| |
| Оригинал взят у veniamin1 в Навстречу новым всенародным законам профессора Мизулиной.Идём навстречу новым, всенародным законодательным инициативам профессора Мизулиной. Две подруги, Андерс Цорн, НЮ Эту знаменитую картину Цорна я помещаю для девочек и Бунчиков. А вы знаете сопливые кто такие были тенористые товарищи Нечаев и Бунчиков? Товарищ Бунчиков был еврейская несчастная сирота, потому что его мама и папа, и вся остальная семья уехали в Аргентину. А товарищ Нечаев был сыном владельца мельницы и лесных угодий и земли, и огромного сада и постоялого двора. Уже во второй половине 19-века были кулаки, которым крестьяне кланялись ниже чем помещику. Таким был папа Нечаева.( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) | |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Жан-Батист Грёз. Кубизм в "Гитаристе"? Посмотрите и заимейте ваше мнение, а не моё.Жан-Батист Грёз. Кубизм в "Гитаристе"? Посмотрите и заимейте ваше мнение, а не моё. Гитарист(1757),Грёз, Жан-Батист(1725 – 1805)_ The Guitarist (1757), National Museum in Warsaw. Jean-Baptiste Greuze(1725 – 1805)Я надеюсь, что никто не обидится. Обижаться не на что. Просто я не собираюсь объяснять то, что я скажу. Поэтому мои слова для тех кто захочет сам(а) разобраться. Этот француз был пару десятков лет по-настоящему знаменитым портретистом и художником жанровой живописи. В сочетании жанровая живопись, слово жанр имеет другое, второе значение. Тогда, в 18-ом веке, Академия так обозначала далеко не самую уважаемую, сюжетную, бытовую (более ни менее) живопись. Сегодня это понятие и тематика стиля жанровой живописи, несколько шире. Жан-Батист Грёз был плохим, знаменитым художником, пока ещё не умерло блядское рококо. Во времена неоклассицизма, он умер почти что нищим. Его мужские портреты в стиле рококо были напыщенные, застывшие рожи,без всякой психологии или ощущения жизни, его дамские портреты перехлёстывали умилительностью и сиропчиком. Его жанровые работы представляли собой сцены, отыгранные актёрами дешёвенького театра на окраине с преувеличенными фальшивыми чувствами. И т.д. Он попытался работать в историческом жанре (высшая квалификацию по сетке Академии), но полностью провалился.
Давайте лучше посмотрим на то. что нам послали боги. Или всё же прекрасные богини? Счас увидим. Как раз перед этим "Гитаристом" Грёз вернулся из Италии, куда он ездил с одним аббатом. А может быть он успел написать "Гитариста" в Италии? Я не хотел проверять. В любом случае справедливо говорят, что в этой работе есть прямое влияние Венецианской школы 16-го века. Эта школа начиналась с Беллини, потом Джорджоне и его ученика Тициана, Веронезе, Тинторетто и Бассано. Джорджоне, Тициан и Бассано,-- немного,-- но есть у меня в блогах. Можете нажать в метках, если надо взглянуть.
 Блудный сын в компании куртизанок, Johann Wolfgang Baumgartner (1712-1761)
Баумгартнер был австрийский художник. который успешно поработал в Баварии во времена стиля рококо. Барокко заложило основы. Стиль и образ жизни монархических дворов Европы 17 века двигался к полному и всеобщему разврату в 18 веке. Катерина написала, что при дворе Елизаветы была одна-единственная дама, у которой не было любовника.
Разврат бывало хладнокровный, Наукой славился любовной... Это Пушкин-- про время рококо.
Во Франции, сама Помпадурша одобряла самое настоящее блядство в стиле рококо, которое создавал Буше. Это мадам Помпадур сделала его Первым Королевским художником. Конечно были разные художники и разные таланты и в те времена. Я говорю об общем, самом главном направлении. Напыщенность, надменность и лицемерие дворов Европы не захотели из эпохи барокко портрета в стиле величайшего портретиста Веласкеса. Нельзя сказать, что портрет, или групповая фигурная работа во Франции заняли искусство у Рембрандта.
Рубенс и ван Дейк! Они были таланты, но они не писали честный портрет. Веласкес или потом Гойя, никому не подмахивали. И королева Гойи мирилась с тем, какой он писал её. Сравните известную вам работу Рембрандта на эту же тему про блудного сына, с продавабельным блядством, которое написал австриец Баумгартнер и вы навсегда научитесь различать творчество от сладенькой полупорнушки, сделанной для успеха в кассе. http://veniamin1.livejournal.com/195149.html
Вроде бы эта сисястая уже помыла у дурачка кошелёк, а? Что она показывает в левой руке той, которая на диванчике возбуждённо двигает пальцами?
 Туалет Венеры, 1751_Буше, Франсуа(1703–1770)François Boucher
Вот это--- МЯГКАЯ работа Буше. Я не показываю других образцов. Но и в этой мягкой работе Первого художника Франции (попозже стал Первым)эпохи рококо, нет искусства, а есть только блядство.
=========================
Вернёмся к Грёзу, чтобы закончить. Устал. В этой работе конечно же заметно Венецианское влияние. Эти переплетения оттуда. Взгляните, если есть время и желание на замечательную "Тайную вечерю" Якопо Бассано. http://veniamin1.livejournal.com/232930.html
Посмотрите на динамичные переплетения рук, и тел и всего что хотите, в разных плоскостях и на практически двигающихся на наших глазах апостолов. Эта работа Бассано---интересная и оригинальная, хотя на всех тогда влиял Леонардо да Винчи.
То же самое и в этой картине, в картине Грёза, но ещё интенсивнее и динамичнее. Все эти переплетения плоскостей инструмента, рук, плоскостей тела в разных точках, одежды и этот разлёт ног, чуть ли не в перпендикулярных плоскостях,--- всё это есть чистый КУБИЗМ. ДА! Кубизм, но пока ещё без техники кубизма. Это и есть то, что я хотел сказать.
Я всегда вижу здесь кубизм и ничего другого, когда взглядываю на этого "Гитариста" Грёза. Нельзя не увидеть.
Вот так же само,--- переплетения плоскостей из тел животных, пикадора насаженного на рог, несколько матадоров, павшая лошадь, бык-убийца, ещё один пикадор, литры крови и пульсирующая, прямо бьющая в виски, когда смотришь,--- ДИНАМИКА всей сцены, по-настоящему великой на все времена работы Гойи "Смерть пикадора", оказала прямое влияние на Пикассо, когда он создавал кубизм. (Влияние было не единственное.) Теперь на языке уже два вагона слов. Хочется рассказать и показать на примерах. Их достаточно. Я так и знал, что это случится. Но я не буду писать и приводить примеры тоже не буду. Если вы сами не схватите, значит вам просто не надо. А на самом деле, всё на поверхности. Просто нажмите в поиск через картинки, например: гитарист кубизм. Я думаю, что этого будет достаточно. Теперь посмотрите и сравните. Может быть у вас будет другое мнение. Так бывает в искусстве. Не чересчур талантливый и консервативный Грёз вдруг создал такую штуку. Интересно.Венниамин. | |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Ещё один удачный Жан Беро. Представление в театре Варьете, 1888, масло/холст, Беро, Жан (1849-1935)Беро в основном писал "прелестные картинки". Бульвары Парижа с хорошенькими модистками несущими готовую картонку с шляпкой заказчице, цилиндровые джентльмены, фиакры с прекрасными дамами и т.д. Иногда он вносил иронию или даже негрубый сарказм в эти парижские виды. Искусство Беро - это умилительные картинки с оттопыренными, по тогдашней моде, прекрасными "мадам Сижу", для развлекАжу. Но о вкусах не спорят, не так ли? Многим нравится лёгкость и очарование этих фотографий Парижа, написанных маслом. На самом деле, нет сомнения, что если бы Беро был иллюстратором для светских и дамских журналов, он был бы на своём месте. И тогда, его бы запомнили совсем другим и совсем иначе. Но в Беро было что-то ещё. Он не один раз пытался написать ощущение настроения того, что происходит с людьми в баре, в кафе и в похожих местах. Не очень получалось.
Пару лет назад я попал на безымянную картинку Жана Беро. И это была удачная работа. Прямо крутой диссонанс с остальными попытками (их было немало) создать такое ощущение настроения и отстранённости от других людей. Сидят двое. Всё происходит между ними. И больше никого в целом свете. Взгляните, если вдруг. У меня сразу возникли ассоциации и настроение. Но всё это очень личное дело.
http://veniamin1.livejournal.com/190251.html
 Модистка-шляпница на Елисейских Полях. Беро, Жан (1849 – 1935)
Это самый классический Жан Беро. Пикантная и элегантная картинка Елисейских Полей. Сзади имеется приятно выглядящая оттопырка и сама шляпница, тоже приятная штучка. Что-то у Беро не совсем получилось в районе талии, но не будем придираться. Красный граф Игнатьев, где-то в эти же годы, в первый раз побывал в Париже. Он рассказал, что модистки и т.д., всегда были готовы как пионеры. И стоило это всего ничего. Недорогой обед, танцульки и пиво. Совсем небогатый граф подцепил одну, и написал, что он ей был благодарен за этот опыт. Всё. Возвращаемся к "...Варьете"
Эта картинка,"Представление в театре Варьете", тоже про настроение. В Беро было не только то, за что его били снобы от ВЫСОКОЙ культуры. "Ах, варьете, варьете" и прочая дребедень на эту тему в кино и на ТВ, создавали дурацкое впечаление о варьете. Парижский театр Варьете всегда переходил границы того, что позволяла этика и нравственность того времени. Не забудьте, что Католическая Церковь в 19-ом веке всё ещё была Государственной религией и не была отделена от государства. Те кто шли в Варьете, предвкушали лёгкое и пикантное, с эротическими вкраплениями, представление. Говорят, что некоторые шли в Варьете, чтобы подцепить кого-то. Возможно. Но это я читал в не очень надёжном источнике. Сцену в нижней ложе, Беро явно занял у Ренуара. Но у Ренуара дело происходит в ложе для людей верхнего света в уважаемом театре. У Беро, в театре "Варьете", жена не оскорблена тем, что муж не занимается ей, а выискивает молоденьких штучек в бинокль. Жена пришла посмеяться, посмотреть острые для того времени сцены и услышать -- острые и нередко достаточно вульгарные -- диалоги и песенки. Теперь когда вы понимаете про варьете, посмотрите сами на всех остальных и на всё остальное. В этой работе есть настроение, которое создают наши ассоциации от картины. В той, в первой картине, на которую я дал ссылку, настроение ещё интереснее. Но и здесь ощущение от картины тоже удачное.Вениамин.В ссылке ниже, есть полсотни работ Беро хорошего формата и качества. Это Викимедиа. Ничего не надо делать. Нажимайте на ту, которая нравится, и смотрите. Жан Беро, 54 работы. Почти все--масло. | |
|
| Поль Синьяк и Эдвард Хоппер. Воскресенье, (1888-1890)Синьяк Поль (1863-1935); Sunday, (1888-1890), Paul Signac (1863–1935), private collectionНичего не получается. Не могу ничего делать. Давайте по одной или по две картинки. Может потом я поздоровею и раскачаюсь. Это жанровая картина. Здесь слово жанр используется в другом значении. Не в том значении, которое мы знаем из знаменитой сентенции Вольтера. И не в значении, которое передают такие сочетания слов как, скажем, жанр портрета. Или жанр пейзажа. Жанровая живопись это один из жанров изобразительного искусства. Чтобы было ясно:-- мы говорим жанр исторической живописи и мы говорим жанр жанровой живописи. OK?
Здесь, слово жанровая означает СЮЖЕТНАЯ картина. Когда-то это был презренный, в глазах Академиков Живописи, и не очень хорошо оплачиваемый жанр фигурной живописи с бытовыми сюжетами из жизни горожан или крестьян. Изменения, которые 19-ый и 20-ый век сделали в сюжетах и оценках жанровой живописи, я не буду рассказывать. Эта работа абсолютно напоминает стиль удивительного Эдварда Хоппера.
Воскресенье. Не забудьте, что в то время этика всё ещё включала в себя религиозную традицию воскресения, как Дня Субботнего. Дня для Бога. Только бешенство и открытая ложь генералов и клерикалов в деле Дрейфуса, пихнули Францию влево, к разделению Церкви и Государства, в 1905 году. Посмотрите на эти три острова! Это же Хоппер, но намного раньше.
Они одеты как и полагатся людям общества. Возможно, что они ходили к мессе. Муж не может никуда пойти в воскресенье (вполне похоже, что где-то имеется молоденькая штучка) и уныло ворошит угли в камине для того, чтобы занять себя. Жена смотрит в окно, чтобы хоть чем-то развлечься. Синьяк правильно написал унылую, холодную погоду. Муж и жена полностью не замечают друг друга. В обед они увидятся. Когда-никогда, наверное случается секс. Это все контакты. Они два острова, которые существуют отдельно. Как у совершенно класического Хоппера, Синьяк создал классную кошку, которая тоже живёт отдельно. Она -- третий остров в океане. Похоже, что это агрессивный остров. Отворотила морду от хозяина и хвост наверное недаром трубой. У Хоппера много похожих сюжетов с такой же щемящей психологией. Взгляните на один, ниже.
 Хоппер,Эдвард.(1882 — 1967) Вечер на Кейп-Коде. 1939 Cape Cod Evening
Это, Эдвард Хоппер. Художник создавший стиль одиночества, отчуждённости от мира и от других людей. Это настоящее искусство. Кейп-Код--это не город, как думают невежественные русские искусствоведы. Они пишут в Кейп-Коде. А ведь они сидят перед самым огромным источником знания как и мы с вами. Это был полуостров, который человек сделал островом. Мы говорим на Сахалине, а не в Сахалине. Невежественность правит бал. Стыдоба. У России нет будущего с таким качеством тех, которые готовят следующие поколения.
Тут всё видно, правда? Все трое существуют отдельно. Жена вышла, только потому что ей нечего делать. Скучно. Мужчина, с его чувством владельца-хозяина, пытается играть и управлять собакой. Но она на него не смотрит. Есть даже гипотеза про собаку. Обойдёмся без гипотезы. Мы и так видим, что собака тоже воротит морду и тоже живёт отдельно от хозяина. Все персонажи отдельно. Дажё хвойные живут отдельно от травы перед домом. Это Эдвард Хоппер.
Интересное получилось сравнение. Мне это очень нравится. Разные века. Разные слои общества. Разные страны с совершенно разными традициями. Между картинами полвека. Но картины очень похожи, а психология, вообще, одна и та же. Полностью. Интересно, а? И оба художника несомненные и оригинальные таланты. То что делал потом Хоппер в большой степени есть у Феликса Валлотона (в метках есть). Но Валлотон делал это попозже. После этапа ксилографии.
=================== У меня хороший, нескучный Эдвард Хоппер. Вполне рекомендую. В двух частях Начинайте с первого поста. http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%A5%D0%BE%D0%BF%D0%BF%D0%B5%D1%80
 Завтрак, (1886-87)Синьяк Поль (1863-1935) Breakfast, 1886-1887, Paul Signac (1863-1935)
Поль Синьяк полюбил разные-всякие идеи Сёра, Жорж-Пьера про цвет, свет и смешивание чистых цветов через глаза в нашем сознании. Бывает. Может они и правы. Они хорошо сотрудничали и создали: --- ПУАНТИЛИЗМ. (в метках--Сёра (из за "Ё", смотрите в самом конце буквы "С" если что) Пуантилизм происходит от слова "ТОЧКА". "Воскресенье" это очень плотная работа. Синьяк поставил мильён точек на один, скажем так, кв. сантиметр. Так же плотно созданы пару знаменитых работ Сёра. Взгляните, если что. Но так писать было сложно для глаза, да и для руки наверное тоже утомительно. Поэтому, или не поэтому, но многие работы пуантилистов написаны редкими, и иногда, совсем редкими точками. И тогда точки, конечно же, не сливаются. Они сразу заметны. Как на этой жанровой работе "Завтрак". Иногда так выглядит интереснее, чем слитые в поверхность точки.
Работы Синьяка и его идеи оказали влияние на Матисса, на Фовизм и на очень многое другое и на многих других в авангарде.
Вениамин. | |
|
| Ещё Мари Виже-Лебрён. Замечательный портрет Варвары Головиной
 Портрет графини Варвары Головиной, 1798.Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842)
Если вдруг кто-то вдруг не видел и не читал моих постов про эту талантливую французскую художницу то вот вам:
http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%92%D0%B8%D0%B6%D0%B5-%D0%9B%D0%B5%D0%B1%D1%80%D1%91%D0%BD
Она была в России целых шесть лет. Написала десятки портретов. На её портретах вы увидите ЖИЗНЬ! Прямо буквально, на её портретах написана жизнь и желание жить, а не лежать как Обломов.Как мягко,гибко и прекрасно на этом портрете написана ЖЕНСТВЕННОСТЬ, правда?? Русская живопись, которая появилась не в самом начале 18-го века, очень плохо и медленно развивалась. Главным образом потому, что художники образовавшегося академического круга, которые правили бал в Академии, сами не умели и не двигали искусство вперёд. И конечно же они и молодых учили только тому, что они умели создавать сами. Бесталанты всегда стремятся ЗАМОРОЗИТЬ ситуацию, чтобы не потерять власть, а с потерей власти и бабки. Всё просто.
Поэтому русский портрет, который и был русской живописью в 18-ом веке, отстал от Европы, застыл и не двигался вперёд. Портреты корифеев искусства были в основном тёмные (ближе к концу века у некоторых случилось просветление), на портретах сидели важные, надутые господа с застывшими глазами. С портретов смотрели почти полностью тупо-безжизненные лица, и весь стандартный выгляд русских бар, который мы и знаем только по этим портретам. Русская профессура в искусстве 20-го и уже 21-го-века, как и во всякой другой области, лживо объявила 18-ый век (и ещё немного времени попозже в 19-ом) веком замечательного русского портрета. НУ, СУКИ ЖЕ!!!
Сегодня в России ложь во всём. Кругом сплошная симулятивность. Какой портрет Головиной получился, а? Этот, такой притягательный портрет, Виже-Лебрён написала в 1798 году. На следующий год после Марьи Ивановны Лопухиной В. Боровиковского. Кругом и всюду, даже в моём школьном учебнике была Лопухина. Этот блядовитый помещичий взгляд, получился у Боровиковского удачно. Но больше ничего там нету. Остопиздело! Если надо то вот ссылка и я там кое-что сказал о портрете.
http://veniamin1.livejournal.com/185175.html
 Портрет Елизаветы Григорьевны Темкиной. 1798. Холст, масло. ГТГ. Боровиковский, Владимир Лукич (1757–1825)Vladimir Borovikovsky
В следущем году после портрета Лопухиной, то есть в том же(в 1798 году) что и портрет Головиной Мари Виже-Лебрён, Боровиковский почти полностью повторил портрет Лопухиной. Это вы и видите. Он практически в той же самой композиции, что и Лопухину, написал дочку Екатерины II и Потёмкина, Елизавету Темкину. Поэтому у неё такая фамилия. Сокращение от фамилии папы. И как вы видите ничего толкового не получилось. Разве можно сравнить этот портрет Темкиной с искусством Виже -Лебрён, которая так удачно, жизненно, гибко и без визжащих на ухо тонов, написала эту молодую графиню? Взгляните на Лопухину, сравните с этими работами и у вас появится ваше собственное мнение обо всём этом. Для того, чтобы вы сами поняли я и поместил ещё одну работу Боровиковского против такого замечательного и женственного портрета графини Варвары Головиной личной художницы королевы Марии-Антуанетты Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрён.
Русская живопись не училась и похоже не хотела учиться у французской. А ведь не надо было ехать за тридевять земель, в Париж! Виже-Лебрен шесть лет прожила Петербурге (полгода в Москве). Автопортреты Виже-Лебрён обычно интереснее. Но её портрет Головиной это притягательный портрет. Посмотрите ешё раз. И вы поймёте, что на самом деле--притягивает. Вот так. Волшебная сила искусства существует на самом деле, уважаемые дамы и уважающие их, господа.
Вениамин. | |
|
| Далида поёт "Бамбино" в оригинале.
Каждое поколение имеет право сходить с ума по-своему. Это моя вечная афоризьма. Поэтому вы, молодые, берите руки в ноги и пиздуйте отсюда трясти задами под музыку, которая подходит вам. Если кончите от таких танцев --- то нормально. Главное не уписайтесь.
Я только хочу сказать насчёт филологии. Филология говорит, что слово МУЗЫКАЛЬНЫЙ оказывается происходит от слова МУЗЫКА. Сначала должна быть МУЗЫКА. Кто бы мог подумать? Это наверное всё придумал западный агент, эстонский профессор Роман Лейбов.
Одна Далида, сама по себе, -- это целый театр.
 Далида на Монмартре. Эта площадь названа её именем в 1997 году. От этого бюста до места где она жила несколько шагов.
Photograph by David Henry_© 2012, David Henry, all rights reserved
Вот так Франция выразила восхищение великой Далиде, которая родилась и выросла совсем не во Франции, а в Египте. Какой прекрасный в художественном отношении бюст. И его установили не где-нибудь, а прямо на Монмартре в нескольких метрах от её дома! И его установили на площади, которую Франция назвала именем ДАЛИДЫ. Как это всё красиво и достойно человеков.
А в России уже никогда не поставят памятник Владимиру Набокову. Потому что министр культуры Мединский, как вы видите ниже, обещал Патриарху, что его министерство и он сам будут ИДЕЙНЫМИ ПОМОЩНИКАМИ ЦЕРКВИ. А Церковь ненавидит Набокова не меньше чем Толстого и Чехова.

 Памятник был установлен в филологическом дворике 27 апреля 2007 года.Памятник находится во дворе филфака СПбГУ.
В 2007 году исполнялось 30 лет со смерти Набокова. И Россия отметилась, чтобы нельзя было сказать, что в России нет ни одного памятника Набокову. За восемь дней до 30-тилетней годовщины, в мае, установили эту фитюльку -- бронзовый барельеф.
По размеру, эта малюсенькая фигурка писателя меньше мониторов, или такая же, как наши мониторы. Этот малюсенький и вшивый барельеф -- не есть памятник. Это ещё не всё. Его, этот "памятник", специально установили там, где Россия не увидит Набокова. Они все, включая Бомонд и высших Князей РПЦ ненавидят и не любят Набокова. Так же как сука-"писательница" Ольга Щёлокова.
Поэтому эту пиздюльку, выполненную тупым бесталантом, установили во дворике филфака Питерского Университета. Не подумайте, что Набоков там учился. Место выбрали, потому что туда не пойдут смотреть. Но и это не всё. Мне рассказала одна неравнодушная барышня (она там была два или три года назад) что вокруг "памятника" так стоят деревья, что вы видите трубы и что-то на трубах. Вы не видите фигурку Набокова. Вы не знаете что это памятник. Вот она, Великая Хитрожопость Исполнительной Бюрократии. Зато теперь в мировых аналах за Россией числится один памятник Набокову. На самом деле это не памятник! Это ВОШЬ! Но и его никто не видит. Спрятали! ======================= Толстого уже убили. Что же для них Набоков? А НИЧЕГО! Они знают, что Россия смолчит, как смолчала когда Толстого осудили В ГОД СТОЛЕТИЯ как экстремиста по 282 ст. УК РФ.. В 2010 году ни одна сучара не захотела перепостить мои посты про то, что РПЦ (несколько раз) сделала Л. Толстого уголовником-экстремистом по 282 ст. УК, который хотел уничтожить РПЦ. НИКТО из вас товарищи тостожопые бляди! РПЦ специально сделала подлость с Толстым в год торжественного столетия смерти. Чтобы проверить до какой степени им позволит Россия издеваться над культурой и просвещением. Оказалось, что диссиденты, правые,-- в жопу выхаренные,--- защитники и самоназначенные интеллигенты просто-напросто засунули языки в их просвещённые, фекалоактивные афедроны.
И Князья Церкви поняли, что теперь им можно --всё! Европа отметила 100 лет смерти Толстого! Не Россия. Тогда, в 2010 году был последний реальный шанс умерить их аппетиты. Надо было громко и твёрдо сказать, что страна не отдаёт Толстого на растерзание. Все смолчали.
Толстой и Чехов и на хуй не нужны бескультурным и непросвещённым интеллигентам. Крик, непросвещённой и тупой России с дипломами, был с конца перестройки--один и тот же! "Все дороги ведут в храм?!!!"
Даже Новодворская пошла к такому лицемерному лгуну Кротову. За что же она готова была столько раз умереть? ЗА ЧТО??? Поэтому, потому что вы промолчали, сегодня вы получили результат по Владимиру Николаевичу Войновичу! Всё в жизни просто и закономерно. Теперь в России всё, и на ближайшее всегда, будет страшно и небезопасно для незащищённого властями или очень большими деньгами, человека. Всё будет ОТВРАТИТЕЛЬНО и безнадёжно. AMEN! =======================
 «Monument of Nabokov in Montreux, in front of the Montreux Palace Hotel, Switzerland; Памятник В. Набокову перед отелем Монтрё Палас, город Монтрё, Швейцария. В этом отеле В. Набоков жил с женой последние 16 лет жизни.
Какой замечательный памятник поставили в Швейцарии Набокову! Посмотрите насколько эта работа притягательно-прекрасна! Чуть-чуть, надо другой угол. Я видел под разными углами. Посмотрите на YouTube. В этой гостинице Набоков жил последние 16 лет жизни.Набоков отклонился вместе со стулом, назад. И поэтому обе передние ножки стула висят в воздухе. Мне очень нравится это композиционное решение. И весь этот прекрасный памятник, замечательно смотрится. Туда приезжают, только чтобы посмотреть и ощутить Набокова. Вот так. Вениамин. | |
|
| Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.
 «Пейзаж с прудом, 1861, масло на холсте, Добиньи, Шарль-Франсуа, National Museum, Warsaw_ Landscape with a pond_1861, oil on canvas, Charles-François Daubigny (1817–1878), National Museum, Warsaw
Я помещаю несколько работ (насколько хватит запалу) пейзажистов революционной Барбизонской школы. Название от деревни Барбизон, в которой многие из них работали и даже жили. Академия и Академики правили бал. Везде. Не только, скажем в России и в Париже. А Академики не считали пейзаж настоящей живописью. Это был не уважаемый, плохооплачиваемый жанр. В основном для того, чтобы писать на фоне пейзажа героев из мифов или из Библии, или Юлия Цезаря.( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) | |
|
| 
Портрет придворного шута по имени Гонелла, при дворе Герцога Феррары Борсо д'Эсте. (ок.1445г.)худ. Фуке, Жан ок.(1420- 1480) Portrait of the Ferrara (duke Borso d'Este) Court Jester Gonella__ c.1445, by Jean Fouquet,(c.1420- 1480)
Этот портрет шута один такой. То есть, такой себе гуманист и похож на шутов из советских киносказок, в которых лучшее обязано было победить хорошее. Но на самом деле это реальный придворный шут из 15 века, при дворе первого Герцога Феррары Борсо д'Эсте. Это меня и привлекло. Все остальные шуты ( совсем небольшая пачечка), которых я уже пару лет собираюсь поместить вместе, совсем другие. И портреты и персонажи на портретах. Когда увидите, сами поймёте. Поэтому я помещаю этого Гонеллу, похожего на сказку, отдельно --для впечатления---, а потом я его добавлю ко всем остальным. Их немного. ХА-ХА-ХА! Моя жена сказала для вас, чтобы вы мне не верили. Что я обманываю сам себя, а на самом деле никаких шутов больше не будет.
Посмотрите на портрет. Феррара была редкая. В Ферраре была собственная школа (направление) живописи. Тем ни менее этот портрет написал француз Фуке, который значительно позже стал личным художником Людовика XI. Жан Фуке узнал и принял то революционное в искусстве, которое создал первый великий человек века Ренессанса. Фламандец Ян ван Эйк. На этой основе Фуке развил французский стиль. Поэтому он так важен для истории именно французской живописи. Ван Эйк был первым . Было ещё двое, более ни менее, современников Ван Эйка (фламандец и нидерландец. всё это надо объяснять)Эти трое стали создателями нового и важнейшего в живописи 15-го века. Один фламандец или нидерландец, ученик одного из них привёз всё это новое и великое в Италию. И тогда, такое поразительное для того времени, новаторское искусство этих троих оказало огромное влияние на Итальянский Ренессанс и прямо на Леонардо да Винчи. (Частично, это фламандское искусство пришло в Италию через германцев. Масло, которое внедрил ван Эйк, пришло к итальянцам через немцев и французов.) Я ещё не делал про них постов. Посмотрим. Пока мне не хочется.
Посмотрите снова на портрет. Как для меня, это очень удачная работа. Фуке создал этого шута. Создал как человека. Для нас. Мы его чувствуем, не правда ли?
Вениамин. | |
|
| Ещё один Валлотон
 Брюнетка, сидящая впереди, с гитарой. 1913.Валлотон, Феликс (1865— 1925) Femme brune assise de face, avec guitar Felix Vallotton (1865–1925)
Вениамин. | |
|
| Портреты энергичной и талантливой Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрён(1755–1842). Окончание.
Уже несколько дней у меня в голове появилась одна оригинальная сравнительная тема. Сама выскочила. Я попробовал её сейчас делать, но оказалось, что это было, как говорят по-английски, -- too ambitious. Не всё ясно и просто и поэтому нужно очень много исследовать, искать, а потом оценивать и анализировать. Поэтому я просто заканчиваю тему с портретами Виже-Лебрён. Я немного потерял интерес к её теме, но всё же не совсем. Так что, что-нибудь я напишу.

Автопортрет, 1800, масло, Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён , Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Self-portrait, 1800, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842) oil, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia
Это действительно так. Автопортреты Виже-Лебрён, это в основном самая лучшая часть её работ. Но, во-первых, конечно же есть и исключения. А во-вторых, её заказные портреты это тоже интересная часть её творчества. Это тоже прекрасный автопортрет, хотя мне больще нравятся те два, из первых двух кусочков про её работы. Вот ссылка, если вдруг:
http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%92%D0%B8%D0%B6%D0%B5-%D0%9B%D0%B5%D0%B1%D1%80%D1%91%D0%BD
Эта Туретчина в её наряде (таке мале, а вже турченя!)наверное не надо сомневаться, идёт от Лиотара. Это тот, который написал "Шоколадницу". В 1738 году он побывал с одним лордом в Константинополе и с тех пор Турция была в очень многих его работах. Он написал в турецких костюмах многих дам и джентльменов из правящих и аристократических домов Европы. И целую пачку "турецких" автопортретов. Его так и называли -- Турецкий художник. Ему следовала в этом Европа. Экзотика -- привлекательна. Между прочим Лиотар написал ещё девочкой, Марию-Антуанетту, главную клиентку Виже-Лебрён. Похоже что и композицию Виже-Лебрён заняла из автопортрета Лиотара. Нормально. В самом низу будет ещё один автопортрет. Там я покажу этот автопортрет Лиотара.
http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%9B%D0%B8%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%80
Этот автопортрет живёт в Эрмитаже. Питерские могут посмотреть. Я бы пошёл. Наверное Виже-Лебрён в постоянной экспозиции. Хотя кто их знает:( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) | |
|
| (1755-1842)Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза и её портреты. Продолжение.
Я до сих пор не продолжил и не закончил Элизабет Виже-Лебрён после того первого, маленького поста, потому что мне определённо сломало. Многие её работы, если не все, надо объяснять. По крайней мере, я иначе не умею. Если есть интересный материал про тех кто на полотне, значит этот материал относится к самому портрету. Только так. А как же может быть иначе? А вот этого мне как раз и не хочется делать. Мне стало скучно. Может быть, когда-нибудь, откроется второе дыхание.
Но дело в том, что вчера меня нашла на совсем другом сайте какая-то дама, участница ЖЖ, и просто ПОТРЕБОВАЛА продолжение про Виже-Лебрён. Дама даже подписалась --Луиза. Это одно из трёх имён художницы. Дело, как вы видите, серьёзное. Может и прибить меня метлой, на которой она перелетает с одного сайта на другой. Поэтому, иду ей навстречу и встречаю даму посерёдке с предложением дружелюбного мира.
Я, уважаемая дама, помещаю пачечку портретов. Но не вместе. Для этого у меня нет сил и желания. Я вообще не знаю для кого я работаю. А работа по-настоящему большая. Я, скажем, помещу сегодня пару портретов. А потом, попозже, ещё два-три. И так мы наберём с десяток или больше работ. А потом я их всех сведу в один пост, включая и тот, первый пост про Виже-Лебрён. И получится неплохого размера пост про вашу любимицу. Но, уважаемая дама Луиза, насчёт текста --- это уже, что напишется то напишется. Пока что мне совершенно не хочется писать. А это большая работа, и она тяжелее чем физическая работа. Я совершенно не кокетничаю. Когда-нибудь я опишу весь процесс. К тому же, это нудное дело работать неизвестно для кого и непонятно для чего. AMEN!
 Эмма, Леди Гамильтон в виде Вакханки.(1790-1791),Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) __ Louise Élisabeth Vigée Le Brun Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight, UK.
Это именно и есть та Эмма Гамильтон в виде Вакханки, которую так любил адмирал Горацио Нельсон. На портрете ей 25-26 лет (1765-1815), но она уже никак не укладывается в габариты Вивьен Ли, или, скажем по-нашенски, молодой Люси Гурченко. До первой встречи с адмиралом ещё два года. В этом, в 1791 году, осенью (в сентябре) Эмма наконец стала женой сэра Гамильтона, посла в Неаполитанском королевстве. Через 8 лет, после того, что её аристократический любовник сплавил 18-летнюю Эмму своему дяде Гамильтону. Вот вам девушки и благородные аристократы! Сволочи они, а? Токарь, пекарь, некоторые из програмистов или даже из математиков, могут быть куда благороднее. А вы знаете чем занимались Вакханки, когда удалялись и уединялись на Парнасе от подлого мира МУЖИЧИН(sic)?
 Автопортрет, (ок.1781-1782) Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён (1755–1842), Louise Élisabeth Vigée Le Brun __ Художественный Музей Кимбелла, Техас, США
Это замечательный портрет. Как она сочинила сюда палитру, а? Белое, чёрное и красное. И это всё. Художнице около 26 лет. Уверенный в себе талант, молодость и красота на этом портрете. И всего лишь три цвета и замечательная техника. Натуральный цвет лица она создала слоями прозрачной глазури. Если вы читали мой первый пост, то вы помните, что Виже-Лебрен очень мало училась. Очень мало. Почти что самоучка. Как удачно отражают свет глаза и серьги. Я люблю этот портрет больше чем тот, который я поместил первым в прошлом посте про Виже-Лебрен. (я дам ссылку на тот пост.) Здесь всё прекрасно. Как хорошо свисают завитые локоны. Ничего здесь не коробит и не мешает, правда? Красный бант и пояс, очень аккуратного красного цвета. Не бьёт по шарам яркостью, а делает своё дело. И как же удачно, уважаемые дамы, художница использовала чёрную, из тонких кружевов накидку. Махи тоже носили такую накидку или похожую. Но это другой портрет и другой талант. Мы видим уверенную в своих силах и в своих талантах, энергичную и притягательную молодую женщину. Между прочим это ещё время Рококо. Но нас не воротит. Это не напыщенное искусство. В следующий раз, может быть мы поговорим об её стиле.
И вся аристократическая Россия упрашивала её не уезжать. И даже царь вставил царский пятак. Все хотели иметь портреты, написанные этой художницей. За шесть лет в России она создала немаленькие десятки портретов. Надо говорить правду. От правды приходит знание и ничего плохого не случается от правдивого знания. Русский портрет 18-го века и ещё потом тоже, возможно за единичными исключениями, был нудной, зелёной тоской на лицо по-русски. Не из Парижу! Если вы конечно видели и помните мультфильм, на который я ссылаюсь.
--Ивановы достали своей дочке на лицо настоящую ТОСКУ ПО-РУССКИ из Парижу!--
И с чем вы собираетесь сравнивать портреты Виже-Лебрен в работах живописи России 18-го века? С Марией Ивановной Лопухиной? Да вы откройте глаза и посмотрите. И вы увидите, как замечательно здесь написана ЖИЗНЬ и НАСТОЯЩАЯ РАДОСТЬ ЖИЗНИ, а не тоска зелёная. А теперь изучайте корифеев 18-го века. Вот вам для сравнения портрет, считающийся одним из лучших вообще портретов Левицкого. И эти портреты имеют общие точки.
 Портрет Mарии Алексеевны Львовой (Дьяковой)(1755-1807)---1781 года. Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 — 1822)
Этот портрет М. Львовой, Левицкий написал на год раньше, чем автопортрет Виже-Лебрён. Женщина на портрете одногодок художницы. Они обе 1755 года рождения. Это значит, что на портрете Марии Львовой 25 лет или тоже 26. Всё похоже. И идея портрета Львовой вполне похожа на автопортрет художницы Виже-Лебрён. Вот именно, что--ПОХОЖА. Теперь сравните сами. Это просто. Молодая русская живопись училась и развивалась. В 18-ом веке и в первой половине 19-го века. Но вы же не идиоты, как Углицкая стукачка Ольга Косырева, которая ходит за мной уже года полтора-два или невежественный, насквозь антикультурный и антинаучный подонок Саид Гафуров, не так ли? Вы понимаете о чём я говорю. Я не говорю сейчас о талантах. Вполне бывали таланты.
Я говорю, о том что русское искусство не радовалось жизни. И не умело радоваться жизни. И не училось радоваться жизни! Передвижники довели этот безрадостный и почти безжизненный процесс до совершенства. Я, конечно же, не пытаюсь сказать, что нужно было писать только мажор. Речь идёт о том, что русское искусство не создавало то, больше и ценнее чего, нету,--- не создавало жизнь.
Русское искусство тоскливым, нудным и безжизненным настроем оказывало давление, убивавшее стремление к активной жизни.
В каждой НЮ Модильяни, в работах того, кто на моём аватаре, в том что создал Ван Гог,--- больше жизни, чем почти во ВСЕХ работах почти ВСЕХ великих классиков передвижников вместе взятых.
Вот и всё.
Вениамин. Ссылка на мой первый пост про портреты Виже-Лебрён | |
|
| Сёра, Жорж-Пьер, немного пуантилизма и один Анри Тулуз-Лотрек.
 Воскресный день на острове Гранд-Жатт_(1884–1886), Сёра, Жорж-Пьер (1859-1891)Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884–1886) by Georges Seurat, Art Institute of Chicago
Сёра, Жорж-Пьер (1859-1891) это художник, который создал, можно сказать, новый стиль, а можно сказать, что он создал только новую технику по имени--пуантилизм. На пуантах, на точках кончиков пальцев ног, стоит балерина. Этот художник и те кто последовали за ним, писали их работы точками. Пуантами. Поэтому называется -- пуантилизм. Очень зрелищно. ( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) | |
|
| Моне и Ренуар --- интересное сравнение.
 Лягушатник, 1869 Пьер Огюст Ренуар (1841–1919)Auguste Renoir, La Grenouillère.
Мне кажется интересным посмотреть на эти работы немного иначе, чем обычно. Я бы с интересом почитал о том, что вы чувствуете и насколько вы разделяете то, что я собираюсь сказать об импрессионизме. Это место, "Лягушатник", было местом традиционного отдыха работающего класса. (В том числе и рабочего класса.) Небольшие островки на Сене от Парижа в сторону Буживаля. Близко к Буживалю. Я рассказал о Буживале в статье про "Танец в Буживале" Ренуара. Если вдруг, то просто нажмите в метках ---Танец в Буживале-- и смотрите/читайте. Там умер Тургенев, рядом с его Виардо. А вилла Виардо в Буживале была центром для общения верхних творческих людей из Парижа. ( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) | |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в Эротика в авангарде 19-го-начала 20-го веков и Академия.
Королева Виктория,--- про которую тупая и невежественная русская интеллигенция знает только придуманный пошляками- идиотами анекдот,--- написала (с гордостью?) в её дневнике, когда проспалась после брачной ночи:
--МЫ НЕ СПАЛИ ДО САМОГО УТРА!---
Виктория и Альберт занимались до самого утра повторением уже пройденного материала! Королева была права. Повторение мать учения! ======================= ЭРОТИКА.
Когда сообщество "История Искусств" поместило мой блог про Ренуара, то одна достойная дама, которая разбирается в искусстве и в кайфе(sic!), сказала: (цитата) "С нетерпением жду, когда расскажете про "Танец в Буживале". На мой взгляд, это одна из самых эротичных картин в мировой живописи."
С одной стороны: "Если женщина просит..." С другой стороны, писать на такую обширную и размытую тему как эротика, это скорее всего означает, что она(тема) потянет за собой огромное количество разного видеоматериала, к которому надо будет писать вагон текстов. Проблема в том, что я, буквально, должен заставлять себя, чтобы написать что-то новое. С некоторого времени, так оно случилось. А в чём же тогда КАЙФ?
По-любому, начинаю писать. Это будет маленький разговор об эротике в авангарде 19-го-начала 20 века. Никак, даже не очерк. Поэтому не упрекайте меня за то, что я кого-то не назвал. Я почти никого не назову. Весь айсберг останется под водой.Я постараюсь, чтобы весь видеоряд представлял собой РАЗНУЮ эротику в авангарде 19-го начале 20 века. Но так как я нередко плыву по течению, то наверное, когда-никогда, я уйду вправо или влево.
********************************************************************
История авангарда 19 века, есть борьба академизма и академиков и, конечно, примкнувших к ним всех консерваторов того же рода в живописи и в прессе, против любого либерального или, тем более, радикального изменения в живописи, в столице изобразительного искусства того времени, в Париже.
Начиная с почти что анафемы от Академии, после появления бешеного, по мнению консерваторов, КУРБЕ, который создал РЕАЛИЗМ, а вскоре за ним такого же БЕССТЫДНОГО, ПОХОТЛИВОГО МАНЕ,--- и продолжая свою борьбу до самого конца века (и дальше),---- академизм и сами АКАДЕМИКИ яростно сопротивлялись каждому этапу нового и так же яростно ПРОИГРЫВАЛИ!!! Если говорить об эротике, то эротика должна была быть только того вида, который объявили позволенным АКАДЕМИКИ. Среди позволенных были мифологические Венеры и Геры, а также истории из Библии. Было ещё пару официальных поводов, которые позволяли в 19-ом веке писать эротику, и в частности, обнажённую натуру. Академия стыдливо умалчивала, о том что делали её великие представители когда очень нужно было. « Probably a portrait of Louise O'Murphy (1737—1818)) by Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.Луиза О’Мерфи. 1752, Буше, Франсуа ( 1703 -- 1770)Вот только один пример.Это не эротика. Это быдо задумано как порнуха согласно этики того времени, и это и есть ПОРНУХА!( Read more... ) - Tags:
18век, 19век, 20век, Академизм, Буше, Валадон, Евреи, Живопись, Золя, Импрессионизм, Искусство, Ларионов, Мане, НЮ, Нана, Постимпрессионизм, Реализм, Ренуар, Россия, США, Сарджент, Сати, Танец в Буживале, Танцы, Тулуз-Лотрек, Тургенев, Франция, Эротика
| |
|
| Рококо это искусство для отображения блядства Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.
 Автопортрет в соломенной шляпке, 1782,Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) Self-portrait in a Straw Hat, after 1782, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
Это знаменитая художница 18 и 19 веков. У неё была длинная жизнь и она много продолжала работать и в 19-ом веке. Личная и любимейшая художница Марии-Антуанетты. Она написала немалые сотни портретов монархов Европы с их семьями и аристократию этих стран. Шесть лет в России. Даже царь просил её не уезжать. А аристократия просто умоляла. Завтра или на днях, я помещу с десяток её работ и расскажу немного. Талантливая художница, удачная писательница и интересная, длинная жизнь. ----------------------------------------------------- Это всё было время сладковатого искусства и такого же стиля. Кончалось рококо. Рококо это ФИ! Рококо это стиль плохого, напыщенного вкуса для изображения блядства! И то, что они изображали было блядство. И блядство было то, как жила вся Европа. Все монархи и их поданные. Я когда-то разговаривал с одним остроумно-саркастичным французом. Он сказал, что Франция погибла от революции, потому что на престол пришёл король (Людовик с Антуанеттой), который не одобрял блядство и не завёл себе блядей, по имени фаворитки. Хоть совсем неисторичная версия зато красиво звучит, не так ли? Так жил 18-ый век. Катерина написала, что при дворе Елизаветы, не было никого без любовника или любовницы. Была одна графиня, которая учила Екатерину, тогда жену наследника, что нужно быть верной мужу, но добродетель и этой графини Чоглоковой накрылась медным тазом, да ещё и при тяжёлых обстоятельствах. Без деталей. Строфа Пушкина в "Егении Онегине" про 18-ый век это и есть рококо. Абсолютно ТОЧНО! Пушкин бывал по-настоящему великий и УМНЫЙ. Не всегда. Ну и что??? Закройте наглые пасти!
Разврат, бывало, хладнокровный Наукой славился любовной, Сам о себе везде трубя И наслаждаясь не любя.
 Голенищева-Кутузова, Екатерина Ильинична, жена Генерал-фельдмаршала Кутузова М.И.1795 Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal Mikhail Kutuzov, 1795, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
Я не видел все русские портреты (их 50), но я видел много. Эта работа одна из самых лучших. Жена Кутузова, человек неординарной судьбы и заслуживает отдельного разговора о ней, но эта песня не о том. У неё выжило пять дочерей. Одна дочка и дочка этой дочки, то есть внучка, бывало спали с Пушкиным и очень его любили. Это достойный портрет. Композиция и детали, без тупого блеска роскоши, позволили таланту художницы создать привлекательный и мягкий образ развитой и образованной семейной дамы. Уже наступало время неоклассицизма. Этот портрет принадлежал Углицкому музею, но когда создавали ГМИИ им. Пушкина, в 1930 году, Москва забрала у них этот классный портрет. Потом, к удивлению провинции, Москва дала Угличу три работы взамен. С этими работами произошло разное и всякое. Но это не тема моей статьи. Кто хочет пусть рассказывает. ========================================================= Блядство рококо, ближе к концу 18 века, начало заменяться неоклассицизмом. (по-русски этот период называют классицизмом, а неоклассицизм по-русски находится в 19 веке.) Неоклассицизм был энергичнее, даже можно сказать динамичнее, но это тоже бывало сладенькое искусство. В каждом стиле были таланты, которые делали честь своему времени. Эти таланты и есть волшебная сила искусства. Виже-Лебрён не была великой художницей, но у неё был достойный талант.
Я перечитал. Откуда взялось то, что я понаписывал, я не знаю. Я совсем не собирался говорить о рококо и о том, что я наворотил вокруг рококо. Когда я писал то не замечал, что я пишу то, что я не собирался рассказывать. Уже не первый раз. Автономия мозга от моей воли. Хватит на сегодня. Про Виже-Лебрён и про её время, завтра или послезавтра.
Посмотрите опять на этот удачный автопортрет. Автопортреты у Виже-Лебрен интереснее всего. Наверное поэтому их много. Вениамин. - Tags:
Автопортрет, Академизм, Виже-Лебрён, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кутузова, Неоклассицизм, Портрет, Рококо, Россия, Франция
| |
|
| У меня есть удачный и интересный пост про знаменитого французского Тубиста (его собственный стиль-Тубизм) Фернана Леже. Я люблю его работы больше, чем классический кубизм всех периодов кубизма. Я сам иногда не только смотрю на репродукции в этом посте, но даже читаю собственный текст. Я не писал много, чтобы вас не напугать. Замечательный коммунист! (Замечательный, не потому что коммунист.) Но если вам не подходит авангард 20 века, то не позорьте себя осуждением того, чего вы не понимаете. Просто проходите прямо и сразу, после заслонки, направо. К МЕДВЕДЯМ ("Утро в сосновом лесу") Шишкина Иван Ивановича и к портрету Марьи Ивановны Лопухиной работы товарища Боровиковского, Владимира Лукича.
А то вдруг, возьмите и попробуйте ПРОЧУВСТВОВАТЬ, ПОЧУВСТВОВАТЬ и ПОНЯТЬ! Фернан Леже -- замечательный. =======================Леже, Фернан(1881—1955)Fernand Leger Лидер авангарда и тот самый художник чью одежду донашивал Сергей Довлатов. Женщина ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кубизм, Леже, Мужской портрет, НЮ, Париж, Пейзаж, Портрет, Постимпрессионизм, Тубизм, Франция, Футуризм, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в Рустем Адагамов, Константин Коровин и слоны по-русски.Рустем Адагамов, Константин Коровин и слоны по-русски.Удивительно наблюдать, как русский художник, очутившись в Париже, пишет его улицы, не подражая французским мастерам импрессионизма, а находит в них своё, смотрит на город собственным взглядом.Это ссылка. Можно кликнуть. =======================Рустем АДАГАМОВ доказал это научно!! Затнитесь антирусские твари! Россия --Родина слонов и очаровательных слоних!Наш Рустем, даже сумел доказать, что именно из России Индия выписывала боевых слонов, чтобы биться против подлого завоевателя Александра Македонского. Слава товарищу всех русских слонов, товарищу Адагамову Рустему! =======================Ну что сказать? В Третьяковке, с 28 марта 2012 года (с 29 марта для нас с вами) открылась выставка посвящённая 150 летию Коровина Константина Алексеевича. Так как Коровин родился в 1861 году, мы сразу понимаем, что чего-то совсем не того-то. И мы правильно понимаем. Потому что на 150 лет, в прошлом, в 2011-ом году эту выставку показали в Русском Музее, который как известно находится в любимом городе любимых народом, господ президентов. Вот в этом году эта выставка находится в Третьяковке с 28 марта по 12 августа. Третьяковка взбивает пену и не очень распостраняется о том что выставка сначала побывала в Питере. Честные русские СМИ объявили в марте, что наверное нет сомнений в том, что посещения выставки побьют все рекорды. В прошлом году выставка товарища Коровина, Левитана, таки да, побила рекорды для отечественной живописи. И СМИ объявили, что так будет и с Коровиным.
После всех СМИ, или одновременно с ними, про открытие выставки, с рекламными текстами и приёмами, рассказали уже пару раз на ЖЖ. Среди участников ЖЖ есть служащие Третьяковки. И это явно не работает. Народ не идёт.
Вчера запустили в ход фронтовую артиллерию. Как вы видите в цитате, сам блогер №1 (номер ОДИН) Рустем Адагамов создал рекламный пост для Третьяковки. Там так и написано. Реклама. Без шести дней, выставка уже работает два месяца. Через два месяца, такую отчаянно неудачную и зачем-то националистическую рекламу выставки помещают только тогда, когда дела совсем плохи. Когда народ смотрит на хоккей и не идёт в музей. (pun intended)
Я не собирался ничего делать по мелочи. Про Коровина надо делать много, серьёзно и без всякого умиления бодряков-идиотов. Вы же видите, что и здесь, в импрессионизме, Россия-- Родина слонов. Я помещу буквально пару работ. Может в другие дни ещё пару. И т.д. Писать пока не хочу и не хочу себя заставлять.
 « У балкона. Испанки Леонора и Ампара. (1888-89) Коровин Константин Алексеевич.(1861-1939)
Про то как он писал эту картину в Испании, и про этих двух испанских девушек, Коровин с талантом и с хорошей иронией рассказал в днениках. Коровин был талантливый писатель. Немало печатался. Если вдруг, то вот вам ссылка. Текста мало и совсем нескучно. На мой взгляд. Я конечно не уговариваю.( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в "Наби" --- значит пророки.КВД №11 "Наби" --- значит пророки.КВД -- Картинка Выходного Дня. Талисман,1888, Серюзье, Поль(1864 – 1927) The Talisman/Le Talisman, 1888 Oil on wood, 27 x 21.5 cm, by Paul Serusier (1864 – 1927)Musée d'Orsay, Paris.http://en.wikipedia.org/wiki/File:Serusier_-_the_talisman.JPGЧтобы объяснить и поговорить подробно про эту работу нужно говорить массу непристойных слов типа -- Символизм, Клуазонизм, "Наби" и даже такое матерное слово,--- приношу целую милю пардонов -- как Синтетизм. Когда-нибудь, я возьму себя в руки (если здоровье будет получше) и сделаю настоящий большой пост про "Наби" (Пророки) и может быть даже про каждого художника в отдельности из этой влиятельной группы конца 19-го века . (Для интересующихся: у меня уже есть большой Феликс Валлотон --четыре поста. Давите в метках)
Сегодня я помещаю очередную КВД (картинку выходного дня). На КВД, вообще никакой текст не предполагался с самого начала. Давайте просто немного посмотрим.
Я смотрю на всё это на работе Серюзье и я вижу и ЧУВСТВУЮ атмосферу СЧАСТЬЯ. Оно разлито и обнимает всё и вся на картине. Если счастье это слишком большое слово, то тогда как у Пушкина:
"На свете счастья нет, но есть ПОКОЙ и..."
На этой картине написан ПОКОЙ, как самый возможный вариант счастья (согласно Пушкину)
Летом всегда случаются пару очень жарких и очень сухих, безветренных дней. И тогда к вечеру, перед закатом, во время, и ещё и после заката, нас потрясающе комфортно обнимает,--- прямо заливает и купает нас,-- приятный тёплый воздух. В такой вечер всё в природе дружелюбно и КОМФОРТНО.
Вот так же и на этой картине написан, обнимающий всю природу, ПОКОЙ как счастье.
Не хотите ли сказать, что вы чувствуете? Мне не нужны обыкновенные разговоры на модные темы, если эти темы не входят в мои интересы. Я так не разговариваю.
Я приглашаю вас сказать ваши ЛИЧНЫЕ ОЩУЩЕНИЯ и ЧУВСТВА об этой этапной картине в живописи постимпрессионизма. Серюзье создал эту работу под руководством их маэстро, под руководством Гогена и объявил ( ещё не назвал!) картину его личным ТАЛИСМАНОМ. Вся группа художников увидела картину и сразу воспрянула духом. Они вышли из тупика и поняли направление, в котором они хотят двигаться. Возникла "Наби" (Пророки на иврите). Название появилось попозже. Потом можно поговорить. Это может быть по-настоящему интересно. И таким путём развивается собственное мнение.Вениамин. | |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в КВД №7 КВД №7КВД -- Картинка Выходного Дня. Без названия, ок. 1890, Беро, Жан Untitled, c. 1890, by Jean Béraud(1849-1935)Вениамин.P.S. Вообще-то, я помещал эту картинку строго для себя. Она мне уже пару лет нравится. И не предполагалось никакого текста. Но на ЖЖ, в этом же посте, я отвечал в комментах одной даме. И написал не маленький разбор этой картины. Для любителей это может быть в какой-то степени интересно. Вот ссылка:
http://veniamin1.livejournal.com/190251.html
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в Пикассо, Энгр,НЮ и эротика Пикассо в Сибири... Пикассо, Энгр, НЮ и эротика Пикассо в Сибири...  
Юная обнажённая девушка с корзинкой "Источник",1856 г. Египетская девочка 1891
цветов 1905, Пабло Пикассо(1881-1973) Энгр,Жан Огюст Доминик,(1780–1867) Джон Сингер Сарджент (1856 – 1925) Посредине, работа того художника, от которого, в этом случае, всё и вышло. Жан Огюст Доминик Энгр. Это всё было бы странновато, если бы не талант, хоть и в сладковатом искусстве, самого Энгра. Энгр был королём академического искусства для всей Европы. Академизм, вообще-то, это частенько насиропленное и не совсем искреннее искусство.
И реакция молодых на эту тошную закостеневшую технику и неискренность вызвала во Франции и в Европе могучую революцию авангарда в изобразительном искусстве. Новые были совсем другие.Почти во всём.
Но при этом все виды авангардных художников были под влиянием Энгра и создали немало работ следуя ему. Здесь вы видите Пикассо и знаменитого американца Сарджента. Им восхищались Мане и Дега и "Наби" и Тулуз-Лотрек и Модильяни. Матисс много раз писал "Одалиску". Конечно же под влиянием "Одалисок" Энгра и т.д. ================================================================ Я никак не могу сказать, что работа Пикассо выглядит лучше чем соседние Энгр или Сарджент. У Пикассо уже начался розовый период. И здесь, у Пикассо и у Энгра стиль -- символизм. Очень просто. Что может быть символичнее источника воды? Это же символ жизни.
Но работы Энгра и Сарджента на мой взгляд интереснее, чем то что сделал Пикассо. Пикассо написал немало НЮ, перед тем как окончательно уйти в кубизм и т.д. НЮ в кубизме-- это примерно сказать, на любителя. Или под спецнастроение. Здесь, ещё не кубизм, но Сарджент и Энгр, на мой взгляд,-- интереснее.
Я скажу моё впечатление. Этот женский ребёнок на работе Пикассо ощущается как БЕСПОЛЫЙ. И не умышленно. Просто эта девочка не удалась ему. И всё. Так я это ощущаю.

ПРОСТИТУТКА и МУШКЕТЁР, 1968
Воображение Пикассо создало массу эротичных НЮ типа порнухи или очень рядом с порнухой. Кое-где на его графических работах есть интересно вырисованные женские НЮ. Кое-где. Никто не показывает и толком не рассказывает, что привезли на эту, ставшей скандальной на прошлой неделе, выставку эротики Пикассо в Новосибирске. (местный митрополит возбухнул на первой неделе месяца против эротики)
Здесь--стоп. Я уже вполне поместил половину виртуальных эстампов, которыми я хотел проиллюстрировать рассказ про эту нелепую или несчастливую выставку эротики Пикассо в Сибири, но у меня не складывается рассказ. Получается слишком длинно. Русская художественная журналистика понаписывала и переписала друг у друга, тупые и полуневежественные отчёты об экспонатах и об истории этой серии 347. Как будто выставки с пикантными работами Пикассо в Сибири случаются каждый год. Дегенераты, которым не нужен Пикассо и не нужно искусство вообще.
Мне пока совсем не хочется описывать и писать обо всём этом. Так что подождём. Может быть появится настрой. Я оставляю вам одну гравюру.
Я взял её с отпечатка подлинной гравюры Пикассо. (Сухая игла, акватинта и офорт.) Это не литография, сделанная через 17-19 лет после смерти Пикассо. (1990-1992). Именно эти литографии и показывают в Новосибирске. И их не было только 50 комплектов, товарищи идиоты-искусствоведы-журналисты. Меня раздражает то, что им, этим индивидуям ЛИЧНО! не интересно УЗНАТЬ. ИМ НЕ НАДО. Сплошное блядство. Ни журналистам, ни искусствоведам -- и на хуй не нужна УНИКАЛЬНАЯ по любым показателям во всей истории изобразительного искусства -- гигантская серия гравюр.
Пикассо не дал названия ни к одной из 347 гравюр. Ему не нужно было. Название позднее и уже без Пикассо. =======================
Во времена Древнего Рима над дверью каждой проститутки висела картиночка--значок. И посетитель понимал, чем она славится и мог выбирать. Были такие, у которых над дверями была картинка или значок обозначавший гладиатора. Это значило, что эта дама СВЕРХВЫНОСЛИВАЯ. Можно ли преположить, что примерно о том же самом говорит и ситуация этой пары -- МУШКЕТЁР и ПРОСТИТУТКА? Что скажет, русская публика, лучше всех в мире понимающая в мушкетёрах из романов Дюма?
Вениамин. P.S. И конечно же, на сегодня, скорее всего, что во всём мире вы не найдёте эту гравюру в Инете без водяных знаков, да ещё и такого размера/качества, какой вам её представляет этот блог. По-английски -- НЕТУ.
- Tags:
20век, Гравюры, Живопись, Искусство, НЮ, Пикассо, СарджентХ, Символизм, Франция, ЭнгрХ, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в КВД №10 Немного импрессионизма и вокруг него.Немного импрессионизма и вокруг него. КВД №10 КВД -- Картинка Выходного Дня.
 Натюрморт с анемонами (ветреница) ок. 1885, Моне Клод(1840-1926) Still Life with Anemone c. 1885_by Monet Claude(1840-1926)
Я бы никогда и не узнал что анемоны называются ветреница, если бы не взял в своё время в архив компа этот натюрморт. Это классный натюрморт. 1885 год. Впереди у Моне больше 40 лет. Но мне не слишком нравятся его натюрморты в последние пару десятков лет жизни. Конечно, в 1914 году у Моне началась катаракта. Но мне просто не очень подходят его поздние натюрморты и пейзажи. Есть конечно исключения. А эти анемоны просто притягательные.
 НЮ. Этюд. 1882 г.Тулуз-Лотрек, Анри де (1864-1901), Henri de Toulouse-Lautrec
Совсем ранний Тулуз-Лотрек. 18-ти летний мальчик. Ещё даже не пьяница. А ведь к концу жизни, в дополнение к его мучительным (в основном наследственным)болезням, он стал настоящим алкоголиком Ко времени этого этюда, Тулуз-Лотрек ещё совсем немного учился. Какой талант. Совсем немногие могли в таком возрасте, с таким понятием написать портрет-НЮ, а не просто изобразить голый кусок женского тела. ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
19век, Живопись, Импрессионизм, Искусство, КВД, Мане, Моне, НЮ, Натюрморт, Пейзаж, Тулуз-ЛотрекХ, Франция, Эротика
| |
|
| В России секса и при царе не было.
 «Спящие крестьяне. 1919, Пабло Пикассо (1881-1973) Sleeping Peasants. 1919 - by Pablo Picasso(1881-1973)» на
Я скажу так: Это истинная правда--в нашей стране секса не было и не могло быть. Ну почему блядские передвижники, которые передвинули русское искусство поближе к будущему соцреализму, не могли вот так написать? Почему?? Только не говорите мне, что те же Маковские не трахались. Трахались! Лежит , насколько я помню, у одного из Маковских эта украинка, эротичная девушка, в поле, на траве кажется. Или там пшеница? Не помню. Она лежит в ПОЛНОМ НАРЯДЕ и СТРАДАЕТ. Полный Альбац! Видите? Уже тогда у нас не было секса.
А здесь, у этого испанского блядуна, всё путём. И техника, самая простая и самая подходящая между прочим. А лифчика на ней конечно не было и быть не могло. Он только-только в городе появлялся. На ней наверное и трусов нету. Можете не сомневаться. С чего бы это вдруг -- трусы? Но как прекрасно Пикассо их, и особенно её, написал.Просто хочется смотреть.
И сейчас они проспятся, сладко потянутся, и так трахнутся на этой соломе, что начнётся локальное землетрясение! А? Вы смотрите на картину и видите или чувствуете что-то не так как я? Как-то иначе? НИ В КОЕМ РАЗЕ ЭТОГО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ! Я сказал всё правильно. Именно это написал Пикассо. Почему же передвижники и те которые попозже их, не умели такого написать? Потому что русская традиция полтора века назад и по-прежнему сегодня, в первую очередь прославляла и прославляет мифическую русскую готовность -- СТРАДАТЬ И ЖИЗНЬ ОТДАВАТЬ.
А где же радость жизни? Где, где? У соседской рябой Маруськи в ВОЛОГДЕ.
Вениамин.- Tags:
20век, Деревня, Живопись, Искусство, Испания, Крестьне, МаковскийХ, НЮ, Пикассо, Россия, Секс, Франция
| |
|
| КВД №7 КВД -- Картинка Выходного Дня.

Без названия, ок. 1890, Беро, Жан Untitled, c. 1890, by Jean Béraud(1849-1935)
Вениамин. | |
|
| Навстречу выборам!

Герника сегодня.(1999)Gerard Teichert (1940-) Guernica, aujourd hui_(1999),Gerard Teichert (1940-)
Вениамин. | |
|
| Живопись 16-го века и голые тити.
 According to Leonardo da Vinci,Mona Vanna Nuda,16th century by_Joos Van Cleve (c. 1485-c. 1540) Йоос ван Клеве. Усваивая уроки Леонардо — Мона Ванна Обнажённая - 16 век
Здесь я ничего не собираюсь рассказывать. Не надо. Дамы в портретах ниже, это две, из всего нескольких, самых знаменитых женщин 16-го века. Про Прекрасную Габриэль, у меня есть очень большой иллюстрированный пост. Там же вы прочтёте немного и про другую, про Диану де Пуатье. И там же я рассказал про эти портреты. Про Габриэль очень подробно.
( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
| Ковры, короли, стулья и Воробьянинов. На форуме искусства одна просвещённая дама завела ветку "Старинные ткани" и обозначила её (ветку)--- ветка о тканях, вышивках, коврах. Я кое-что сделал на той ветке. Я потихоньку пытаюсь навести порядок в моём архиве. И сегодня наткнулся на некоторые мои материалы с того форума, о которых я просто забыл, в том числе и с ветки про ткани, ковры и т.д. Я немного подработал этот первый пост оттуда (возможно помещу ещё пару постов с той ветки. Ещё не решил.) и чуток переменил текст, по техническим и информационным причинам. ================================================= Эти посты с ветки "Старинные ткани" достаточно специальные. Не всякому(ой) может быть интересно. Так вы и не смотрите. Не мучайте организм.

Конференция по подписанию мирного договора между Англией и Испанией 1604 г 20 мая--16 июля.. (подписание 16 августа.) Старый Сомерсетский дом. The Somerset House Conference 1604.NPG,1939
Предполагаемый (некоторыми источниками) автор, фламандский художник, John de Critz (1551/2--1642)
Эта конференция завершила войну между этими державами. Мы знаем об этой войне, так как все слышали об испанской Армаде. Эта, никогда необъявленная официально война продолжалась (1585–1604). В 1603 году, после 45 лет на престоле, умерла королева Елизавета. Королём стал сын Марии Стюарт и будущий любовник Бэкингема(того самого, из романа)---королём стал Яков I (James I of England). ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...
| |
|
|  «Henri Matisse, Self-Portrait in a Striped T-shirt (1906)» на
Вообще-то, по-моему, тут написано--- Автопортрет Анри Матисса в тельняшке. в 1906 году.
Но я решил не связываться со снобами.Тельняшку, придурки мне не простят Никто не знает что они мне пишут в личку из стандартной зависти. Чтоб у них руки не болели.
Этот автопортрет сделан в самом разгаре стиля Фовизм. И он написан в классическом Фовизме. Несмешанные, бьющие наш глаз цвета, этот грубый мазок и сама картина, всё это просто ударяет нашу психику! И это, товарищи господа и дамы--замечательный автопортрет. Один раз я спросил общество глухонемых или вы знаете зачем настоящие художники--не Народный Художник СССР (РФ)---- пишут автопортреты? Больше я глухонемых не спрашиваю. Какой говорящий автопортрет. Можно мозгами чуток подвинуться, когда пишешь такое. -------------------------------------- Вообще-то я делал вполне целевой пост о женщинах Матисса. Уже почти сложил. Ещё пару может добавлю и можно делать пост. Я сам не знаю в какой момент и откуда выскочила "Радость жизни". Наверное я, двигаясь в моём архиве через блок с Матиссом, взглянул на эту работу. Я её очень люблю.
И вот, наконец, впервые, я сделал её по-настоящему большой, как я и хотел это сделать уже очень давно.
ТОЛЬКО ТАКАЯ ДОЛЖНА БЫТЬ ЭТА РАБОТА НА МОНИТОРЕ.
Теперь видна и понятна "Радость жизни", не правда ли?
Я уже совсем вставил её в верхний пост где картинки для меня самого, вместо "Падения Человека" Гольциуса. Оставалось нажать "Сохранить". Но в последний момент я решил поделиться. Поэтому я споловинил. Я вставил "Радость жизни" в мой профиль, а здесь пока выставляю для всех. ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
| Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte---оригинальный талант импреcсионизма.
 Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.</a>
Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.
 Балкон на бульваре Осман (1880) Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)
Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.
По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это слишком большая тема. Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.
Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона перестройщика--бульвар Османа. Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.
 В кафе. 1880 г. Кайботт Гюстав Dans un cafe, 1880 Gustave Caillebotte (1848–1894)
Как хорошо. ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
| |
|
| Курбе, Сон, 1866г. Le Sommeil (Sleep). Oil on canvas, . Commissioned by the Turkish diplomat Khalil-BeyГюстав Курбе --основатель стиля реализма. Это тот редкий случай, если вообще, когда целое направление, да ещё такое этапное как реализм, заслуженно относят к одному имени. Импрессионистов-основателей, было примерно от семи до десяти. Можно по разному считать.
А Курбе был один.Он стремился --- против того, что делал правивший тогда бал, романтизм,--- изображать на полотне точные детали как в жизни. Тогда это был шаг вперёд. Сам Курбе был большой талант. Его реализм в лучших работах очень специальный и талантливый. Я покажу через пару дней.
Сразу заметен талант и НЕСТАНДАРТНЫЙ реализм. Совсем нестандартный
Но сами художники-реалисты быстро довели реализм почти что до уровня фотографии. В России, когда передвижники победили в Академии, они не давали ходу молодым, которые не писали в реализме. Шишкин всегда задавливал молодых пейзажистов и ещё был Мясоедов и многие другие из лидеров реализма у передвижников Кого смущает сюжет--не смотрите. Курбе любил эпатировать публику. Он написал, сегодня всемирно известную работу под названием "Происхождение мира". Я не смотрю сейчас на официальный перевод названия на русский.Не придирайтесь.
На этой картине, между раздвинутыми женскими ногами тщательно выписаны все детали женской специальной анатомии. Каждый волосок. У меня есть в хостинге. Проблем нету. Но я не помещаю. Не знаю почему, но мне кажется что сюда не подходит.
А вообще-то, в 21-ом веке все имеют право,--- если по согласию,--- ебаться как хотят, с кем хотят и куда хотят,--- без того, чтобы нецивилизованная и невежественная часть населения их доставала по-чёрному, как в средние ебучие века!
 Курбе, Лиса на снегу, 1860 г., The Fox in the Snow,
Вот ещё один Курбе. Видите? Это сразу заметно.Это реализм, но это не тупая фотография.
Талант! Импрессионисты и особенно Моне относились с глубоким уважением к Курбе. Он оказал влияние на Сезанна и ещё на пачку знаменитостей. На известных немцев. У Хоппера есть две работы, которые напрямую исходят из того, что писал Курбе. Я очень люблю эту лису и то, как он её написал на снегу. Посмотрите на неё.Вениамин. | |
|
|   Бердник Мирослава, Miroslava Berdnik. Ukranian Journalist, active in politics
Мы не говорим сегодня, и здесь на блоге, о политике. То что я не принимаю большинство идей мадам Бердник это естественно для меня, не так ли? Но сегодня мы не говорим о политике. Поэтому прошу не хамить даме. Если очень надо, всегда можно нахамить мне, если конечно вы говорите о чём-нибудь внятном.
Почему я поместил эти фоты?( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
|   
Лемпицка Тамара (1898 – 1980) Tamara de Lempicka Женщина сама прославившая себя на весь мир. Часть Вторая( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
| Лемпицка Тамара (1898 – 1980) Tamara de Lempicka Женщина сама прославившая себя на весь мир. Часть Первая
Помещаю немного работ Лемпицкой. И немного о ней самой. Об этой женщине, которая сделала себя знаменитой на весь мир. Хотя мы не можем сказать, что её творчество, это по-настоящему---искусство. Её творчество, в основном, это сладкая, смелая и умело действовавшая на верхнюю публику того времени, эротика.
В добавок к эротике, портреты и полуэротические картины, в которых то что сегодня называют гламур,---блестало и сверкало. Высшее общество замирало и гламурно балдело! В состоянии балдежа, они выписывали неслабые, совсем неслабые чеки. Вотак! И не иначе. Такой она себя видела, такой она себя и написала. Не меньше чем Бугатти ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )<img src="http://i644.photobucket.com/albums/uu161/Veniamin_photo/miscellaneous/VIP/Non-Russian%20VIP% | |
|
| Жан Жорж ВИБЕР (1840–1902) Jehan Georges Vibert КАРДИНАЛЫ, КАК ОНИ ЕСТЬ. Был, как мы все знаем чудак, который не рекомендовал перед едой читать советские газеты.
В последние месяцы, когда я пишу о художнике средней известности, я смотрю что о нём сказали в русской Википедии и в русском Киберпространстве на блогах и форумах. Посмотрел я и про этого француза. Окончательно и бесповоротно: не читайте большинство того, что написано по-русски про живопись не только перед едой, но и перед тем как заняться любовью.
Потому что после такого чтения, мужчинам может понадобиться ВИАГРА, а дамам уже может НЕ ПОНАДОБИТЬСЯ МУЖЧИНА. Никогда! Берегите здоровье. Оно есть национальное достояние. Жан Жорж ВИБЕР, Нелёгкий выбор( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
| Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905), Bouguereau William-Adolphe.Он побил славу импрессионистов.Окончание.  Автопортрет 1886 Бугеро, Искушение( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
| Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Bouguereau William-Adolphe Он побил славу импрессионистов. Часть первая.
   Автопортрет 1886 года (Его фамилия читается по-разному. не придирайтесь.)
Я не в восторге от сладкого, насиропленного академизма. В нём всегда много фальши. Но я когда-то сказал, что помещу Бугеро, если найдутся желающие. Никто как всегда, не ответил. Где-то, на каком-то форуме, я однажды сделал маленькую штучку, на 10-12 репродукций. Многим нравится.
Бугеро — это было абсолютно что-то с чем-то. Уже, когда импрессионисты были знамениты и даже во времена позднего постимпрессиионизма, он был настолько знаменит в мире, что американские миллионеры были уверены, что Бугеро это французский художник номер один. И они платили по-настоящему большие и огромные деньги за его работы по тогдашним ценам.
Нужно отдать должное Щукину и Ивану Морозову, благодаря которым в России есть работы ведущих постимпрессионистов мира. Они не увлекались мишурой. В Щукине конечно был класс, но и Морозов не клюнул на весь базарный шум того времени вокруг академизма и конечно же, вокруг Бугеро в частности.
Дега, у которого был острый саркастичный ум, припаял к искусству Бугеро термин типа Троцкизм или Бухаринщина. Примерно — Бугеризм. Кажется Моне и ещё один из отцов импрессионизма, говорили,что потомки из их времени запомнят только Бугеро. Ирония не помогала. Бугеро--гремел в мире и продавался по самым высшим ценам.
 «Бугеро, Девушка,сопротивляющаяся Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.» на Яндекс.Фотках
Кое-что в работах Бугеро получалось интересно. Кроме того он умел рисовать. Это не всегда есть у художников даже по самому верхнему ряду. Чтобы было понятно. Не у всех из Могучей Кучки был абсолютный слух. Но они были композиторами. Художник, который не по верхнему ряду рисовальщик, тем не менее может быть талантом. Так как русский снобизм, это что-то особеннава (sic), то по-русски могут обсуждать не слишком развитые таланты Матисса в рисовании, чаще чем на Западе.
Это первая часть. Завтра я помещу больше. И может быть завтра я расскажу про художника. Сегодня я возможно что-нибудь напишу под картинками. Пока, писать ПОЛНОСТЬЮ НЕ ХОЧЕТСЯ. Завтра напишу что-нибудь. Смотрите и получайте кайф. Бугеро в основном писал мифологическую обнажёнку, или НЮ под другими, разрешёнными Академией предлогами, и умилявшие зрителя портреты и сладковато созданные сюжеты. Когда он уходил в сторону от его главного направления, тогда у него получалось неплохо. В Бугеро были таланты. Смотрите. Это был оглушительно и всемирно знаменитый художник. До завтра. Или до послезавтра.
 «Бугеро, Флора и Зефир. 1875 г.» на Яндекс.Фотках
Зефир, попозже, в конце концов добился своего, украл Флору и сделал её своей женой. Так они и летали вместе. Она держалась за него, а он раздувал щёки и выдавал этот приятный ветерок.
Ночной зефир Струит эфир. ---сказал Пушкин.
Поэтому, когда мы говорим: — ни ветерка!,— то это происходит, по-моему!, тогда когда Флора говорит Зефиру — Хорош дуть и летать. Пора и делом заняться.— Вот когда они заняты, тогда — ни ветерка!.
Ботичелли любил эту пару и бывало писал их в его мифологических жанровых работах. Часто Флору называют по-гречески, а не на латыни. В греческом Пантеона эта девица записана как Хлорида. На его знаменитой работе "Весна", Боттичели написал вместе и Флору и Хлориду. Примерно, как разных богинь. Я думаю, что он это сделал для возбуждения мысли, скучавших без Инета зрителей из Высокого Возрождения.
 «Бугеро. Небольшая ноша. 1895 г. (1900 пикс.)» на Яндекс.Фотках
Здесь сахар и сироп, в не слишком большой,-- в умелой дозе,--- вызывают умиление. Это, как я сказал в начале, был стиль Бугеро. Но умиление обманывает нас. Нам кажется что это настоящие эмоции. А на самом деле мы поддаёмся,( в этом случае) умелому Бугеро.
 «Бугеро,Нимфы и сатир. 1873 г.» на Яндекс.Фотках
С тех пор как начали возрождать Бугеро (примерно: конец 80-х---90-е), эта работа в числе тех, которые очень хорошо известны в мире. Я думаю, что она вызывает в ДАМАХ ощущение сексуального доминирования. Почему бы и нет? Им тоже надо, если душа этого требует, конечно. Посмотрите как Бугеро много умел!
Сатир подсматривал за купающимися нимфами. Во, самые активные нимфы, сумели его заграбастать. Посмотрите как умело Бугеро написал счастье на лицах маленьких Богинь. Сейчас они с ним сделают всё что захотят. Та, которая машет остальным на берегу,--- видимо не таким решительным нимфам,— другой рукой держит рог несчастного так уверенно, как будто он ей принадлежит. Я всегда вижу, что рука держащая его рог, так же по-ХОЗЯЙСКИ, как владелица, держала бы его пенис. И ещё раз посмотрите — она счастлива! И посмотрите на остальных нимф. Бугеро умел много.
Поэтому он так и гремел ОГЛУШИТЕЛЬНО в мире десятки лет, потому что он умел заставить зрителя верить в правдивость их, зрительских ощущений и чувств.
 «Бугеро, Ночь(богиня).1883 г.» на Яндекс.Фотках
 «Бугеро, Две купальщицы, 1884 г.» на Яндекс.Фотках
Бугеро писал мягко. Но всё равно в этой работе, больше эротики двигающейся к мягкой порнухе, чем искусства. Я ни в коем случае не стою против порнухи. Как-нибудь я покажу порнуху (если ещё не показывал) которая есть — ИСКУССТВО. Но если вы сумеете понять и прочувствовать то, что я сейчас написал про "Купальщиц", то вы правильно оцените и всего последующего Бугеро, и любых других такого рода,включая, например, пиарщика и классного жулика — С. Дали.
 «Бугеро,Вакханка.1899 г. Mailice. Bacchante.» на Яндекс.Фотках
 «Бугеро,Мадемуазель Элизабет Гарднер. 1879 г.» на Яндекс.Фотках Бугеро много мог. Он был портретист совсем неслабого уровня, когда не писал умиление и сироп.
 «Бугеро, После купания. 1875 г.» на Яндекс.Фотках
 «Бугеро, После купания. 1894 г.» на Яндекс.Фотках
Купальщицы были,по-моему, первыми — попробуем сказать,— мирскими НЮ, против которых не протестовали влиятельные институты того времени. И Академии художеств позволяли. До этого, поводом для изображения обнажённого тела были мифологические и библейские сюжеты. Ещё для НЮ использовали очень древнюю историю. Вы не знаете, для чего у Брюллова в Помпее, народ мечется в голом виде? Купальщиц использовали для того чтобы писать НЮ, и даже сегодня используют, очень широко. Все кто писал НЮ — использовали.
 «Бугеро, У колодца. 1897 г.» на Яндекс.Фотках
 «Бугеро, Вакханка. 1894 г.» на Яндекс.Фотках
 «Бугеро, Купальщица, 1870 г.» на Яндекс.Фотках
Бугеро писал столько НЮ, что он естественно заимствовал уже наработанные к его времени знаменитые композиции и позиции тела. И Бугеро не только не стеснялся заимствования, но никто его и не упрекал в этом. Цивилизация не только образованных, но и понимающих людей. Модильяни повторил чуть ли не каждую, знаменитую к его времени творчества, позицию тела — от Джорджоне до Ренуара. Но Модильяни написал их с его замечательным талантом и совершенно особенным стилем. Результат заимствования? В результате мы имеем самые тёплые НЮ в мировой живописи. Заимствовать не только не стыдно, но иногда просто необходимо, чтобы не тратить жизнь на изобретение пороха. А иначе на создание пушки времени жизни уже не остаётся, не так ли?
 «Бугеро, Biblis_(1884)Byblis» на Яндекс.Фотках
Это одна из редких, сугубо общественно-нравственных сказок в мифологии. Сестра, Biblis (Byblis), божественного происхождения, влюбилась в её собственного брата и как Татьяна, рассказала ему о любви в письме. А он, как Онегин, и как брат соглашался любить её только любовью брата. Как и во всяких других греческих сказках, у этой сказки есть несколько вариантов.
Мы видим главный распостранённый вариант. Брат не нарушил (да они только этим и занимались в других мифах! Чего он не нарушил?)требований общественной морали и сестра в муках любви умерла неудовлетворённая. Она превратилась в источник. Неудачно лживая сказка. Писатели все и всегда готовы приврать. Потому что у них лучше чем у нас развито воображение. Естественно. Но правдоподобно соврать очень сложно. Нужен большой ТАЛАНТ. Бабель сказал, что лучше всех умел приврать Марк Твен, но и у него бывало торчали белые нитки.
 Бугеро, Данте и Вергилий в Аду. 1850 г.
Яндекс не дал мне кода для этой картинки. Ну и ну! Они явно испугались гомосексуального контекста. С этих стихов, более ни менее, начинается современная европейская поэзия!
Но не спешите шутить шутки про Россию. Photobucket вырубает мне знаменитейшие картины с НЮ, которые написаны величайшими именами в искусстве живописи. ДИКАРИ!! И те и эти!
 «Бугеро, Элегия 1899 г. (3528 пикс.)» на Яндекс.Фотках
Это конечно Элегия. Бугеро прямо в воздухе, умело подвесил неясное томление и что-то ещё неуловимое. Но это не пушкинская элегия.-- "Безумных лет угасшее веселье...." Это другая. Может быть это как у Массне? Но Бугеро верен себе. Ангелок умилительно, как ребёнок, потирает очи.
 «Бугеро, Поцелуй. 1863 г.» на Яндекс.Фотках
Бугеро всё же был талант. Вся эта картина состоит из нежной любви, и художник написал эту нежную любовь так, что мы умиляемся с готовностью и с наслаждением. И мне кажется, что здесь, на этой картине, всё достаточно естественно. Она вызывает умиление, но нет черезмерной сладости. Всего лишь немного сиропа. А на картине есть естественная материнская нежность.
 «Бугеро, Идиллия, 1850 г., L'idylle» на Яндекс.Фотках
Вы себе представляете, что она с ним сделает когда они доберутся до спальни? Надо быть на её уровне, горящего огнём воображения, чтобы представить себе всю последующую картину в полном объёме.
 «Бугеро, Первый траурный плач. 1888 г.» на Яндекс.Фотках
Эту работу я описал уже давненько в отдельном посте в этом журнале. В ней есть удача и совсем немного сиропной фальши. http://veniamin1.livejournal.com/10475.html#cutid1
 «Бугеро. Идиллия детства.1900 г. (2503 пикс.)» на Яндекс.Фотках
 «Бугеро, Восхищение, 1897 г.» на Яндекс.Фотках
Продолжение следует.
Вениамин - Tags:
19век, Академизм, Бугеро, ЖЖ, ЖЖнов, Женщиныню, Живопись, Искусство, Мифы, Мужчиныню, НЮ, Франция
| |
|
| Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Bouguereau William-Adolphe Он побил славу импрессионистов. | |
|
| Леже, Фернан(1881—1955)Fernand Leger Лидер авангарда и тот самый художник чью одежду донашивал Сергей Довлатов. Женщина ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кубизм, Леже, Мужской портрет, НЮ, Париж, Пейзаж, Портрет, Постимпрессионизм, Тубизм, Франция, Футуризм, Эротика
| |
|
| Лиотар, Жан Этьен (1702 – 1789) Liotard, Jean-Etienne и его портреты.Часть вторая.   Шоколадница, ок.(1743-45) The Chocolate Girl ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
| Лиотар, Жан Этьен (1702 – 1789) Liotard, Jean-Etienne и его портреты.Часть первая.  Лиотар. Автопортрет, ок.1749( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
| Сезанн, Поль (19 января1839-22 October1906) Paul Cezanne"отец всех художников". Это фотка, а не работа художника.19 января--- годовщина рождения Поля Сезанна. У меня ещё 19-ое января, а в Москве прочтут мои слова уже 20-го. Если, конечно, захотят читать. В остальном, нормально. Можно читать и 20-го.
Я не придумал цитату. Отцом всех художников постимпрессионизма и следовательно всех видов авангарда, назвал Сезанна, или Матисс или Пикассо. Наука до сих пор не решается твёрдо отдать авторство одному из них. ( Read more... ) | |
|
| Валлоттон, Феликс (1865— 1925) Vallotton Felix Часть четвёртая, заключительная.  Автопортрет. 1895 год. ( Read more... ) | |
|
| Валлоттон, Феликс (1865— 1925) Vallotton Felix Часть третья.  Года нету. Покер.1902Валлоттон, Феликс (1865— 1925) Felix Vallotton ( Read more... ) | |
|
| Валлоттон, Феликс (1865— 1925) Vallotton Felix Часть вторая.  Автопортрет. 1885. Self PortraitЭтот автопортрет 1885 года, Валлоттон выставил в Париже, когда ему (художнику, не портрету) было ещё только 20 лет. Успех был--полный и моментальный. И публика и критика сразу оценили талант. Но у Валлаттона были и более ранние успехи.
Я сегодня мало пишу к картинкам. Расклеился.Да и не очень-то читают. В последней части, если смогу конечно, я расскажу поподробнее обо всём. Кое-что я всё же написал. Посмотрите на прекрасные работы Валлоттона и,--- если вдруг,-- то можно и почитать. Бистро. 1895 The Bistro Валлотон, Феликс (1865— 1925) Felix Vallotton Такой стиль, лично мне, очень подходит.( Read more... ) | |
|
| Валлоттон, Феликс (1865— 1925) Vallotton Felix Часть первая: КСИЛОГРАФИЯ.  Автопортрет. 1897 Self Portrait Этот швейцарец,(пост-импрессионист) который стал всемирно-знаменитым французским художником, интересен уже тем, что временами его возносили прямо на Олимп или очень рядом с этим. Но бывало и так, что его били критическими и публичными ногами, и как раз туда где очень больно. Жизнерадостный Латинский квартал. 1895 The cheerful Latin Quarter Валлоттон, Феликс (1865— 1925)Felix Vallotton ( Read more... ) - Tags:
Бакунин, Валлоттон, Верлен, Герцен, Гравюра, Живопись, Искусство, Ксилография, Рембо, Франция, Швейцария
| |
|
| Валлоттон, Феликс (1865— 1925) Vallotton Felix Часть первая: КСИЛОГРАФИЯ.  Автопортрет. 1897 Self Portrait Этот швейцарец,(пост-импрессионист) который стал всемирно-знаменитым французским художником, интересен уже тем, что временами его возносили прямо на Олимп или очень рядом с этим. Но бывало и так, что его били критическими и публичными ногами, и как раз туда где очень больно. Жизнерадостный Латинский квартал. 1895 The cheerful Latin Quarter Валлоттон, Феликс (1865— 1925)Felix Vallotton ( Read more... ) | |
|
| Всем желаю кайфа! Я думаю, что сегодня почти все слышали, и возможно не раз, удивительное явление--эти песни в исполнени ZAZ и её талантливых партнёров-музыкантов. Кто ещё ни разу не слышал, тем можно позавидовать. Ощущения и впечатления от этого талантливого театра похожи на первый раз в физической любви.Не повторяется.
Поэтому можно позавидовать тем, кто в первый раз увидит и услышит, и будет поражён в пятку.
Но зато, это неожиданное и новое можно смотреть и слушать много раз. Хочется.
Те питерские,которых я поместил вчера, несмотря на такую разницу в музыке, стиле и исполнении,--- по духу сходятся с ней. Найдутся многие, которые скажут, что француженка оригинальнее русских. Может быть. О вкусах не спорят. Я не хочу развивать дальше.
У питерских, такая же,-- потихонечку классно-возбуждающая,--- такая же вкусная и , по-крайней мере, похоже разнослойная,-- музыка. И так же как и у ZAZ у них прекрасные, современные и талантливые музыканты, притягательный солист с оригинальным тембром голоса, и в обоих случаях, --в русском и в французском--- возникают наши очень смутные ассоциации, которые и создают ВПЕЧАТЛЕНИЕ. Не осознание, а непонятные ассоциации создают впечатление. Абсолютно создают впечатление типа---БАЛДЁЖ!
Не хочется и даже в голову не приходит, разбираться (анализировать) возникающие, неясные ассоциации. Хочется чтобы впечатления оставались смутным КАЙФОМ. Кайф--всегда смутный.
Как и похмелье, про которое Пушкин точнейше сказал, что оно смутное. Похмелье тоже может быть кайфом, но только очень специальным. Для тех, кто это понимает, конечно.
Вот и кайфуйте под похмелье. В этом и есть класс балдежа.Вениамин.( Read more... ) _______ | |
|
| Ренуар.Дамы на портретах Ренуара (часть первая) На террасе. (Две сестры.) 1881 г.Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir( Read more... ) | |
|
| Ренуар. ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ. (часть первая) На террасе. (Две сестры.) 1881 г.Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir( Read more... ) | |
|
| Смерть Сарданапала.1828.Death of SardanapalusДелакруа, Эжен (1798—1863) Eugene Delacroix( Read more... ) | |
|
| Первый траурный плач. 1888 г.Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905), Bouguereau William-Adolphe.Вот это и есть начало начал.Рассказ про глупую Еву, подлую змеюку и яблоки, просто оскорбляет способность мыслить всякого развитого индивидуя( Read more... )
Вениамин.
Если будут желающие, я могу поместить ветку Бугеро. У меня есть. Но сам я не люблю сиропа.- Tags:
19век, Авель, Адам, Академизм, Библия, Бугеро, Ева, ЖЖ, Каин, НЮ, Франция
| |
|
|