжить
на родине их предков, которые начали это рыбацкое поселение ещё в ранние христианские времена. А в 16-ом веке папа Марии Стюарт дал посёлку статус королевского
владения. В Питтенуиме даже есть свой фестиваль художников и прикладного искусства. В этом году, из-за вирусов, отменили, но он есть. В деревне.
А пока пусть празднуют, что бы они ни праздновали!
Artist:Tim Cockburn, Pittenweem
Это работа с фестиваля изобразительного искусства в Питтенуиме. Достойно.
Вениамин - Tags:
Варламов, Евреи, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Море, Одесса, Протестанты, Рыбаки, Стерненко, Фоты с разговорами, Харлатам, Холокост, Церковь, Шотландия
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
"Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после Голубого периода.
"Прекрасная голландка."
НЮ Пикассо сразу после Голубого периода.
"Прекрасная голландка."1905 г. Гуашь на картоне. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |
В 1905 году, по приглашению молодого писателя, Пабло Пикассо посетил Голландию. Он был где-то в провинции и хотел съездить в Амстердам, но не мог. Он всё ещё был бедный.
По-крайней мере, он уже так не бедствовал, как когда вернулся в Париж из Испании. Голубой период(1901-1904), который сделал его совсем бедным — на уровне голодухи
— кончился в 1904 году. Но комфортных денег ещё не было. Правильно сказала одна искусствоведка в специальной документалке об "Авиньонских девицах". Она была или из
музея Пикассо(Париж) или из "Музея современного искусства"(Париж). Она сказала, что Пикассо голодал(буквально круто недоедал) не потому, что публика не покупала
Голубой период, а потому что он не останавливался, настаивал и продолжал создавать Голубой период. Вроде бы просто, но эту мысль нужно было породить, чтоб она
стала простой, правда?
МУЗЕЙ ПИКАССО в ПАРИЖЕ.
Музей работает с 1985-го года. Больше 5000(пяти тысяч) экспонатов. В 2009 году Франция начала переделку, ремонт и расширение музея. Дело растянулось и вместо
двух лет продолжалось пять лет. Министр культуры даже заменил директора за неэффективность. Но потратили €52000000(52 миллиона) и открыли в сентябре 2014-го года просто
замечательный современный музей. Почти 700000(семьсот тысяч) посетителей в год перед вирусом. Лучше не сравнивать с тем гнусным и подлым, что происходит в этой
области — и, между прочим, происходило — в Московии. Вы помните я помещал письмо Алексея Константиновича Толстого Царю-Освободителю Александру II о том, что Князья
Церкви уничтожают и просто внаглую сносят ценнейшие образцы русской древней архитектуры и архитектуры 17-18 веков? Помните у Рэя Брэдбери пожарные вместо того,
чтобы гасить, поджигают? Вот и эти высшие попы, которым поручили охранять русскую церковную архитектуру прежних веков, уничтожали её! Если вы знаете о чём нибудь, что не
делается(не делалось) в России через жопу — расскажите нам, поделитесь!
По этой ссылке есть всё письмо Царю в моём посте:
https://veniamin1.livejournal.com/712679.html
============================================================================
Пикассо поехал в Голландию в июне, а 10 июля уже вернулся в Париж. Так появилась группа молодых голландок. (Пока не помещаю.) И появилась эта НЮ.
Пикассо был хороший рисовальщик. Не забудьте, что он был сыном художника и преподавателя искусства. И у него не было проблем с созданием любых фигур или НЮ.
Молодой Дали тоже был прекрасный рисовальщик. Сначала Пабло подписывал работы фамилией отца: РУИС. А потом перешёл на фамилию мамы: ПИКАССО(Picasso). Прямой предок
его матери, Пикассо Томмасо[Tommaso Picasso (1728–1813)] был итальянцем из провинции Генуя и передвинулся в Испанию примерно в 1807 году. То что вытворял Наполеон,
вынуждало энергичных людей к действию.
Эта НЮ сделана гуашью на картоне. Поэтому состояние не из лучших. Но тёмные пятна и интересную зернистость кожи создал сам Пикассо.
Так он подчёркивал притягательную объёмность белокожего тела. Удачная изобретательность. Вполне впечатляет.
Тёплая НЮ. Самые тёплые конечно у Модильяни. Но и эта прекрасна. Домашняя, тёплая женщина, без оттенков блядства. Мне всегда нравится эта НЮ.
Посмотрите и вы. Может и вам понравится.
Вениамин - Tags:
20век, Голландия, Женщиныню, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Пикассо, Путин, Франция, Церкви, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Умирающий раб. Микеланджело.
Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства.
Умирающий раб. Микеланджело.
Это и есть красота и гармония,
которые создают волшебную силу искусства.
Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(1)
Да. Работы Микеланджело Буонарроти (1475-1564) — гомоэротичны. Микеланджело оставался девственником всю жизнь. Как мадемуазель Новодворская. Как Изя Ньютон.
Но он написал тому, кого он любил, такие сонеты, что это часть лучшей мировой поэзии. Когда судили за любовь к мужчинам Оскара Уайльда, он читал на суде эти сонеты.
Не подходит? Проходите мимо. Прямо к медведям К.А.Савицкого на вашей любимой картине И.И. Шишкина.
Обратите внимание на то, что и полутора веков не прошло, а русские историки искусства
уже признали, что это работа не только Вани Шишкина, но и Константина Савицкого. Русское искусствоведение это что-то с чем-то.
Несколькими метрами левее этого раба, на таком же чёрном прямоугольнике при входе в Лувр стоит "Восставший раб". Если конечно не переменили всю экспозицию в этом
зале Лувра. Такое случалось. "Восставшего раба" Микеланджело сделал в те же годы (1513-1516), что и "Умирающего раба" Я не люблю "Восставшего..." и поэтому не
показываю. В эти же годы Микеланджело создал его "Моисея".
Он конечно, нет сомнения, был трудоголик. Но его творческая работоспособность была уникальной. Три такие великие работы, за два-три года. Все они огромные.
"Моисей", высотой 235 см, всего на несколько сантиметров выше фигур "Рабов", но если вы вспомните, что он сидит, тогда не глядя, вы поймёте какая это гигантская
фигура. Его легендарный "Давид", это то, про что нужно сказать по-нашенски, по-советски. Это был несравнимый трудовой и творческий подвиг. Сама фигура стоит вверх
на 5 метров и 17 сантиметров. Но история создания чуда из куска мрамора, над которым уже неудачно потрудился другой скульптор, просто поразительная. Кто хочет
посмотреть — нажмите в метках — ДАВИД.
Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(2)
Эта работа, на которую мы смотрим, выглядит по-разному, не только потому, что снята под разным углом, и потому что разное освещение и разные мастера-фотографы. Но и потому,
что снимки сделаны до реставрации и после. Эти реставрации — дело стрёмное. Наверное выдающиеся люди в этой области делают всё правильно. Но иногда, после реставрации,
работа становится не очень-то узнаваемой. Аж страшненько.
-------------------------------------------
Этот раб умирает. Одной рукой он попытался схватиться за грудь, но она уже ослабела и начинает скользить вниз. А другая рука пошла в излом за голову, потому что он,
не очень сознательно, попытался удержать себя от падения. Его сознание, скорее всего, уже в отключке. Похоже на это, правда? И ослабевшее тело, которым уже не
управляет сознание, сейчас упадёт и жизнь из него исчезнет. Мы видим движение смерти. Не может быть, чтобы вы этого не ощущали.
Умирающий раб, 229см. деталь (1513-16)Dying slave, 229 cm. detail. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(3)
Оба этих раба относятся к главным работам Микеланджело. На YouTube есть английский художник, который записывает на видео его впечатления. О вкусах не спорят.
У него другие вкусы. OK. Но он примерно сказал, что увидел эту скульптуру в первый раз, когда они ездили в ОБЫЧНУЮ!!! — А? в обычную? — школьную экскурсию в Лувр!
Из Англии в Лувр, для них, для ихних(sic) школьников — обычное дело!!! И я подумал о них (без всякой байды. На самом деле подумал) — Ну и суки же вы!! —
Когда, после такой классической скульптуры, смотришь например, на Бранкузи или на Архипенко, то понимаешь, что совсем необязательно изображать красоту так, как это
делал Микеланджело. Но это приходит потом. А сейчас посмотрите. Это не так чтобы красивенько-приятненько.
Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства. С толком и медленно посмотрите и вас притянет. АГА.
Вениамин - Tags:
16 век, Геи, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖР, ЛЖРнов2, Микеланджело, Мужчиныню, НЮ, Ренессанс, Скульптура
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Неожиданный и хулиганский Владимир Лебедев.
Это мой пост из 11 мая 2012 г.
Неожиданный и хулиганский Владимир Лебедев.
КВД №13
КВД -- Картинка Выходного Дня.
 
Девушка и турецкий борец. Владимир Васильевич Лебедев(1891-1967)
A girl with a Turkish wrestler_ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)
Во-первых мне нравится. Очень. Это похоже на германский экспрессионизм, но всё же, это замечательное хулиганство есть самостоятельная работа. Остроумная, но не пошлая эротика — достаточно редкая вещь. Во-вторых я люблю сюрпризы. Эту акварель на бумаге создал знаменитый советский иллюстратор Владимир Лебедев. Те кто учились, учили его имя, потому что он что-то вроде классика в иллюстрации. От советской иллюстрации до измерения талантов турецкого борца раздвинутыми пальчиками, так же далеко, как от портрета знатной доярки до "Махи обнажённой." Но всё же надо сказать, что Лебедев и в иллюстрации был авангардным.
Просто, воспетая профессурой советская стандартная школа иллюстрации, это ТОСКА ЗЕЛЁНАЯ! Вспомните ваши впечатления от картинок к сказкам и вы сразу поймёте. Тупое восхваление советского да и многого русского имперского, создало совершенно незаслуженную репутацию.
Лебедев был достаточно другим и в иллюстрации, и в творчестве художника. И, вот, как художник, он создал, в том числе, и эту классную полупорнушку. И надо обязательно сказать с полным основанием, что в тихом, академическом омуте, ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ черти водятся. Картинка маленькая. Вы видите её в моём увеличении всего на 4-5 сантиметров короче оригинала. Как вы думаете, что она ему говорит? Похоже, что Лебедев умышленно создал размытое впечатление от диалога, чтобы оставить всё поле для нашего с вами воображения. И это тоже очень правильный приём. Я вообще люблю культурные недоговоренности. Во всём. В кино, в книжках. Во всём. Теперь история с географией.
Это было в 2010 году. На сообществе ![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo-lj.gif) history_of_art@lj,— ещё до того, как кураторша сообщества, профессор по кимоно, объявила, мне что она хочет только скучный перепост, для того чтобы ничего не менялось на сообществе,(никаких шуток!) — одна дама-реставратор сделала в сообществе три жутко-скучных поста об этом Лебедеве. Это была зелёная нудота. При этом она рассказала, как она тяжело трудилась над этими постами.Чтобы ей помочь, я пошёл поглубже в Инет и нашёл эти три замечательные работы на аукционе через "artnet". Я их поместил в комменте и предложил, чтобы дама взяла их в посты, а мои комменты уничтожила. Через несколько часов после "спасибо", дамочка объявила мне, что она не выносит сексуальные сцены в искусстве.Чтобы не рассказывать долго, скажу что через день, она снесла все три картинки, сообщила мне, что она нашла и поместила простую "НЮ" от Лебедева и забанила меня. Зачем же она уничтожила Плюшевого Мишу и классный портрет художницы?
Вы не знаете, как она может работать реставратором и как она может вообще заниматься искусством, если оно, искусство, ей не нужно?
Плюшевый Мишка, Владимир Васильевич Лебедев(1891-1967)
Teddy bear_ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)
Ну какой же это увлекательный Миша. Лебедев интересно мыслил. Он не сделал ещё одну картинку умилительной детской игрушки.
Кроме умилительности здесь есть ещё что-то. Лебедев мыслил нестандартно.
Портрет художницы Нины Лекаренко. 1934, Владимир Васильевич Лебедев(1891-1967)
Portrait of the artist Nina lekarenko, 1934 _ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)
Эта молоденькая художница работала иллюстратором для издательства детской литературы (Ленинград) у Маршака, в художественной группе, которой руководил Лебедев. На этом портрете ей 23 года. Я думаю, что она должна бы выглядеть моложе. Но сам портрет очень интересно смотрится. Мне нравится. Это не картинка, а портрет. Лебедев на это время как раз был между жёнами. То есть разведённый, но ещё не женатый. Лекаренко в следующем году развелась с первым мужем. Её первый брак был совсем неудачный. А Лебедев был как раз по этому делу. Он был по дамам. Я не знаю никаких подробностей, если вообще что-то было. Меня интересует чисто художественная часть. Как вы думаете, глядя на портрет можно сказать, что этот портрет написал не просто художник, а заинтересованный и вовлечённый художник-мужчина? Какие у вас ощущения от этого портрета?
В мае 1937 года второго мужа красивой Нины (начальник КБ на заводе) расстреляли, а её арестовали и судили осенью как ЧСИР. Дали пять лет. Но это совсем другая история.
Есть некоторые её рисунки из лагеря. Я покажу попозже. Потом, после всего, она снова работала иллюстратором. Красивая женщина.
========================================================
Это сегодняшнее добавление. Я специально взял молодого Лебедева и, как раз, из 1925 года. Тогда Маршак был во главе детского отдела Ленгосиздата. В искусстве плюс никак не притягивает минус. ЕДИНОМЫШЛЕННИКИ притягиваются друг к другу. Особенно это заметно в авангарде. Например балет Дягилева притянул Стравинского, Пикассо, Бакста, Сати, Дебюсси, Гончарову с Ларионовым, Жана Кокто и ещё, и ещё. Об исполнителях мы даже не начинаем разговор. Их было вагон. И все таланты.
Маршак приглашал многих начинающих и уже прославившихся нестандартных талантов, и в 1925 году он пригласил, тогда уже очень даже известного Лебедева, заведовать художественной частью в Детском отделе. Сотрудничество Лебедева и Маршака во всех областях это огромная история. Маршак руководил двумя замечательными детскими журналами "Ёж" (1928-1935 гг") и "Чиж" (1930-1941 гг.). И это тоже был авангард, который никак не вписывался в соцреализм. Неумная Люля Фридман, детская издательница, даже и не пыталась учиться у Маршака и тех талантов, которые там работали. Завистливых бесталантов таланты не интересуют. Только зависть у них развивается. Как Мишка дурачок горит огнём, так мне завидует. Поэтому и создаёт такую бездарную клевету обо мне. Потому что он завистливый бесталант. И конечно же в людоедском 1937 году Детское издательство Маршака разгромили. Маршак вовремя уехал в Сибирь, потом в Москву и выжил. Но пошли в Гулаг и даже на смерть Олейников, Заболоцкий, Хармс и т.д. В ЛенДетиздате было много талантов. Сталин был пошлый, мелкий, мещанский подонок. Каждый кто сегодня восхищается Сталиным ОБЯЗАТЕЛЬНО рыготная и подлая тварь!
Вениамин. - Tags:
20век, Жанр, Женский портрет, Живопись, Иллюстрация, Искусство, КВД, ЛЖР, ЛЖРнов2, Лебедев, Лекаренко, Ленинград, Маршак, Мишка, НЮ, Натюрморт, Портрет, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Прекрасная Порнуха. Пикассо IV.
Это мой пост о порнухе Пикассо от 13 мая 2012-го года. На этом я заканчиваю повторение постов
о его серии347, 1968-го года. Этот пост я немного обновил и поменял одну картинку.
Прекрасная Порнуха.
Пикассо IV.
серия 347, 1968
Я уже заканчиваю дела с этой серией в 347 эстампов из 1968 г. Владельцы, похоже, каким-то образом договорились и не выпускают в люди эти офорты. Можно найти ещё немного. Но это будет всё. Поэтому хватит. Лучше давайте посмотрим. Это техника офорта и акватинты. Я где-то, в предыдущих постах про эту серию, по-моему уже объяснил.
Интересная композиция. И снова вуайеризм. (Подглядывание) Когда-то нас учили, что в комедии "Ревизор" есть единственный положительный герой. СМЕХ. Кажется это придумал Белинский. В композиции этого офорта_(и, вообще-то, не только этого) тоже есть единственный герой, или правильнее сказать — героиня.
И эта героиня — ПИЗДА. Пикассо даже не подчёркивал этого слишком специально. Просто так он задумал и исполнил композицию. Это нельзя не заметить. Та что лежит на переднем плане — особенная. Вообще-то, похоже, что Пикассо снова, как мы уже видели раньше, вывернул заднюю и переднюю анатомию её тела в ОДНУ плоскость. Не очень чётко видно.
Но главное, что эта задумчивая молодая дама всё это представила себе. Видите? Она представляет себе весь сюжет. Вуайеризм. Может быть это, более ни менее, жена Пикассо Жаклин, которая была моложе его на 45 лет? Вполне возможно. А через неё, подглядывает на создания его воображения сам Пикассо. АГА. Ему надо было. Вуайеризм часть многих, если не большинства, этих офортов.
серия 347
Пикассо был в разной-всякой гравюре такой же великий как Рембрандт и Гойя. Пикассо был ещё больше их. Но он и жил в другом веке с другими технологиями. Среди этих 347 эстампов есть обособленная серия в 60 единиц, сделанных по рыцарскому испанскому роману самого конца 15 века, "Проститутка и мушкетёр.". Пикассо конечно был верен себе. Он пропустил роман и сюжет через его сознание, воображение и главное через его ассоциации. Я не буду объяснять сцену.
Я уже и сам не помню чётко эти сюжеты. Поздний рыцарский роман с трагической развязкой. Ничего интересного. Но в этой серии из 60 единиц Пикассо использовал обычный офорт (не всегда) и технику акватинты, в которой он был король, с очень удачным применением крашенного краской сахарного сиропа.
Когда матрицу нагревали, рисунок созданный на металле сахаром, разрывал кислотоустойчивое покрытие поверхности. И теперь в нужных местах покрытия появлялись пазы для кислоты. Я так и не понял как эта техника акватинты с сиропом правильно называется по-русски. Товарищи художники подскажите пожалуйста. К этой технике Пикассо бывало добавлял сухую иглу. Вот такие сложности. Возможно, что он на самом деле был самый-самый, в 20-ом веке, в бизнесе офорта и т.д.
Это из той же серии 1968 года в 347 офортов, и опять с применением не только акватинты но и сахарного сиропа. В 30-годы, Пикассо сделал только две или три штуки с сиропом. Технику сахарного сиропа, если Пикассо и не придумал сам, то он ввёл в серьёзное употребление. Как и Гойя, который не придумал технику акватинты, но именно благодаря "Капричос" и его антивоенной, а я бы сказал ПАЦИФИСТСКОЙ серии, "Бедствия войны.", Европа начала использовать акватинту. (Специально созданный фон на офорте) Взгляните на любую из "Капричос" и вы увидите фон, созданный в технике акватинты. Пикассо в офорте и в разнообразии техники был такой же великий как Рембрандт и Гойя.
Та морда что по центру и наверху, это не чудовище. Так сначала кажется. Это дама, которая смотрит на осуществление её сексуального изображения. Обратите внимание, что зад ласкает ЖЕНСКАЯ рука, с маникюром. Такое воображение? Что же происходит справа? А шут его, Пикассо знает. Я думаю что дама справа спит и видит сексуальный сон. То что находится между ног в виде молоденькой девушки, похоже, обозначает пенис, а груди это яички. Если есть другие идеи — добро пожаловать.А вот та вуайёрша слева, которая смотрит на всё это с таким специально-мечтающим выражением лица и глаз, это снова, должно быть сам подглядывающий Пикассо.АГА. Очень похоже на него.
В возрасте в 86 лет, посмотреть тоже приятно. Скорее всего Пикассо, только-только, — если конечно это уже произошло, — потерял потенцию. ЭРЕКЦИЯ — ЙОК!
Всё. Конец. Я уже устал. Вообще-то Пикассо был по дамам. Я ничего другого никогда о нём не читал. Но раз есть один такой офорт, значит в этой серии могли быть ещё с десяток-другой подобных этому офорту из почти что трёхсот гравюр. Воображение у него было совсем нестандартное. Но, как я уже объяснил, в сети доступны всего пару десятков офортов из этой серии347.
Пикассо умер в 1972-ом, на 92-ом году. В последние пару лет жизни (1969-1971), после этой серии347, Пикассо создал сотни работ графической, абсолютно БЕЗУМНОЙ порнухи. Там он задействовал такое дикое и жуткое воображение, что эта серия347 выглядит спокойным искусством. Я совершенно не преувеличиваю. В эти последние годы Пикассо явно чуток двинулся на сексе. Скорее всего, МАЧО не мог примириться с импотенцией. Я говорю, что он двинулся на сексе, и имею это в виду — буквально, а не фигурально. Может я когда-нибудь шлёпну немного из них, без всяких слов. Смотришь на это безумие и аж прямо жутко из-за того, что происходило с психикой Пикассо.
Вениамин. - Tags:
20век, Гравюра, Жанр, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Офорт, Пикассо, Порнуха, Серия347, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни. Художники, которые любили
друг друга до самой смерти.
Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни.
Художники, которые любили
друг друга до самой смерти.
Это мой пост из 2012-го года(10 мая), о котором мне напомнила программа админа ЖЖ. Я не удержался и добавил картинок,
частично переписал и добавил текст и т.д. Так что это не совсем повторение.
Портрет женщины в шляпе (Жанна Эбютерн в большой шляпе).
1917.Модильяни Амедео(1884-1920) Jeanne Hebuterne with a Large Hat 1917. Modigliani
Amedeo(1884-1920)
Модильяни для меня один из любимых. Такая тёплая живопись и такие ТЁПЛЫЕ женщины. Посмотрите на Жанну. Она прекрасна. Жанна эротична и сексуальна. Она тёплая. Женщин по-настоящему притягивало к этому невысокому, круто пьющему, гашишному, хулиганистому итальянскому еврею.
Они готовы были любить его, и они любили его — без остатка. Ахматова умела чувствовать. Поэтому она вернулась в следующем, в 1911 году, без Гумилева, то есть без мужа. Я уже начинаю много писать. Ну-ну! Дело в том, что уже года три наверное, я собираюсь сделать о нём настоящий, большой пост или два. Я уже почти совсем собрался сделать свою ветку про Модильяни на форуме искусства в начале 2010-го года, перед тем как я ушёл оттуда. Но именно тогда я заметил, что там, на Форуме,
уже существующая тема про Модильяни открывается гнусным анекдотом про то, что Модильяни велел Жанне покончить с собой после его смерти. Собственно говоря, та, которая считала себя хозяйкой Форума, для того и открыла ветку, чтобы сказать подлость про Модильяни. Поэтому я стал делать там ветку о Гойе и после Гойи — ушёл. Я не мог делать Модильяни для такого пошлого и базарно-окультуренного народу. Никто не сказал хозяйке Форума, что она ненавидит искусство. Возможно, всё же, Соня сказала. По-своему, мягко, но, вроде бы, она не могла смолчать. Или мне хочется, чтобы было так? Соня, ау...
Обнажённая с ожерельем (1918-1919)Модильяни Амедео(1884-1920). (Jeanne Hébuterne)
Sleeping Nude, Nude with Necklace Modigliani Amedeo(1884-1920)
Посмотрим. Я всё ещё хочу написать про Модильяни. Но всех маленьких кусочков про Модильяни, таких как этот пост, у меня уже немало. Придётся повторяться. Ничего хорошего. А перед нами снова его жена, красавица и умница Жанна Эбютерн, мать дочки Амедео(тоже Жанна). Посмотрите на эту волшебную силу искусства и вы её ощутите. Здесь, в этой работе, есть ГАРМОНИЯ КРАСОТЫ. Не гармония анатомии и устройства тела. А ГАРМОНИЯ КРАСОТЫ. Это одна, из не очень большого списка работ и художников, которую я помещаю на весь экран и просто смотрю. За год или полтора до смерти Модильяни, когда его всё ещё практически не покупали, критики сказали, что эта Жанна с ожерельем — великая живопись.
Не позорьтесь и не говорите, что вы НЕ ПРИНИМАЕТЕ Модильяни. Те мракобесы из попов, которые осудили Галилея, НЕ ПЫТАЛИСЬ понять его науку. Они просто объявили, что НЕ ПРИНИМАЮТ кощуственную ересь Галилея. Если у вас другие вкусы, то всё ОК. Но не говорите, что вы НЕ ПРИНИМАЕТЕ того, что вы не понимаете. Пикассо и Модильяни были на самом деле друзьми, несмотря на буйный характер Модильяни. Пикассо понимал искусство Модильяни и восхищался его стилем. Пикассо сказал замечательные слова над гробом Модильяни. Тёплые и совсем неформальные. Хорошо я их не помню, а искать не хочу.
Как-то Модильяни сказал Пикассо, что его не считают настоящим художником, потому что он не пишет (не рисует) глаза. И эти два хулигана от искусства стали смеяться.
Вы не знаете, над чем или над кем смеялись Пикассо и Модильяни?
Когда Модильяни встретил Жанну, он сказал,
что наконец нашёл его ЖЕНЩИНУ С ЛЕБЕДИНОЙ ШЕЕЙ.
Жанна Эбютерн(1898-1920) вокруг 1918г. фота.
Модильяни умер 24 января 1920г. Семья забрала Жанну к себе. Но это была настоящая любовь, а не Ромео и Джульетта на сцене. Жанна не была согласна жить без Амедео. И через два дня, 26 января, она выкинулась из окна и убила себя. На девятом(восьмом?) месяце беременности. Семья обвинила во всём Модильяни и не позволила похоронить их рядом. Ко всему этому, он был некрещёный еврей, а они были набожные католики. Не очень способствовало, не так ли? Через десять лет они всё же откликнулись на просьбу брата Модильяни и позволили перезахоронить Жанну рядом с Амедео на Пер-Лашез. Но, конечно же, нужно не забывать, что через десять лет Модильяни был оглушительно знаменитым. Родители и семья жены Гарри Гудини отказались встречаться с дочкой, потому что не признавали еврея-зятя, но когда по стране был чуть ли не Национальный траур по поводу смерти Гудини, тогда тесть заявился. Хотя и не скажешь, что он тогда всё же признал зятя. Туманные обстоятельства.
 
Автопортрет Жанны Эбютерн 1916 г.(1898–1920) Портрет Амедео Модильяни 1919г., Жанна Эбютерн, вокруг 1918г.
Жанна была художницей. Без всяких скидок. Но её семья не позволяла её работы на публику дольше тридцати лет. Когда в 1917 году она повстречалась с Амедео, она не только позировала ему. но они нередко рисовали или писали портреты друг друга. Это была редкая любовь. Но мне почему-то не хочется идти дальше. А вы видите автопортрет Жанны, за год до того как она сошлась с Модильяни. А? А какая шея!!! Справа портрет Амедео, который Жанна сделала в последний год его жизни. Сразу видно, что это портрет, сделанный любящей его женщиной. Дело в том, что к тому времени у Модильяни уже серьёзно двигался/развивался туберкулёзный менингит, но при этом он не переставал бухать. Ага. Бухать, а не выпивать. Он был почти что алкоголик. С ним было нелегко. АГА. И вообще, Модильяни был крутой. Эренбург видел как в кафе антисемиты наехали словами на евреев и Модильяни сразу начал махать кулаками. Как у Бабеля. Об выпить пару рюмок водки и об дать кому-нибудь по морде. У меня есть где-то рассказ про знаменитый случай в авангардном искусстве, когда талантливая маленькая Маша Васильева пихнула пьяного Модильяни с его пистолетом и машущими кулаками через дверь чёрного хода, а Пикассо с одним известным южноамериканским художником быстро вставили засов и гуляли до утра без хулигана. Они праздновали возвращение с фронта, хоть и не совсем здоровым, но живым, Жоржа Брака, основателя кубизма. Эти обе работы Эбютерн настоящее искусство. Если вдруг, то её автопортрет это масло(на картоне), а не так, что народ иногда считает, что это акварель или гуашь.
20 мая 2010 года Музей современного искусства(Париж) сообщил, что ночью у них украли пять картин. Это были Брак, Пикассо, Матисс, Фернан Леже, которого, замечательного, я вам недавно показывал и Модильяни. Кругом-бегом, то есть ballpark, в 2010 году был в районе 123 000 000(сто двадцать три миллиона) зелёненьких долларов. Продать эти работы конечно же невозможно. Так что особенно не приходится сомневаться, что вор работал по сучьему заказу. Как Вербицкий или всякие Панки с Каледиными, сами ничего создать неспособны, и поэтому они уничтожают огромными сотнями моё творчество. А у кого есть мильярды(sic) и зависть, те нанимают вора и только для себя получают искусство. Всё равно что убили, потому что мир эти работы больше не увидит. Вор был высокого класса профессионал. Хладнокровный. Картины не вырезал, чтоб побыстрее смыться, а аккуратненько повынимал из рам. Это, считается дополнительным подтверждением того, что он выполнял очень дорогостоящий заказ. Не надо! Камеры были. Вор был в маске.
===================================================================================================
Теперь откиньтесь и снова посмотрите на неё, на женщину с лебединой шеей.
Вениамин. - Tags:
20век, Жанна, Женский портрет, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Модильяни, НЮ, Портрет, Портрет женский, Портрет мужской, Франция, Экспрессионизм, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Загадка Вильгельма Телля, 1933, Дали, Сальвадор(1904 — 1989) Salvador Dalí
Загадка Вильгельма Телля, 1933, Дали, Сальвадор(1904 — 1989) Salvador Dalí
Это мой пост от 5 мая 2012-го года с сегодняшним дополнением.
« Загадка Вильгельма Телля, 1933, The Enigma of William Tell. - Дали, Сальвадор(1904 — 1989)Salvador Dalí
Сегодня русскому нельзя считаться культурным, если он (или она) не восклицает:
— Ах Дали! Ох Дали! И наша Гала при нём!—
Раз вы так балдеете с того, что Дали называл сюрреализмом и так художественно понимаете этот
стиль (сюрреализм), то вы сами и почитаете всё что надо про эту порнографию. Пикассо и на хуй
никому не нужен. ДАЛИ-И-И-И-И!!!!
=======================
Я, вроде бы, пока не пишу. Уж живопись точно не пишу. Может начну писать сегодня к вечеру, а
может через две недели или вообще не начну. Не знаю. Я без желания и без хотения не могу
писать.
Так что решайте сами: — Иметь или не иметь —. Вам это надо, крутиться возле старого человека?
================================================================================================
Сегодняшнее UPD для нацистов-интернационалистов.
Гала Дали была наполовину еврейкой. Её мать, Антонина Деулина(1868 г. рожд.), совсем молоденькой, вышла за земского заседателя Барнаульского округа Томской губернии Ивана Дьяконова. Но когда ей было 20 годов(в 1888 г.), она уехала от мужа в Москву. Ну, и почему ТРИ СЕСТРЫ, со знанием пачки языков, не могли самостоятельно передвинуться в Москву? Только на уроках можно было существовать, не так ли? А им не надо было. Им нужны были разговоры. В этом пиздеже и была вся, так называемая, интеллигенция России. Чехов был точный и очень русский талант. Только вам, дебилы и дебилонки, он и нахуй не нужен. Какие же вы все, ёбаные через гланды, тупые и сверхтщеславные примитивы, без всякого намёка на собственное мнение.
В 1891-ом году Антонина Дьяконова сошлась в Москве в гражданском браке с евреем Дмитрием Гомбергом(тоже 1868 г.), студентом, который потом стал известным адвокатом. За десять лет, с 1892 по 1902 год, Антонина родила от Гомберга четверых детей. Вторым ребёнком, в 1894-ом году, родилась Елена, известная нам и всему миру как Гала Элюар, а потом Гала Дали.
В 1927 году Гала приезжала в последний раз в Россию. Как вы видите и сами, тут не нужен анализ ДНК.
Сходство с отцом-евреем — НЕСОМНЕННОЕ. Да уж, граждане рыготные антисемиты.
Зашёл я как-то в Мавзолей,
Лежит там рыженький еврей.
Евреи, евреи, кругом одни евреи.
Ваши коллеги, антисемиты, сегодня нашли Ленину другого деда, нееврея.
АГА. Это не шутка. Активные антисемиты всегда нелепые подонки. Сегодняшние антисемиты Тифаретника, не зная как меня достать, уже
недели две объявляют меня неевреем. АГА. ХА-ХА-ХА!!! Наверное Стася-пидорася. Она горит антижидовским огнём и
такая же нелепая дура как и дурак-саможопоёб, фанат пса Гитлера и собаки Дугина, Мишка Вербицкий.
Вы, мудаки и мудачки, одобряющие с восторгом ХОЛОКОСТ, хотя бы какое-то имеете понятие о Поле Элюаре? А о великом сюрреалисте Максе Эрнсте, который был частью этого самого знаменитого ménage à trois(переводится "ХОЗЯЙСТВО НА ТРОИХ" — ха-ха-ха!!! Французы умеют сказануть. Восхитительно!) вы помните из моих постов о нём? Ну ж вы и тупые! Прямо таки как Стася-Пидорася Крапильская и единственный в мире профессор теоремы Торелли Мишка-Вазелин-в-жопе, Вербицкий. Есть, или правильнее сказать, были, такие же наци-мудаки, как гитлеровка Мандолина Витухновская и её секретарь, эсэсовец Мырзин, которые пытались объявить Гомберга евреем наполовину. Если иначе не получается, то хотя бы так!
Недоумки-жидоеды горят огнём из-за того, что Гитлер не закончил его великий, по их мнению, труд. Ладно. Пока живите.
Вениамин. - Tags:
20век, Дали, Живопись, Искусство, Испания, ЛЖР, ЛЖРнов2, Макс Эрнст, Отпуск, Перерыв, Россия, Сюрреализм
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Саврасов это не грачи. Это талант,
который не полностью осуществился.
Саврасов это не грачи. Это талант,
который не полностью осуществился.
Сухаревская башня, 1872, Москва, Саврасов, Алексей Кондратьевич(1830—1897);
У Саврасова была нелёгкая русская судьба. Саврасов по-настоящему спился и стал алкоголиком. Ему многие пытались помочь. Но когда человек сам этого не хочет, тогда
очень тяжело, а то и совсем невозможно, переменить его жизнь.
Однажды Гиляровский встретил Саврасова просто на зимней московской улице. Ему нужно было срочно похмелиться и непонятно где он жил вообще.
Саврасов, к этому времени, очень настороженно относился к общению с людьми. Гиляровский тактично уговорил Саврасова и несколько дней он жил у Гиляровского.
И даже нарисовал какой-то набросок.
Но что-то изнутри толкало его на улицу и он ушёл. А потом, довольно скоро, он умер.
Мне нравится эта башня и вокруг неё русской недоговоренностью. Так оно ощущается.
Вениамин | |
|
| Это мой пост из 29 апреля, 2012-го года.(двенадцатого. Я не перепутал цифры.)
Оригинал взят у veniamin1
в
Пикассо: — Мужики в пенисах а баба в яйцах.
Пикассо: — Мужики в пенисах,
а баба в яйцах.
Без названия, 1966, Пабло Пикассо (1881-1973)
Это не серия 347, 1968 года. Это отдельная работа, сделанная на два года раньше.
У меня есть ещё немного хороших картинок из серии 347. Но не могу себя заставить сделать всякие технические вещи с ними, чтобы они выглядели товарно. А о том что
надо ещё и текст писать, просто не могу даже и подумать.
Я помещу их потом. Может без текста, но помещу. Кому надо, можете нажать в метках "Пикассо"и почитать и посмотреть про эту серию 347 офортов из 1968 года.
Пикассо всегда был двинутый в его графике на ебанутом сексуальном воображении.(возможно к старым годам буквально двинулся.). Очень трудно понять как работало его
воображение, если считать что он был полностью психически здоровый. Почему-то не обращают внимания на то, что он создавал штуки похожие на ту, которую вы видите
сейчас, уже в самом начале 20-го века. АГА. Где-то у меня, определённо, должна быть. Порнуха от Пабло, созданная за сто лет с хорошим хвостиком от сегодняшнего
времени.
За последние три года жизни Пикассо (1969-1972) от него есть сотни графических работ созданных ещё более безумным сексуальным воображением, чем те, которые я
поместил за последние дней 10. На них страшненько смотреть, если смотришь подряд, без перерыву. Никаких преувеличений. Я надеюсь, что вы заметили, что я обозначил
время уже после серии 347, которая 1968-го года. Эта графика(не эстампы, просто графика.) не позволяет сказать, что создатель был в здравом уме. По крайней мере,
когда создавал эту графику — здоровым в его талантливых мозгах, — он не был.
Смотрите сами в Интернете. Я не хочу сюда помещать. Эта, в каждом случае, незавершённая и безумная порнуха, очень дискомфортно действует мне на психику, если
мягко сказать.
серия 347, 1968_Пабло Пикассо(1881-1973)
Можно сказать, что так,-- очень специально,— на его сексуальное воображение повлияла импотенция. Предположим. Но его импотенция, без всякой Хуягры, случилась
только за пару лет до того, как ему исполнилось 90(девяносто). И как же тогда насчёт порнушного воображения и работ из его молодости?
А это ещё одна работа из набора 347 за 1968 г. Есть хорошее исследование только про эти 347 офортов. Я читал несколько страниц. Классная дама. Текст
информативный, точный и СТРОГАЯ логика. Это не мудаки из музея Антоновой.
Сегодня посмотрел на YouTube как какая-то недоразвитая и толстожопая из ГМИИ целый час!! (блядь! целый час!!) тоскливо — зелёная нудота! — говорила про Уильяма
Блейка и НИЧЕГО!!!! не сказала. Я не шучу и не преувеличиваю. Ноль! Ей, профессионалу, не только непонятен Блейк, но ей, на самом деле, не нужно искусство.
Внутренней, естественой надобности — НЕТУ.
Вы себе не представляете что такое целый час телевизионного рассказа, сделанного западным историком искусства. Это классный видеоряд и огромный информативный
материал, рассказанный так интересно, что вы захотите ещё и ещё.
Я бы выписал эту книжку. Должно быть интересно. Но не могу ничего читать или делать. Будет валяться по комнатам и всё.
Я думаю, что этот офорт тоже про вуайеризм. (подглядывание на чужой секс или на что-то возбуждающее.) В этой серии 347, кроме 60 гравюр по знаменитому
позднесредневековому испанскому роману ("Проститутка и мушкетёр" из этих 60-ти.. Уже поместил. Жмите метки.), почти все остальные из этих 347-ми офортов — это
воображение Пикассо и его же собственный вуайеризм. Он везде или почти везде, подсматривает. Вуайер. Если уже не шпокает, то хотя бы посмотреть. Почему бы и нет?
Я думаю, что, кого бы ни обозначал этот головастый с ногами Тулуз-Лотрека, но на самом деле это на него, на Пабло Пикассо, глазеет голое бабьё, созданное его же
воображением. Меня раздражает, что в большинстве из этих офортов я не могу прочувствовать то, как работало и как двигалось воображение Пикассо.
А вы что скажете?
Вениамин. - Tags:
20век, Гравюра, Живопись, Искусство, Испания, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Офорт, Пикассо, Порнуха, Серия347, Франция, Эротика
| |
|
| Это пост из 20 апреля 2012-го года.
ЖЖ постоянно напоминает о моих классных работах.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Оригинал взят у veniamin1
в
Прекрасная Порнуха Пикассо. Серия 347, 1968 год.
Прекрасная Порнуха Пикассо.
Серия 347, 1968 год.
Это ещё один виртуальный эстамп из гигантской работы 1968 года, которая называется просто по количеству гравюр: "Набор или Серия 347." Пикассо не дал названия всему
набору и не назвал ни одной гравюры. Ему не надо было. Это офорт ((фр. eau-forte — азотная кислота) с акватинтой. Я когда-нибудь расскажу подробно про эту
технику. По-моему, это интересно. Вы видите почти на всех "Капричос" серо-голубенький или иногда розоватый фон. Это акватинта. Когда-нибудь скажу всё это подробно.
105 эстампов из 347 работ этой серии — сегодня на выставке в Новосибирске. В воскресенье выставка закрывается. Почти никто там не спешил на Пикассо, пока две
недели назад на эту выставку визгливо не закричал, как дурачок, местный митрополит. Похоже, что он такой же умный, как Мишка вместе с Люлечкой-красавицей,
одновременно. Пикассо в России не нужен. Шишкин и опозоривший Россию, чтобы прославить в Париже РПЦ, мудак-Лубенников — вот это настоящие художники
для русско-пиздящего народа.
Перед этим выставка была в Красноярске. Теперь, из Новосибирска, поедет в Томск. То что они показывают в Сибири, это не оттиски с гравюр. Через 17-19 лет после
смерти Пикассо сделали литографии с его рисунков. Медные матрицы уничтожили ещё во 2-ой половине 70-тых. Литография — это техника по своей сути ПОЛНОСТЬЮ!
противоположная гравюре. ПОЛНОСТЬЮ! То есть, заменить офорты литографией, это как вставить Люлю нежно в ебало, когда она совсем уже разделась и страстно
приготовилась в комсомольской позиции "головой-в-радиатор"
И в России показывают меньше трети эстампов — 105 штук. Отпечаток, полученный, чаще всего, на лист бумаги прижатый прессом к матрице, называется эстамп.
Почему Пикассо не показывают в Москве? Подумайте сами. Это полезно и просто. Хотя хозяин выставки грозится показать эту крутую эротику и порнуху Пикассо в Москве
в 2014 году, но на самом деле его пока никто не приглашал. Ладно. Подсказка из зала. Наверное Патриарх не нашёл времени, чтобы подписать приглашение.
Музей и владелец выставки написали тупую оптимистическую, а-ля советскую чушь про эти работы. Без понятия и без нужды в искусстве.
Давайте посмотрим на эту. Я не знаю или её привезли и показывают в России. Никто не сообщает какие именно привезли. Сомневаююсь, что эту таки да привезли.
Митрополит бы их на самом деле уничтожил за открытую анти-Православную порнуху. Пикассо был крепкий. В большом доккино про него, говорят, что он стал импотентом
недалеко от возраста — 90 лет. АГА. За пару лет до 90. Без подлой хуягры. Когда он создаёт эти офорты ему идёт 87-год. Есть мнение, и не без некоторых оснований,
что именно в это время Пикассо как раз уже импотент. Очень возможно. Дело в том, что большинство работ этой серии 347 представляют собой очень развитое
сексуальное воображение художника и вуайеризм. Он создаёт и сам же подсматривает через его собственное абстрактное воображение. А? Вы врубаетесь, или вы совсем
тупые, базарные мудозвоны? Тогда купите себе коврик с медведицей и медвежатами в сосновом лесу. Повесьте в спальне и у вас будет возбждающая, на вашем базарном
уровне, картина. Кто подсматривает за сексом и за всякими пикантностями называется вуайер.
У нас всё просто.
На этой гравюре, вроде бы без всяких хитростей, художник просто трахает девицу, с кистью в руке. Это конечно он сам. Весь фокус в его воображении. Он трахает
девицу в зад, но она повёрнута к нему лицом и её сиси тоже с той же стороны, что и её зад. Вы могли бы такое себе представить? То-то и оно. А между прочим классно
смотрится, если вы конечно не дебилы типа Мишки-извращенца. Мишка суёт залупу не в Люлечкин очаровательно-костлявенький зад, а в свой толстожопейший фундамент!
Это уже, конечно не порнография, а мерзкое половое извращение.
Похоже что Пикассо уже был импотентом к этой работе. Когда импотенция случилась, Пикассо очень переживал. Его жена была моложе его на 44 года. Но главное было в
том, что Пикассо не мог себе представить жизнь без секса. Тёмненький фон на эстампе — это акватинта. Какого чёрта на художнике ожерелье, я не понимаю.
Это ведь ожерелье, не так ли?
Правда есть в этой серии гравюры, где женщина наблюдает за сексом. И нет сомнений, что это сам Пикассо. АГА. Не может ли быть, что он все длинные десятки лет
задавливал в себе бисексуальность его сверхактивной сексуальной жизнью? Зачем на художнике ожерелье? И что-то вроде женского платья? Выскажите вслух то, что лично
вы видите на этом эстампе. Это будет интереснее, чем гнать нудную и тупую скукоту, которую вы пишете в ФИФу или в комменты.
серия 347, 1968
Добавил одну штучку из следующего поста про эту серию 347.
Воображение! Ну и ну. Это конечно снова вуайеризм. И посмотрите, как Пикассо вывернул и развернул нижнюю анатомию сидящей дамы. Это встречается не раз в его
офортах этой серии. Нормально. Ему нужно было. Ван Гог, в его двух знаменитейших работах самого зрелого, совсем перед смертью периода, передвинул Большую
Медведицу. В обоих посёлках, в Арле и в Сен-Реми-де-Прованс, и в обоих пейзажах, Большая Медведица была за спиной художника. Но ему НАДО БЫЛО, чтобы эти семь
звёзд появились на пейзажах. Передвинул вперёд. Нормально. Астроном, который написал большую профессиональную статью в английской Википедии про Большую
Медведицу, уж наверное знал где она находится. Но он поместил одну из этих работ("Звёздная ночь над Роной") в свою статью. Наверное восхитился этой работой.
Совершенно справедливо. Эти работы, особенно вторая("Звёздная ночь"), есть начало экспрессионизма. И какая же она притягательная. По первому разу у меня аж голова
закружилась.
Вениамин.
P.S.
Цифры внизу и слева офорта, 26/50 — означают, что это 26-ой набор из тех пятидесяти, которые купили подписчики. И тот кто привёз выставку в Россию и даже
кураторы музеев в Красноярске и в Новосибирске не знают, что всего было не 50 наборов по 347 эстампов, а 65. Пикассо продал 50. А ведь это одна из самых
знаменитых серий офортов за всю историю изобразительного искусства. Историки искусства. Не знают и знать не хотят. Поэтому привезли Пикассо и нихуя об этих
работах не знают. Это ж не СССР! Это ж век ИНТЕРНЕТА. Легко узнать. Всё равно не знают. Себе, например, Пикассо изготовил 7 наборов (семь) и т.д.
Почему они не интересуются? Потому что им не нужно искусство. Так было всегда в СССР и в России. Никакого преувеличения. Они, почти все, не любят искусство. Так
чтобы бескорыстно любить, чувствовать и понимать. Вот это и есть настоящая грязная порнуха и половое извращение. Они громко умиляются и объявляют, что искусство,
якобы, учит чему-то замечательному и воспитывает прекрасному вместе с гармонией. АГА. Хуясному! Тупые, полуневежественные снобы считают, что таким приёмом
создадут себе охуенный имидж профессионалов в глазах публики. Симультивизация страны закончилась и победила так же, как тот нелепый Хрущёвский социализм в
объяве Суслова на 22-ом съезде вашей родной Партии, — ПОЛНОСТЬЮ и ОКОНЧАТЕЛЬНО! - Tags:
20век, Ван ГогХ, Гравюра, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Офорт, Пикассо, Порнуха, Серия347, Франция, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Пикассо, Энгр, НЮ и эротика Пикассо в Сибири...
Пикассо, Энгр, НЮ и эротика Пикассо в Сибири...
Это мой пост от 16 апреля, 2012 года
  
Юная обнажённая девушка с корзинкой "Источник",1856 г. Египетская девочка 1891
цветов 1905, Пабло Пикассо(1881-1973) Энгр,Жан Огюст Доминик,(1780–1867) Джон Сингер Сарджент (1856 – 1925)
Посредине, работа того художника, от которого, в этом случае, всё и вышло. Жан Огюст Доминик Энгр(1780–1867) . Это всё было бы странновато, если бы не талант,
хоть и в сладковатом искусстве, самого Энгра. Энгр был королём академического искусства для всей Европы. Академизм, вообще-то, это в основном насиропленное и не
слишком искреннее искусство.
И реакция молодых на эту тошную закостеневшую технику и неискренность вызвала во Франции и в Европе могучую революцию авангарда в изобразительном искусстве.
Новые были совсем другие. Почти во всём. Но при этом все виды авангардных художников были под влиянием Энгра и создали немало работ следуя ему.
Здесь вы видите Пикассо и знаменитого американца Сарджента. Им восхищались Мане, и Дега, и "Наби", и Тулуз-Лотрек и Модильяни. Матисс много раз писал "Одалиску".
Конечно же под влиянием "Одалисок" Энгра и т.д.
================================================================
Я никак не могу сказать, что работа Пикассо выглядит лучше чем соседние Энгр или Сарджент. У Пикассо уже начался розовый период. Вполне можно сказать, что в этих
НЮ и у Пикассо, и у Энгра — стиль символизм. Очень просто. Что может быть символичнее источника воды? Это же символ жизни.
Пикассо написал немало НЮ, перед тем как окончательно уйти в кубизм и т.д. НЮ в кубизме, это примерно сказать, — на любителя. Или под спецнастроение. Здесь, ещё
не кубизм, но Сарджент и Энгр, всё равно, на мой взгляд, интереснее.
Я скажу моё впечатление. Этот женский ребёнок на работе Пикассо ощущается как БЕСПОЛЫЙ. И не умышленно. Просто эта девочка не удалась ему. И всё.
=====================================================================================================================
1.Пабло Пикассо.(1881-1973) Девушка с корзинкой цветов.(1905)___________________ 2.Анри Матисс(1869-1954). Одалиска с магнолией(1923).
Сегодняшнее дополнение. Эта девочка Пикассо с цветуёчками принадлежала знаменитой коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллеров. И она, просто-напросто, висела у них в sitting room,
что вы и видите на левой картинке. АГА. Даже не в drawing room. Пегги умерла давненько, в 1996 году. А Дэвид всего четыре года назад, в 2017-ом, и было ему
101(сто один) годик. Вы видите подушку, которую ему подарили на столетие. А в спальне у них висела(вы счас её видите справа) такая сверхзнаменитая "Одалиска с
магнолией" Матисса, что это, ей-бо, было просто неприлично. В 2018-ом году КРИСТИС должна была продавать всю коллекцию Дэвида и Пегги. Но там были какие-то
технические проблемы, потому что они никак не могли назвать точное число продажи и пару раз передвигали аукцион. Потом я перестал следить. Согласно завещанию
Пегги и Дэвида все сотни миллионов(sic!) долларов от этой продажи были завещаны на благотворительность для MoMA(Museum of Modern Art), для универа, в котором
получили свои PhDs наш Мишка и храбрый партизан Дмитро Шкабарнюк, — то есть для Гарварда, — ещё для института Рокфеллера и ещё куда-то. Наверное аукцион, в конце
концов, состоялся, но я не проверял.
ПРОСТИТУТКА и МУШКЕТЁР, 1968
Воображение Пикассо создало массу эротичных НЮ, типа крутой порнухи или очень рядом с порнухой. Кое-где на его графических работах есть интересно
вырисованные женские НЮ. Кое-где. Никто не показывает и толком не рассказывает, какие именно работы привезли на эту, ставшей скандальной на прошлой неделе,
выставку эротики Пикассо в Новосибирске.
Местный митрополит громко возбухнул на первой неделе месяца против эротики. Верующие его поддержали, конечно. Знаете ли вы, что Люля-красотуля Фридман оказала
честь Новосибирску и позволила себе родиться в этом городе?
----------------------------------------------------------------------------------
Здесь — стоп. Я уже вполне поместил сюда половину виртуальных эстампов, которыми я хотел проиллюстрировать рассказ про эту нелепую или несчастливую выставку эротики
Пикассо в Сибири, но у меня не складывается рассказ. Получается слишком длинно. Русская художественная журналистика понаписывала и переписала друг у друга, тупые
и полуневежественные отчёты об экспонатах и об истории этой серии 347. Как будто выставки с пикантными и порно работами Пикассо в Сибири случаются каждый год.
Дегенераты, которым не нужен Пикассо и не нужно искусство вообще.
Мне пока совсем не хочется описывать и говорить обо всём этом. Так что подождём. Может быть появится настрой. Я оставляю вам одну гравюру.
Я взял эту работу с отпечатка подлинной гравюры Пикассо. (Сухая игла, акватинта и офорт.) Это не литография, сделанная через 17-19 лет после смерти Пикассо.(1990-1992).
А вот именно эти литографии и показывают в Новосибирске. Но Новосибирскому народу (и всякому другому) об этом не рассказывают. Стандартная российская наебаловка.
И их не было только 50 комплектов, товарищи идиоты-искусствоведы-журналисты. Меня раздражает то, что им, этим индивидуям ЛИЧНО! не интересно УЗНАТЬ. ИМ НЕ НАДО.
Сплошное блядство. Ни журналистам, ни искусствоведам — и на хуй не нужна, УНИКАЛЬНАЯ, по любым показателям во всей истории изобразительного искусства, — гигантская
серия гравюр, серия 347, автор Пабло Пикассо 1968-го года.
Пикассо не дал названия ни к одной из 347 гравюр. Ему не нужно было. Название, "ПРОСТИТУТКА и МУШКЕТЁР", дано позже, то есть уже после смерти Пикассо.
=======================
Во времена Древнего Рима над дверью каждой проститутки висела картиночка — значок. И посетитель понимал, чем она славится и мог выбирать. Были такие, у которых
над дверями была картинка или значок, обозначавший гладиатора. Это значило, что эта дама СВЕРХВЫНОСЛИВАЯ. Можно ли предположить, что примерно о том же самом
говорит и ситуация этой пары — МУШКЕТЁР и ПРОСТИТУТКА?
Что скажет, русская публика, лучше всех в мире понимающая в мушкетёрах?
Вениамин.
P.S.
И конечно же, на сегодня, вы во всём виртуальном мире Инета не найдёте эту гравюру без водяных знаков, такого размера и такого резкого качества, какой вам
её представляет этот блог. По-английски — НЕТУ.
- Tags:
19век, 20век, Академизм, Гравюры, Живопись, Искусство, Испания, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Пикассо, Реализм, СарджентХ, Серия347, Символизм, Франция, ЭнгрХ, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Талантливая Агда Хольст (1886-1976) в шведском
эспрессионизме германского разлива.
Талантливая Агда Хольст (1886-1976) в шведском
эспрессионизме германского разлива.
Это мой пост от 14 апреля 2013-го года.
Агда Хольст (1886-1976) , автопортрет 1925.
Это известная и талантливая шведская художница Агда Хольст в 1925г. Так как я не представляю видеоряд её искусства, то и говорить будем не слишком долго.
В 20-х прошлого века она сделала ряд портретов и несколько автопортретов. Автопортреты получились особенно успешными. Этот автопортрет, на который мы с вами сейчас смотрим,
самая её удачная работа в портретах. Известная в мире. Достойно сделано. Считается, что это сделано примерно в той разновидности германского экспрессионизма,
название которой, какой-то мудак или очаровательная мудачка, перевели на русский язык, как "Новая Вещественность." (нем. Neue Sachlichkeit; англ. New Objectivity)
Ещё не в этом, не в 1925 году, а через два года, в 1927 году, знаменитый германский Шад пришёл к его собственному стилю, который вытекал из
"Новой вещественности". Нажмите в метках ШАД и вы сможете сравнить и оценить к чему пришла эта художница по имени Агда Хольст.
Сравнительный анализ, если, конечно, обоснованный, это замечательное упражнение для тех, у кого есть развитое абстрактное воображение. И, вообще, просто приятное занятие.
Мужской шовинизм всё ещё правил бал. Примерно тогда же, известный во всей Европе шведский журнальный иллюстратор прямо и не стесняясь сказал:
"У неё есть таланты. Жаль." А как вы думали? На этом стоит вся история человечества. Никто из тех, кто правит бал, никогда и ничего не уступает добровольно.
Из этого, почти полностью, состоит конфликт ОТЦОВ И ДЕТЕЙ в каждом следующем поколении.
Классная работа. Самостоятельная дама, не так ли? Рука уверенно сидит на бедре. А удачную композицию завершает волевой взгляд умной, талантливой женщины.
Агда всегда не отставала от моды. Поэтому на ней платье из самого тогда модного материала — из джерси. Джерси, не для нижнего белья,
а для верхней одежды, удачно запустила в моду Шанель, в 1916-ом году. К нам джерси пришло больше чем через полвека.
— Ой! Вань! Гляди, какие карлики!
В джерси одеты — не в шевьёт,
На нашей пятой швейной фабрике
Такое вряд ли кто пошьёт.
Но весь европейский мир носил тогда короткую стрижку. И в Союзе тоже. Агда, как вы видите, оставила свои волосы. Самостоятельная.
Агда Хольст, 1964 г
Это 1964 год. Почти через 40 лет, в возрасте 78 лет, мы по-прежнему видим спокойный, волевой, уверенный в себе характер.
И мы ощущаем талант. Портрет 1925 года не был надуманным. Посмотрите сами и вы убедитесь в этом. Опять же, сравнительный анализ, не так ли?
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Эрни Барнс и его всемирно знаменитая работа "Sugar Shack". Ernie Barnes (1938-2009)
Эрни Барнс и его всемирно знаменитая
работа "Sugar Shack". Ernie Barnes (1938-2009)
--------------------------------------------------------------
Это мой пост от 13-го апреля 2012 года.
Sugar Shack ранние 1970-е, Эрни Барнс (1938-2009);
Sugar Shack, the early 1970s by Ernie Barnes (1938-2009)
Это всё, граждане и гражданки вольного города Тифаретника, — ЗАМЕЧАТЕЛЬНО. Притягивает взгляд и не отпускает. Во-первых, собственный стиль Барнса, который он обозначил так: "Нео-маньеризм"(маньеризм — стиль 16-го(после Рафаэля) — начала 17 веков, когда они выламывали и вытягивали фигурантов как хотели. Вы видели у меня из маньеризма Эль Греко и просто прекрасного Хендрика Гольциуса). Собственный стиль это и есть то, за что мир выделяет художника и начинает им интересоваться. Хотя, для чистоты опыта, скажем, что бывали знаменитые подражатели. Например пачечка голландских караваджистов. Главного из них покупал для своей коллекции Рембрандт, пока не разорился и громко восхвалял Рубенс. Слишком громко, как на мой вкус. Но это всё редчайшее дело.( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, 21век, Барнс, Вербицкий, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Нео-маньеризм, США, Спорт, Танцы, Фридман
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
В РОССИИ СЕКСА И ПРИ ЦАРЕ НЕ БЫЛО.
Это мой пост из 12 апреля 2012-го года.
В России секса и при царе не было.
«Спящие крестьяне. 1919, Пабло Пикассо (1881-1973) Sleeping Peasants. 1919 - by Pablo Picasso(1881-1973)» на
Я скажу так: Это истинная правда--в нашей стране секса не было и не могло быть.
Ну почему блядские передвижники, которые передвинули русское искусство поближе к будущему
соцреализму, не могли вот так написать? Почему??
Только не говорите мне, что те же Маковские не трахались.
Трахались! Лежит, у кого-то из корифеев реализма, возможно у одного из Маковских или у одесского Кузнецова, эта украинка, эротичная
девушка, в поле, на траве кажется. Или там пшеница? Не помню. Она лежит в ПОЛНОМ НАРЯДЕ — АГА. В полном наряде, упакованная до шеи!!! — и
СТРАДАЕТ. Полный Альбац! Видите? Уже тогда у нас не было секса.
А здесь, у этого испанского блядуна, всё путём. И техника, самая простая и
самая подходящая между прочим.
А лифчика на ней конечно не было и быть не могло. Он только-только в городе появлялся.
На ней наверное и трусов нету. Можете не сомневаться.
С чего бы это вдруг -- трусы?
Но как прекрасно Пикассо их, и особенно её, написал.Просто хочется смотреть.
И сейчас они проспятся, сладко потянутся, и так трахнутся на этой соломе, что
начнётся локальное землетрясение!
А? Вы смотрите на картину и видите или чувствуете что-то не так как я? Как-то иначе?
НИ В КОЕМ РАЗЕ ЭТОГО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ!
Я сказал всё правильно. Именно это написал Пикассо.
Почему же передвижники и те которые попозже их, не умели такого написать?
Потому что русская традиция полтора века назад и по-прежнему сегодня, в первую очередь
прославляла и прославляет мифическую русскую готовность -- СТРАДАТЬ И ЖИЗНЬ ОТДАВАТЬ.
А где же радость жизни?
Где, где? У соседской рябой Маруськи в ВОЛОГДЕ.
Вениамин. - Tags:
20век, Деревня, Жанр, Живопись, Искусство, Испания, ЛЖР, ЛЖРнов2, МаковскийХ, НЮ, Пикассо, Реализм, Россия, Секс, Франция, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике -- успешно продолжается.
Наступление жлобовидной хромосомности
на Тифаретнике — успешно продолжается.
Программа Живого Журнала продолжает подкидывать напоминания на мои посты и статьи.
Это мой пост от 6 апреля 2013-го года.
Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)__
The Church at Auvers-sur-Oise. June 1890, Vincent van Gogh (1853–1890)
Столько жизни, а? Ван Гог тёплый. Почти всегда. Эта работа просто сама жизнь. А жизни оставалось всего ничего.
Это июнь 1890-го. А 29 июля 1890 г. Винсент Ван Гог умер. 37 лет и 4 месяца без одного дня. И всё.
================================================================================
Маленькое сегодняшнее добавление. Эта церковь жива и здорова. У меня не один пост с работами Ван Гога. Где-то я определённо поместил рядом
с этой работой современную фоту этой оригинальной церквушки.
=========================================================
Несколько месяцев назад я предупредил мир этой деревни, что такие силы, как пошлые и безразличные (если не сказать сильнее) к людям, и к достижениям человеческой
цивилизации, силы, типа Панков и похожих на них, начнут захват пространства Тифаретника (ЛЖР). Они совсем не обязательно будут называться Панки.
Мы говорим об открытом и уже достаточно успешном наступлении на интеллектуальный мир этого сайта со стороны жлобовидной хромосомности. Это наступление
представлено двумя типами сил.
С одной стороны, нацистские одиночки,— открытые ненавистники культуры и достижений гуманной цивилизации,— с другой стороны, — организованные силы, представляющие
разные, но идеологически родственные институты.
Всё! Пиздатый информативный анализ, который я создал ниже — потёр. Не хочу. Всё это превращается и превратится в настоящую, жуткого запаха выгребную яму.
Разные новые,— и усилившиеся, не совсем новые,— МЕРЗКИЕ до рыготности силы, появились недаром. Точка.
Мои дамы-фанки (кроме одной) стоят за то, чтобы я открыл свой блог. Посмотрим. Писать практически не могу. А заставить себя через "НЕ МОГУ", совсем непросто. Без
мотивации, активность жизни превращается в идеологическое насилие.
=========================================================================
Сейчас совсем несложно понять и увидеть неслабое изменение на Тифаретнике пропорции постов и комментов полярного качества и противоположных по вектору. Дальше
сделайте анализ того, что вы увидите в ФИФе и в комментах и вы придёте к тем же выводам, что и я.
=============================================================================================
Сейчасное добавление. Сегодня мы видим один в один тот Тифаретник и ту ФИФу, которые я предсказал. Но тогда, в 2012-ом году и попозже, начался ощутимый
уход из этого сайта качественных участников. Вербицкие, открыто и жёстко натравив на меня всех подонков сайта, не захотели прислушаться к моим словам о том, что
подонки, поломав на мне зубы, но приобретя опыт базарного захвата влияния на сайте, займутся ими и другими культурными и творческими участниками. Так оно и
случилось. Способные и культурные участники недолго выносили комменты полные хуёв, идеологической мути от кремлёвских подстилок и базарных смехуёчков от
примитивных мудозвонов и ушли. Я не пытаюсь сказать, что Мишка и Люля Вербицкие/Фридман уж настолько дураки, что не были способны понять суть моих
предостережений. НЕТ. Я говорю, что они создали сайт хамов, сайт жлобовидной хромосомности, умышленно. Но самоуверенность подвела мудил-супругов и они, чего
конечно и следовало ожидать, потеряли контроль над жлобами ПАНКАМИ-ХУЯНКАМИ. Точка.
Вениамин. | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Русские таланты в Италии. Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830). Shchedrin, Sylvester F.Русские таланты в Италии.Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830).
Shchedrin, Sylvester Feodosiyevich Это моя работа из 2 апреля 2011-го года. Над текстом я сегодня неслабо поработал. Брюллов, Карл. Портрет художника Сильвестра Щедрина. 1824 Русский Музей, Петербург.Это неплохой пост о знаменитом русском художнике в Италии, про которого по-русски не очень-то вспоминают или даже не очень-то помнят и в художественных
кругах, а широкая публика чаще всего не знает даже имени.
Так оно устроено. А ведь этот русский талант оказал влияние не только на русскую живопись, но и на итальянскую! И когда?! Чуть-чуть позже 1-ой четверти 19-го
века! Поэтому не верьте ни в какую мистику, а живите сейчас и сегодня. Другой жизни не будет. И никому мы после смерти не нужны. Разве что червячкам.
Сегодняшнее дополнение. Я тут посоветовался со специалистами и они уверенно считают, что костлявая жопа Люльки-Пердюльки червячкам и нахуй нужна.( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
19век, Автопортрет, Академизм, Брюллов, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Портрет, Портрет мужской, Романтизм, Россия, Щедрин
| |
|
|
![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small}
