| |
| Крапильская — совсем глупая и злобная дура. И больше ничего.
Когда я вернулся сюда в последние дни августа, Крапильская решила, что сейчас она с её корефанами, снова начнёт травить меня командой, как это продолжалось раньше
в течении четырех лет.
Я открыл дневник и клоны Крапильской вместе с другими анонами, за первые двенадцать дней написали мне почти 700 (семьсот) комментов полных жидов, Освенцимов, фекальностей
всех видов и, конечно же, жидохвостов. Почти 700. Почти никто из вас не выносит одного/двух постов или комментов в ваш адрес. Сразу начинается плач и визг.
Значит меня можно было травить 4 года, а вы на 100% неприкосновенны? Каста неприкасаемых. ХА-ХА-ХА!! Дебилы неспособные даже к простой логике.
А ведь мне за 4 года написали тысячи таких комментов. Было время, когда Крапильская и её уличные хулиганы вместе с культурологом товарищем Косыревой специализировались на газовках и печках
Освенцима куда они года два обещали побросать мою семью.
Но в этот раз игры не состоялись. Я уже получил от них всё, что мне нужно было. И в этот раз я их всех так расхуярил, что понимающие аноны даже зауважали меня. Ум силу ломит.
Крапильская вытащила из нафталина её любимого клона Табуреткина.
Через несколько дней после возвращения на Тифаретник, я чуток перефразировал пару знаменитых строк из "Руслана и Людмилы".
Но Крапильская вообще не знает Пушкина. Она решила, что это относится не к Пушкину, а к Лермонтову. ХА-ХА-ХА! И эта дамочка попыталась, через Табуреткина,
захуярить меня на этом основании. Пришлось показать дуре откуда эти строки. Весь сайт смеялся над ней.
Крапильская просто-напросто дура, которая пытается изображать культуру и развитость.
Потому что она дура, ей было мало. Вот сегодня (вчера) Крапильская объявила (в этом скрине, в стихах), что это я неправильно перекрасил Эйфелеву башню. АГА. ДУРА, что возьмёшь.
А ведь мы говорим о знаменитой в последние дни фотографии. Но ленивомозглая Крапильская ничего не знает и не интересуется. Она рассуждает.
И все её рассуждения рождают подлость. С Эйфелевой башней она так же само загнала себя в угол, как и с Пушкиным. Как человек, который считает себя поэтом, мог не прочесть
в каком-нибудь молодом возрасте "Руслана и Людмилу", а?
Интересно, что позавчера мне сказали, что lookatmisha это клон Крапильской. Я ещё не уверен, но обратите внимание на то, что она примчалась, чтобы её дурацкими рифмованными строками защитить
как раз Лукэтмиша. Логика не любит необъяснимых совпадений.
Вениамин | |
|
| Россия — страна
ИВАНА НЕ ПОМНЯЩЕГО РОДСТВА!
Шимпанзе, я бы сказал, с познавательными целями изучает собственное отражение. Зоопарк города Двур-Кралове-над-Лабем, Чехия.
Source
The Telegraph. Picture: Slavek Ruta/REX Shutterstock
Весь мир живёт ЖИЗНЬ. В мире идёт почти непрерывная война, терроризм, на сегодняшний момент,
становится привычной частью пейзажа, есть и голод с эпидемиями в недоразвитых странах.
Но в мире есть и другое. В мире, но не в России.
В этом чешском городе Двур-Кралове-над-Лабем на 2010-ый год было чуть больше 16 (шестнадцати) тысяч народу. Но в этом городке находится один из крупнейших зоопарков
Европы. Знаменитый зоопарк Европы. Конечно же этот город гордится таким зоопарком. И есть чем гордиться, правда?
В России практически ничего толкового и уж конечно знаменитого, в провинции не происходило. Даже в губернских (областных) городах. А это малюсенький городок. Болван
Кураев потому и написал в его припиздеканной диссертации, что "Сикстинская мадонна" товарища Санти находится в Берлине, что он не мог себе представить, что такая
оглушительно знаменитая работа могла находиться где-то ещё помимо столицы! ХА-ХА-ХА!! Дебил считается такими же дебилами как и он — УМНЫМ.
В США есть музеи созданные на благотворительные деньги потрясающего мирового класса. Совсем в провинции. Кроме того города США, да и Канады традиционно гордятся
своей историей, знают свою историю во всех видах — в плохом и хорошем — и хранят её.
В результате в США есть подробнейшие исследования всякого куточка-уголочка этой страны и всяких больших и малых событий.
------------
В России всегда гордятся лживой туфтой. Гордятся, прямо визжат, тем что в древнем Новгороде, якобы, была демократия. Какие историки, такая и публика. Не только не
понимают, что есть эффективная демократия, но и не хотят понимать. Начиная со жлоба Ивана Великого, Центральная московская власть вполне последовательно уничтожала
самостоятельность и оригинальность жизни всех окраин и провинции. В России нет памяти о своей истории, а есть псевдогордость НИ О ЧЁМ! Гордятся "достижениями" Сталина!
Россия не привыкла гордиться и с уважением относиться к маленьким или средним достижениям предков и помнить о них. Гордиться можно и нужно только тем, что Россия
выше всех.
Почти вся Россия есть страна ИВАНА НЕ ПОМНЯЩЕГО РОДСТВА! АГА!
Эйфелева башня освещена красным, белым и синим в память жертв терроризма 13 ноября 2015
Source
The Telegraph. Picture: Eddie Mulholland/The Telegraph;
Первая леди США Мишель Обама танцует конгу во время студенческого симпозиума в Белом Доме, посвящённого памяти об истории Бродвея.
Source
The Telegraph. Picture: REUTERS
Это всё то же. Белый дом отмечает историю культуры и гордится ей. Американской культуры, на которую оказал очень серьёзное влияние Бродвей. Это историческая память и гордость Америкой.
В этой стране президенты вырастали и были студентами в безумие рок-н-ролла, в годы сексуальной революции, противозачаточных пилюль, Элвиса, Битлов, Вьетнама и
маршей Лютера Кинга. Они вырастали свободными и освобождёнными в их сознании.
Только мудаки говорят, что американцы похожи на русских. Нет ни одной черты жизни и воспитания (я уже не говорю о материальной стороне жизни), которая была бы общей
для молодёжи, а потом уже и немолодёжи(sic) этих стран.
А в Белом доме, между прочим, два срока работал очень даже неплохой саксофонист! Так вырастают свободные люди. Они уверены, что их личные права и свободы есть приоритет для всей
их жизни. И такое население сделает всё, чтобы не позволить правительству внаглую наезжать на их права и свободы.
Очень хорошо, что в Белом доме побывал человек неправильного цвета кожи. Уже подростки времени президента Обамы будут в их жизни иначе относиться к этим
американским проблемам. Раз был чёрный в Белом доме, значит может быть где хошь. Это станет достаточно распостранённым мнением.
Если неприятная Клинтонша победит, то это будет так же хорошо, как и Обама. Если дама въедет в Белый дом не первой леди, а президентом, то и отношение к женщинам
будет меняться.
Классно отплясывает Мишель, между прочим, а?
Вениамин - Tags:
Белый дом, Животные, Зоопарк, ЛЖР, ЛЖРнов, Париж, Пост, Президент, США, Фоты, Фоты с разговорами, Франция
| |
|
| Афро-азиатская матка — важнейший, для будущего Европы, фактор.
Но для России решающим есть БЫДЛО!
Когда я ещё был молод, красив и умён как Юлька-админша и Катька де Вертепуй вместе взятые, а также всё ещё читал, слушал и смотрел,— я слушал "deutsche welle" по-английски.
Скорее в 1999, но может быть, в 2000-ом году.
Это была передача о хуёвых демографических изменениях в Германии и об их, самой мощной в Европе экономике. Какой-то остепенённый эксперт сказал (или сказала. Не помню пол), что
если — на тот момент — Германия закроет доступ в страну эмигрантской рабочей силы, то к середине века в их народном хозяйстве будет недостача в 20 (двадцать) миллионов трудящихся единиц.
И они уточнили, что речь идёт только о 20 миллионах работающих. Эта цифра не включала в себя их семьи.
Я думаю всем понятно, что на самом деле, при такой чёткой тенденции к сокращению двуногой составляющей производительных сил, вся деловая активность в стране начнёт ужиматься и усыхаться
значительно раньше, чем середина века. Всё и вся будет to shrink к ёбаной маме!
И тогда потребность в работниках сократится так быстро и катастрофически, что к середине века не будет такой жуткой недостачи в 20 000 000 (двадцать миллионов) человек. Потому что к 2050
году не будет этой мощнейшей промышленности.
Ага. Вообще не будет. Будет хиляк, изображающий из себя крупную промышленную страну. Все косвенные и околокосвенные последствия и разветвления политики "Германские рабочие места только для
немцев!" или "Германия только для германцев!", — каждый (ая) может рассмотреть и понять сам.
Это всё я сказал из-за событий во Франции. Реакция Тифаретника, Живого Журнала и той части Рунета, которую я чуток просмотрел, в очень серьёзной степени состоит из: "Пострелять ИХ
ВСЕХ как собак! Мудаки французы понавезли ИХ на свою голову! ОНИ ж не люди, а обезьяны!" и т.д.
То есть Инет России, являясь зеркалом суверенной русской мысли, ни ебени мамы даже не пытается применить просвещённый логический анализ к известным, доступным и надёжным данным. Немцы,
конечно, меньше всех среди ведущих стран ебутся для деторождения, но и во Франции деловая активность сократится без эмигрантов и вызовет падение делового спроса. Эта хренотень относится
почти ко всем благополучным странам Европы. Швеция была самой однородной религиозной страной мира (или одной из нескольких). На 1950 год, когда они отменили закон, не позволявший жить без
религии, в стране было 98 процентов населения принадлежавших к государственной (тогда. По 2000-ый год)лютеранской церкви. Сегодня только 82% населения — лютеране. В том же 1950 году было 1000
(одна тысяча)шведов азиатского происхождения. На 2003-ий год (нет свежих данных), — 300 000 (триста тысяч) и рождаемость среди азиатов значительно выше чем среди потомков германских племён.
Европа снова впереди паровоза в решающих битвах за урожай.
Никакая страна не только не хочет, но и не очень-то может замедлить или приостановить рост деловой активности для того, чтобы остановить прибавление афро-азиатской рабочей силы.
Это факт, который бессмысленно обсуждать.
На сегодня среди политиков ведущих стран не видать/не слыхать лидеров с видением, со способностью к талантливому планированию европейского будущего и с политической смелостью, которая
позволила бы им принимать антипопулистские решения, не боясь пролететь на ближайших выборах. Поэтому, на сегодня, европейская перспектива в 21-ом веке не исключает движения взад до такого
упора, что возможны очень поганые последствия для европейской цивилизации.
"Матка арабской женщины — мое самое сильное оружие" ("the womb of the Arab woman is my best weapon.") — сказал товарищ Арафат.
Насколько я знаю рождаемость в Палестине значительно сократилась с тех пор.
Но такое же сокращение не относится к коллективной афро-азиатской матке, особенно по сравнению с катастрофически низкой европейской рождаемостью. Вот этот решающий фактор можно обсуждать
и рассматривать, пытаясь исследовать будущее европейской цивилизации.
А истерически-визгливые крики "Пострелять всех! Закрыть ИМ въезд, пусть дохнут как собаки на их континентах и островах!" не имеют смысла. Эти пиздуны просто дают выход
своим эмоциям, что помогает разрядить нервишки. После их дебильного пиздежа, они, с чувством выполненного перед их нервной системой долга, неоднократно нальют и примут на грудь.
И будет им счастье.
============================================
Вы видели как дебил-командник, изображающий участника a_n_d_r_u_s_h_a сказал, что в англо-русских словарях, слово "lunatic" переводится на русский только как "лунАтик"???, а вот значения "двинутый"
в словарях нету? ХА-ХА-ХА! НЕТУ И ВСЁ! Каждый (ая) мыслящий читатель этих строк понимает, что дебил нашёл в словарях несуществующее значение английского слова не только потому, что
он не знает английского, но и потому ХА-ХА-ХА!, что ленивый командный сексот даже и не пытался посмотреть в словаре значение слова "lunatic". За что им платят народные деньги
товарищ полковник, а?
Этот Андрюша, Прынц, Крапильская, Свинтусоид, товарищ Пиздец и всякий другой Хуюша, из набежавших на полутруп Тифаретника стервятников-сексотов, и есть квинтэссенция любимого вами
термина — БЫДЛО! И БЫДЛО, состоящее из Ковальчуков, Андрюш, Прынцев и Панков победит Россию раньше чем её победит китайская или мусульманская матка. Точка.
---------
ССЫЛКА. если сексот не потрёт:
http://lj.rossia.org/users/a_n_d_r_u_s_h_a/3132804.html?mode=reply
-------------
Вениамин | |
|
| Из этого револьвера Верлен стрелял в Рембо. А что же из этого вышло, а?
Посетитель смотрит на револьвер, из которого отец символизма Поль Верлен выстрелил в другого
основателя символизма, Артюра Рембо.
http://www.telegraph.co.uk/news/picturegalleries/picturesoftheday/11973959/Pictures-of-the-day-4-November-2015.html?frame=3491384
Выставка, посвящённая Полю Верлену, проходит в музее BAM. Монс, Бельгия.(17/10/2015 —24/01/2015)
Почему выставка проходит в Бельгии, а? Поэты-математики-физики-с-вонючками-анонами? А ведь я уже рассказывал это очень подробно. Только у меня сейчас непросто что-то найти,
так как дневник ЛЖР смешался с журналом ЖЖ. Тысячи постов.
Потому что он стрельнул в подростка в Бельгии. Когда Артюру Рембо ещё не исполнилось 17 (в 1871 г.) он послал свои стихи уже имевшему известность Полю Верлену. Где-то полтора
десятка лет Верлен был практически единственным кто принимал и понимал стихи Рембо.
Верлен (27 лет) прочёл стихи, восхитился и пригласил молодого в Париж. Рембо вообще не нуждался в людях. Он всегда жил как тая киплинговская кошка — сам по себе. Что он хотел то и
делал. Однажды в парижском кафе он нарисовал на столе пейзаж. Но вместо краски он использовал свои feces. Ага. Никаких шуток.
Выставка в Бельгийском музее BAM посвящённая Полю Верлену
http://artdaily.com/news/82728/Exhibition-at-the-Beaux-Arts-Museum-in-Mons-tells-the-story-of-French-poet-Paul-Verlaine#.Vj4C3-Jmq_t
Поэтому он сразу не сошёлся с женой Верлена и вскоре съехал к какому-то художнику на чердак. Туда приходил Верлен, и началась любовь. Они умышленно эпатировали своим
открытым и надо сказать наглым поведением то, что называется ОБЩЕСТВОМ. С ними были товарищи-друзья абсент и гашиш. К тому же Рембо считался литературным
сообществом enfant terrible. Вообще-то, так оно и было. И им пришлось уехать.
В это время Верлен ушёл от жены и детей. По крайней мере теперь он их не бил когда напивался. Тоже хорошо.
Кажется в первый раз это было в Англии (где-то заграницей)—я это читал почти 15 лет назад —, когда молодой сказал что ему надоело и он уходит. Верлен с унижением упросил его
остаться. Но с этого времени Рембо мог быть очень жестоким и бывало унижал Верлена. Вот что делает любовь товарищи тупые аноны.
Если я узнаю кто мне написал "Бугеро-хуеро", то порву матку и натяну на ваши гнусные рожи. Не волнуйтесь! Я найду вашу матку даже там где её нету. Вы ж трипперные,
ничего не желающие знать, вонючки! Больше половины из вас вообще математики-стукачи и писатели писем в ФСБ, как это делает скотина Олег Васильев (Свинтусоид).
Товарищ Верлен полюблял абсент. Оно потому и мутное в бокале.
В июне 1873 года они ненадолго расстались и съехались в Брюсселе в июле. Верлен бухал и гремел. 10 июля, утром, он купил револьвер и снаряды к нему.
Вроде бы Рембо снова сказал что уходит. Кто бы захотел выносить пьяного скандалиста, а? В любом случае около четырёх часов вечера Верлен дошёл до кондиции, выстрелил,
попал в левую кисть Рембо и объявил, что если Рембо заикнётся что уходит, он его убьёт. Конечно Рембо испугался. Товарищ полностью себя не контролировал.
Как дура Крапильская, когда она визжит хуйню про меня через одного из её Табуреткиных. Рембо выбежал на улицу и привёл полицейского. Рана была пустяковая и всё шло к тому,
что Верлен соскочит с крючка. Но присяжные и судья узнали, что речь идёт о гомосексуалистах. И всё! Два года.
Он просидел полтора. Рембо вернулся к родителям в провинцию (северная Франция) Туда в 1875 году и приехал Верлен. Известно, что разборка происходила на очень высоких тонах.
И больше они не виделись. Но перед расставанием Рембо дал Верлену список с последней его работы, которой у Верлена не было. Только Верлен тогда понимал
уровень молодого поэта. Рембо писал стихи только когда был с Верленом. Больше никогда в жизни, товарищ Лесин, Рембо не только не писал стихов, но и не интересовался.
"За столом." (Другое название: "Писатели") 1872, Фантен-Латур, Анри( 1836 — 1904)
Верлен сидит самый левый и лысый. Рембо рядом с ним прижал левую ладонь к подбородку. Ребёнок, а?
Символизм оказал огромное влияние на тех, кто потом стали главными фигурами Серебряного века. Без Байрона и Шелли, Пушкин и Лермонтов, без всяких сомнений, были бы другими.
А без символизма совсем другим был бы Блок и некоторые другие.
Но это был Верлен, который через 8 (кажется через восемь) лет поместил в журнале с репутацией стихи его любовника. Пришёл успех. Через два года (кажется правильно говорю)
кто-то поместил главные работы Рембо и в мире началась Рембомания. Одноклассник написал об его успехе Рембо в Африку. К этому времени Рембо уже успешно торговал оружием
с Менеликом Вторым (в первую сделку царь его наебал. Ага! Никаких шуток. Не имейте дело с царями и гнусными анонами!), — будущим негусом Эфиопии.
И хоть плёнки не сохранились, но мы таки да знаем, что рабами Рембо тоже торговал успешно. Ещё он торговал, по-моему, слоновой костью и всякими такими штуками.
Артюр Рембо, (ок.1898) Валлотон, Феликс (1865— 1925)
И Рембо не интересовался его успехом во всём мире. В его коммерческих предприятиях Рембо бывал в Африке там, где на самом деле не ступала нога белого человека и
Географическое общество просило его фоту, чтобы поместить его на доску почёта рядом с Жаком Паганелем. Он им даже не ответил. У товарища полностью атрофировалась железа тщеславия.
Он поставил себе целью разбогатеть настолько, чтобы рано выйти на покой. И к 1891 году он уже настолько мощно стоял на ногах, что решил съездить во Францию,
чтобы привезти себе невесту. У него для этой самой штучки была черная рабыня. И в это время у него открылся рак на бедре. И всё. Он даже успел во Францию, где скоты сделали тупую,
бессмысленную операцию.
И 10 ноября 1891 года, в возрасте 37 лет и три недели, Артюр Рембо умер. Через три дня будет ровно 124 года с его смерти.
Вениамин | |
|
| Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905), Bouguereau William-Adolphe.Он побил славу импрессионистов.(лжр) Окончание.---------------------------------------- --------- ССЫЛКА на начало:Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Часть первая Автопортрет 1886 Бугеро, Искушение, 1880 г.Бугеро был из семьи успешных купцов, торговавших вином и оливковым маслом.
Никаких красок не предполагалось.Он должен был войти в семейный
бизнес для продолжения традиции.
Но это был тот случай, когда поп сыграл прогрессивную роль.
Его дядя, католический священник, учил его тому и этому, и настоял,
чтобы мальчика отдали в школу. В школе сразу увидели талант будущего живописца.
Нельзя было не заметить.
Ребёнок и мама с яблоком.Вы конечно видите, что он снова написал
жанровую, умилявшую современников, и всё ещё умиляющую многих сегодня,
сладковатую картину. Но тогда, его насиропленная,
умилительная жанровая живопись и НЮ, которые были нередко куда ближе
к мягкой порнухе, чем к искусству,
преуспевали НЕСЛЫХАННО,-- в Европе и в Америке (США). Американские миллионеры
не сомневались, что Бугеро художник номер один во Франции и платили за его
работы очень серьёзные деньги, если сказать это обтекаемо и мягко. « Бугеро, Сидящая обнажённая, 1884 г.» на Яндекс.Фотках ( можно кликнуть и открыть всю большую статью )
- Tags:
19век, Академизм, Бугеро, Женщиныню, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, Мифы, Мужчиныню, НЮ, Франция
| |
|
| Это вступление написано ещё на ЖЖ. ---------------------------------------- ---- Этот Ренуар просто моё несчастье. Первые года полтора на блогах (а то и два, но по убывающей) я пользовался фотохостингом по имени/фамилии "Радикал-фото". Очень простой и удобный софт. Потом этот хостинг скурвился и сотня с гаком, а то и две сотни репродукций исчезли из моих постов. Трагедия! Я и сегодня не все восстановил. У меня есть большой пост про эротику и про знаменитую картину Ренуара (без голой эротики), который я сделал по просьбе одной бабы-писательницы и который я никак не восстановлю. Если найду силы обязательно помещу для вас заново. В этом посте про Ренуара из 2010-го года, о котором мы говорим, "Радикал-фото" "издевался". Поэтому, в разное время исчезали разные фотки. Я заменял исчезнувшую картину фотой через другой фотохостинг, а через несколько месяцев (или через полгода и больше) исчезала ещё одна фота. Этот пост был неслабо многими взят перепостом, так как я его тогда поместил в сообщество history_of_art И время от времени перепостеры довольно громко и выразительно обижались на меня. Почему они не обижались на "Радикал-фото"?, А потому что на меня обижаться проще. Я — вот он! Наконец вчера (уже позавчера) мне написал какой-то фейсбуковец о том, что портрет любовницы Рафаэля накрылся медным тазом, а он, якобы или не якобы, именно из-за этой картины и сделал в своё время перепост. Мне это уже так надоело, что сегодня я переписал все оставшиеся картинки от "Радикал-фото" через другой хостинг. Теперь нету "Радикал-фото" и все картины на месте, но они представлены через три разные хостинги. Посмотрим сколько времени они продержатся. Зато теперь есть повод снова представить эту работу на первую страницу моего журнала. Вам повезло (или наоборот! Не повезло.) Скажите спасибо "Радикал-фото". Сегодня, без малого через пять лет, я написал бы о Ренуаре гораздо суше и трезвее. У меня есть в журнале пару постов, где я пишу о реальном Ренуаре. Но переделывать эту статейку я не буду. Здесь у меня только одна перенасиропленная работа и всего лишь пару лишних восторгов. С этим можно жить. Ренуар, Пьер Огюст — импрессионист, который увлекался
одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами. лжр Часть Первая  Мадемуазель Ирен, Кахен 1880
Mlle. Irene Cahen d'AnversРенуар, Пьер Огюст,(1841—1919)
Pierre-Auguste Renoir Розовое и голубое,1881г.Pink and Blue
(Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers)Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Есть художники, которые, несмотря на их
великие работы, не совсем подходят для Интернета. В конце концов, Интернет сам по себе становится, или станет, новым средством
изобразительного искусства. Поэтому Интернет, это очень специально.
Пьер Огюст
Ренуар, не только великий, но он подходит к Интернету, как-- hand and glove.
Ренуар очень вкусный!!
Что мы видим? Это три девочки из знаменитого парижского банкирского дома.
С этими людьми Ренуара познакомил один из одесских магнатов Эфрусси. Некоторые из них уже были тогда и в Париже.
Бабель сдал экзамены в гимназию (была процентная норма для евреев) на пятёрки с плюсом, но как написал
сам Бабель, богач Эфрусси дал взятку и Бабелю снизили одну оценку до пяти с минусом. Сын богача пошёл в гимназию, а Бабель остался вне гимназии.
Так вот, один из этих Эфрусси познакомил Ренуара с этими банкирами. У Ренуара были с ними
прекрасные
отношения.
Он написал немало портретов этой семьи.
Предполагалось, что он напишет три одиночных портрета этих девочек. Но после того. что он
сделал портрет старшей, семья решила, что двух младших он сделает вместе.
Портрет старшей девочки вы наверное встречали, потому что это распостранённый АВАТАР. Я видел такой
аватар на многих сайтах.
Очень удачная работа, и такое неподдельное лирическое настроение. Просто посмотрите и вы почувствуете. Ренуар великий и ЯСНЫЙ!
Двойной портрет этих девулек Ренуар создавал с родами. Было много сеансов, но что-то Ренуара не удовлетворяло.
Он работал с ними до конца февраля 1881 года, а потом уехал в Алжир.
Конечно им было скучно. Младшей Алисе было пять лет, а старшей, Элизабет, --шесть.
Но много лет спустя, Алиса рассказывала, что скуку сеансов компенсировало удовольствие от их кружевных нарядов.
Эта работа, по праву,--- одна из знаменитейших работ в мире, как представитель того высшего, что создал импрессионизм.
Как и положено, необыкновенная лёгкость и воздушность импрессионизма!! Просто помотрите ещё раз и вы почувствуете то же самое.
В то же время Ренуар показал, и так
увлекательно
показал, разный характер этих детей. В изображении детей всегда есть
немного сиропа. По крайней мере на мой вкус. Я не люблю сладости. Но здесь, этой наивной
насиропленности и умилённости совсем немного.
И мы видим детское кокетство блондинки Элизабет и куда большую непосредственность скучающей Розовой Алисы.
Даже без рассказа, через десятки лет от Алисы , мы знаем что ей было скучно. Нам об этом притягательно рассказал талант Ренуара.
Младшая, розовая, дожила до 89 лет и умерла в Ницце.
Старшая в молодости крестилась в католики, у неё было пару
громких, из высшего общества
аристократических мужей и разводов, но потом, во время
Второй войны, ФАШИСТЫ и французские
нацисты не смотрели на крещёных евреев, как на других евреев.
Она умерла по дороге в Освенцим в марте 1944 года.
Такая нарядная блондинка и вся в голубых кружевах.
Взгляните.
 Нагая женщина, сидящая
на кушетке, (Анна)__ 1876Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Одни из самых тёплых НЮ, то есть обнажённых женщин, конечно у Модильяни. Но посмотрите на эту Анну. Какая она ТЁПЛАЯ.
Просто откиньтесь без напряжения, и посмотрите. И вы обязательно почувствуете.
Ренуар сказал, что,
когда он создаёт обнажённую женщину, и приходит момент, когда ему хочется
погладить(некоторые переводят ущипнуть) зад его создания на полотне, тогда он знает, что его работа ЗАКОНЧЕНА.
Вот так! Всё просто и ЕСТЕСТВЕННО. Импотентные смехуёчки по поводу ЕСТЕСТВЕННОСТИ засуньте туда, где их и ждут.
И только теперь посмотрите на неё ещё раз. Посмотрите с наслаждением понимания.
Не пожалеете. Я уверен, что это лучшее НЮ Ренуара.
Эта работа практически без сиропа, а в остальном она вся состоит из замечательной притягательности. АГА. Притягивает?
 Купальщица с длинными волосами. Ок.1895г.
Ренуар понимал и знал как нужно создавать женскую красоту на полотне.
 </a> Большие купальщицы. 1887 г. « Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)» на Яндекс.ФоткахСидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г.В 1881-82 году, Ренуар побывал в Италии и наконец повидал великую живопись прошлого.
Ренуар был из низов, и он не получал образование как обеспеченные.
Классика оказала на него огромное влияние и он стал писать иначе.
Это продолжалось почти всё десятилетие. О вкусах, конечно, не спорят.
Но на мой взгляд, эта НЮ, совсем не такая тёплая.
А если сказать всю правду-мать по рабоче-крестьянски, то определение этой работе должно говорить:
"Ни в дугу и ни в Красную армию!" Посмотрите и вы согласитесь со мной.
Или не согласитесь. Ренуар явно её сделал согласно женской НЮ 16 века.
Всему своё время.
Вот ниже, главная женщина Рафаэля, которую, возможно, дописывал после смерти Рафаэля
его лучший ученик, Джулио Романо. Вы конечно видите сходство с этой работой Ренуара, не так ли? Любовница Рафаэля, Форнарина. Маргерита Лути,
дочь пекаря (форнаро) из Сиены.Рафаэль Санти, (1483—1520),Raffaello Santi.
По этой работе Рафаэля делали и наверное и сегодня делают, много подражаний
Ученик унаследовал от своего учителя и эту даму, Форнарину.
(От слова пекарь-форнаро. Её отец был пекарь.) Он, Джулио Романо,
тоже писал её обнажённой.
Некоторые считают, что ещё при жизни Рафаэля, ученик делил с
ним
эту даму.Как сообщает основатель искусствоведения, Джорджо Вазари,Рафаэль умер
после того, что он занимался любовью с Форнариной. По-видимому Рафаэль умер от
посторгазмного инфаркта. Они вызвали врача, но Форнарина и Рафаэль постеснялись
рассказать
врачу, почему он так плохо себя чувствует. Врач, лечил его (насколько
тогда
он мог лечить!)согласно неправильному диагнозу. В этом году Рафаэлю только
должно было исполниться 37 лет. Неизвестен месяц рождения.
Одна Форнарина,
которую написал Романо, живёт в Москве, в Пушкинском музее.
Вот посмотрите, раз
уж мы заговорили о ней. Дама за туалетом, или Форнарина. Джулио Романо (1499 —1540)Giulio Romano
В музей изобразительных искусств
им. А. С. Пушкина Форнарина попала из Эрмитажа в 1930 году. Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party,
Завтрак гребцов 1880–1881, Luncheon of the Boating Party. Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste RenoirЭто одна из самых известных работ Ренуара. Я где-то описал её подробно. Не помню где. Счас не буду, конечно. Только для пикантности скажу, что в левом углу,
в наряде джентльмена спиной к нам, стоит в цилиндре один из тех одесских Эфрусси, о которых я сказал чуть выше в этой статье. Этот Эфрусси
стал одним из влиятельнейших и интересных критиков изобразительного искусства Парижа и Франции. Потом, попозже, у него был свой журнал по этому делу.
Я уже не хочу больше писать. Просто посмотрите на лёгкость, на воздух, на продолжающуюся жизнь сюжета
на полотне. Эта работу бьёт жизнью. Интересно, что такое искусство пробивало
себе дорогу столько длинных лет.
Мы все консервативны. Кроме этого, старики никогда не уступают позиции.
Я как-то видел на экране ТВ газеты на разных языках,
в которых, ТОГДА, писали отвратительные вещи про импрессионизм.
Я уже не помню слов, но по-русски были напечатаны такие же скверные слова,
как и по-французски (был перевод) и по-английски.
Ренуар такой великий и такой плодовитый. что надо бы сделать несколько блогов, на 100 и больше картин.
Но сюда никто не приходит, а делать такую огромную работу для пары человек,---если вообще кому-то надо,--- я не хочу.
 Портрет Жанны Самари 1878 г. Эрмитаж.
 Жанна Самари 1877 г. ГМИИ им. А.С. ПушкинаРенуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste RenoirНа этих двух последних работах, одна и та же женщина--актриса Жанна Самари.
Последняя работа, сидящая Жанна Самари, тоже, как Форнарина,
живёт в Москве в том же самом Музее Пушкина
На мой взгляд, сидящая Жанна--интереснее. Впечатление куда интереснее.Стоящая Жанна, в вечернем
платье, тоже наша. Она живёт в Эрмитаже. Это я сейчас дописываю для справедливости. Дело
в том, что за последние дней десять, две питерские дамы, разбирающиеся в
искусстве, объяснили мне, что им больше нравится Жанна из Эрмитажа в вечернем платье. Причём
одна молодая дама, даже писала курсовую про Жанну Самари на этих портретах. Как
вы чувствуете и что вы думаете об этом уважаемые участники и очаровательные участницы ЖЖ?
Но так как о вкусах не спорят, то я поместил оба портрета.
Для сравнения и чтобы было ощущение от Ренуара-портретиста.
Он сделал много. И портретов и во многих других других жанрах.
Тысячи работ.
Вениамин.- Tags:
Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, НЮ, Портрет, Ренуар, Франция, Эротика
| |
|
| Я помещаю два поста про академиста Бугеро в сообществе history_of_art. Немного подработал тексты, немного изменил.
Помещаю и для вас повторение темы про этого лидера академизма во второй половине 19-го века.
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Bouguereau William-Adolphe
Он побил славу импрессионистов.
Часть первая.(ЛЖР)
Автопортрет 1886 года (Его фамилия читается по-разному. не придирайтесь.)
Я не в восторге от сладенького, иногда прямо насиропленного, академизма. В нём частенько много фальши. Но я когда-то сказал, что помещу Бугеро, если найдутся желающие.
Никто как всегда, не ответил. Где-то, на каком-то форуме, я однажды сделал маленькую штучку, на 10-12 репродукций. Многим нравится.
Бугеро — это было абсолютно что-то с чем-то.
Уже, когда импрессионисты были знамениты и даже во времена позднего постимпрессиионизма, он был настолько знаменит в мире, что американские миллионеры были уверены, что Бугеро это
французский художник номер один. И они платили по-настоящему большие и огромные деньги за его работы по тогдашним ценам.
Нужно отдать должное Щукину и Ивану Морозову, благодаря которым в России есть работы ведущих постимпрессионистов (импрессионистов тоже) того времени. Они не увлекались мишурой.
В Щукине конечно был класс, но и Морозов не клюнул на весь базарный шум того времени вокруг академизма и конечно же, вокруг Бугеро в частности.
Дега, у которого был острый саркастичный ум, припаял к искусству Бугеро термин типа Троцкизм или Бухаринщина. Примерно — Бугеризм. Кажется Моне и ещё один из отцов импрессионизма,
говорили,что потомки из их времени запомнят только Бугеро. Ирония не помогала. Бугеро--гремел в мире и продавался по самым высшим ценам.
«Бугеро, Девушка,сопротивляющаяся Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.» на Яндекс.Фотках
Кое-что в работах Бугеро получалось интересно. Кроме того он умел рисовать. Это не всегда есть у художников даже по самому верхнему ряду.
Чтобы было понятно.
Не у всех из Могучей Кучки был абсолютный слух. Но они были композиторами. Художник, который не по верхнему ряду рисовальщик, тем не менее может быть талантом.
Так как русский снобизм, это что-то особеннава (sic), то по-русски могут обсуждать не слишком развитые таланты Матисса в рисовании (об этом тоже есть разные мнения), чаще чем на Западе.
Это первая часть. Завтра я помещу больше.( Можно кликнуть и открыть всю, очень большую статью )
Вениамин - Tags:
19век, Академизм, Бугеро, Женщиныню, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, Мифы, Мужчиныню, НЮ, Франция
| |
|
| Живая и здоровая жопа — это всё что осталось от Тифаретника.цитатник
По-моему, пиздец подкрался вполне заметно. Вторые выходные подряд (weekend)есть заметное падение трафика и просмотров постов.
Это же самое происходило и в будние дни.
Просто выходные — это куда более объективный показатель.
В субботу/воскресенье человеку нужно оттянуться после пяти дней напряжёнки физических и нервных сил. Водяра и пиздёж — это очень давняя русская традиция для того, чтобы расслабиться. Поэтому,
особенно не приходится сомневаться, что те, которые не пришли на Тифаретник в эти два weekend(а), чтобы почитать или спиздануть к нам своё просвещённое мнение, просто-напросто пошли туда,
где трафик обильнее и разнообразнее, хотя и не обязательно — интереснее/качественнее.
Примерно в эти же дни я ослабил удар по печени и стал не только меньше писать, но и куда слабее стал взбивать пену.
Это конечно сыграло свою роль, но не является основной причиной. Когда я делал мощные усилия (до четырёх интересных и иногда полуэпатажных постов в день) никто, как и всегда, меня не поддержал.
Вот это оно и есть. В результате те, которые появились среди авторов, снова исчезли. Им нужна стимуляция, чтобы делать то, к чему они не очень-то привыкшие (или уже отвыкшие)
Конечно же я не мог один удерживать накал публикаций на таком мощном уровне.
Профи-журналисты не пишут столько в день, сколько помещал я. И это я говорю о количестве, а уж говорить о качестве в современной русской журналистике — совсем не приходится.
Сегодня наш борец из правых защитников, тов. Беломестнов, снова поместил этого наглого невежду Ихлова. Всё что написано в его статье есть не просто ошибки невежды, но во многом это есть
умышленная политическая ложь и хитрожопая подтасовка. Написана вся эта пиздатая хуйня про Царский Манифест 17 октября, для того чтобы воспеть создание Общественной палаты, начиная с времени
Ельцина. Оригинальный способ исполнения заказа, правда?
Или Беломестнов совсем не читает то, что он нам пхает через перепосты, или он такой же невежественный и лживый как и Ихлов.
Конечно же Юлия Алексеевна в эти пару недель старается как никогда. Но объединиться со мной ей не позволило благородное шляхетское происхождение. Поэтому она пишет стихи, включилась (или создала
вместе с Какочкой) в идиотскую кампанию(дискуссию) о феминизме и т. д. Я не собираюсь анализировать её посты. Но то что она пишет плохо привлекает массы и поэтому не работает. Вот ей и пришлось
вести достаточно длинную дискуссию с тем участником, который не уважая собеседников, пишет по-русски ихними(sic) буквами.
Похоже что сегодняшнее состояние есть предобвальное. Если в следующие две недели не вернутся хотя бы частично те, которых ФИФа потеряла в последние дни и недели, то в ФИФе останутся в качестве
основы совсем лживые агитпропные сексоты (этих, хоть и не радикально, но всё же становится больше), ксенофобы и пиздуны, которых нигде и никто не слушает.
Начал возвращаться то ли Панк, то ли его корефан, которому он позволил пользоваться своими дневниками.
Аноны ещё не оправились от того удара который я вставил им с носка и туда где анону больнее. К тому же я продолжил эти обстрелы из гвардейского миномёта "Катюша" по их подлым площадям.
В результате — в рядах анонов крутое замешательство. Непонятка правит бал в их рядах и головах (pun not intended). Анонов станет меньше. Немногие, приличные из их числа, почти все исчезнут.
Оставшиеся будут ещё гнуснее, эгоистичнее и подлее чем сегодняшние. Тот ГеБешно-фекальный и всегда провокаторский хуй, чьё имя состоит из букв и цифр (он у меня затвитчен) и такие как он,
станут королями анонов и клонов.
Рядом со всеми этими дебилообразами будут существовать Вербицкие и всего лишь пару их соратников.
Мельник Дмитрий Георгиевич(ded_mitya), отвечая на патриотический призыв руководства, волевым усилием написал пару таких нудных статей про музыку,
что в этот раз даже не вызвал обычного вдохновения и резонанса от понимающих в такой музыке. Нудота на любую тему — это всегда нудота.
Катька Америк, почти как и всегда, на высоте. Особенно в её разъездах по ненашей(sic) Европе. И тот факт, что ей почти не пишут комментов к этим интересным постам, ещё раз подтверждает всё,
что вы сейчас прочли о состоянии дел на Тифаретнике.
Её фотки бывают прекрасные, текст нескучный, хотя и желательно, чтобы его было чуть-чуть больше. Похоже, что её фотки помещены для нас в малом формате с прицелом на возможную книгу в будущем.
Но Катерина Юрьевна, по-любому, приходит не слишком часто. Если начнётся обвал тогда она, не мучая свою совесть, на законном основании больше не придёт сюда из соцсетей.
Подлых ксенофобных и патриотических статеек — и конечно таких же перепостов — стало до хуя и больше. Как я и предсказывал, всё чаще прыгают на Мишку-админа.
Это, в хитрожопой форме, сделал даже Прынц (miryuvisch).
Этот Прынц уже долгими месяцами занимается открытой рекламой книготорговли, но почему-то не боится визжать в сторону Мишки. Очень странные отношения. А тов. Беломестнов, блюститель чистоты
рядов в ФИФе, ни разу не подал на него жалобу. Очень странно.
На мой взгляд из сегодняшего состояния и всей сегодняшней ситуации — возврата уже нет. Вербицкие наверное не совсем понимали и не понимают, что интересные, разнообразные обсуждения
(длинный ряд комментов на интересную тему) даже важнее чем сам трафик. Все хотят читать такое интересное, о чём у них самих появляется или уже есть собственное мнение. И тогда им хочется
выложить собственное мнение в комментах или написать новый пост на эту же тему. Всё это потому, что "Личное выше общественного".
К Вербицкому почти перестали приходить в комменты интересные интеллектуалы из математиков и каких-нибудь смежников.
Юлька потеряла почти всех таких же комментаторов. Про Кондрашову никто уже и не помнит, а ведь эта нацистская сучка была интереснейшим и оригинальным автором/художником.
Поэтому Юлия Алексеевна, поддерживая трафик, вынуждена вести беседы с участником ![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif) silly_sad, который не только по названию есть "ГЛУПАЯ ЗАНУДА".
От Тифаретника уже почти ничего не осталось.
Лично я уже перегорел. Совсем нет желания пахать без всякого смысла и явно без возможности достижения приличного результата.
В недальней(sic) перспективе мы увидим что (и кто) останется от Тифаретника и во что он превратится.
Если сравнить Тифаретник с русским богатырём на распутье, то Тифаретник выбрал : "Прямо пойдешь голову потеряешь".
И вот, потеряв голову, вперёд движется всё ещё живая и здоровая жопа сайта lj.rossia.org. Это и есть сегодняшний Тифаретник.
Вениамин. | |
|
| ЧЕРЕЗ ЖОПУ МАТЬ СКОТА РОЖАЛА,
ЕГО АНУС — ПОДЛОЕ ЕБАЛО!
| |
======================================Это всё не так просто. Эту дебильную хуйню, которую вы видите выше, поместили в мой острейший и точно бьющий пост про Патриарха и Сирийскую войну против людей. АГА. Против людей. Сирия вполне может стать вторым Ливаном, когда каждые пару месяцев объявляли, что в Ливане достигнуто соглашение и война закончена. Это продолжалось годами.(Без долгих деталей.) Вагоны командников на МАКСПАРКЕ охуели и, не зная что нужно пиздеть про этот пост, почти молчат.
===================================
Заметили ли вы, что после моего поста в котором есть Базыма, и о его перекрытиях моих постов в любое время дня и ночи в том числе (блядь! Не спит, только для того, чтобы делать детскую подляну, а?) — товарищ Базыма исчез?
Тот кто написал в комменте выше этого поста "Я сегодня много пукал" — и есть сегодняшний однопиксельный подонок. Ему нужно было похвастаться. Это подонок рождённый мамочкой через жопу и поэтому жить иначе,— не как срака,— он не умеет и не хочет.
Мадемуазель Крапильская помолчала пару дней после того, что я просто громко плюнул на существование этой совсем неумной женщины и вчера попыталась один раз встать на ноги. Но это было написано настолько глупо, тщеславно и псевдоумно, что на неё скоро вообще перестанут обращать внимание. Никто не отозвался.
The Origin of the World (L'Origine du monde). (1866).Courbet Gustave (1819-1877); Paris: Musée d'Orsay
Стася! Поверьте мужскому мнению. Не делайте себе бляндинистую манду. Заросшая и растрёпанная пизда-брюнетка, значительно
сексуальнее и развратно-притягательнее.Ваш анонимный лучший друг среди жидов Тифаретника. |
| |
|
| Оригинал взят у ![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo-lj.gif) veniamin1@lj в КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)
Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.
Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.
Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда
импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.
Балкон на бульваре Осман (1880)
Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)
Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.
По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это
слишком большая тема.
Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.
Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для
разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона
перестройщика--бульвар Османа.
Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.( Можно кликнуть и открыть весь большой пост со многими картинками. )
- Tags:
Жанр, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, Кайботт, ЛЖР, ЛЖРнов, Мужчиныню, НЮ, Пейзаж, Ренуар, Франция
| |
|
| Голые бабы от Корреджо — через Францию и Финляндию — до
знаменитого американского импрессиониста.
В этом посте я ничего нового не сказал. Исходных позиций и композиций в живописи насчёт обнажённой дамской натуры для повторения и подражания, и десять штук не наберётся.
Все они изучены конечно. Модильяни использовал их все. И несмотря на подражание, он создал новый, уникальный стиль в собственном классе. Ни учеников, ни последователей.
Не могут. К стилю нужна его личность,— алкаша, хулигана и мечты бабья.
Про работы Модильяни я сказал к тому, что по-русски, Россия обязана быть родиной слонов, а не жалким подражателем подлому Западу.
Работа Корреджо "Даная" — одна из начальных НЮ из 16-го века. Я набрал к картине Корреджо некоторые из известных подражаний и добавил прекрасного
американского, примерно, импрессиониста, которого мир упускает, когда говорит об использовании художниками этой знаменитой обнажённой композиции Корреджо.
===============================================
Корреджо. Даная вокруг 1531 г. Антонио да Корреджо ок.(1489-1534); Danaё с.1531 Antonio Allegri da Correggio
Вот из этой работы Корреджо исходят все остальные НЮ в этом посте.
Ну, а Корреджо, это конечно Корреджо. Я не делал про него пост, а без этого говорить об одном из мощных и оригинальных талантов ещё
Высокого Возрождения и уже Маньеризма никакого смысла нету. Только воздух сотрясать.
Корреджо был прекрасный, но он нередко решал задачи его тематики в стиле, похожем на сегодняшние фэнтэзи или в стиле полупорнушного Буше, любимца Помпадурши.
Поэтому я никак не соберусь сделать о нём пост.
Утренний туалет. La Toilette, Базиль, Фредерик(1841—1870)
В 1870 году он погиб на франко-прусской войне. Фредерик Базиль был единомышленником и товарищем всего круга будущих отцов (и одна мать была) импрессионизма. Он единственный
среди них пошёл на войну. Во время войны Моне и Писсарро срочно решили съездить с Сислеем на его родину, в Англию. Я только лишь рассказываю и ни в коем случае не осуждаю.
Первая выставка, с которой идёт отсчёт импрессионизма как стиля, случилась через четыре года после смерти Базиля, в 1874-ом году. Но дело в том, что последние работы Базиля
написаны в таком ясно различимом стиле импрессионизма, что художественная критика справедливо относит Базиля в группу основателей импрессионизма.
Совсем неплохо сделано, а? Чуток слаже, чем должно быть. Но мне вообще трудно угодить. И к тому же, мне кажется, что говоря о французской эротике нужно делать некоторую скидку.
Там,— опять же бездоказательно, только по-моему,— всегда было менее ханжеское отношение к НЮ и даже к сексу.
Базиль написал немало картин с совсем открытой мужской обнажёнкой и особенных сомнений о его предпочтениях в сексе быть не должно. Но при этом он замечательно написал
обнажённую девушку. Не все могут. Леонардо да Винчи написал дамские гениталии с размером входного отвестия чуть меньше чем чайное блюдце. АГА. Его интересовала только
лишь мужская анатомия.
Обнажённая с яблоком. 1910 Уильям Глакенс(1870-1938) США; Nude with Apple, 1910 William Glackens(1870-1938)Brooklyn Museum
Вы конечно уже и сами видите, что это сделано в подражание "Данае" Корреджо. Но, по-моему, можно не сомневаться, что влияние Корреджо здесь не прямое, а вторичное. Когда в начале 20-века
и ещё раз попозже, Уильям Глакенс, американец, пожил немного в Париже, он попал под влияние импрессионистов, и в первую очередь Ренуара. Вполне можно предположить, что он видел работу Базиля,
написанную почти за 40 лет до его приезда в Париж.
Считается что Глакенс работал в стиле американского реализма. Это не реализм в чистом виде. Интереснее. Многие работы Глакенса есть импрессионизм, но с большей долей чем у отцов-основателей,
динамики и сюжетности.
У него есть работы, на которые хочется смотреть. Глакенс был членом группы знаменитых американских художников (без терминов и деталей. Здесь не место.) И у него есть прямые заслуги
в появлении знаменитой и удивительной галереи авангардного искусства 19-20 века — "Фонд Барнса". Если я помещу работы Глакенса, то можно будет поговорить в деталях.
Вернёмся к этой НЮ.
Сразу видно, что на Глакенса серьёзно повлиял сладкозвучный Ренуар. Но всё же это совсем неплохо, правда? Русская публика почти не знает мировой живописи за исключением
громко поп-культурных работ. Такого типа как "Маха с голым попом" Гойи, "Джоконда", некоторые работы притворщика Дали и т.д.
Обнажённая модель.Галлен-Каллела, Аксели Вальдемар (1865 – 1931);Unmasked Akseli Gallen-Kallela (1865 – 1931);
Этот финн прямо таки знаменит в мире. Дело в том, что это он сделал иллюстрации к первой публикации их национального эпоса "Каллевала".
Эти иллюстрации долгое время были чуть ли не каноном. Не знаю как дело обстоит сегодня. До революции (и после тоже) он был другом Максима Горького.
Правда портрет Горького он сделал такой, что без бутылки,— да пожалуй ещё и шкалика,— не разберёшь что к чему.
А после революции он, по просьбе Маннергейма, работал над созданием герба, флага и орденов страны. В 1919 году он стал адьютантом Маннергейма
и создал дизайн финского форменного штык-ножа. Ха-ха-ха! Вот это многообразие художественых талантов, правда?
Из этих четырёх работ картина финна лучше всего. Его вульгарность работает на образ. Это не вульгарность для продавабельности. Прекрасно!
Но и Базиль сделал хорошую штучку. Женственнную и по-моему, можно сказать женственную на французский лад. У меня конечно нет опыта чтобы судить.
А мне действительно интересно или я прав.
===================================
Не хотите ли высказаться Катерина Юрьевна? Это было бы нескучно.
Я уже не кушаю математиков. Тот кто испробует стейк из мяса анонов, никакого другого уже не захочет. Приходите как-нибудь, пообедаем аноновым бифштексом.
Гурманы мира ещё этого не распробовали.
А когда поймут, тогда блюдо обязательно станет всемирным деликатесом и нам срочно придётся внести оставшихся анонов в Красную книгу.
Вениамин - Tags:
Базиль, Галлен-Каллела, Глакенс, Женщиныню, Живопись, Искусство, Корреджо, ЛЖР, ЛЖРнов, НЮ, США, Финляндия, Франция
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.
Я сделал про Гойю огромную, но совсем неоконченную ветку на 100 картин маслом на Форуме искусства [art-in-exile]. В прошлом году моя жена увидела, что этого форума уже нет.
А тогда, в 2010-ом году, я ушёл оттуда (и искусство на том форуме кончилось навсегда. Буквально, а не фигурально.)
и поэтому и близко не выполнил мою тогдашнюю огромную программу про Гойю во всех видах, включая графику, офорты с акватинтой и т.д.
На ЖЖ (и параллельно на ЛЖР) я попытался продолжить то, что я делал на Форуме и поместил девять постов про Гойю в 2011-ом и кое-что в 2012-ом году. Но здесь совсем нет стимуляции со стороны
лицемерной публики, которая делает вид, что я не существую. ХА-ХА-ХА-ХА!!! Разная хитрая статистика показывает как они мчатся на каждый мой новый пост! ХА-ХА-ХА!!
Дебилы они, что ли? Или они просто обыкновенное базарное хамло типа быдло дипломированное и остепенённое?
Пока, на сегодня, я перерабатываю пост про мужской портрет от Гойи. Не думаю, что я когда-нибудь доберусь к выполнению того, что я чётко и ясно определил для себя тогда, в 2010 году,
на форуме искусства. Никогда не возникает желание интеллектуально обслуживать ХАМЛО.
Я постараюсь сделать хотя бы ещё один пост про пару работ Гойи, которые (особенно одна) есть самый верх талантов в изобразительном искусстве всего мира вообще.
Я уже объяснял, что русская окультуренная публика, в основном, знает некоторые имена и названия, которые позволяют имитировать в салонах их круга знание, понимание и любовь к искусству.
Поэтому из Гойи могут упомянуть "Капричос", "Маху с голым попом", может быть портрет семьи Карлоса IV.
Это почти всё. И я сказал точно: "УПОМЯНУТЬ". Невежественные дебилы. Никто не обязан знать. Но они всегда пиздят о том, чего не знают. А это уже есть уровень бескультурности всей нации.
АГА! Никаких преувеличений. Так было всегда:
Потолковать об Ювенале,
В конце письма поставить vale,
Да помнил, хоть не без греха,
Из Энеиды два стиха.
Франсиско Гойя (1746-1828)--- отец современного искусства.
Мужской портрет.
Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.
Вообще-то не он был герцог Альба. Его собственные титулы и имена занимают полные восемь строчек. Он был другой герцог.
Герцогиня Альба была она. Она была наследницей всех богатств и титулов рода Альба. Герцогиня была прямым потомком III-го Герцога Альба, самого выдающегося полководца
Европы в 16 веке. И Советская власть нас правильно учила, что он был кровавым наместником короля в Нидерландах. Правда нас не учили, что он одержал пачку побед в решающих битвах Европы.
Но это уже обычные детали советского образования.
Когда они поженились, то по испанским законам ко всем его титулам дабавился и герцог Альба.
Они объединили свои богатства и владения, и стали, скорее всего, самой богатой парой Испании.
Даже богаче чем герцог Осуна и его жена. Интересно, что обе пары герцогов с герцогинями были покровителями Гойи. Для герцогов Осуна, Гойя наверное сделал больше работ.
Но и герцог Альба недаром вместе с герцогиней был покровителем Гойи.
Это был культурный, образованный и талантливый человек.
Его друг, знаменитый итальянец на службе в Испании, Алессандро Малеспина, пытался сместить любовника королевы, жеребца Годоя, с поста премьера, для герцога Альба. Но из этого, конечно ничего не вышло.
Королева всё и вся держала под контролем. На этом политическая карьера Герцога Альбы кончилась.
Герцог был одарённый музыкант, и прекрасный наездник. Как мы видим Гойя замечательно и без всякой лести использовал эти таланты своего покровителя в портрете.
Герцог стоит в элегантном костюме и в сапогах наездника. Но при этом, с несколько меланхоличным видом, герцог рассматривает ноты Гайдна.
Герцог Альба заказывал Гайдну не одно произведение. Он не только любил, но и понимал музыку. Гойя знал об этом. Ко всему этому, Гойя правильно использовал неоклассический
интерьер этого дворца Альба.
Всё вышло удачно. Прекрасно смотрится. Что скажете молчаливые сфинксы?
Маркиз де Сан Адриан. 1804г. Гойя Франсиско (1746-1828)
Francisco de Goya , 1804 Portrait of the Marquis of San Adrian. Museum of Navarra in Pamplona , Navarra ( Spain )
Это одна из работ, которые Гойя сделал под прямым влиянием английского портрета. Но это никак не повторение английского стиля.
И всё получилось по-настоящему прекрасно! Тут есть элегатность, и гармония и замечательная, утончённого вкуса цветовая гамма, а?
Маркиз де Сан Адриан(у него на самом деле, как и полагается гранду, есть ещё пачка имён)в сюртуке, который я не знаю как правильно называется, бархатные штаны,
ну совершенно классно сидящие сапоги с ботфортами — правда?—, хлыст для верховой езды, и какой-никакой,но цилиндр, и перед нами--- "как денди лондонский одет..."!
В левой руке малюсенький томик. Конечно же должны быть стихи. Шелли был из сельского дворянства, а Байрон из титулованных аристократов. Всё как надо.
Но сам портрет, это не просто работа подражателя англичанам. Это работа Гойи.
Из-за того что надо себя заставлять (не хочется) всё идёт через Жмеринку. Я начал с лучших, потрясающих работ Гойи-портретиста. Но вы увидите много достоинств и в более ранних работах.
Гойя всегда говорил, что у него было три учителя: Рембрандт (в основном гравюра), Веласкес (портрет) и природа. На полном серьёзе Гойя ставил ЕСТЕСТВО, ПРИРОДУ,
на первое место среди трёх учителей. И он НЕ КОКЕТНИЧАЛ. Мы поговорим об этом, когда я расскажу как Гойя работал.
Веласкес, которого надолго забыли в предыдущих веках, был величайшим художником.
Его портрет Папы Римского многие называют лучшим в истории. Я не люблю слов в превосходной степени. Но это великий портрет.
Гойя был не хуже. Гойя создал своё. Поэтому на этой картине такая прекрасная и естественная гармония красок. Сочетание цветов и оттенков, почти безукоризненное.
И элегантный маркиз, в котором вполне можно предположить неплохое чувство юмора и остроумие, смотрит на мир с некоторым вызовом. С вызовом уверенного в себе энергичного человека.
Гойя, революционер во всём, отказался от стандартного скучного портрета того времени. В основном это был сидящий объект по пояс с каким-то недвижимым взглядом. Пациент то ли жив, то ли мёртв?
Тогда жертва художника чаще всего сидела, застыв неподвижно, или реже стояла.
Конечно же среди портретов того времени есть много сделанных талантами.
Но после лучших работ Гойи, который полностью изменил портрет, работы его современников, нередко, просто выглядят СКУЧНОВАТО. Сравнение только портретов, даёт понимание о революционности
и о великом творческом таланте, который серьёзно опередил его собственное время.
Как приятно смотрится портрет гранда. Взгляните ещё раз.
Гойя. Гилемард Фердинанд 1798г. посол Франции в Испании (1798-1800) Лувр
Ferdinand Guillemardet France's ambassador
to Spain from 1798 to 1800 by Francisco Jose de Goya Musee du Louvre
Ещё один портрет того времени, когда Гойя уже полностью создал его новый стиль и развивался дальше. Этот портрет вообще не похож на то,
что делали его современники.
Просто притягивает к себе. Почти буквально. Это 1798-ой год. Гойя в расцвете таланта.
Голая стенка уже стала почти постоянной для Гойи в таких портретах. И правильно выбранный, как например здесь, серо-голубоватый, негромкий полупрозрачный тон, позволяет Гойе выделить посла и решать
задачи этого, или любого портрета с другим задним фоном, без проблем.
Негромкий тон позволил Гойе использовать, без всякой вульгарности, такие яркие национальные цвета Франции.
Какое удачное решение красок, композиции и мелких деталей.
Посол нарисован в окружении национальных цветов Франции. Мы видим синее, красное и белое везде. Такие яркие тона, а по глазам не бьёт и СОВЕРШЕННО УМЕСТНО.
Вот что значит великий НОВЫЙ талант.
Триколор есть на столе, на головном уборе посла и на его таком элегантном, наверное модном, кушаке. Гойя написал свободного представителя сильной европейской державы.
Гилемард сидит легко, не зажато, небрежно закинута нога, и он смотрит на нас без напряжения. Гойя нарисовал взгляд умного, энергичного и свободного человека.
Великий Гойя! Великий ещё и потому, что поза и позиция посла выглядят совершенно естественно, но на самом деле это Гойя учёл каждый миллиметр поворота тела и руки и учёл абсолютно всё.
ВСЁ!
А выглядит так легко, как будто сделано без усилий. И выглядит так ПРЕКРАСНО!
Гойя был либерал. И он приветствовал то, что французская революция освободила Францию от самодурства власти одного человека, и дала французам права.
Конечно, когда Наполеон создал Империю и посадил в Испании королём своего брата, тогда Гойя относился к этому без всякой любви.
Этот посол был из города, где Талейран был епископом. Посол был врачом, а потом мэром. Когда его избрали в Конвент, Талейран, когда уже был министром, назначил его послом.
Этот посол очень интересен тем, что когда он был членом Конвента, он проголосовал сначала за казнь короля, кузена испанского короля.
Но потом он проголосовал за закрытие церквей и превращение их в места для общения.
То что оплот католицизма, Испания, вынужденно приняла такого посла, говорит о том что правление хитрой королевы и её очень жадного и глупого любовника Годоя,
сделали позиции Испании слабее, уже тогда, в конце века.
Потом жадный любовник Годой дал волю его глупости, и хитрый, умный (подлый?) Наполеон очень легко обманул жадного дурака.
"На дурака не нужен нож, ему немного подпоёшь..."
Королевская чета потеряла не только трон, но и страну. Умирали король и королева в Риме. Посла отозвали через два года и назначили префектом. Его ожидала прекрасная карьера,
да ещё и с поддержкой самого Талейрана.
Но он сошёл с ума и в 1809 году умер. Ему было 44 года. Вот так. Такой энергичный красавец! Я думаю, что это Бог его сделал послом и префектом. Через Талейрана.
А вот Дьявол сделал его сумасшедшим. У меня с Высшими Духами нет дипломатических отношений. Поэтому я интересуюсь. Сатана сделал его безумным с позволения Бога,
или он пошёл против Генеральной Линии?
Известно, что Гойя назвал этот портрет его лучшей работой.
Но до прихода французов, до 1808 года, он написал много прекрасных портретов, включая несколько шедевров. Посмотрите ещё раз. Какая яркая гармония на полотне и какая
замечательная энергия исходит от посла, которому осталось жить по воле Сатанинской 11 лет, и какая ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГЕТИКА доходит до нас с самого портрета!
Портрет внука Мариано Гойя. (ок.1812-14.)
Гойя замечательно писал детей. В портретах детей всегда пишут немного(или много, как делал Ренуар) умилительности и слащавости.
У Гойи этого совсем мало.
Гойя был великий талант. Во всём. Я собирался капитально переделать мою большую работу о Гойе (100 картин), которую я сделал на Форуме и увеличить её вдвое или больше. Графику
я ещё и не начинал. Теперь я сам не знаю чего я хочу. Посмотрим. Оставляю вас с этими прекрасными портретами внука художника, чтобы на выходные дни подлый Фердинанд VIII не портил вам настроение.
Гойя написал гнусного Фердинанда VIII гнусным. В трёх портретах! Как и почему этот царственный подонок не врезал Гойю я просто не знаю. Надо почитать, что написали испанцы.
Мариано Гойя, внук художника.1827 г.Гойя Франсиско (1746-1828)
Посмотрите на год. Художнику Франсиско Гойя 81 (восемьдесят один) год. Он уже три года как уехал от
Фердинанда и живёт во Франции, в Бордо. Там же в Бордо он и умрёт на следующий год. Но на девятом десятке лет его жизни
Гойя полностью переменил стиль того, как он писал портреты.
Он оставался революционером, который искал, находил и применял новое ДО КОНЦА ЖИЗНИ. И какой же это прекрасный портрет.
Гойя, автопортрет 1824 г.
Между прочим, никто, даже тогда, не обвинял Гойю в Испании в том, что он, плохой патриот и поэтому покинул страну (РОДИНУ!). Мы с вами знаем одну страну
в которой эта традиция, — ОБВИНЯТЬ в отсутствии патриотизма — НЕ ИСЧЕЗАЕТ.
Публика и сегодня плохо себе представляет, что Гойя на самом деле был отцом всего авангарда 19-го века и большой части авангарда 20-го века. "Капричос" и "Маха обнажённая", это почти всё понятие о Гойе.
А русское искусствоведение, его тупым снобизмом только отпугивает людей от искусства — навсегда.
На автопортрете Гойе 78 лет. Какой же это талантливый и честный портрет. Гойя всё ещё всматривался в себя, потому что даже в 78 лет он продолжал ТВОРИТЬ КАК РЕВОЛЮЦИОНЕР,
а не как старик, который продолжает писать и рисовать по инерции.
Вениамин. - Tags:
18век, 19век, Гойя, Живопись, Искусство, Испания, ЛЖР, ЛЖРнов, Мужской портрет, Портрет, Франция
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj
в
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо.
У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично.
То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже
схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично.
В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть
на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня
чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)
Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland
В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.
( Можно кликнуть и открыть всю большую статью с многими иллюстрациями ) - Tags:
Ван Гог, Живопись, Искусство, Комментынов, ЛЖР, ЛЖРнов, Мужской портрет, Натюрморт, Пейзаж, Портрет, Франция, Экспрессионизм
| |
|
| Жан Жорж ВИБЕР (1840–1902) Jehan Georges Vibert
КАРДИНАЛЫ, КАК ОНИ ЕСТЬ.
Это моя работа из апреля (11-го) 2011-го года. Я поменял часть формата, поработал над текстом и сделал некоторые другие мелкие изменения.
==============================
Был, как мы все знаем чудак, который не рекомендовал перед едой читать советские газеты.
В последние месяцы, когда я пишу о художнике средней известности, я смотрю что о нём сказали в русской Википедии и в русском Киберпространстве на блогах и форумах.
Посмотрел я и про этого француза. Окончательно и бесповоротно: не читайте большинство того, что написано по-русски про живопись не только перед едой,
но и перед тем как заняться любовью.
Потому что после такого чтения, мужчинам может понадобиться ВИАГРА, а дамам уже может НЕ ПОНАДОБИТЬСЯ МУЖИЧИНА(sic). Никогда!
Берегите здоровье. Оно есть национальное достояние.
Жан Жорж ВИБЕР, Нелёгкий выбор
( Можно кликнуть и открыть всю, очень большую иллюстрированную статью ) | |
|
| Голые бабы от Корреджо и через патриота-импрессиониста
до уникального американского музея.
-------------------
Сегодня в сообществе "История искусств" я поместил коммент-статейку к посту про совсем маленький американский музей Фонд Барнса (Barnes Foundation), который просто набит
работами великих имён авангарда конца 19-го — начала 20-го веков. Уникальное место.
Вот ссылка на пост в сообществе.
http://history-of-art.livejournal.com/959391.html
Здесь я помещаю коммент, к которому добавил два очень даже релевантных НЮ.
Это всё.
====================================
Достойно сделано. Поздравляю.
У меня наверху в журнале ЖЖ уже пару лет висит, вводной картинкой работа "Модели", 1888 Жорж-Пьер Сёра.
Поэтому у меня фонд Барнса не выпадает из оборота памяти.
----------
Когда-то я сказал одной даме на форуме, что по количеству верхнего ряда работ на один кв. сантиметр, музей Барнса главный в мире.
Ха-ха-ха! Это, я конечно загнул, но Барнс всегда впечатляет в первую очередь именно этим. Так подло мы устроены.
Наверное хорошо бы всегда помнить то, что сделал ашканец, то есть Глакенс. Уильям Глакенс не просто советовал Барнсу списки авангардных работ для
покупки в Европе.
Дело в том, что сильнейшее влияние Ренуара на работы Глакенса стало очень заметно во второй части его творческой жизни. Очень. Исходя из этого,
не можем ли мы с вами предположить, что особенная любовь Барнса к Ренуару не возникла из воздуха на голом месте?
Да и отношение Барнса к остальным хулиганским людям авангарда явно сформировалось под влиянием кого-то, кто это дело понимал.
То есть, возможно, что мы снова говорим про Глакенса, правда? Барнс не проконсультировался с другим великим американским талантом, с которым он тоже учился в школе,
то есть с Джоном Слоаном, не так ли? Хотя Слоан был импрессионист. Они наверное были созвучны в их художественных представлениях — Глакенс и Барнс, а?
---------------------------
>Натюрморт с яблоками, этой картиной, написанной наперекор всем академическим традициям, Сезанн намеревался покорить "Весь Париж"
>Пуантилист Сёра и приземленный Сезанн...
Сезанн не приземлённый. Сезанн один из величайших художников вообще. Посмертная, очень большая выставка 1907-го года убила
весь художественный мир. Эта выставка просто-напросто изменила направление, в котором двигалось авангардное искуство. Ага! Без всякого преувеличения.
С этого времени Сезанн оказал и продолжал оказывать влияние на каждого художника, который не оставался в академизме. На каждого!
Тогда (кажется в следующем году) Пикассо и Матисс сказали: "Сезанн — отец всех художников". И эти великие таланты не уступили друг другу в том,
кто первый это сказал.
А желто-оранжево-зелёно-красный натюрморт Сезанна не писал (и наверное не пишет сегодня! Да!) только ленивый. Сезанн успел оказать
влияние на Ван Гога и Гогена и на маленького алкоголика из графьёв и ещё и ещё, если мы говорим только о тех , кого он сам пережил.
"Он отец всем нам" говорил Пикассо.
Сезанн был отец всем художникам, как Гойя был отец современного искусства. Публика знает Маху, Капричос и пару портретов. И всё, правда?
--------------------------------------
Спасибо за ваш пост. Достойно сделано. Нету лишних украшательских слов. Ясный и детальный стиль. И сама информация интересная. По крайней мере мне было
интересно.
---------------------------------------
И напоследок, как мужик мужику. По-моему вы попали под тщательную опеку молоденькой интересной штучки. И что она в вас нашла?
Меня прямо завидки берут.
Кажется она намерена расссказать вам абсолютно всё. Поздравляю.
Обнажённая с яблоком. 1910 Уильям Глакенс(1870-1938); Nude with Apple, 1910 William Glackens(1870-1938)Brooklyn Museum
Это конечно же сделано в подражание "Данае" Корреджо. Но, по-моему, можно не сомневаться, что влияние Кореджо здесь не прямое, а вторичное.
Дело в том, что тот импресссионист, который погиб на войне с Бисмарком, Фредерик Базиль, сделал интересное осовремененное подражание работе Кореджо про Данаю
ещё до 1870 года.
Утренний туалет. La Toilette, Базиль, Фредерик(1841—1870)
В 1870 году он погиб. И это известная работа. Поэтому мы смотрим на верхнюю штучку ашканца Глакенса, включаем логический анализ и понимаем,
что последующий интерес Глакенса к Ренуару и к его,— чуток насиропленным НЮ,— естественно исходил из этого удачного опыта американца,
который он приобрёл под влиянием другого французского импрессиониста.
Совсем неплохо сделано, а? Чуток слаже, чем должно быть. Но мне вообще трудно угодить.
Всего вам хорошего.
Добавляю здесь в посте и ту картинку из которой ноги растут, а также ещё одно известное подражание. Их, вообще-то есть немало.
Корреджо. Даная вокруг 1531 г. Антонио да Корреджо ок.(1489-1534); Danaё с.1531 Antonio Allegri da Correggio
Вот из этой работы Корреджо исходят все остальные НЮ в этом посте.
Ну, а Корреджо, это конечно Корреджо. Я не делал про него пост, а без этого говорить об одном из мощных и оригинальных талантов ещё
Высокого Возрождения и уже Маньеризма никакого смысла нету. Только воздух сотрясать. Корреджо был прекрасный, но он нередко решал
задачи его тематики в стиле, похожем на сегодняшние фэнтэзи или в стиле полупорнушного Буше, любимца Помпадурши. Поэтому я никак не соберусь сделать о нём пост.
Обнажённая модель.Галлен-Каллела, Аксели Вальдемар (1865 – 1931);Unmasked Akseli Gallen-Kallela (1865 – 1931);
Этот финн прямо таки знаменит в мире. Дело в том, что это он сделал иллюстрации к первой публикации их национального эпоса "Каллевала".
Эти иллюстрации долгое время были чуть ли не каноном. Не знаю как дело обстоит сегодня. До революции (и после тоже) он был другом Максима Горького.
Правда портрет Горького он сделал такой, что без бутылки,— да пожалуй ещё и шкалика,— не разберёшь что к чему.
А после революции он, по просьбе Маннергейма, работал над созданием герба, флага и орденов страны. В 1919 году он стал адьютантом Маннергейма
и создал дизайн финского форменного штык-ножа. Ха-ха-ха! Вот это многообразие художественых талантов, правда?
Из этих четырёх работ картина финна лучше всего. Его вульгарность работает на образ. Это не вульгарность для продавабельности.
Но и Базиль сделал хорошую штучку. Женственнную и по-моему можно сказать, женственную на французский лад. У меня конечно нет опыта чтобы судить.
А мне действительно интересно или я прав.
Вениамин - Tags:
Базиль, Галлен-Каллела, Глакенс, ЖЖ, ЖЖ1, ЖЖнов, Женщиныню, Живопись, Искусство, Корреджо, НЮ, США, Финляндия, Франция
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)
Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.
Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.
Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда
импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.
Балкон на бульваре Осман (1880)
Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)
Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.
По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это
слишком большая тема.
Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.
Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для
разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона
перестройщика--бульвар Османа.
Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.( Можно кликнуть и открыть весь большой пост со многими картинками. )
- Tags:
ЖЖ, ЖЖнов, Жанр, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, Кайботт, Мужчиныню, НЮ, Пейзаж, Ренуар, Франция
| |
|
| Великие люди сооблазняют жён друзей
или тогда они становятся невеликие? Клуазонизм. Начало.
Студия Шуффенеккера. 1889 Поль Гоген (1848-1903) Schuffenecker's Studio 1889, Paul Gauguin (1848-1903)
Это дело скандальное. Émile Schuffenecker (1851 – 1934)Эмиль Шуффенеккер был не самый большой художник из художественного
направления по имени школа Понт-Авена. Или ещё бывает говорят — Понт-Авенская школа. Понт-Авен название географии, в которой эта группа художников работала и общалась.
Создали это направление (в основном) Эмиль Бернар и Поль Гоген. Эмиль Бернар начал клуазонизм к нему присоединился Гоген и ещё один художник Луи Анкетен и они развили технику клуазонизма вместе
с символизмом в то, что они назвали жанром синтетизма.
Два или три дня назад, я поместил НЮ от Эмиля Бернара и обещал большой пост. Я надеюсь, что пост всё же будет. И тогда мы поговорим про эти нескучные повороты клуазонизма и синтетизма, которые
повлияли на весь мир включая и верхних русских художников.
Вы видите здесь клуазонизм. То есть каждая единица окрашена в другой чистый цвет, и эти бесформенные (почти всегда, но не всегда) цветные пятна никак не смешиваются. Так были устроены раскраски
для детей. Тоненько обозначенные чёрненькие контуры детки заполняли цветом. Мы поговорим обо всём. Надо сначала иметь здоровье и желание.
Автопортрет в Лезавене. 1888 Поль Гоген Self portrait at Lezaven 1888 Paul Gauguin
На окраине Понт-Авена, или сразу за Понт-Авеном, Гоген снимал часть усадьбы на ферме (или в деревне,) по имени Лезавен. В этих
помещениях была его студия и здесь художники этой школы общались.
----------------------
Но школа в Понт-Авене началась примерно в 1888 году.
В 1872 году Эмиль Шуффенеккер поступил работать к биржевому маклеру БертИну (Bertin), где он познакомился с Полем Гогеном. Они стали близкими друзьями. Шуффенекер нередко угощал Гогена обедом за
свой счёт и оказывал ему дружескую помощь. В 80-х, когда Шуффенеккер уже жил как семейный человек (1882 — дочка, 1884 год — сын) он часто приглашал Гогена не только обедать, но приезжая из Понт-Авена
в Париж, Гоген останавливался у этой семьи. Этот семейный портрет Гоген создал в начале 1889 года, почти сразу после того, что он вернулся из Арля, где случился в конце 1888 года известный инцидент
с Ван Гогом.
Эту картину не раз разбирали по косточкам с разными результатами.
Мы видим и чувствуем прямо в воздухе атмосферу разложения семьи. Так написал друг этой семьи Поль Гоген. Выражение лица жены и мужа говорит так много, что обсуждать нет смысла.
Одни современники считали, что жена изменила Шуффенеккеру с Гогеном. Исследователи считают чтот этот слух запустил Эмиль Бернар. Дело в том, что клуазонизм начал Бернар, и он же перешёл к синтетизму
никак не позже (если не раньше) Гогена. Но Гоген создал систему ПиаРа, которая объявила миру, что всё это создал он сам. И мир узнал, что лидером молодых авангардных художников является Поль Гоген.
Таким образом Бернар выпал из обоймы. Если Бернар и создал слух об измене жены с Гогеном, то понятна его,— не самая красивая,— но мотивация.
Друзья дома говорили, отталкиваясь от некоторых косвенных сведений и от деталей картины, что Гоген пытался сооблазнить даму, но не сумел. Сложные разговоры.
Вы лучше сами посмотрите на молнии и громы, которые нельзя не заметить на картине. Гоген рассказал нам, что дама явно чего-то не понимает, возможно с
кем-то спорит и пытается проанализировать какую-то ситуацию, чтобы разобраться.
Или она разбирается не с чем-то, а с кем-то, а? Её муж, просто не умеет переносить стрессовое давление нашей подлой жизни. И ему совсем погано.
Немало было таких, которые считали, что Гоген создал не самый благожелательный портрет семьи, потому что дама не ответила взаимностью. Очень сложно, не так ли?
Как бы оно ни было, в следующем, в 1890-ом году, когда Гоген вернулся из Бретани (из Понт-Авена), ему отказали от дома. Спите товарищ Гоген где хотите. Вскоре Эмиль Шуффенеккер
разъехался со своей семьёй. До 1899 года. В 1899 году, эта недовольная дама на картине потребовала развод и получила вместе с её опекой над детьми. Все эти пикантные обстоятельства
конечно же были предметом обсуждения в художественном сообществе Франции.
Портрет мадам Шапсар 1890 Эмиль Шуффенеккер (1851–1934)Portrait of Madame Champsaur, 1890, Émile Schuffenecker (1851–1934)
Мы видим жену известного романиста и журналиста Фелисьена Шапсара(1858-1934). Она
очень специально одета, по моде того времени.
И вместе с интерьером, состоящим из экзотики и какого-то чуток кричащего, яркого шика художник создаёт несколько декоративный, но всё же нескучный
портрет и вокруг него. Здесь вы снова видите пятна клуазонизма. Каждая деталь резко и чётко отделена цветом от другой. Даже детали платья
красногубенькой. Я покажу вам, в следующем, большом посте, пейзажи клуазонизма, и вы окончательно поймёте, что мы не говорим о чём-нибудь сложном.
Но весь скандал Шуффенеккера был ещё впереди. Дело в том, чо он собирал и собрал коллекцию работ его авангардных коллег. Шуффенеккер одним из первых покупал Ван Гога. У него были работы
Гогена, Ван Гога, Сезанна и какие-то (не помню в каком виде) работы Редона.
И вот в конце 1920-х годов (начиная с 1927 кажется) Шуффенеккера обвинили в том, что он переписывал работы других художников. Скандал был очень громкий.
Но дело в том, что несколько лет назад обвинения вспыхнули с новой силой. Музей де Орсе, которому принадлежит портрет семьи Шуффенеккера пишет об этом деле достаточно мягко.
Но и в английской Википедии говорится, что с одной стороны доказано, что до 1900 года Шуффенеккер точно ничего не заимствовал, а с другой стороны
ничего не доказано вообще.
И нужно много работать, чтобы убедиться что после 1900-го года, Шуффенеккер таки да заимствовал у Ван Гога и т.д. или не заимствовал.
Сегодня Эмиль Шуффенеккер, что-то вроде Сальери. Его работы не очень-то доступны в Сети, а его имя не слишком уважаемо.
Напоследок нужно сказать, что год написания портрета его семьи Гогеном, был годом очередной Всемирной Парижской выставки. Академия и академики, конечно
же не собирались приглашать синтетистов и клуазонистов на официальный салон Всемирной выставки. И это был Шуффенеккер, который придумал потрясающую
штуку, которая и сделала Гогена в глазах всего мира лидером авангарда.
Напротив территории Всемирной выставки было кафе, хозяин которого не получил вовремя заказанные зеркала для зала. Такой неоформленный интерьер никак не
способствовал коммерции. И Шуффенеккер
ловко предложил владельцу закрыть эти некрасивые стены их картинами. То есть Шуффенеккер создал выставку их работ прямо рядом с Центром полёта. Гоген
использовал всё это в полный рост и стал в общественном мнении лидером авангардной молодёжи.
Нельзя сказать, что Гоген с благодарностью ответил на доброе отношение к нему со стороны семьи и лично его друга Эмиля Шуффенеккера.
Точка.
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.
Я сделал про Гойю огромную, но совсем неоконченную ветку на 100 картин маслом на Форуме искусства [art-in-exile]. В прошлом году моя жена увидела, что этого форума уже нет.
А тогда, в 2010-ом году, я ушёл оттуда (и искусство на том форуме кончилось навсегда. Буквально, а не фигурально.)
и поэтому и близко не выполнил мою тогдашнюю огромную программу про Гойю во всех видах, включая графику, офорты с акватинтой и т.д.
На ЖЖ (и параллельно на ЛЖР) я попытался продолжить то, что я делал на Форуме и поместил девять постов про Гойю в 2011-ом и кое-что в 2012-ом году. Но здесь совсем нет стимуляции со стороны
лицемерной публики, которая делает вид, что я не существую. ХА-ХА-ХА-ХА!!! Разная хитрая статистика показывает как они мчатся на каждый мой новый пост! ХА-ХА-ХА!!
Дебилы они, что ли? Или они просто обыкновенное базарное хамло типа быдло дипломированное и остепенённое?
Пока, на сегодня, я перерабатываю пост про мужской портрет от Гойи. Не думаю, что я когда-нибудь доберусь к выполнению того, что я чётко и ясно определил для себя тогда, в 2010 году,
на форуме искусства. Никогда не возникает желание интеллектуально обслуживать ХАМЛО.
Я постараюсь сделать хотя бы ещё один пост про пару работ Гойи, которые (особенно одна) есть самый верх талантов в изобразительном искусстве всего мира вообще.
Я уже объяснял, что русская окультуренная публика, в основном, знает некоторые имена и названия, которые позволяют имитировать в салонах их круга знание, понимание и любовь к искусству.
Поэтому из Гойи могут упомянуть "Капричос", "Маху с голым попом", может быть портрет семьи Карлоса IV.
Это почти всё. И я сказал точно: "УПОМЯНУТЬ". Невежественные дебилы. Никто не обязан знать. Но они всегда пиздят о том, чего не знают. А это уже есть уровень бескультурности всей нации.
АГА! Никаких преувеличений. Так было всегда:
Потолковать об Ювенале,
В конце письма поставить vale,
Да помнил, хоть не без греха,
Из Энеиды два стиха.
Франсиско Гойя (1746-1828)--- отец современного искусства.
Мужской портрет.
Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.
Вообще-то не он был герцог Альба. Его собственные титулы и имена занимают полные восемь строчек. Он был другой герцог.
Герцогиня Альба была она. Она была наследницей всех богатств и титулов рода Альба. Герцогиня была прямым потомком III-го Герцога Альба, самого выдающегося полководца
Европы в 16 веке. И Советская власть нас правильно учила, что он был кровавым наместником короля в Нидерландах. Правда нас не учили, что он одержал пачку побед в решающих битвах Европы.
Но это уже обычные детали советского образования.
Когда они поженились, то по испанским законам ко всем его титулам дабавился и герцог Альба.
Они объединили свои богатства и владения, и стали, скорее всего, самой богатой парой Испании.
Даже богаче чем герцог Осуна и его жена. Интересно, что обе пары герцогов с герцогинями были покровителями Гойи. Для герцогов Осуна, Гойя наверное сделал больше работ.
Но и герцог Альба недаром вместе с герцогиней был покровителем Гойи.
Это был культурный, образованный и талантливый человек.
Его друг, знаменитый итальянец на службе в Испании, Алессандро Малеспина, пытался сместить любовника королевы, жеребца Годоя, с поста премьера, для герцога Альба. Но из этого, конечно ничего не вышло.
Королева всё и вся держала под контролем. На этом политическая карьера Герцога Альбы кончилась.
Герцог был одарённый музыкант, и прекрасный наездник. Как мы видим Гойя замечательно и без всякой лести использовал эти таланты своего покровителя в портрете.
Герцог стоит в элегантном костюме и в сапогах наездника. Но при этом, с несколько меланхоличным видом, герцог рассматривает ноты Гайдна.
Герцог Альба заказывал Гайдну не одно произведение. Он не только любил, но и понимал музыку. Гойя знал об этом. Ко всему этому, Гойя правильно использовал неоклассический
интерьер этого дворца Альба.
Всё вышло удачно. Прекрасно смотрится. Что скажете молчаливые сфинксы?
Маркиз де Сан Адриан. 1804г. Гойя Франсиско (1746-1828)
Francisco de Goya , 1804 Portrait of the Marquis of San Adrian. Museum of Navarra in Pamplona , Navarra ( Spain )
Это одна из работ, которые Гойя сделал под прямым влиянием английского портрета. Но это никак не повторение английского стиля.
И всё получилось по-настоящему прекрасно! Тут есть элегатность, и гармония и замечательная, утончённого вкуса цветовая гамма, а?
Маркиз де Сан Адриан(у него на самом деле, как и полагается гранду, есть ещё пачка имён)в сюртуке, который я не знаю как правильно называется, бархатные штаны,
ну совершенно классно сидящие сапоги с ботфортами — правда?—, хлыст для верховой езды, и какой-никакой,но цилиндр, и перед нами--- "как денди лондонский одет..."!
В левой руке малюсенький томик. Конечно же должны быть стихи. Шелли был из сельского дворянства, а Байрон из титулованных аристократов. Всё как надо.
Но сам портрет, это не просто работа подражателя англичанам. Это работа Гойи.
Из-за того что надо себя заставлять (не хочется) всё идёт через Жмеринку. Я начал с лучших, потрясающих работ Гойи-портретиста. Но вы увидите много достоинств и в более ранних работах.
Гойя всегда говорил, что у него было три учителя: Рембрандт (в основном гравюра), Веласкес (портрет) и природа. На полном серьёзе Гойя ставил ЕСТЕСТВО, ПРИРОДУ,
на первое место среди трёх учителей. И он НЕ КОКЕТНИЧАЛ. Мы поговорим об этом, когда я расскажу как Гойя работал.
Веласкес, которого надолго забыли в предыдущих веках, был величайшим художником.
Его портрет Папы Римского многие называют лучшим в истории. Я не люблю слов в превосходной степени. Но это великий портрет.
Гойя был не хуже. Гойя создал своё. Поэтому на этой картине такая прекрасная и естественная гармония красок. Сочетание цветов и оттенков, почти безукоризненное.
И элегантный маркиз, в котором вполне можно предположить неплохое чувство юмора и остроумие, смотрит на мир с некоторым вызовом. С вызовом уверенного в себе энергичного человека.
Гойя, революционер во всём, отказался от стандартного скучного портрета того времени. В основном это был сидящий объект по пояс с каким-то недвижимым взглядом. Пациент то ли жив, то ли мёртв?
Тогда жертва художника чаще всего сидела, застыв неподвижно, или реже стояла.
Конечно же среди портретов того времени есть много сделанных талантами.
Но после лучших работ Гойи, который полностью изменил портрет, работы его современников, нередко, просто выглядят СКУЧНОВАТО. Сравнение только портретов, даёт понимание о революционности
и о великом творческом таланте, который серьёзно опередил его собственное время.
Как приятно смотрится портрет гранда. Взгляните ещё раз.
Гойя. Гилемард Фердинанд 1798г. посол Франции в Испании (1798-1800) Лувр
Ferdinand Guillemardet France's ambassador
to Spain from 1798 to 1800 by Francisco Jose de Goya Musee du Louvre
Ещё один портрет того времени, когда Гойя уже полностью создал его новый стиль и развивался дальше. Этот портрет вообще не похож на то,
что делали его современники.
Просто притягивает к себе. Почти буквально. Это 1798-ой год. Гойя в расцвете таланта.
Голая стенка уже стала почти постоянной для Гойи в таких портретах. И правильно выбранный, как например здесь, серо-голубоватый, негромкий полупрозрачный тон, позволяет Гойе выделить посла и решать
задачи этого, или любого портрета с другим задним фоном, без проблем.
Негромкий тон позволил Гойе использовать, без всякой вульгарности, такие яркие национальные цвета Франции.
Какое удачное решение красок, композиции и мелких деталей.
Посол нарисован в окружении национальных цветов Франции. Мы видим синее, красное и белое везде. Такие яркие тона, а по глазам не бьёт и СОВЕРШЕННО УМЕСТНО.
Вот что значит великий НОВЫЙ талант.
Триколор есть на столе, на головном уборе посла и на его таком элегантном, наверное модном, кушаке. Гойя написал свободного представителя сильной европейской державы.
Гилемард сидит легко, не зажато, небрежно закинута нога, и он смотрит на нас без напряжения. Гойя нарисовал взгляд умного, энергичного и свободного человека.
Великий Гойя! Великий ещё и потому, что поза и позиция посла выглядят совершенно естественно, но на самом деле это Гойя учёл каждый миллиметр поворота тела и руки и учёл абсолютно всё.
ВСЁ!
А выглядит так легко, как будто сделано без усилий. И выглядит так ПРЕКРАСНО!
Гойя был либерал. И он приветствовал то, что французская революция освободила Францию от самодурства власти одного человека, и дала французам права.
Конечно, когда Наполеон создал Империю и посадил в Испании королём своего брата, тогда Гойя относился к этому без всякой любви.
Этот посол был из города, где Талейран был епископом. Посол был врачом, а потом мэром. Когда его избрали в Конвент, Талейран, когда уже был министром, назначил его послом.
Этот посол очень интересен тем, что когда он был членом Конвента, он проголосовал сначала за казнь короля, кузена испанского короля.
Но потом он проголосовал за закрытие церквей и превращение их в места для общения.
То что оплот католицизма, Испания, вынужденно приняла такого посла, говорит о том что правление хитрой королевы и её очень жадного и глупого любовника Годоя,
сделали позиции Испании слабее, уже тогда, в конце века.
Потом жадный любовник Годой дал волю его глупости, и хитрый, умный (подлый?) Наполеон очень легко обманул жадного дурака.
"На дурака не нужен нож, ему немного подпоёшь..."
Королевская чета потеряла не только трон, но и страну. Умирали король и королева в Риме. Посла отозвали через два года и назначили префектом. Его ожидала прекрасная карьера,
да ещё и с поддержкой самого Талейрана.
Но он сошёл с ума и в 1809 году умер. Ему было 44 года. Вот так. Такой энергичный красавец! Я думаю, что это Бог его сделал послом и префектом. Через Талейрана.
А вот Дьявол сделал его сумасшедшим. У меня с Высшими Духами нет дипломатических отношений. Поэтому я интересуюсь. Сатана сделал его безумным с позволения Бога,
или он пошёл против Генеральной Линии?
Известно, что Гойя назвал этот портрет его лучшей работой.
Но до прихода французов, до 1808 года, он написал много прекрасных портретов, включая несколько шедевров. Посмотрите ещё раз. Какая яркая гармония на полотне и какая
замечательная энергия исходит от посла, которому осталось жить по воле Сатанинской 11 лет, и какая ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГЕТИКА доходит до нас с самого портрета!
Портрет внука Мариано Гойя. (ок.1812-14.)
Гойя замечательно писал детей. В портретах детей всегда пишут немного(или много, как делал Ренуар) умилительности и слащавости.
У Гойи этого совсем мало.
Гойя был великий талант. Во всём. Я собирался капитально переделать мою большую работу о Гойе (100 картин), которую я сделал на Форуме и увеличить её вдвое или больше. Графику
я ещё и не начинал. Теперь я сам не знаю чего я хочу. Посмотрим. Оставляю вас с этими прекрасными портретами внука художника, чтобы на выходные дни подлый Фердинанд VIII не портил вам настроение.
Гойя написал гнусного Фердинанда VIII гнусным. В трёх портретах! Как и почему этот царственный подонок не врезал Гойю я просто не знаю. Надо почитать, что написали испанцы.
Мариано Гойя, внук художника.1827 г.Гойя Франсиско (1746-1828)
Посмотрите на год. Художнику Франсиско Гойя 81 (восемьдесят один) год. Он уже три года как уехал от
Фердинанда и живёт во Франции, в Бордо. Там же в Бордо он и умрёт на следующий год. Но на девятом десятке лет его жизни
Гойя полностью переменил стиль того, как он писал портреты.
Он оставался революционером, который искал, находил и применял новое ДО КОНЦА ЖИЗНИ. И какой же это прекрасный портрет.
Гойя, автопортрет 1824 г.
Между прочим, никто, даже тогда, не обвинял Гойю в Испании в том, что он, плохой патриот и поэтому покинул страну (РОДИНУ!). Мы с вами знаем одну страну
в которой эта традиция, — ОБВИНЯТЬ в отсутствии патриотизма — НЕ ИСЧЕЗАЕТ.
Публика и сегодня плохо себе представляет, что Гойя на самом деле был отцом всего авангарда 19-го века и большой части авангарда 20-го века. "Капричос" и "Маха обнажённая", это почти всё понятие о Гойе.
А русское искусствоведение, его тупым снобизмом только отпугивает людей от искусства — навсегда.
На автопортрете Гойе 78 лет. Какой же это талантливый и честный портрет. Гойя всё ещё всматривался в себя, потому что даже в 78 лет он продолжал ТВОРИТЬ КАК РЕВОЛЮЦИОНЕР,
а не как старик, который продолжает писать и рисовать по инерции.
Вениамин. - Tags:
18век, 19век, Гойя, ЖЖ, ЖЖнов, Живопись, Искусство, Испания, Мужской портрет, Портрет, Франция
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj
в
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый (2).
Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо.
У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично.
То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже
схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично.
В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть
на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня
чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)
Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland
В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.
На картине -- владелица этого кафе "Тамбурин"(du Tambourin),Агостина Сегатори. Поэтому табуретки и столик сделаны в форме тамбурина. Для соответствия стиля.
Эта итальянская дама была успешной натурщицей для многих лидеров авангарда, вроде Мане, Коро и др. и на заработанные деньги она открыла кафе.
Художники обедали у неё и ОБЩАЛИСЬ.
Агостина сидит за второй кружкой пива. (Два блюдца) На ней модная тогда шляпа.Жакетка и платье, согласно тогдашней моде, разнятся. На стуле модный зонтик.
Модный макияж.Современная, модная женщина следящая за собой. Она была старше Ван Гога на 12 лет.
Но любовь не знает преград. По крайней мере со стороны Ван Гога.
Дама пьёт пиво, курит и о чём-то не спеша размышляет. Так мы пьём утренний кофе, когда не надо спешить и выпуливаться из дома, не правда ли?
На стенах работы Ван Гога в стиле моднейшей тогда ЯПОНИСТИКИ. Обратите внимание на цвета. Негромкие зелёные с красным плюс голубоватость.
И мы конечно же замечаем классно созданую вибрацию цветов и красок. Эта техника Ван Гога вместе с тем, что Ван Гог был портретистом с настоящим талантом,
создаёт влияние на наше эмоциональное восприятие этой работы. Хочется смотреть, правда?
Натюрморт: Кувшин(майолика) с луговыми цветами.Арль,
май 1888, Ван Гог
Still Life: Majolica Jug with Wildflowers_Arles: May,1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)
Ван Гог расплачивался за обеды картинами (в стиле Японизмов) для украшения стен кафе. Много картин. Немало обедов. Они были, или бывали, любовниками.
Но довольно быстро Агостина заболела, попала в больницу и обанкротилась.
Возможно, что она занималась проституцией, чтобы поддерживать кафе. Кажется у полиции были такие претензии.
Она потеряла не только кафе, но и картины. Вместе с картинами Ван Гог потерял дорогие рамы. Рамы он ей не подарил. Рамы удачно украшали зал вместе с японизмами.
Это был серьёзный удар по печени. Теперь ему не светило в ближайшей вечности приобрести такие дорогие рамы.
Бернар (художник) видел как кредиторы продавали картины Ван Гога из этого кафе, за копейки — пачками. За пол-франка или за один франк — сразу ДЕСЯТЬ картин.
Зато в этот период жизни в том числе именно и в этом кафе, Ван Гог познакомился и общался с талантами авангарда. И со многими он подружился.
Тулуз-Лотрек, Писсарро, Бертран, Гоген, и ещё очень многие. В последний год жизни Ван Гога, Тулуз-Лотрек, на полном графском серьёзе, вызвал на
дуэль художника-бельгийца за гнусные слова о Ван Гоге. Никаких гнусных шуток с графьями и их друзьями!
В Париже (и после, до конца уже совсем короткой жизни) Ван Гог не изменился как личность, но его живопись и его отношение к жизни заметно изменилось. В том числе его живопись из
мрачной и тёмной стала стала светлой, яркой и жизнелюбивой. И обратите внимание на то,что Ван Гог стал увереннее и смелее создавать композиции и
сам предмет его картин. Но не только это было результатом почти двух лет в Париже.
Тогда же, в Париже, как результат использования пуантилизма (точки), ЯПОНИЗМА (огромное и стойкое влияние на всех в авангарде) и собственного таланта, Ван Гог
наработал собственную, такую привлекательную технику — точки и тире. В этом посте вы это увидите, если будете смотреть.
Натюрморт: Красные Маки и Ромашки, 1890, июнь,
Овер-сюр-Уаз, Ван Гог
Still Life: Red Poppies and Daisies, Auvers-sur-Oise: June, 1890,
Vincent van Gogh(1853-1890)
Я собирался сделать пост только о светлых натюрмортах. О натюрмортах Ван Гога трёх последних лет его жизни. Это было бы красиво. Но как у меня бывает нередко,
сама по себе выскочила другая идея, которая убила хорошие намерения. Смотрите. Вы увидите много ЯПОНИЗМА и влияния Японизма, и такую прекрасную живопись БУДУЩЕГО,
что вам станет ясным, что к концу жизни, всего через два с половиной года после Парижа, Ван Гог был одним из всего нескольких, НАСТОЯЩИХ и ВЕЛИКИХ лидеров АВАНГАРДА.
Но ему было отмеряно на четыре месяца меньше чем Пушкину.
Натюрморт_Японская Ваза с Розами и Анемонами. Овер-сюр-Уаз,
июнь, 1890г.,Музей д’Орсе. Ван Гог(1853-1890)
Still Life: Japanese Vase with Roses and Anemones, Auvers-sur-Oise,
June,1890.Vincent van Gogh(1853-1890),Musée d'Orsay
Эта работа живёт в Париже, в музее д’Орсе.(Musée d'Orsay) В Инете есть чуть ли не десяток вариантов этой картины, очень разнящихся
по цветам и оттенкам.
Может быть кто-нибудь, кто ходит посмотреть на авангард 19-20 веков, щёлкнет на телефончик для общественной пользы? Чтобы мы увидели где правда.
Женщина сидящая у колыбели, Париж, весна 1887,Ван Гог
Woman Sitting by a Cradle, Paris, Spring 1887_Vincent van Gogh(1853-1890)
Как только Ван Гог попал в парижскую среду авангардных художников (многое для него было впервые. Он жил на краю Ойкумены) он попал под немало разных влияний.
Но Ван Гог был ТАЛАНТ. Поэтому он всё время эспериментировал с разными техниками и стилями. Он искал и нашёл своё. Эти поиски заметны в каждой работе
парижского периода. И как это интересно смотрится, правда?
Натюрморт: Ваза с Пятнадцатью Подсолнухами,Арль,
август 1888,Ван Гог
Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers, Arles: August, 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)
Я не делаю то, что делают "ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ" блоги. Но от подсолнухов никуда не денешься. На момент этого натюрморта, Ван Гог уже полгода в Арле.
Арль — это его Болдино.
186 — в основном замечательных — работ за год с небольшим и среди них есть ВЕЛИКАЯ ЖИВОПИСЬ. Ван Гог ждёт Гогена, чтобы начать создание задуманного им
сообщества художников.
Ван Гог не был идиотом из кинофильма. А ведь именно оттуда, из кино, почти вся публика и взяла своё впечатление о Ван Гоге-личности. Одна дама настойчиво уговаривала
меня прочесть знаменитый роман о Ван Гоге, потому что из этого романа, — по её мнению, — я бы узнал очень много о Ван Гоге-художнике, и Ван Гоге-человеке. Из романа!!!
Спросите блядскую русскую интеллигенцию, что такое роман, а? Вы думаете вам ответят с толком и расстановкой?
Ахматова, конечно же была права! И не только потому, что это был фильм о её мужчине. А потому что у неё был развитый вкус
к восприятию творчества. Такого же идиота как Ван Гог в кино, создали и в ПОШЛОМ (так это обозначила развитая Ахматова) фильме про Модильяни: "Монпарнас, 19".
И Жерар Филип не помог. В следующем году и этот большой талант умер в 37 лет (10 дней не дожил до 37), как и Ван Гог. Ну что, болваны?
Вам всё ещё нужна монополия на цифру 37, а? Чем тут можно гордиться или выделяться среди других народов?
Газеты можно читать перед обедом. Лучше не цитируйте булгаковскую профессуру — и слова из Платона с Кантом тоже не повторяйте как идиотскую молитву —, а имейте
собственное мнение. Тогда вам не страшны никакие газеты и никакие фильмы про великих талантов, которые ведут себя на экране как идиоты.
Жёлтый Дом (Дом Винсента) Ван Гог, Арль, сентябрь 1888г
The yellow house (Vincent's House) Arles, September 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Он снял большой "ЖЁЛТЫЙ ДОМ"--(название)-- и решил украсить к приезду Гогена стены будущего сообщества многими и разными картинами. В первую очередь
(по времени и по движению идеи) Ван Гог создавал картины с подсолнухами. Ван Гог всё описывал в письмах к брату. ПОДРОБНО, ТОЧНО. И как же замечательно и
ПРОСТО он умел писать.
На ЖЖ и на ЛЖР, редко-редко, кто-то способен писать информативно и интересно. Одни только тщеславные, нередко невежественные снобы.
В конечном варианте, картин с посолнухами должно было быть 12. (дюжина)
Ван Гог написал эту, с 15-ью подсолнухами. Наискось от меня, жена повесила картинку с двенадцатью, ещё есть с пятью и с тремя подсолнухами.
Этим натюрмортом с 15 подсолнухами, который вы видите чуть выше, Ван Гог и начал его, знаменитую сегодня, СЕРИЮ ПОДСОЛНУХОВ.
Портрет Armand Roulin, Арль, ноябрь-декабрь 1888
Portrait of Armand Roulin, Arles, November - December 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)
Ван Гог был талантливый портретист. Если немного не хватает именно таланта ПОРТРЕТИСТА, то талантливый в остальном художник, напишет скучный портрет. Обязательно.
Крамской почти всю жизнь посвятил портрету. У него есть пару относительных удач. Это всё. Какие бы пузыри не раздували критики про его портреты, они СКУЧНОВАТЫЕ.
Его настоящая, заметная удача — это "Оскорбленный еврейский мальчик." А почему же эта работа удачная?Потому что это не портрет, а это практически — ЖАНР.
Вот и всё. Это значит, что у Крамского были таланты, но ему не додали при раздаче талантов портретиста.
Натюрморт с французскими (парижскими) романами и розой. Париж, осень 1887 г.
Still Life with Piles of French Novels and a Glass with a Rose (Romans Parisiens), Paris: Autumn, 1887,van Gogh (1853-1890)
Это был официальный термин того времени — ИМЕННО ПАРИЖСКИЕ (не просто французские) романы.
Тогда, этот термин подразумевал всё, что вы сейчас подумали — а может быть и вспомнили, а? — и немного больше.
Обратите внимание раз и навсегда! Ван Гог в композиции, примерно как Чехов в сюжете. Наверное даже вы, дипломированно-остепенённые неучи, знаете, что Чехов
показал на чернильницу и сказал Короленко, что если надо, то он к завтрему [(sic!) ебать всех снобов через афедрон ихних (sic) снобих!)] напишет о ней рассказ.
(Или о чём хошь, вообще!) У Чехова никогда не было проблем с созданием новых сюжетов, как этим мучался Пушкин и ещё пачка больших имён.
А у Ван Гога не было проблем с новыми композициями. Его быстрый мозг объединялся с талантами и — "получи фашист гранату от советского бойца-партизана!"
Это ж надо, из чего и как он сообразил сделать такой замечательный натюрморт?!
Натюрморт: Корзинка и Шесть Апельсинов, Арль, март 1888 года
Still Life with Basket and Six Oranges, Arles: March, 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)
Почти все работы в этом посте написаны уже после Парижа. И если вы обращаете внимание, в них везде созревающий и совсем уже СПЕЛЫЙ собственный стиль и техника Ван Гога.
И живопись Ван Гога стала тёплой. Ну, совсем тёплой! Вы чувствуете это? Взгляните сверху вниз, через весь ряд, который я набрал. И вы поймёте.
Портрет доктора Гаше,Овер-сюр-Уаз июнь 1890, Ван Гог (1853-1890)
Portrait of Dr._Gachet, Auvers-sur-Oise June 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)
Этот портрет интересен сам по себе. Но, дело в том, что эту работу в 1990 году продали за 82,5 миллиона долларов. 14 лет, до продажи работы Пикассо "Мальчик с трубкой",
в 2004 году, про которую я вчера рассказал, это была самая дорогая работа всех времён и народов. В 1890 году брат Тео искал для Винсента комфортную среду после того, что
Винсент Ван Гог вышел из лечебницы. Камиль Писсарро, который когда-то был пациентом доктора Гаше, рассказал Тео про хорошего доктора, который увлекается живописью.
Так Ван Гог попал в Овер-сюр-Уаз. Там он и похоронен, вместе с братом, который пережил Винсента только на полгода. Доктор Гаше сделал портрет мёртвого Винсента Ван Гога.
Я не помещаю. По личным ощущениям.
Портрет папаши Танги (1887-1888) Ван Гог
Portrait of Pere Tanguy (1887-1888),Vincent van Gogh (1853-1890)
Эта работа сделана в стиле ЯПОНИЗМА и даже фоном служат работы Ван Гога, которые он сделал в этом стиле, в стиле Японизма.
Вообще-то это тёплый стиль. Приятно смотреть. Но иногда возникает впечатление искусственности. Потому что Ван Гог был такой большой талант как портретист,
здесь нет ощущения дискомфорта. Тогда большинство писали в стиле Японизма. Импрессионисты, ещё больше постимпрессионисты. Это стиль использовал кубизм и т.д.
Очень многие работы Тулуз-Лотрека это Японизм или сделаны под влиянием этого
стиля. Тулуз-Лотрек — один из моих самых любимых. Он у меня даже на аватаре. Но и у него есть очень приятный Японизм, который, тем ни менее отдаёт отдаёт
искусственностью.
Так я чувствую. У вас не только может быть, но и должно быть своё мнение. Зачем вам моё?? Потому что все повторяют идиотизмы булгаковского профессора или ещё
чьи-то афоризмы, поэтому не думают. Не думают и поэтому верят НЕ СЕБЕ, а чужим УМАМ и большим именам. Лучше чем вы сами, никто о вас не позаботится.
Никакие Сократы или профессора Преображенские. Про Ван Гога можно помещать ещё и ещё. Если вдруг, то можно нажать в метках "Ван Гог", и посмотреть
другие посты о нём.
Винсент Ван Гог (1853-1890). Фото снято в январе 1886.
Vincent van Gogh (1853-1890),Photograph from January 1886
Винсент Ван Гог
умер 29 июля 1890 года, в Овер-сюр-Уаз, Франция. Ему было 37 лет и четыре месяца без одного дня. | |
|
| Жан Жорж ВИБЕР (1840–1902) Jehan Georges Vibert
КАРДИНАЛЫ, КАК ОНИ ЕСТЬ.
Это моя работа из апреля (11-го) 2011-го года. Я поменял часть формата, поработал над текстом и сделал некоторые другие мелкие изменения.
Помещаю эту статейку в сообщество history_of_art и параллельно сюда в журнал, то есть для вас тоже.
Был, как мы все знаем чудак, который не рекомендовал перед едой читать советские газеты.
В последние месяцы, когда я пишу о художнике средней известности, я смотрю что о нём сказали в русской Википедии и в русском Киберпространстве на блогах и форумах.
Посмотрел я и про этого француза. Окончательно и бесповоротно: не читайте большинство того, что написано по-русски про живопись не только перед едой,
но и перед тем как заняться любовью.
Потому что после такого чтения, мужчинам может понадобиться ВИАГРА, а дамам уже может НЕ ПОНАДОБИТЬСЯ МУЖИЧИНА(sic). Никогда!
Берегите здоровье. Оно есть национальное достояние.
Жан Жорж ВИБЕР, Нелёгкий выбор
Не помню зачем кардиналу цветок. Кажется он ждёт приёма у могущественной дамы.
Надо писать пост сразу, когда начитаешься до одурения. Позже, в моём возрасте и с моими здоровыми (sic) проблемами кое-что забывается.
Но как всякий средний человек, а не князь церкви, который по воле художника показывает нам символ его власти и могущества, — кардинальскую шляпу,— этот кардинал не решается
выбрать из такого многообразия. Он нерешительный мирянин.
Такая ненастойчивая демонстрация личных кардинальских качеств в работах Вибера (ниже вы увидите много подобного. Держите глаза открытыми), разрушала безупречный образ, созданный
Папским Агитпропом. Давайте посмотрим ещё.
Жан Жорж ВИБЕР, НАПЫЩЕННЫЙ павлин
Эта картина ещё лучше. Она твёрдо говорит, о том что этот кардинал куда тщеславнее чем средний человек.
И он нелепо-тщеславен. Как глупый.
По-русски, чтобы не писать, что художник был крутейший антиклерикал, написали, что Вибер дружелюбно и с мягким юмором написал его кардиналиаду.
(последнее слово---это я. Они бы не посмели, потому что рифмуется с диаволиадой.)
Ещё написали, что Веберу нравилось изображать богатство. И поэтому он написал столько работ с кардиналами в богатейшей обстановке. Я не шучу.
Русский язык--это богатый язык. На нём можно сказать всё что хочешь. Главное, чтобы, как этим любителям культуры, было что сказать.
Жан Жорж ВИБЕР,Газеты
Сидящий кардинал, явно говорит стоящему и кипящему кардинвлу, чтобы тот не обращал внимания
на то что понаписывали журналисты.
Умный кардинал.
Журналисты из narod.ru просто выкинули из биографии и из творчества Вибера кардиналов. Не писал Вибер кардиналов и точка. Наверное они очень любят церковь.
—Как же? Ведь весь мир говорит, что про кардиналов, это самая знаменитая часть всех работ Вибера.—
—А нам весь мир НЕ УКАЗ!—
-------
Между прочим это логично.
Весь мир не желает прислушиваться к narod.ru. Почему же narod.ru должен обращать внимание на остальной @лядский мир?
Надо сказать, что есть в русском Инете индивидуи и прекрасные индивидуйки, которые таки да сказали, что кардиналиада — это полностью антиклерикальные работы. Немного, но есть.
Эти работы Вибера, в основном, не всегда и не слишком жёсткие к князьям церкви. В большинстве — не злые. Но для 18 века эти работы были бы невозможными до Великой революции, а
в веке Вибера, в 19-ом веке, они всё ещё были слишком смелыми и почти дерзкими. Увидите.
Были кардиналы в 19-ом и уже в начале 20-го века, которые очень ценили эти все работы Вибера про кардиналов. Но тех которые ценили, было не так уж много.
Давайте смотреть.
Жан Жорж ВИБЕР, Гадалка
В те века, кардиналов не было почти что 150, как сегодня, да и архиепископов было поменьше. Штучный был товар. И церковь провигала в народе по возможности
образ высших князей церкви, — ну почти как святых при жизни. Не то чтобы народ совсем не знал, что ни священники, ни монахи практически не соблюдают целибат.
И народ вполне замечал роскошь, в которой жили кардиналы и епископы. (как можно было не заметить, когда они соревновались между собой?)
Но официальный образ, во времена когда почти не было никакого видеоряда на эту тему, был совершенно другим. Поэтому картины Вибера и ещё нескольких
художников-антиклерикалов, заменяли собой видео из жизни кардиналов, показанные по национальному телевидению.
Конечно же, как и всякий институт церкви, католическая церковь внушала верующим, что попы ближе к Богу чем миряне. А вместо этого, рядовой или не рядовой католик, видел на картине кардинала,
который верил в мистику язычества и интересовался мнением шарлатанки-гадалки. И образ разрушался. Но могло быть иначе. Я думаю, что увидев такую картину, миряне, бывало, тоже обращались к гадалке,
следуя за кардиналом. ХА-ХА-ХА! Палка о двух концах. И тогда это значило, что как в кривых зеркалах, но тем ни менее кардинал всё ещё был авторитетом для народа, а?
Жан Жорж ВИБЕР, Замечательный соус. ок. 1890г.
Этот кардинал, просто профессиональный повар! По краней мере так он о себе думает. Похоже что повару не нравится то, что сварганил кардинал.
Но церковь изображала этих почти СВЯТЫХ людей, проводящими дни и ночи в заботах о Божественном. Поэтому в головах, которые узнавали из этой картины такие
новости о кардинале-поваре, происходила путаница, и эти головы уже не так,— чтобы очень,— благоговели перед князьями церкви.
Дед художника со стороны мамы был знаменитый французский гравёр. Он увидел способности внука и начал с ним заниматься.
Жан Жорж ВИБЕР, Приготовление к процессии.
А мы, примерно такое же, видели в кино. Называлось "Праздник святого Йоргена." Между прочим, очень давно, прямо очень, я говорил с одним священником.
Он, человек культурного мышления, логично мне сказал, я думаю, что этот фильм Протазанова не оказал атеистического влияния в своё время.
Потому что фильм показывал иностранную традицию, которой нет в ТАКОМ ВИДЕ в Православии. Тогда я с ним согласился.
Жан Жорж ВИБЕР, Чай для Епископа.
Епископ капризничает. А живёт он как настоящий богач своего времени. Мы видим только половину ковра. Только ковёр таких размеров и ширмы, даже если это уже немецкие
ширмы, стоили очень немалых денег. И художник, конечно умышленно показывает нам набор серебряной посуды в горке, и наверху очень немаленькие вазы.
Я не рассказываю про художника. Этот пост только о его серии про кардиналов. Хотя я не взял все работы про кардиналов.(и епископов. Этих мало) Но немного я скажу.
Уже в 17 лет, Вибер поступил в (Высшую) школу изящных искусств. После школы, когда он набрал серьёзного класса известность, он стал по-настоящему востребованным
и высокооплачиваемым.
Его работы не просто покупала Америка, но ему заказывали работы из Америки. И среди его заказчиков были такие всемирно-известные магнаты как Астор и Вандербильт.
Жан Жорж ВИБЕР, Дружеская беседа кардиналов.
Наверное сплетничают про других кардиналов, которые где-нибудь в Риме. А может даже и Его Святейшество, Папу обсуждают. Потихоньку.
Микрофоны отключены.
Благодаря обстоятельствам, большАя часть работ Вибера была подарена семинарии в Майями. Епископ Майями был его поклоннииком. Но потом, священники и епископы в Майями
и в Америке не очень-то хотели, или совсем не хотели, эти антиклерикальные работы. Поэтому в истории этой замечательной коллекции в Майами бывали разные моменты.
Жан Жорж ВИБЕР, Диета
Эта работа мне нравится. Она сделана мягко, совсем скупыми средствами, но как же это точно. Художник полностью решил задачу. Это дворец короля или герцога. Кого-нибудь
из такой публики.
На заднем плане слуги несут лучшие вина из погребка правителя и что-то очень большое, замысловатое и аппетитно-вкусное. И наверное провокационно-ароматное, а?
Кардинал конечно не сидит на диете по совету врача. У него по календарю — постный день.
Он сидит в богатой обстановке. Посмотрите на пол и на барельефы справа над его головой. Произведения искусства. Изящные столик и банкетка из барокко,
или это уже рококо времён дамочки Помпадурши.
Всё как надо. Но несчастный кардинал пьёт стакан молока с каким-то тестом (сухарь, печенье?), а мимо него всё время проносят очень сооблазнительное, вкусное
и такого потрясающего аромата!
И поэтому кардинал с мягкой, но с явной укоризной смотрит вверх, в сторону Бога. Его приподнятая голова и качество этого взгляда завершают весь сюжет.
Эта жанровая работа (вот так жанр жанра переставал быть сценами из бытовой жизни только народа), вместе с этим взглядом, стала законченным, совершенно цельным произведением.
Посмотрите в таком же духе и на остальные работы. И вам будет интересно. Не упускайте мелкие детали. На этих картинах все детали, всегда — значимые.
Жан Жорж ВИБЕР, Больной доктор
Эта работа и следующая не относятся к кардиналиаде. Я взял их, чтобы сказать о художнике. Этот доктор заболел и художник рассказывает нам, что на самом деле, он ничего не знает.
И поэтому он не может помочь самому себе. Прямо как тот афоризм из древности про врача, но по другому поводу. Это социальная сатира типа Мольера, но только через почти 200 лет после
великого насмешника над врачами. (и не над врачами тоже)
Жан Жорж ВИБЕР, Осенние цветы
Этой даме принесли сотни осенних цветов. А ей нужны всего несколько цветочков, чтобы украсить стол или пару столиков. Несколько! Посмотрите на неё. Я взял эти две картины, чтобы показать,
что Вибер не был помешан на антиклерикализме. Он был по его талантам и личным качествам — СОЦИАЛЬНЫЙ САТИРИК типа П.А.Федотова. Эти две работы прямо говорят, что Вибер
был социальный сатирик во всех областях. Так сказать, Мольер 19-го века, но в живописи.
Чуть раньше времени Вибера, в России развился самородок и самоучка (бедный был, поздно начал и жил меньше Пушкина), первый социальный сатирик в русской живописи — Федотов Павел Андреевич.
Они сравнимы, несмотря на все различия. Такие таланты позволяют следующим поколениям двигаться дальше. После Федотова стал возможным вот такой Перов (и другие)
http://veniamin1.livejournal.com/49086.html
А социальная сатира Вибера в развитом Париже двигала французов к собственному мнению не только о духовенстве, но и просто о жизни. К собственному! Люди способные к логическому анализу и отсюда
к собственному мнению, обязательно ценят собственные права и свободы и готовы стоять за них. И тогда правительству, правящему развитым народом, нужно преодолевать личное и объединённое сопротивление
многих и очень многих, чтобы полузаконными действиями покуситься на нашу свободу воли, выбора и т.д.
--------------------
Между прочим, талантливый, но бедный и несчастный Павел Андреевич Федотов прожил только 37 лет.(1815 - 1852) Чего это те, которые в России больше чем поэт, монополизировали цифру?
Может быть это новый вид язычества для поэтов? 37! 37! 37!
Жан Жорж ВИБЕР, Шах! Наполеон и Кардинал.
Дед художника, тот самый знаменитый гравёр, был крутым поклонником Наполеона. Но он не сумел передать свои чувства его самостоятельно мыслящему внуку. Вибер — был республиканец.
В результате эта работа есть сатира не только на кардинала.
Этот кардинал, Cardinal Joseph Fesch, — это дядя Наполеона. Не совсем родной, то есть по крови дядя, но всё равно — ДЯДЯ. На Корсике семья, — это святое.
Этот корсиканский священник стал кардиналом благодаря племяннику-императору. И благодаря Наполеону, кардинал стал одним из самых выдающихся коллекционеров искусства тех дней.
Неслабо, а?
Племянник в форме гренадёра-гвардейца — задумался. Дядя славился хитрозадой подляной. И между ними не всегда бывали тёплые чувства. И вот дядя, как мы видим, дважды поставил шах племяннику.
Он поставил шах буквально, на доске, которая стоит на столе. Но племянник-император, похоже, задумался не над шахматной ситуацией. Потому, что дядя, поставил ему шах и в жизни.
Фигурально. Он явно что-то сказал серьёзное и неприятное, и вмешался в государственные дела. Теперь племянник должен решить что сказать, и как отреагировать.
Я увеличил эту и следующую картинки максимально возможно. Они были очень маленькие. Больше нельзя.
Жан Жорж ВИБЕР, Возвращение кардинала
Про это работу нужно сказать, что этому посмещищу на ослике художник дал его собственное массивное тело и похожесть его собственного лица.
И себя не пожалел.
Кардиналы не ходят пешком. И вот этот кардинал куда-то съездил как и Христос. На осле. Он вернулся, явно чуток в подпитии, и теперь надо выполнить сложнейшую задачу — слезть с осла.
Для это этого потребовался неслабый штат: взволнованный аббат, поддерживающий патрона; слуга вместо лестницы; служанка которая удерживает правую ногу и поэтому всё тело кардинала в равновесии;
ещё одна женщина, которая держит осла в спокойном состоянии чтобы кардинал не свалился.
Социальная сатира сильна тонкими и точными мелкими деталями. Тогда это не дубовая картинка, типа нудотная карикатура от Кукрыниксов. Осёл, с его высунутым языком и слуга, согнувшийся
под левую ногу кардинала, оба одинаково хотят, чтобы мука поскорее кончилась и чтобы кардинал слез с них. Для женщин весь этот театр явно служит развлечением.
Тут ещё полно деталей. Смотрите.
Жан Жорж ВИБЕР, Блюдо с печением
Не только монах жуёт, но у кардинала в левой руке тоже кусочек печенья. Ничего особенного. Но это не "СВЯТОЙ" при жизни. И народ так на это и смотрел.
Жан Жорж ВИБЕР, Церковь в опасности
Насколько я понимаю, это двоякое название. Церковь (кардинал) вот-вот проиграет в картишки. Это одна опасность. Но мы видим из композиции и различной реакции на лицах, что кардинал похоже
живёт под каблуком — и это вторая опасность для церкви (для кардинала).
Примерно в середине 15 века высшие князья церкви, пытались заставить Папу их слушать. Они пытались создать епископский парламент. Попозже они даже ненадолго победили.
А пока епископы и кардиналы с аррхиепископами съехались в одном маленьком городишке в Венгрии, возле озера. Я не помню или это был Балатон. Население города увеличилось больше
чем вдвое, не только потому, что каждый депутат приехал со штатом секретарей и прислуги, но и потому, что для высших князей церкви привезли сотни и сотни проституток.
Жан Жорж ВИБЕР, Дуэт
Жан Жорж ВИБЕР, Выговор
Я не помню. Мне кажется, что это реальные лица. Забыл. Вроде она племянница этого кардинала. Но нет уверенности. А дама явно виновата не просто в том, что не прочла молитву на ночь.
Возможно, что она таки да прочла эту молитву ночью, но не одна, а ещё с кем-то. Кардинал даёт ей прикурить, как будто она женщина из его семьи. Такое впечатление.
Жан Жорж ВИБЕР, Скандал
Счастье привалило. Об этом скандале монахи будут вспоминать с радостью месяцами. Никаких развлечений в их жизни нет. Они будут ещё долго смеяться над участниками скандала без всякой жалости,
так же как они это делают сейчас. Художник показал на фреске само МИЛОСЕРДИЕ — Богоматерь с младенцем. Но монахи стоят к Богоматери с младенцем — спиной.
Жан Жорж ВИБЕР, Красный портфель
У этого кардинала красный портфель. То есть он стал первым министром в 18-ом веке. Он счастлив до опупения. Его тщеславие несёт его и несёт. Он уже представляет
себя таким же для истории, какими стали великие кардиналы во главе правительства в 17-ом веке — Ришелье и Мазарини.
Художник показал удачными приёмами, что государству и его людям придётся очень плохо, при таком тщеславном и ничтожном человеке во главе правительства.
Жан Жорж ВИБЕР, Утончённость
И напоследок тёплая картинка. Молодой священник (монах?), явно с талантами, читает что-то утончённое.Возможно он прочёл интересный параграф или мысль, и подчеркнул эту деталь пальцами
правой руки.
Но кардинал, который явно не хочет ни дел, ни богословия, смотрит мимо молодого. Кардинал смотрит на языческого бога трубящего в его рог, и конечно же он смотрит на этих симпатичных плавающих
и ныряющих уточек. Вот так! Это тоже антиклерикальная картина.
Но она тёплая и незлобная.
Вибер хорошо показал себя во время франко-прусской войны и был ранен. За это, тогда же, он стал Кавалером Почётного легиона. ьА через 12 лет, он получил степень Офицера этого же ордена,
за его заслуги как художник.
Другой дед художника был знаменитый в истории селекции роз ботаник Жан-Пьер Вибер. Он открыл и вывел немало новых, знаменитых роз. Пару из них, насколько я понимаю,
используют до сих пор.
Одну из выведенных им роз дед назвал в честь внука-художника. Я не знаю какую. А его внук, Жан Жорж Вибер, был талант. Он был и драматург тоже. Вибер писал удачные комедии и они с успехом шли
в Комеди Франсэз. В некоторых он сам совсем неплохо играл. Вибер был из таких людей, которые не стесняясь прославляют себя чуток громче чем позволяют приличия.
Но в нём действительно были таланты, о которых он имел право говорить вслух.
Жан Жорж ВИБЕР (1840 - 1902) Jehan Georges Vibert умер 28 июля 1902 года. Он не дожил двух месяцев до 62-летия.
Вениамин - Tags:
19век, Вибер, ЖЖ, ЖЖжурнал, ЖЖнов, Живопись, Искусство, Кардиналы, Реализм, Франция, Церковь
| |
|
| Я помещаю два поста про академиста Бугеро в сообществе history_of_art. Немного подработал тексты, немного изменил.
Помещаю и для вас повторение темы про этого лидера академизма во второй половине 19-го века.
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Bouguereau William-Adolphe
Он побил славу импрессионистов.
Часть первая.
Автопортрет 1886 года (Его фамилия читается по-разному. не придирайтесь.)
Я не в восторге от сладкого, насиропленного академизма. В нём всегда много фальши. Но я когда-то сказал, что помещу Бугеро, если найдутся желающие.
Никто как всегда, не ответил. Где-то, на каком-то форуме, я однажды сделал маленькую штучку, на 10-12 репродукций. Многим нравится.
Бугеро — это было абсолютно что-то с чем-то.
Уже, когда импрессионисты были знамениты и даже во времена позднего постимпрессиионизма, он был настолько знаменит в мире, что американские миллионеры были уверены, что Бугеро это
французский художник номер один. И они платили по-настоящему большие и огромные деньги за его работы по тогдашним ценам.
Нужно отдать должное Щукину и Ивану Морозову, благодаря которым в России есть работы ведущих постимпрессионистов мира. Они не увлекались мишурой.
В Щукине конечно был класс, но и Морозов не клюнул на весь базарный шум того времени вокруг академизма и конечно же, вокруг Бугеро в частности.
Дега, у которого был острый саркастичный ум, припаял к искусству Бугеро термин типа Троцкизм или Бухаринщина. Примерно — Бугеризм. Кажется Моне и ещё один из отцов импрессионизма,
говорили,что потомки из их времени запомнят только Бугеро. Ирония не помогала. Бугеро--гремел в мире и продавался по самым высшим ценам.
«Бугеро, Девушка,сопротивляющаяся Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.» на Яндекс.Фотках
Кое-что в работах Бугеро получалось интересно. Кроме того он умел рисовать. Это не всегда есть у художников даже по самому верхнему ряду.
Чтобы было понятно.
Не у всех из Могучей Кучки был абсолютный слух. Но они были композиторами. Художник, который не по верхнему ряду рисовальщик, тем не менее может быть талантом.
Так как русский снобизм, это что-то особеннава (sic), то по-русски могут обсуждать не слишком развитые таланты Матисса в рисовании, чаще чем на Западе.
Это первая часть. Завтра я помещу больше. И может быть завтра я расскажу про художника. Сегодня я возможно что-нибудь напишу под картинками. Пока, писать ПОЛНОСТЬЮ НЕ ХОЧЕТСЯ.
Завтра напишу что-нибудь. Смотрите и получайте кайф. Бугеро в основном писал мифологическую обнажёнку, или НЮ под другими, разрешёнными Академией предлогами, и умилявшие зрителя
портреты и сладковато созданные сюжеты. Когда он уходил в сторону от его главного направления, тогда у него получалось неплохо. В Бугеро были таланты.
Смотрите.
Это был оглушительно и всемирно знаменитый художник. До завтра. Или до послезавтра.
«Бугеро, Флора и Зефир. 1875 г.» на Яндекс.Фотках
Зефир, попозже, в конце концов добился своего, украл Флору и сделал её своей женой. Так они и летали вместе. Она держалась за него, а он раздувал щёки и выдавал этот приятный ветерок.
Ночной зефир
Струит эфир.
---сказал Пушкин.
Поэтому, когда мы говорим: — ни ветерка!,— то это происходит, по-моему!, тогда когда Флора говорит Зефиру — Хорош дуть и летать. Пора и делом заняться.—
Вот когда они заняты, тогда — ни ветерка!.
Ботичелли любил эту пару и бывало писал их в его мифологических жанровых работах. Часто Флору называют по-гречески, а не на латыни.
В греческом Пантеона эта девица записана как Хлорида. На его знаменитой работе "Весна", Боттичели написал вместе и Флору и Хлориду. Примерно, как разных богинь.
Я думаю, что он это сделал для возбуждения мысли, скучавших без Инета зрителей из Высокого Возрождения.
«Бугеро. Небольшая ноша. 1895 г. (1900 пикс.)» на Яндекс.Фотках
Здесь сахар и сироп, в не слишком большой,-- в умелой дозе,--- вызывают умиление. Это, как я сказал в начале, был стиль Бугеро.
Но умиление обманывает нас. Нам кажется что это настоящие эмоции. А на самом деле мы поддаёмся,( в этом случае) умелому Бугеро.
«Бугеро,Нимфы и сатир. 1873 г.» на Яндекс.Фотках
С тех пор как начали возрождать Бугеро (примерно: конец 80-х---90-е), эта работа в числе тех, которые очень хорошо известны в мире.
Я думаю, что она вызывает в ДАМАХ ощущение сексуального доминирования. Почему бы и нет? Им тоже надо, если душа этого требует, конечно.
Посмотрите как Бугеро много умел!
Сатир подсматривал за купающимися нимфами. Во, самые активные нимфы, сумели его заграбастать. Посмотрите как умело Бугеро написал счастье на лицах маленьких Богинь.
Сейчас они с ним сделают всё что захотят. Та, которая машет остальным на берегу,--- видимо не таким решительным нимфам,— другой рукой держит рог несчастного так уверенно, как будто
он ей принадлежит. Я всегда вижу, что рука держащая его рог, так же по-ХОЗЯЙСКИ, как владелица, держала бы его пенис. И ещё раз посмотрите — она счастлива!
И посмотрите на остальных нимф. Бугеро умел много.
Поэтому он так и гремел ОГЛУШИТЕЛЬНО в мире десятки лет, потому что он умел заставить зрителя верить в правдивость их, зрительских ощущений и чувств.
«Бугеро, Ночь(богиня).1883 г.» на Яндекс.Фотках
«Бугеро, Две купальщицы, 1884 г.» на Яндекс.Фотках
Бугеро писал мягко. Но всё равно в этой работе, больше эротики двигающейся к мягкой порнухе, чем искусства. Я ни в коем случае не стою против порнухи.
Как-нибудь я покажу порнуху (если ещё не показывал) которая есть — ИСКУССТВО. Но если вы сумеете понять и прочувствовать то, что я сейчас написал про "Купальщиц",
то вы правильно оцените и всего последующего Бугеро, и любых других такого рода,включая, например, пиарщика и классного жулика — С. Дали.
«Бугеро,Вакханка.1899 г. Mailice. Bacchante.» на Яндекс.Фотках
«Бугеро,Мадемуазель Элизабет Гарднер. 1879 г.» на Яндекс.Фотках
Бугеро много мог. Он был портретист совсем неслабого уровня, когда не писал умиление и сироп.
«Бугеро, После купания. 1875 г.» на Яндекс.Фотках
«Бугеро, После купания. 1894 г.» на Яндекс.Фотках
Купальщицы были,по-моему, первыми — попробуем сказать,— мирскими НЮ, против которых не протестовали влиятельные институты того времени.
И Академии художеств позволяли. До этого, поводом для изображения обнажённого тела были мифологические и библейские сюжеты. Ещё для НЮ использовали очень древнюю историю. Вы не знаете,
для чего у Брюллова в Помпее, народ мечется в голом виде? Купальщиц использовали для того чтобы писать НЮ, и даже сегодня используют, очень широко. Все кто писал НЮ — использовали.
«Бугеро, У колодца. 1897 г.» на Яндекс.Фотках
«Бугеро, Вакханка. 1894 г.» на Яндекс.Фотках
«Бугеро, Купальщица, 1870 г.» на Яндекс.Фотках
Бугеро писал столько НЮ, что он естественно заимствовал уже наработанные к его времени знаменитые композиции и позиции тела. И Бугеро не только не стеснялся заимствования, но никто его и не упрекал в этом.
Цивилизация не только образованных, но и понимающих людей. Модильяни повторил чуть ли не каждую, знаменитую к его времени творчества, позицию тела — от Джорджоне до Ренуара. Но Модильяни написал их
с его замечательным талантом и совершенно особенным стилем. Результат заимствования? В результате мы имеем самые тёплые НЮ в мировой живописи. Заимствовать не только не стыдно, но иногда просто необходимо,
чтобы не тратить жизнь на изобретение пороха. А иначе на создание пушки времени жизни уже не остаётся, не так ли?
«Бугеро, Biblis_(1884)Byblis» на Яндекс.Фотках
Это одна из редких, сугубо общественно-нравственных сказок в мифологии. Сестра, Biblis (Byblis), божественного происхождения, влюбилась в её собственного брата
и как Татьяна, рассказала ему о любви в письме. А он, как Онегин, и как брат соглашался любить её только любовью брата. Как и во всяких других греческих сказках, у этой сказки есть несколько вариантов.
Мы видим главный распостранённый вариант. Брат не нарушил (да они только этим и занимались в других мифах!
Чего он не нарушил?)требований общественной морали и сестра в муках любви умерла неудовлетворённая. Она превратилась в источник. Неудачно лживая
сказка.
Писатели все и всегда готовы приврать. Потому что у них лучше чем у нас развито воображение. Естественно. Но правдоподобно соврать очень сложно. Нужен большой ТАЛАНТ.
Бабель сказал, что лучше всех умел приврать Марк Твен, но и у него бывало торчали белые нитки.
Бугеро, Данте и Вергилий в Аду. 1850 г.
Яндекс не дал мне кода для этой картинки. Ну и ну! Они явно испугались гомосексуального контекста. С этих стихов, более ни менее, начинается современная европейская поэзия!
Но не спешите шутить шутки про Россию. Photobucket вырубает мне знаменитейшие картины с НЮ, которые написаны величайшими именами в искусстве живописи.
ДИКАРИ!! И те и эти!
«Бугеро, Элегия 1899 г. (3528 пикс.)» на Яндекс.Фотках
Это конечно Элегия. Бугеро прямо в воздухе, умело подвесил неясное томление и что-то ещё неуловимое. Но это не пушкинская элегия.-- "Безумных лет угасшее веселье...."
Это другая. Может быть это как у Массне? Но Бугеро верен себе. Ангелок умилительно, как ребёнок, потирает очи.
«Бугеро, Поцелуй. 1863 г.» на Яндекс.Фотках
Бугеро всё же был талант. Вся эта картина состоит из нежной любви, и художник написал эту нежную любовь так, что мы умиляемся с готовностью и с наслаждением.
И мне кажется, что здесь, на этой картине, всё достаточно естественно. Она вызывает умиление, но нет черезмерной сладости. Всего лишь немного сиропа.
А на картине есть естественная материнская нежность.
«Бугеро, Идиллия, 1850 г., L'idylle» на Яндекс.Фотках
Вы себе представляете, что она с ним сделает когда они доберутся до спальни? Надо быть на её уровне, горящего огнём воображения, чтобы представить
себе всю последующую картину в полном объёме.
Ноги у чудака явно раздвинуты не по делу. Промежность выглядит надорванной посерёдке, а? Зато художник решил свои задачи. В таких случаях мы сами решаем принять условность
и получать кайф или наоборот возмутиться. Любители оперы принимают условность поворотов и развития либретто и наслаждаются музыкой и талантами исполнителей.
Условность искусства и литературы это интереснейшая тема. Если подходить к исследованию этой темы честно, то наверное никто, даже из самых ВЕЛИКИХ ИМЁН, не устоит на педьестале.
Да. Я ещё раз прокинул в уме. Это интересно.
«Бугеро, Первый траурный плач. 1888 г.» на Яндекс.Фотках
Эту работу я описал уже давненько в отдельном посте в этом журнале. В ней есть удача и совсем немного сиропной фальши.
http://veniamin1.livejournal.com/10475.html#cutid1
«Бугеро. Идиллия детства.1900 г. (2503 пикс.)» на Яндекс.Фотках
«Бугеро, Восхищение, 1897 г.» на Яндекс.Фотках
Несмотря на юные годы, ангелок знает что БАБЬЁ им восхищается. И он чувствует некоторую сексуальность в воздухе вокруг него, хотя ещё и сказать этого не умеет.
Вот ощущение всего этого и создал талант Бугеро. Конечно же тут есть кроме подсиропленной эротики и чуток педофилии. Но я говорю о том, что Бугеро создал свой декоративно-эротический стиль,
используя который, он умело воздействовал не только на эмоции зрителей, но даже и на их чувства. А это тоже талант, не так ли?
Продолжение следует.
Вениамин - Tags:
19век, Академизм, Бугеро, ЖЖ, ЖЖнов, Женщиныню, Живопись, Искусство, Мифы, Мужчиныню, НЮ, Франция
| |
|
| Этот Ренуар просто моё несчастье. Первые года полтора на блогах (а то и два, но по убывающей) я пользовался фотохостингом по имени/фамилии "Радикал-фото". Очень простой и удобный софт. Потом этот хостинг скурвился и сотня с гаком, а то и две сотни репродукций исчезли из моих постов. Трагедия! Я и сегодня не все восстановил. У меня есть большой пост про эротику и про знаменитую картину Ренуара (без голой эротики), который я сделал по просьбе одной бабы-писательницы и который я никак не восстановлю. Если найду силы обязательно помещу для вас заново. В этом посте про Ренуара из 2010-го года, о котором мы говорим, "Радикал-фото" "издевался". Поэтому, в разное время исчезали разные фотки. Я заменял исчезнувшую картину фотой через другой фотохостинг, а через несколько месяцев (или через полгода и больше) исчезала ещё одна фота. Этот пост был неслабо многими взят перепостом, так как я его тогда поместил в сообщество history_of_art И время от времени перепостеры довольно громко и выразительно обижались на меня. Почему они не обижались на "Радикал-фото"?, А потому что на меня обижаться проще. Я — вот он! Наконец вчера (уже позавчера) мне написал какой-то фейсбуковец о том, что портрет любовницы Рафаэля накрылся медным тазом, а он, якобы или не якобы, именно из-за этой картины и сделал в своё время перепост. Мне это уже так надоело, что сегодня я переписал все оставшиеся картинки от "Радикал-фото" через другой хостинг. Теперь нету "Радикал-фото" и все картины на месте, но они представлены через три разные хостинги. Посмотрим сколько времени они продержатся. Зато теперь есть повод снова представить эту работу на первую страницу моего журнала. Вам повезло (или наоборот! Не повезло.) Скажите спасибо "Радикал-фото". Сегодня, без малого через пять лет, я написал бы о Ренуаре гораздо суше и трезвее. У меня есть в журнале пару постов, где я пишу о реальном Ренуаре. Но переделывать эту статейку я не буду. Здесь у меня только одна перенасиропленная работа и всего лишь пару лишних восторгов. С этим можно жить. Ренуар, Пьер Огюст — импрессионист, который увлекался
одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами. лжр Часть Первая Мадемуазель Ирен, Кахен 1880
Mlle. Irene Cahen d'AnversРенуар, Пьер Огюст,(1841—1919)
Pierre-Auguste RenoirРозовое и голубое,1881г.Pink and Blue
(Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers)Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Есть художники, которые, несмотря на их
великие работы, не совсем подходят для Интернета. В конце концов, Интернет сам по себе становится, или станет, новым средством
изобразительного искусства. Поэтому Интернет, это очень специально.
Пьер Огюст
Ренуар, не только великий, но он подходит к Интернету, как-- hand and glove.
Ренуар очень вкусный!!
Что мы видим? Это три девочки из знаменитого парижского банкирского дома.
С этими людьми Ренуара познакомил один из одесских магнатов Эфрусси. Некоторые из них уже были тогда и в Париже.
Бабель сдал экзамены в гимназию (была процентная норма для евреев) на пятёрки с плюсом, но как написал
сам Бабель, богач Эфрусси дал взятку и Бабелю снизили одну оценку до пяти с минусом. Сын богача пошёл в гимназию, а Бабель остался вне гимназии.
Так вот, один из этих Эфрусси познакомил Ренуара с этими банкирами. У Ренуара были с ними
прекрасные
отношения.
Он написал немало портретов этой семьи.
Предполагалось, что он напишет три одиночных портрета этих девочек. Но после того. что он
сделал портрет старшей, семья решила, что двух младших он сделает вместе.
Портрет старшей девочки вы наверное встречали, потому что это распостранённый АВАТАР. Я видел такой
аватар на многих сайтах.
Очень удачная работа, и такое неподдельное лирическое настроение. Просто посмотрите и вы почувствуете. Ренуар великий и ЯСНЫЙ!
Двойной портрет этих девулек Ренуар создавал с родами. Было много сеансов, но что-то Ренуара не удовлетворяло.
Он работал с ними до конца февраля 1881 года, а потом уехал в Алжир.
Конечно им было скучно. Младшей Алисе было пять лет, а старшей, Элизабет, --шесть.
Но много лет спустя, Алиса рассказывала, что скуку сеансов компенсировало удовольствие от их кружевных нарядов.
Эта работа, по праву,--- одна из знаменитейших работ в мире, как представитель того высшего, что создал импрессионизм.
Как и положено, необыкновенная лёгкость и воздушность импрессионизма!! Просто помотрите ещё раз и вы почувствуете то же самое.
В то же время Ренуар показал, и так
увлекательно
показал, разный характер этих детей. В изображении детей всегда есть
немного сиропа. По крайней мере на мой вкус. Я не люблю сладости. Но здесь, этой наивной
насиропленности и умилённости совсем немного.
И мы видим детское кокетство блондинки Элизабет и куда большую непосредственность скучающей Розовой Алисы.
Даже без рассказа, через десятки лет от Алисы , мы знаем что ей было скучно. Нам об этом притягательно рассказал талант Ренуара.
Младшая, розовая, дожила до 89 лет и умерла в Ницце.
Старшая в молодости крестилась в католики, у неё было пару
громких, из высшего общества
аристократических мужей и разводов, но потом, во время
Второй войны, ФАШИСТЫ и французские
нацисты не смотрели на крещёных евреев, как на других евреев.
Она умерла по дороге в Освенцим в марте 1944 года.
Такая нарядная блондинка и вся в голубых кружевах.
Взгляните.
Нагая женщина, сидящая
на кушетке, (Анна)__ 1876Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Одни из самых тёплых НЮ, то есть обнажённых женщин, конечно у Модильяни. Но посмотрите на эту Анну. Какая она ТЁПЛАЯ.
Просто откиньтесь без напряжения, и посмотрите. И вы обязательно почувствуете.
Ренуар сказал, что,
когда он создаёт обнажённую женщину, и приходит момент, когда ему хочется
погладить(некоторые переводят ущипнуть) зад его создания на полотне, тогда он знает, что его работа ЗАКОНЧЕНА.
Вот так! Всё просто и ЕСТЕСТВЕННО. Импотентные смехуёчки по поводу ЕСТЕСТВЕННОСТИ засуньте туда, где их и ждут.
И только теперь посмотрите на неё ещё раз. Посмотрите с наслаждением понимания.
Не пожалеете. Я уверен, что это лучшее НЮ Ренуара.
Эта работа практически без сиропа, а в остальном она вся состоит из замечательной притягательности. АГА. Притягивает?
Купальщица с длинными волосами. Ок.1895г.
Ренуар понимал и знал как нужно создавать женскую красоту на полотне.
</a> Большие купальщицы. 1887 г.« Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)» на Яндекс.ФоткахСидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г.В 1881-82 году, Ренуар побывал в Италии и наконец повидал великую живопись прошлого.
Ренуар был из низов, и он не получал образование как обеспеченные.
Классика оказала на него огромное влияние и он стал писать иначе.
Это продолжалось почти всё десятилетие. О вкусах, конечно, не спорят.
Но на мой взгляд, эта НЮ, совсем не такая тёплая.
А если сказать всю правду-мать по рабоче-крестьянски, то определение этой работе должно говорить:
"Ни в дугу и ни в Красную армию!" Посмотрите и вы согласитесь со мной.
Или не согласитесь. Ренуар явно её сделал согласно женской НЮ 16 века.
Всему своё время.
Вот ниже, главная женщина Рафаэля, которую, возможно, дописывал после смерти Рафаэля
его лучший ученик, Джулио Романо. Вы конечно видите сходство с этой работой Ренуара, не так ли?Любовница Рафаэля, Форнарина. Маргерита Лути,
дочь пекаря (форнаро) из Сиены.Рафаэль Санти, (1483—1520),Raffaello Santi.
По этой работе Рафаэля делали и наверное и сегодня делают, много подражаний
Ученик унаследовал от своего учителя и эту даму, Форнарину.
(От слова пекарь-форнаро. Её отец был пекарь.) Он, Джулио Романо,
тоже писал её обнажённой.
Некоторые считают, что ещё при жизни Рафаэля, ученик делил с
ним
эту даму.Как сообщает основатель искусствоведения, Джорджо Вазари,Рафаэль умер
после того, что он занимался любовью с Форнариной. По-видимому Рафаэль умер от
посторгазмного инфаркта. Они вызвали врача, но Форнарина и Рафаэль постеснялись
рассказать
врачу, почему он так плохо себя чувствует. Врач, лечил его (насколько
тогда
он мог лечить!)согласно неправильному диагнозу. В этом году Рафаэлю только
должно было исполниться 37 лет. Неизвестен месяц рождения.
Одна Форнарина,
которую написал Романо, живёт в Москве, в Пушкинском музее.
Вот посмотрите, раз
уж мы заговорили о ней.Дама за туалетом, или Форнарина. Джулио Романо (1499 —1540)Giulio Romano
В музей изобразительных искусств
им. А. С. Пушкина Форнарина попала из Эрмитажа в 1930 году.Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party,
Завтрак гребцов 1880–1881, Luncheon of the Boating Party. Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste RenoirЭто одна из самых известных работ Ренуара. Я где-то описал её подробно. Не помню где. Счас не буду, конечно. Только для пикантности скажу, что в левом углу,
в наряде джентльмена спиной к нам, стоит в цилиндре один из тех одесских Эфрусси, о которых я сказал чуть выше в этой статье. Этот Эфрусси
стал одним из влиятельнейших и интересных критиков изобразительного искусства Парижа и Франции. Потом, попозже, у него был свой журнал по этому делу.
Я уже не хочу больше писать. Просто посмотрите на лёгкость, на воздух, на продолжающуюся жизнь сюжета
на полотне. Эта работу бьёт жизнью. Интересно, что такое искусство пробивало
себе дорогу столько длинных лет.
Мы все консервативны. Кроме этого, старики никогда не уступают позиции.
Я как-то видел на экране ТВ газеты на разных языках,
в которых, ТОГДА, писали отвратительные вещи про импрессионизм.
Я уже не помню слов, но по-русски были напечатаны такие же скверные слова,
как и по-французски (был перевод) и по-английски.
Ренуар такой великий и такой плодовитый. что надо бы сделать несколько блогов, на 100 и больше картин.
Но сюда никто не приходит, а делать такую огромную работу для пары человек,---если вообще кому-то надо,--- я не хочу.
Портрет Жанны Самари 1878 г. Эрмитаж.
Жанна Самари 1877 г. ГМИИ им. А.С. ПушкинаРенуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste RenoirНа этих двух последних работах, одна и та же женщина--актриса Жанна Самари.
Последняя работа, сидящая Жанна Самари, тоже, как Форнарина,
живёт в Москве в том же самом Музее Пушкина
На мой взгляд, сидящая Жанна--интереснее. Впечатление куда интереснее.Стоящая Жанна, в вечернем
платье, тоже наша. Она живёт в Эрмитаже. Это я сейчас дописываю для справедливости. Дело
в том, что за последние дней десять, две питерские дамы, разбирающиеся в
искусстве, объяснили мне, что им больше нравится Жанна из Эрмитажа в вечернем платье. Причём
одна молодая дама, даже писала курсовую про Жанну Самари на этих портретах. Как
вы чувствуете и что вы думаете об этом уважаемые участники и очаровательные участницы ЖЖ?
Но так как о вкусах не спорят, то я поместил оба портрета.
Для сравнения и чтобы было ощущение от Ренуара-портретиста.
Он сделал много. И портретов и во многих других других жанрах.
Тысячи работ.
Вениамин.- Tags:
ЖЖ, ЖЖнов, Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, НЮ, Портрет, Ренуар, Франция, Эротика
| |
|
| Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.
Сегодня у Эдуарда Мане день рождения. Он родился 23 января 1832 года. Умер в 1883. Не слишком длинная жизнь. У меня есть пару постов о Мане. Я не делаю новой статьи. Сейчас я помещаю часть
одного поста, где я рассказал и показал несовместимомсть внешнего вида Мане на портрете Дега и его хулиганских для того времени работ. К этому я добавил работу, на которой Мане написал Леона.
То есть своего сына или, скорее всего, сына своего отца и будущей жены Эдуарда Мане. Этот пост просто к дате рождения. Я не расссказываю его жизнь и не показываю много разных работ.Текст не изменяю. Разберётесь.
Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)
Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.
Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.
Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.
"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне, пацану лет
13-14 "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу сам стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии НАНЫ --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ. В ней откровенно написана притягательность блядства.
Что само по себе тоже неплохо, не так ли?
А если без шуток, то сложновато представить себе, что этот низенький толстячок на диване написал"Нану", не так ли? Жизнь иногда создаёт парадоксы
удивительнее чем во всех романах.
Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)
"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)
Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.
Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.
А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".
Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.
Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками или с их дочерьми типа Юльки.
Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.
"Завтрак в студии."1868. Эдуард Мане (1832-1883)
Я помещаю только одну. Потому что я не создаю новую статью и даже не рассказываю про жизнь художника. Но всё же взгляните. В этой картине куда больше от реализма,
чем от авангардного стиля самого Мане.
Даже поговаривали, что наверное Мане возвращается к реализму. Но здесь всё дело в первую очередь в таланте, а не в стиле.
---------------------
Я не спал больше суток, когда подробно рассказал здесь про эту картину. Сейчас немного проспался наконец и увидел, что ничего не соображая, я написал
неоправданную чушь про эту работу. Поэтому я потёр почти всё что понаписывал. Взамен ничего не пишу. Совсем не хочется. Так оно, наверное, и будет.
-------------------------
Текст под верхними картинками я не переписывал. Если что непонятно в старом тексте, проходите мимо.
Вениамин - Tags:
ЖЖ, ЖЖнов, Живопись, Импрессионизм, Искусство, Комментыизраиль, Мане, НЮ, Портрет женский, Портрет мужской, Франция, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у  veniamin1
в
Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.
Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.
ВСЁ! Юлька! Есть повод для настоящего, народно-ритуального празднования. Срочно вызови Катьку, подмойтесь,
откройте два смежных окна, поснимайте хранцузские трусы, выдвиньте ваши просвещённые афедроны поглубже на улицу, для обозрения нашим талантливым народом
и победно заорите-завизжите во весь голос:
Сдох Максим!!!! Ну и хуй с ним!
Шекспир, сонет 155.
================================================
Объясняться или разбираться не будем. От этого резко уменьшается счёт в банке.
Цаловаться тоже не будем. Наука доказала, что от цалования (sic) МОЖНО ОСПИДЕНЕТЬ!
ПРОСТИ-ПРОЩАЙ тоже не будем петь, так как я уже сказал в самом начале ПРОЩАЛЬНОЕ ВСЁ!
--------------------------
Через пару лет мне будет 70 годов. Не так-то просто менять жизнь. Поэтому оставляю щёлочку на тот случай, если меня придавит и я вернусь. Чтобы чересчур волевые пердОны
не подъябывали насчёт слабоволия. На самом деле я надеюсь, что уже не вернусь сюда. Это было бы против логики и против смысла. Напоминаю, что согласно Мишкиной конституции
мои владения в виде дневника и моих сообществ остаются неприкосновенной собственностью моей семьи до скончания длинных дней семейства Вербицких. AMEN!
Фуршет.1884, Форен, Жан-Луи (1852–1931)
В основном Форен писал в импрессионизме. А кроме живописи он успешно занимался литографией, офортом и акварелью.
И он был знаменит в самой Франции и во всём цивилизованном мире. А также Форен был больше 50-ти лет другом (просто другом!) Эдгара Дега.
И вполне естественно, что Жан-Луи Форен был таким же бешеным антисемитом, особенно в годы дела Дрейфуса, каким был и Дега. Как иллюстратор, Форен создал немало работ
для кампании антидрейфусаров. Двинутый через его снобистскую жопу, Дега перестал общаться с Писсарро. Он объявил, что не может беспристрастно смотреть на работы еврея. ХА-ХА-ХА!!!
Забор. (Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи (1852–1931)
Эта работа показывает разницу между возможностями стилей. Это уже даже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Фотография реализма показала бы чистенькую, ясную сюжетную картинку, но мы
бы не ощутили эту жуткую ситуацию так, как сейчас. В одном месте забора снята доска. И они бегут. Скорее всего нечем платить за квартиру. Отец семейства только-только вылез через
дырку и пристроился замыкающим.
И дети относятся к этой, обделённой радостью жизни, совершенно серьёзно. Может уже не в первый раз эта семья бежит таким образом? Но за жилым домом видны трубы.
Может быть это жильё при фабрике? И эта семья, серьёзно задолжав в лавку фабрики, превратилась в рабов, которые не могут уйти от хозяев.
Форен был с талантами. Поэтому мы видим и чувствуем мощное и влиятельное решение сюжета через классную композицию и технику.
Поклонник.ок. 1872/1886. Форен, Жан-Луи (1852–1931)
У него есть полно танцовщиц. Ещё не забыли с кем он дружил? Форен был очень близок к Рембо и Верлену. Ему, в числе всего семи человек, Рембо
подарил экземпляр "Одно лето в аду". И работы Форена оказали влияние на Тулуз-Лотрека.
Художник с папкой. Форен, Жан-Луи (1852–1931)
Такой сюжет нередко есть часть жизни самого художника. Эта работа мне очень нравится. Она отзывается, и я чувствую то, что сказал Жан-Луи Форен.
Без слов. Слов нету и их не надо. Попробуйте. Может и вы почувствуете.
Клиент. 1898, Форен, Жан-Луи (1852–1931)
Недаром он повлиял на Тулуз-Лотрека, правда? Было чем влиять на замечательное воображение маленького графа. В этом, в 1898 году, Тулуз-Лотреку оставалось жизни три года.
Он не дожил два с половиной месяца до 37-ми лет. Удивительный талант.
А Жан-Луи Форен прожил длинную, успешную жизнь. Он не дожил до 79 лет чуть меньше чем два с половиной месяца.
Жан-Луи Форен(1852–1931)
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.
Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки
и стыдоба культуры Ольга Морозова.
"Шубка"("La Petite Pelisse") Елена Фоурмен, 2-ая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена, Рубенс Питер Пауль (1577-1640)
Первая жена художника умерла в 1626-ом году. И в 1630-ом году 53-летний (пятьдесят три) Питер Пауль Рубенс женился на дитяти.
На 16-летней Елене Фоурмен, (Hélène Fourment). Сегодня, иногда, фамилию пишут "Фурман" и я видел однажды "Фоурман".
Одна из самых красивых женщин той современности, Елена родила мужу за больше чем 10 лет трёх девочек и двух мальчиков. Последний ребёнок родился после смерти художника. Не надо пошлить, дебилы!
Там была любовь и верность. Зато мы можем сказать, что у художника был великий талант в области продолжения рода своего и человеческого. У её семьи были давние связи с Рубенсом. Рубенс и её брат были женаты
на двух сёстрах. И этот брат Елены, который торговал коврами и понимал искусство, давал Рубенсу заказы на гобелены, а в его личной коллекции были итальянцы, работы Рубенса и Якоба Йорданса, прекрасные НЮ которого
я показал на прошлой неделе. Рубенс вместе с Ван Дейком и Йордансом были ведущими силами Антверпенской школы. Рубенс написал жену раз двадцать. Среди этих работ были несколько, и даже больше чем несколько, НЮ.
Считается, что Елена написана вышедшей из ванны. Возможно. Поэтому она держит какую-то холщовую штучку, типа рубахи или полотенечка. На ней неуклюже накинута меховая ротунда. Её руки обхватили тело потому что
удерживают шубку так, чтобы прикрыть то, что и положено. Дело в том, что внешне, для отмазки глаз, художник поместил жену в композицию, которая всегда называлась "скромная Венера". Это не та Венера, у которой
открыто всё: от грудей до зада и треугольника. Но на самом деле, замысел художника был как раз показать сексуальность тела, а не скрыть. Поэтому он придумал классный приём и правая рука жены, мощно выдавила
груди вверх, что сделало соски твёрдоторчащими и конечно же сексуально притягательными. По-английски такие соски называются эректированными.
Двинутая, тупая кандидатка наук от искусствоведения, Ольга Морозова, сказала в её книжке "Мастера и шедевры европейской живописи" что эта работа есть масло на холсте?!! Эта книга есть исследование специалиста.
Эта баба числится редактором "Русского искусства"!
Кандидатка даже не пошевелила её остепенённым жирным афедроном, чтобы узнать самые простые технические детали про эту замечательную работу Рубенса. Эта картина написана на дубовой панели. Это не ошибка со стороны
припиздеканной Морозовой, а КРУТЕЙШАЯ НЕВЕЖЕСТВЕННОСТЬ. И тот кто будет читать исследование, сделанное остепенённым специалистом из музея им. Пушкина, конечно же не усомнится и таким образом БУДЕТ ОБМАНУТ!
Никого не осталось в стране кроме фальшивок-симулякров.
То, как дебильная Морозова, явно нелюбящая искусство, описала картину я не буду разбирать. ТАМ --- СПЛОШНАЯ РЫГОТИНА!
Взгляд Елены не говорит о нежности. Вы видите в этом взгляде интим или нежность с интимом, а? Это сложный взгляд. С ним надо разбираться, если интересны детали.
Одни сволочные симулякры. Больше никого не осталось. Эту картину, сам Рубенс несколько раз назвал в завещании "Шубка". Поэтому название правильное.
Вряд ли можно писать 1638-ой год как твёрдо известный год работы. Кроме Морозовой есть пара иностранных источников, которые называют год так же--1638. Но большинство источников осторожно
говорят 1630-е годы или 1636-1638 г.г. Рубенс завещал Елене картину "Шубка" так, чтобы она получила её во владение отдельно от всего остального наследства. Чтобы это была её собственность, а не семейная.
Хотя Елена вроде бы собиралась избавиться от всех работ, на которых Рубенс написал её обнажённой, но этого не случилось. Когда она умерла, родственники продали эту картину императорской семье Австрии. Поэтому
и сегодня картина прописана в Вене.
Елена вышла замуж за одного высопоставленного и успешнейшего дипломата, Яна Баптиста ван Брукховена (Жана Батиста де Брюшон) в 1645 году, от которого она родила сына ещё до женитьбы, в 1644. Её муж стал графом, а её сын,
тоже граф, был очень влиятельным политиком в Южных Нидерландах.
Cupid Riding a Dolphin, 1636 Peter Paul Rubens(1577-1640)
"Купидон скачущий на дельфине"1636 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)
Мощно,а? Аж воздух дрожит!
Рубенс был большого и классного уровня талант. Но много смотреть на его мифологию или библейские сюжеты с плотью истекающей жиром--утомительно и иногда нудновато. Гойя, который так же как и Рубенс работал на
королей
и высшую аристократию разделял две стороны его творчества. Он написал вице-президенту Академии художеств (столичной), что только в незаказных работах, в работах написанных для себя, он реализует его новые идеи
и его воображение. Гойя был великий.
Рубенс не очень часто создавал то, что Гойя назвал "для себя". Я не знаю истории этой работы, но возможно, что этот Купидон и его "лошадка" были написаны "для себя". Совсем другое дело.
Мне кажется, что Рубенс с одной стороны работал на успех немного больше, чем следовало, а с другой стороны, он позволил его жизни плыть по течению. Говорят, что это Рубенс уговаривал Веласкеса написать его
единственное НЮ, его великую "Венеру с зеркалом". Во, как! Но сам Рубенс повторял его стандартное бабьё в сказках из разных источников и оказал почти прямое влияние на развитие барокко в рококо и во всестороннее
блядство в изобразительном искусстве в 18-ом веке.
Если вспомнить батальоны и полки умилительных, улыбающихся или сострадательно плачущих Купидонов и Амуров в работах Рубенса, то этот кавалерист, просто поражает. Это создано за четыре года до смерти.
Если бы всадник и конь были красивенько выписаны в деталях маслом, не было бы такого ощущения МОЩНОГО движения жизни, как сейчас. Так мне кажется. Ну просто воздух дрожит!
"The Consequences of War" 1637-1638 by Peter Paul Rubens (1577-1640)
"Последствия войны" 1637-1638 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)
Я не думаю, что правильно назвать эту работу пацифистской. Но это конечно же антивоенная работа. У Рубенса есть пару других антивоенных работ, так же само сделанных вокруг мифологии. И лет
за 9 до этой картины он написал "Аллегорию на благословение мира" Но с тех пор 30-летняя война разгоралась и вот Рубенс уже пишет про "Последствия войны". Но это не была работа для себя.
Эту картину заказал Фердинандо II Медичи, великий герцог Тосканский.
Настоящий пацифист среди великих художников был Гойя.
Его серия "Бедствия войны" (82 эстампа) была настолько мощным и страшным инструментом пропаганды против войны, что её удалось опубликовать только через 35 лет после смерти Гойи.
Эта работа Рубенса, как и все такого рода, которые прямо называются аллегориями, чуть ли не на сто процентов состоит из символики. Я не люблю эти штуки. Может быть в те времена это смотрелось. Здесь всё круто повязано
символикой и аллегориями.
Даже стрелы на земле символичны. Раз они не увязаны вместе, значит нет СОГЛАСИЯ между людьми. Рядом с ними валяется растоптанные кадуцей (палка со змеюкой) и оливковая ветвь -- символы мира. Это значит,
что мира нет. И т.д.
В центре картины Венера тщетно пытается остановить военные действия её грозного любовника Марса. Остальные участники этого форума и блогов тоже аллегорические и символические фигуры.
Гармония, Голод, Ярость и т.д.
Всё это очень умело и талантливо сделано, но в результате эта композиция совершенно чётко вызывает у меня ассоциацию с "Последним днём Помпеи" Карла Брюллова.
У вас нет такой ассоциации? Работа Рубенса "Последствия войны" не вызывает отвращения и ужаса перед последствиями войны и работа Брюллова "Последний день Помпеи" не вызывает ассоциаций с жутким и полностью
безысходным событием, каким стала гибель Помпеи, Геркуланума и Стабии.
С разницей в двести лет, художники очень похоже создали бегущих голых людей (в основном дам для продавабельности). Куда они бегут и зачем они голые? То-то и оно! Если у Рубенса есть некоторое ощущение движения,
то Брюллов не создал движения. Он создал имитацию. Как есть немало художников, у которых руки пианиста или смычок скрипача лежат на клавишах или струнах, но не играют, потому что художник не сумел.
Никакого значения не имеет что говорит об этих работах мир. Имеют значение только ваши подкорковые ассоциации и ваш собственный анализ того, что выдал в глубине ваш мозг.
Вы чувствуете по настоящему "Бедствия войны" или роковой ""Последний день Помпеи", а?
Вы не задумывались над тем, что совсем нередко искусствоведы называют именем барокко то, что происходило параллельно с днями Рубенса и пару десятков лет позже его времени в "Золотом веке Голландии",
и этим приравнивают стиль Вермеера, Рембрандта, Халса и т.д. к тому, что делал Рубенс?
Вениамин - Tags:
17век, Барокко, Брюллов, Голандия, Женщиныню, Живопись, Искусство, Мужчиныню, НЮ, Рубенс, Фламандский, Франция
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Шерочка с Машерочкой №2 или голая Брижит Бардо и всесоюзный любовник Робер Оссейн.
Шерочка с Машерочкой №2 или голая Брижит Бардо
и всесоюзный любовник Робер Оссейн.
Брижит Бардо и Джейн Биркин. "Дон Жуан-73" (или — "Если бы Дон Жуан был женщиной.") Режиссёр Роже Вадим. Играет Робер Оссейн.
ДА, ДА, ДА! Это--ОНА! Та самая знаменитая Бабетта, которая несмотря на все мирные марши так называемых интеллигентов и правых защитников,
таки да!-- "БАБЕТТА ИДЁТ НА ВОЙНУ"!
А где же ещё бедной девушке найти счастье, а? Для этого войны и бывают. Для женского счастья. Этот фильм "Дон Жуан-73" ((или — "Если бы Дон Жуан был женщиной.")поставил её бывший,
знаменитый муж, Роже Вадим (Владимир Племянников). Этот молодой человек, после Бабетты успешно трахал 17-летнее дитя Катрин Денёв (вот откуда во Франции педофилия! От русских!!!) и снял
её в своём фильме. А через пару лет, когда они разбежались, женился на Джейн Фонда. Джейн тоже снималась у Роже обнажённой, а её консервативный папа, Генри Фонда, не очень-то стремился общаться
с развратной дочкой.
Здесь Брижит Бардо изображает дон Жуана, который оказывается женщиной. Поэтому её зовут Жуанна.
Знаете ли вы, что скорее всего, у Пушкина имя героя Дон Гуан, а не дон Хуан (как оно должно бы быть), потому что Мизулины тех дней ни в коем случае не пропустили бы имя с самым любимым на Тифаретнике первым слогом?
Джейн Биркин -- известная актриса и не менее известная певица. Она сделала штук двадцать альбомов.
Робер Оссейн, Брижит Бардо "Дон Жуан-73" (или — "Если бы Дон Жуан был женщиной.")
Да юные, и не совсем,-- развратницы и сооблазнительницы. ЭТО-ОН!! Тот, кого любили БАБЫ во всём мире, и который стал любовником Всесоюзного масштаба.
Эти двое вобще-то неплохо смотрятся вместе, но я бы не сказал, что они смотрятся по высшему классу как звёзды на их уровне знаменитости.
Может Вадим Роже сплоховал? А может время уже делало свою подлую работу?
Angélique & Joffrey de Peyrac: Робер Оссейн, Мишель Мерсье
ВОТ ОНИ!! ЭТО ОНИ!! Самые--самые! НУ СОВСЕМ САМЫЕ-САМЫЕ!! А сегодня вы ещё помните как их зовут без моей помощи, или всё уже накрылось медным тазом
достойного французского профессора Катерины Юрьевны Америк?
Анжелика до того любила его, что она всегда была готова раздеться, дать всем кому надо и перетрахаться со всем миром, только чтобы найти своего любимого графа Жофрея де Пейрака.
Что она и делала-- активно и эффективно-- на всём протяжении пары фильмов. Раздевалась, давала и искала. Раздевалась, давала и искала. А почему бы и нет?
Этот фильм сделал Мишель Мерсье немыслимо знаменитой и он убил её карьеру.
У Робера Оссейна тоже были проблемы, но он не стал актёром одной роли. Он был крепким актёром не только кино, но и театра и он был успешным режиссёром. Конечно никакой другой фильм не принёс
того бешеного, неслыханного сексо-восхищения всего мира, которое случилось с ролью в фильмах про "Анжелику в тылу врага", но у него были успешные работы во всех областях.
В мире -- на разных языках -- Робер Оссейн нередко называется французским азербайджанцем. И по-русски, тупые и невежественные киностукачи Фандеевы пишут, что Робер Оссейн -- самый знаменитый
азербайджанец французского кино ничего больше не добавляя к этой информации. Это тот случай, когда русская Вики сказала всё правильно, а не английская.
Папа Робер Оссейна был Аминулла Гуссейнов из Самарканда. Гуссейнов был наполовину азербайджанец и на другую половину--таджик. А вот мама Оссейна, которая ещё в детстве научила его русскому языку,
не была наполовину. Она была просто целиком еврейка.
Родитель этой Анны Миневской, как и всякий другой еврей товарищ Лотов, конечно же был банкиром. Он просто обязан был быть, не так ли?
Поэтому они переехали из Киева в Петербург... и т.д... Хватит. Я не пишу иллюстрированный рассказ про Оссейна.
Фота Робера Оссейна была, во времена тех фильмов, у каждой школьницы, которая могла это фото заиметь. Вы, дамы моего возраста и помоложе, ещё помните что вы чувствовали в школьные годы,
посмотрев "Анжелику — маркизу ангелов", а потом и продолжения?
Я рассказывал как местная дама примерно моих годов, не стесняясь сказала мне, что они, школьницы, помчались дрочить к ближайшей из них,
после того как они увидели в кино сексуальный юный зад и голую спину Ромео, вставшего с постели, после ночи с Джульеттой. Русские дамы наверное не
расскажут мне, что они так же реагировали на Робера Оссейна, но разве от этого в прошлом исчезнет то, как они получали молодой кайф,
глядя на его фотки?
Вениамин - Tags:
Брижит, Геи, Евреи, Женщиныню, Кино, Культура, Лесбиянки, НЮ, Оссейн, Фотоню, Фоты, Франция, Художественные фоты
| |
|
| Торрелли-Пиздунелли по имени Мишка
ВЕРБИЦКИЙ -- ЭТО И ЕСТЬ ОДНОПИКСЕЛЬНАЯ СВОЛОЧЬ!!!
Со вчерашнего дня (по подлому календарю американского империализма) каждая попытка войти в этот (последний по времени) пост Вербицкого "Почему американцев зовут пиндосами?", моментально
приводит к стандартной однопиксельной хулиганской атаке и к ту-же-секундному обвалу любого браузера. Я испробовал три браузера. В этой статье Вербицкий предлагает обсудить
"Почему евреев зовут жидами?".
Я показал летом клона Вербицкого, который, скорее всего и был однопиксельным хулиганом. Вербицкий просто, как примитивный холодный вареник со Слободки, проигноривал тогда эти мои комменты
в его сообществе Для жалоб.
Но зато однопиксельная поебенька сразу прекратилась. Дурачок, а? А через пару дней, Вербицкий уничтожил его собственного клона, объявив его одним из клонов однопиксельного бандита.
ХА-ХА-ХА! Он делает эти тупые вещи, потому что уверен, что вы тупее его. Вербицкий ориентируется на уровень дебильного Панка.
Примерно неделю назад Беломестнов (anti_myth)поместил в "Для жалоб" имя клона, который был однопиксельным хулиганом. Я написал там коммент, так как я пытался войти
в дневник этого негодяя и получал моментальную однопиксельную атаку с обвалом товарища Браузера туда где солнце никогда не светит. Точно так же как это происходит второй день с
постом Вербицкого. "Почему американцев зовут пиндосами?". Сразу стало ясно, что Беломестнов правильно назвал однопиксельного дурачка.
Вербицкий спокойно удалял других спаммеров и однопиксельников, но проходил мимо того, что мы написали с Беломестновым. Через два дня, он вернулся взад и убил этого однопиксельного.
ДВА ДНЯ! Всё там видно по датам. Два дня, этот клон ещё нужен был ему. Поэтому.
ВЕРБИЦКИЙ --ЭТО И ЕСТЬ ОДНОПИКСЕЛЬНАЯ СВОЛОЧЬ!!!
Я уже объяснял весь этот расклад. Вербицкий выполняет заказ его начальства. И распугивает мыслящих и активных в политико-социальной мысли участников.
Потому что Путинский Агитпроп не хочет иметь в собственном тылу гнездо инакомыслящих. Точка!
==================================================
Каждый грамотный и логически мыслящий участник Инета и тем более участник нашего Тифаретника, знает как легко в русском Инете перевести любую дискуссию
в фекально-трипперное обсуждение жидовских денег и жидовских подлостей, через которые евреи хотят прикончить самую суверенную демократию в истинно Православной цивилизации.
Когда дурачок Мишка Вербицкий вставил в пост, в числе главных, вопрос "Почему евреев зовут жидами?",--он сделал это умышленно и в унисон с Катькой Америк.
Эти обоём(sic) профессора математики снова начали атаку на евреев. Такая им поставлена задача. Поэтому Катька сегодня поместила второй пост за два или три дня,
для взбития антиеврейской пены.
ССЫЛКА на Катьку
и еще раз про евреев
Вот так называется её пост, но в коммментах хитрожопая дура написала, что этот пост не о евреях. При таком названии и тексте поста, а? ХА-ХА-ХА! Америк одна из самых
хитрозадых сексотов, которых я встречал в русском Инете.
Там конечно появилась и несчастная Юлька Фридман, с её ужасной аллергией на запах евреев. Катька (и подмахивающая ей Юлька) написала хитрожопейшее оправдание
французского нациста Жан-Мари Ле Пен. Но так как она, как и все эти мудаки математики ни хуя не знает и не пытается узнать, то её тупой ложью, она высветила на этой лжи вагон
швов из белых-белых ниток.
Всё что сука Катька, -- которая горячо рекомендует водить деток на спектакль "Вертеп", где показывают как жидовский царь Ирод, чтобы наверняка добраться до Христа, зверски
убивает дивизии, корпуса и армию МЛАДЕНЦЕВ в Вифлееме (60 тыс.)---всё что она написала про слова Ле Пена о евреях и Холокосте и про его дочь --есть тупая и наглая ГеБешная ЛОЖЬ.
ВСЁ! Профессор математики обеляет политическую жизнь нациста Ле Пена и создаёт чёткий антисемитский фон. Она преподаёт во Франции, но прочла о Ле Пене в русской Вики,
а не по-французски. ХА-ХА-ХА!!! И поэтому она поместила для вас такую тупую и хитрозадую ложь от идиотки -- и об отце Ле Пене и о дочери.
Блядь!!! Всё что дура Америк написала моментально уязвимо!! Но я не буду дальше.
Эти остепенённые рыготные сливки математиков и поэтов-физиков (Фридман) стали мне по-настоящему отвратительны.
Они -- запродавшиеся за гранты и нужные позволения/разрешения -- враги современной цивилизации.
О морали я просто не вспоминаю, говоря об этих грязных малафейных гондонах и гондоншах.
Вениамин - Tags:
Америк, Антисемитизм, Вербицкий, Вербцкая, Катька, ЛЖР, Ле Пен, Мишка, Наци, Франция, Фридман, Холокост, Юлька
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Марк Шагал с дочерью после удачного бегства из Виши в Америку. Удачный исход и классная фота.
Марк Шагал с дочерью после бегства из Виши в Америку.
Удачный исход и классная фота.
Марк Шагал и его дочь Ида в 1942 году, в США.
Фота --- высокий класс!
Когда во Францию пришли фашисты, человек не от мира сего, Марк Шагал, жил себе в Виши, занимался его искусством и думал что он в безопасности.
Шагал не понимал, что правительство Виши в полном согласии с "просьбами " нацистов из другой половины Франции, уже собирает евреев и составляет списки, чтобы отправить евреев на смерть.
Это была его дочь Ида, которая потребовала действия. Но к этому моменту уже было поздно действовать.
И стали действовать другие люди. Сначала Альфред Барр первый директор Нью-Йоркского музея современного искусства сумел внести Шагала в списки ценных деятелей, которых США должны были спасти.
2000 человек были в этом списке. Сплошь знаменитости. Их таки да спасли.
Но теперь Шагалу нужно было выехать из практически оккупированной Франции.
Во Франции американский журналист Вариан Фрай руководил сетью спасения евреев и антифашистов от Гитлера. В основном, он выводил людей в Испанию. Пока немцы его вычислили в 1941-ом году и выслали,
он и его люди сумели спасти больше 2000--- и возможно до 4000 человек.
Вице-консул США в Марселе Hiram Bingham IV тоже спасал евреев из Франции. Оба не были евреями, если вдруг.
Вице-консул выдавал фальшивые визы в США. Он спас до 2500 человек. Вот эти два человека, которые спасли многих талантов 20-го века, в том числе спасли и Шагала. Шагал прибыл в США
на следующий день после нападения Гитлера на СССР. Так, с фальшивой визой от Hiram Bingham IV, спасся и Набоков с его еврейской женой.
Посмотрите опять на фоту. Фота снята на следующий год после того как они спаслись от наци в Америку.
Есть на что посмотреть. Классный фотограф и фотогеничные люди с мыслящим взглядом, принадлежащие к современной цивилизации.
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Рожи Дюкрё -- это не совсем такой же яркий талант как головы безумного Мессершмидта.
Рожи Дюкрё--это не совсем такой же
яркий талант как головы безумного Мессершмидта.
«"Автопортрет. Зевающий"__
Не позже чем 1773, Жозеф Дюкрё (1735-1802) Франция. Владелец: Музей Поля Гетти.США
Я не хотел делать этого Первого (главного) придворного художника Марии-Антуанетты,
по имени Жозеф Дюкрё, потому что он слишком льстил монархам.
И в Вене он написал Марию-Терезию (так вроде сегодня пишут имя.),
императрицу-маму Марии Антуанетты слишком льстиво. И Рубенс украшал монархов и их родственников. Это делали все. Но по-разному. У этого Дюкрё, что-то мне совсем не подходит. Не хочу думать
и вычислять. Не подходит и всё.
Гойя был чуть ли не единственный. Он писал свою испанскую королеву из Пармы такой страшненькой, какой она и была. И он написал совершенно потрясающий
портрет королевской семьи, на котором Гойя,--- как сказал остроумный Теофиль Готье-- показал семью булочника на углу квартала, которая выиграла в лотерею. Это совсем не "Менины".
Это интереснее и сложнее чем "Менины" с их загадками в зеркале и не в зеркале. Психологический групповой портрет. Но чтобы Гойя написал свой портрет
королевской семьи, сначала должны были появиться "Менины" и талант Веласкеса. Веласкес у меня конечно есть, но я не помню чтобы я помещал "Менины".
Слишком много надо писать.
Кликните на Гойю и посмотрите в посте #2 на испанскую королевскую семью. Гойя есть не только в метках, но и почти на самом верху страницы
этого журнала есть пиздатыми буквами активная ссылка на всего, уже готового Гойю.
Дюкрё увлекался выражениями на лице и всякими застывшми моментами человеческих эмоций. Как на этом автопортрете.
«Зевающий, ок. 1770_
Мессершмидт, Франц Ксавер(1736 – 1783); The Yawning c.1770, Franz Xaver Messerschmidt (1736 – 1783)
Сначала современникам было интересно смотреть на его РОЖИ. В этом нет оскорбухи. Эти гримасы выглядят необычно, не так ли?
Эти лица нередко были автопортреты самого Жозефа Дюкрё, как и многие головы Мессершмидта -- это его автопортреты. Но потом критики уже жаловались на то, что художник повторяется в этих,
эмоциональных работах.
Когда я смотрю на этот "Автопортрет" Зевающего товарища(я не нашёл и не очень-то искал официальное русское название), у меня сразу возникает твёрдая
ассоциация с работой Федотова, на которой Николаевский чиновник хвастается перед служанкой первым орденом полученным за выслугу лет. ("Свежий кавалер".)
Дело не только в одежде. Просто ассоциация никуда не девается.
«Молчание...(Ша...) ок. 1790 г.
Жозеф Дюкре(1735-1802) Алюминиевая Панель__University of Kansas
Потому что надо сказать, что у Дюкрё не очень-то получилось. Я не удержался и счас добавил миниатюру на алюминии. В обоих работах Дюкрё есть идея. Не слишком сложная, но есть.
И художник создал композицию согласно собственных идей. Да он это сделал. Ну и что? Сколько в этих работах есть, помимо продавабельной для того времени идеи, самого искусства, а? Это
наверное хорошо продавалось из-за необычности и потому что совсем примитивное всем понятно. В остальном моё мнение говорит, что этому товарищу немного недодали когда раздавали таланты.
А это и есть то, что считается. Всё остальное хуйня.
Безумный Мессершмидт, который умер в год, к которому (примерно) относят этот Зевающий "Автопортрет" -- был талант. И его работы в этом же стиле --замечательные. Просто сравните прямо сейчас!
Кто не видел все головы, нажмите в метках__ Мессершмидт___ и получайте кайф. Я могу смотреть на эти головы Месссершмидта подолгу и не один раз. Они по-настоящему притягивают взгляд.
Работы на алюминии были тогда в моде. Гойя создал пачечку шедевров на алюминии. Обратите внимание на то, что одна из самых знаменитых работ Дюкрё запросто принадлежит университету.
Наверное какой-то меценат подарил. А университет между прочим находится в стране, где в былые времена кроме жутких суховеев и ураганов ничего не было. И один из таких ураганов подхватил девочку
из этой страны по имени Канзас и запросто закинул в волшебную страну Оз.
Это меня всегда восхищает. Меня восхищает то, что сделала цивилизация в Америке. Двести с маленьким гаком лет движения цивилизации превратили тот же Канзас в процветающую землю полную прекрасных городов и ферм,
а в их университете находится картина главного художника Марии-Антуанеттты.
Не в Канзасе, а в Казани, Университет начался всего через пару десятков лет после того, что появилась такая страна по имени США. Когда в Канзасе ещё не было ни ебени мамы, в Казани уже был
университет с 1804-го года. Сегодня, через двести лет с гаком движения цивилизации что есть в Казанском университете, а?
Эрцгерцогиня Мария-Антуанетта, будущая королева Франции, 1769__
Archduchess Maria Antonia of Austria, the later Queen Marie Antoinette of France
Эта работа Дюкрё Зевающий "Автопортрет" была среди отобранных в раздел "Picture of the day" на Wikimedia Commons. Но там, и почти везде в других местах, эта картинка отвратительно
ярко-красная и все они пишут, что их источник музей Поля Гетти. Я показываю картинку прямо с сайта, на котором собственник этой картины, музей Поля Гетти, показал и рассказал про эту работу.
Все ярко-красные иллюстрации сделаны через Фотошоп. Два-три клика --и готово.
Для молодых. Поль Гетти был одно время самым богатым человеком в мире. И от него остался замечательный по качеству музей. Традиция американской благотворительности и их очень разный подход
к реализации пожертвований, это то, чего в основном не знают и не пытаются узнать по-русски. Я слишком много написал. Надо что-то всунуть, чтобы разбавить текст. Счас.
Вот, я добавил Антуанетту. В 1769 году Дюкрё послали в императорскую Вену написать портрет младшей эрцгерцогини, чтобы Дофин (Цесаревич по-нашему) увидел кого ему сватают.
Виже-Лебрён (в метках) тоже приукрашивала эту королеву, но она не заливала её сиропом и патокой лести. За поездку в Вену и за эту миниатюру Марии-Антуанетты его сделали бароном.
Когда пришла революция, не очень-то можно было выпячивать титул.
Эмоциональные физиономии Дюкре и головы Мессершмидта, это конечно же не портреты, а троуни (или транье). Я сделал интересный и очень даже оригинальный пост,
в котором показал и расказал про троуни (или транье). Кликните в метках. Там есть и ТРОУНИ, и ТРАНЬЕ. Может кто-то скажет как точно этот термин звучит по-русски?
Всё. Я уже устал.
ЦАЛУ--Ю!
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Наглый лгун от культуры, толстощёкий Толстой Ванька, толстопопая Танька и хитропопая Дунька.
Наглый лгун от культуры, толстощёкий Толстой Ванька,
толстопопая Танька и хитропопая Дунька.
Я уже наверное на выходе с "Тифаретника", несмотря на все гнусные происки врагов России и мирового сионизма. По-крайней мере, я надеюсь, что вот-вот исчезну из этого псевдоинтеллектуального
гнезда фальшивок; "УЧЁНЫХ", боговерующих в 21-ом веке; и недоразвитых агентов ---(с рыгательным, базарным вкусом товарища восточного профессора Гафурова)-- правительственных, церковных и национальных
команд.
Все эти три с половиной года я пытался утвердить, что нет ничего важнее, чем то мнение, к которому, через честное исследование,
стоящее на надёжной базе данных, приходишь сам. Совсем недавно, я упомянул, что то же самое объявлял и один из лучших и честно-искренних мозгов человечества ВООБЩЕ!--- Блез Паскаль.
Как инструмент для получения собственного мнения я всегда предлагал в первую очередь логический анализ и полностью открытые глаза, не зашоренные очень специальным, русским тщеславием.
Но, как почти всегда по-русски у меня заняли всякую хуйню, а не принципиальные вещи. И даже не попытались потратить немного умственной энергии. Поэтому у меня заняли красную полоску для аватара.
На хуя она вам? Я бы рассказал как и главное почему я воткнул эту полоску, но мне скучно говорить с тупыми сфинксами.
У меня, как заметила моя дорогая Ёлка,---- которая одна меня не бросила --- заняли слово "симулякр". Чтобы использовать понятие "СИМУЛЯКР" нужно бы понять французскую теорию, которая породила сам термин.
Но такая просвещённая практика не есть традиция русского образованно-невежественного слоя. Во всём.
Поэтому каждая недоразвитая проблядь типа восточно-московского дебила Гафурова или полузападного профессора Безопасности Лейбова с важностью восклицает: "СЮР! Это же СЮР!"
Но мудаки не понимают и не пытаются понять, что есть (или была) философия настоящего сюрреализма. Какое же они тогда используют понятие? А никакое.
Они используют модное устойчивое выражение, которое пришло в массы через базарно-мыслящих пошляков---типа литераторов, киношников и критиков. Им и на хуй не нужен сюрреализм. Мудаки, которые
повторяют "СЮР", добавляют пару стандартных для общения в салонах Инета строк Тютчева и вдобавок ко всему этому, как дебилы часто восклицают: "Кафка отдыхает!"
Это и есть уровень сегодняшних фальшивок, изображающих из себя полусливки русской интеллигенции.
Они ненавидят(я не шучу! Тупые суки!) живопись сюрреализма, а поэзия для них -- это совершенно тупое и греющее их тщеславие идиотов лживое выражение--"Умом Россию не понять...". Вот это--поэзия.
================================================
Просто отвратительная, полуневежественная фальшивка,--- ведущий передач про "культуру/литературу" на радио Свобода, родной дядя Темы Лебедева, Иван Толстой,--- был в ТВ передаче у его сестры Тани (2012г.), то есть
у мамы Темы, которую она ведёт с Авдотьей Смирновой. Захлёбываясь от счастья, он не один раз сказал АГЕНТ и многолетниий АГЕНТ НКВД(sic!) про Бабеля. И этот бесталанный пошляк и враг культуры сказал,
что всемирно известный ОСНОВАТЕЛЬ СЮРРЕАЛИЗМА, поэт Андре Бретон был знаменит именно и только тем, что был среди основателей ДАДАИЗМА.
Про пизду сюрреализм ни слова. По его мнению, Бретон не относился к сюрреализму. ХА-ХА-ХА-ХА!! А кто же основал сюрреализм, а? А это Толстого не ебёт! Во, мудак! Выдающийся мудак!
Литературовед, который не знает про всемирно-знаменитого поэта Бретона, основателя сюрреализма!!! Если бы на Западе знали всё это, то они бы просто потеряли Ивана Толстого как надёжного литературоведа.
Смотрите на 4 минуты и 30 секунд. И смотрите на 40 мин. 45 сек.
Иван Толстой даже и не пытался узнать о сюрреализме. Бретон имел прямое отношение к началу дадаизма с целой пачкой других знаменитых авангардных имён Европы. А какая-то тупая статейка по-русски называла его,
вообще,-- основателем дадаизма. ХА-ХА-ХА! Наверное отсюда и взял ВСЁ его понятие об основателе сюрреализма, пиздун от культуры, невежественный Ванька Толстой.
А хулиган Бретон скандально-живописно порвал с дадаизмом в 1923-ом году прямо на глазах у публики! Дело было в театре, на представлении пьесы основателя дадаизма, румынско-еврейского поэта Тристана Тцара.
ХА-ХА-ХА!! Это был классный скандал! Драка, поломанная мебель и полиция.
В следующем году, как и положено Карлам Марксам, основатель, вождь и учитель, Андре Бретон, опубликовал первый манифест. Manifeste du surréalisme 1924 -- Манифест сюрреализма 1924-го года. Дальше не пойдём.
Здесь не место.
В конце той передачи "Школы Злословия" (можете посмотреть всю передачу, если делать нечего), на которой Иван Толстой объявил, что хуй нужно писать через мягкий знак, то же самое сделала и мама Темы,
интересная, толстожопая Танька. Она поверила в то, что её брат переменился с детства и наконец стал говорить надёжные вещи. Поэтому она повторила вслед за братом, что Андре Бретон
был знаменит именно как дадаист. "Ради красного словца..." Сестру подставил, а? Осторожная Дуня хитропопо смолчала. Дуня, вы мне нравитесь!
Одни фальшивки, которых не интересует ничего, кроме их самих. И их таланты состоят в продвижении самих себя на голом месте. Имено так нажил себе имя невежественный и всегда готовый спиздануть для пользы
его собственного дела, Иван Толстой. Сюжет рассказа Толстого про Бретона, состоит из реакции консервативного Ильи Эренбурга, который назвал французских писателей-сюрреалистов -- педерастами (буквально).
Но Толстой, который наверное не выносит геев, даже не упомянул о том, что вызвало конфликт между Эренбургом и Андре Бретоном, который (Бретон) был ненавистником геев и женщин. Толстой солгал обо всём.
Он сказал так, чтобы мы решили, что это Эренбурга исключили из этого международного конгресса.
А на самом деле, за то что вождь сюрреалистов Бретон ударил по щеке Эренбурга, этот Международный Конгресс писателей в защиту культуры (1935г.) исключил всех сюрреалистов. Один из сюрреалистов, Рене Кревель,
который был нескрывавшимся геем чувствовал ответственность за происшедшее. Поэтому за три дня до открытия Конгресса он провёл весь день в переговорах с организаторами.
Но организаторы не захотели отменить запрет сюрреалистам принимать участие в Конгрессе. Этот Кревель, который был убеждённым коммунистом, пошёл домой и газом убил себя. Считается, что прямо тогда же,
перед смертью, он, туберкулёзник с 20-х годов, узнал, что у него есть теперь и ТБ почек. Предполагается, что это, примерно сказать, укрепило его решение. Сегодня книги Кревеля пользуются успехом,
они считаются созданными на основе классического сюрреализма возведенного самим Бретоном в канон, и их ценят тонкие знатоки литературы. Но тогда его смерть вызвала скандал и обвинение Бретона в его смерти.
Дело в том, что Бретон был крутой антигей и по этой причине, он не хотел Кревеля в его организации. Это были сложные отношения. Я не пишу здесь историю сюрреализма.
===================================
Исаак Эммануилович Бабель, фото НКВД, Май 1939 г. (1894-1940)
Всю ложь, которую сказал на ТВ сестре Тане Иван Толстой об этом печально-знаменитом случае в истории европейской культуры, он сказал как прямой продолжатель святого
дела советского литературоведения и прямо самого товарища Ермилова.
То, что и как Толстой солгал про этот Конгресс и про Бабеля, чтобы запачкать Бабеля и постараться убить его значение как настоящего русского таланта 20--го века -- есть гнусная
подляна фашиста-национала.
Это именно Бабеля вместе с Пастернаком запросил тот Конгресс 1935-го года и СССР уступил. ХА-ХА-ХА!! Во, Ванька Толстой, ленивый и неспособный мудак! Потому что мудак, поэтому и не умеет
спиздануть правдоподобно. Бабель и Пастернак прибыли только в последний день Конгресса.
Бабель несколько часов говорил по-французски остроумнейшую речь. Зал балдел! Бабель начинал с того, что в юности писал рассказы по-французски. Писатели всего мира были в восторге.
Речь Пастернака тоже приняли хорошо, но Пастернак был болен и у него не было такого французского как у Бабеля. Такие как дурак Ванька Толстой считают весь мир идиотами.
Поэтому он был уверен, что мир, то есть мы, не узнает, что на конгрессе был и его дедушка, Алексей Толстой и ничем особенным не отличился. Вы понимаете, правда? Дебильный брат толстопопой Таньки
даже не упомянул, что одним из всего нескольких известных Западу среди делегатов от Страны Советов был его родной дедушка. Почти всех остальных не знали и имён не слышали. ХА-ХА-ХА-ХА!!
Но Ванька даже не упомянул родного дедушку! ХА-ХА-ХА! Как только вас считают или пытаются сделать полными дураками, в таких вопросах как культура, история или литература, на уровне Ваньки Толстого,
то очень даже не исключается, что вы имеете дело с малоспособным и гнусным сексотом в культуре! У меня пиздатый опыт на форумах и уж конечно на Тифаретнике с главой сексотов Куздрой
(Антон Москаль--{ фамилия настоящая}), с гнусным профессором Саидом ибн Митиным фон Гафуровым и т.д.
А про "МНОГОЛЕТНЕГО АГЕНТА" НКВД Бабеля, хитрожопый Иван Толстой и не сомневался, что он его "уничтожил". Он его обозначил как незначительного писателя, посланного в качестве агента сопровождать
Пастернака в Париж. ХА-ХА-ХА! А что же он не рассказал народу про значительного родного дедушку, как вы думаете? Вот такая имеется в России победившая полностью и окончательно симультивность.
Если вы соображаете, то вы видите, что вполне возможный стукачок, Ванёк Толстой, такой же полностью тупо-алогичный лгун как и босс в Кремле.
Ну и? Над кем смеётесь Татьяна Никитична? А чего он вам с Дуней про дедушку не рассказал (и даже не упомянул) на вашей передаче? Забыл наверное, а? Мне кажется, что у вас всё в порядке с
талантами к логическому анализу.
Бабель был уже просто знаменит на Западе в 1935-ом году. Когда ещё хватало студентов, на факультетах русской литературы в Канаде, уже совсем в наше время, всё ещё читали и изучали Бабеля. Наверное
и сегодня читают, если есть студенты.
======================================
Хуй его знает куда меня занесло. Я собирался написать на одну сегодняшнюю тему и про тупого автора-компилятора.
Ладно.
Больше не буду. И так получилось до хуя и больше.
Зато теперь вы не будете стесняться того, что вместе с Толстыми и Дуней Смирновой вы ни хуя не знаете о сюрреализме. Никто не обязан. Хуёво то, что по-русски всегда готовы пиздеть на любую тему,
о которой почти ничего, кроме пары терминов, не знают. Вот это и есть стыдоба. Именно так существует тупой и всегда гнусно-лживый для пользы его святого дела, толстощёкий Ванька Толстой,
многолетний литературно-культурный эксперт радио Свободы. А почему же он стоял насмерть против смены руководства на радио Свобода, как вы думаете?
ХА-ХА-ХА-ХА!!
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Удивительный Борис Григорьев. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.
Удивительный Борис Григорьев. Все
репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.
Женский портрет. Борис Григорьев, года не нашёл
Борис Григорьев был выдающийся, всемирно известный, замечательный русский талант. Его всегда не любил и сегодня не любит художественый
бомонд России. Уже, наконец, и немаленькую выставку провели в 2011 году, но они всё ещё его не любят. Он был швед наполовину, но жил в России. Это его шведская мама жила в России.
Я никогда не слышал, что он был гей. Сегодняшние суки, конечно ненавидят геев. Кроме зависти, ничего нельзя придумать, как причину гнусного отношения к такому оригинальному,
русскому таланту.
Конечно он стал эмигрантом, но сегодня это не должно иметь значения. Вроде бы не должно.( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Небо Парижа или чем малиновый звон отличается от настоящего музыкального колокола отлитого по науке.
Небо Парижа или чем малиновый звон отличается
от настоящего музыкального колокола отлитого по науке.
Небо Парижа утром.
Это -- талантливая фота и такой же фотограф.
В таких случаях дебилы из ТОПа ЖЖ торжественно и покровительственно объявляют:
Сегодня я повезу вас в ночной (в дневной) Париж. В столицу культурного мира -- и дальше идёт многообещающее перечисление
привлекательностей Парижа.
И они перечисляют так, что нам ясно. Сейчас этот ТОП-блогер за свой счёт доставит всем кайф.
--------------------------------------------
Я вас никуда не повезу. Видеоряд не очень-то отвечает моему замыслу про небо Парижа. Но кое-что есть. Вот и смотрите, если вы почему-то
всё ещё читаете этот блог.
Париж и Сена на фоне ночного неба. Paris And The River Seine Skyline View At Night, by Mark Tisdale,
ССЫЛКА НА ОИГИНАЛ
http://fineartamerica.com/featured/paris-and-the-river-seine-skyline-view-at-night-mark-e-tisdale.html
Я специально не взял панораму ночного Парижа на фоне Эйфелевой башни. Муторное повторение одного и того же. Возможно я помещу только
самоё башню ночью. А эта картинка-- нескучная.
Парижское небо и хмурое утро
Обе не слишком цветные фоты, ---удачные, если вы это дело сечёте. Особенно верхняя. Верхняя фотка -- замечательная. Эта тоже хорошая,
но я взял её с экрана YouTube, а потом сделал что мог с качеством.
Собор Парижской Богоматери: Вид с южной стороны. (1163-1345) View from the south
Это Собор Парижской Богоматери не с привычного всем западного фасада, а это вид с южной стороны. Интересно выглядит. Да и неожиданно, для тех, кому не попадался этот вид сбоку. Когда показывают
этот Собор с запада, то мы запоминаем эти два параллелепипеда, которые сейчас вы видите слева.
А на самом деле весь западный фасад украшен почти что сотней скульптур. Почему же мы этого не видим и не запоминаем, а? Это, между прочим, правильный и корректный вопрос.
Этот Парижский Собор, насколько я помню, можно поместить в Соборе святого Петра в Ватикане--40 (сорок) раз. Небольшой Cобор.
Собор Парижской Богоматери вид с Сены на южный фасад.
Добавляю картинку этого же самого южного фасада, но снятого со стороны реки Сены. Это для тех, кто не представляет себе, что Собор стоит настолько вплотную к реке.
--------------------------------------
СПБ --недостроенный собор. Его закончили строить в 1345 году. Я совсем забыл детали, но сейчас (а может быть и в более ранние века веке это знали) известно, что Собор недостроен. Как и почти на всяком готическом
соборе или церкви того времени, на обоих этих прямоугольниках, должны были продолжать вверх прямоугольное сечение, заканчивающееся остроконечными, готическими конусами. Кто был в Шартре, тот понимает.
Посмотрите на картинку знаменитого Собора Богоматери в Шартре, и вы поймёте всё значительно лучше и интереснее чем из моего рассказа.
Шартрский собор
В 90-х годах или в самом начале этого века было серьёзное предложение
(и обсуждение) закончить Парижский Собор в задуманном виде. Кажется главная проблема в дополнительных тоннах веса. Крыша Собора сделана их свинцовых плиток. Её вес 210 тонн. Я тогда не проследил
за результатом обсуждения, но на сегодня ничего не изменилось.
«Собор Парижской Богоматери. (1163-1345) Часть фасада , включающая портал Богоматери,
портал Св. Анны, и портал Страшного Суда.
Façade, showing the Portal of the Virgin, Portal of the Last Judgment
and Portal of St-Anne» на
Это нижняя часть Западного фасада. Эти все двери находятся под двумя параллелепипедами, о которых идёт речь. Даже в таком увеличении вы видите вагон скульптур. Увеличьте фоту и вы увидите почти
сотню скульптур. Скульптуры почти все новые, из 19 века. Тем, которые там были перед революцией, Робеспьер велел поотбивать головы. Тогда там стояли короли Франции. Я вообще-то не люблю сопливые
узкие сосульки готических соборов. Но здесь этого почти нету. Наверное потому что собор недостроен.
Пару лет назад восемь колоколов собора (это не все) были признаны отслужившими своё. Примерно так. В прошлом, в 2012-ом году отлили новые. Новые колокола полностью повторяют тональность старых колоколов.
Вы понимаете разницу между созданием колокола на Западе и в РПЦ, а?
На Западе, ещё в 17-ом веке разработали научную отливку колокола. Потом это всё продолжалось с переменным успехом. Но в 19-ом веке какой-то изобретатель возродил метод, что-то добавил и
с того века на Западе отливают колокол по науке строго в той тональности, которую заказал клиент. Это уже настоящая музыка, а не гадание на гуще.
На пачке колоколов исполняют колокольную музыку. Как же это -- товарищи и господа,-- красиво. И отношения между людьми и исполнение. Есть любители, которые для своего удовольствия
тягают веревки. Это тяжёлая работа. То есть они репетируют на колоколах, а потом исполняют для публики. Я видел такой фильм. Сначала они никак не могли сыграться, потом появился контакт
и в конце концов, эти люди были по-настоящему счастливы, после их колокольного исполнения. Среди них было пару женщин.
В России отливают малиновый звон. Это значит, что сам процесс и конечный результат ПОЛНОСТЬЮ НЕУПРАВЛЯЕМЫ. НАМ -- БЛЯДСКИЙ ЗАПАД НЕ УКАЗ! Что получится, то и получится. Всё от Бога!
Так говорят, враги народа и России, сифилисные Куздры-Москали!!
А колокольные любители традиции пошли в суд в прошлом году и буквально, в последний момент, спасли старые восемь колоколов от благородной смерти в плавильных печах. Неизвестно чем кончится
судебный обмен ударами, но пока эти колокола находятся на заслуженном отдыхе.
Эйфелева Башня, Париж
А вот и ночное небо с Эйфелевой Башней. Никуда не денешься от неё.
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Сукин сын Чемберлен или куда так спешат два сына и красавица-дочка посла США Джозефа Кеннеди?
Сукин сын Чемберлен или куда так спешат
два сына и красавица-дочка посла США Джозефа Кеннеди?
Joseph P. Kennedy Jr., Kathleen Kennedy, and John F. Kennedy, sons and daughter of United States Ambassador to England
Joseph P. Kennedy Sr., arrive at the House of Parliament in London to hear
Prime Minister Chamberlain's announcement that a state of war existed between England and Germany, September 1939.
Что мы видим? Куда так спешат два сына и одна красавица-дочка посла США в Соединённом Королевстве Великобритании и Северной Ирландии Джозефа Кеннеди?
А счас я вам скажу. Дата 3 сентября 1939-го года.
Дело в том, что после подписания договора Молотова-Риббентропа (23 августа) червяк Невилл Чемберлен решил, что он всё ещё может демонстративно погрозить Гитлеру пальцем и никакой войны
не будет. Поэтому дурачок демонстративно (через два дня, 25 августа) подписал с Польшей взаимное обязательство вступить в войну в случае нападения Германии. Но Гитлер был уже полностью
физически (физик, а Юлька?) и что не менее важно, ПСИХОЛОГИЧЕСКИ, готов к войне.
Гитлер отложил вторжение на пару дней, а потом приказал вторжение в Польшу на 1-ое (первое) сентября. При этом он сказал, что его противники (Англия и Франция) -- червяки. И сказал, что
именно такими он видел их в Мюнхене.
Франция с огромной и нескрываемой неохотой подписала военые обязательства с Польшей ещё в мае. Но сукин сын, главнокомандующий Морис Гамелен с полной поддержкой премьера Эдуарда Даладье,
подписал соглашение так хитрожопо, что его ратифицировали только через три дня, после нападения Гитлера, то есть 4-го (четвёртого) сентября 1939 г.
1-го сентября, согласно их обязательств, Англия и Франция должны были вступить в войну для защиты Польши. Это было, то чего они никак не хотели делать. Польша их не ебла.
Они использовали её для политических криков и визгов. Чемберлен, как нелепый клоун, послал Гитлеру предупреждение (война уже шла!)--типа если Гитлер не... тогда великая Англия и
тому подобная чушь.
В это время, Франция вообще пыталась созвать конференцию типа мюнхенской по предложению Италии.
1 сентября, 2 сентября , 3 сентября...
В это время , в течении недели или ещё дольше, толпы сходились к посольствам Англии и Франции в Варшаве. Надо было видеть их ожидание и их лица. С каждым днём надежда на лицах менялась
в сторону, почти что отчаяния. Предательство Польши,-- если знать все подробности,-- было совершенством политической подлости лидеров мира.
Дальше, я видел и читал две версии о том, кто кого подпихнул к объявлению войны. Но в результате, когда война шла уже три дня, 3-го сентября, Англия и Франция объявили войну, которую, как мы
знаем, они не собирались вести.
----------------------------------------------
Этот момент мы и видим на фото. Старший сын посла США Джозеф (мл.), вторая дочка Катлин и будущий президент Джон примчались в Парламент (они уже рядом с Парламентом), чтобы услышать объявление
войны. Посол Кеннеди был страстный и яростный противник войны с Германией. Для всей семьи Кеннеди это было почти что личное событие.
23 February 1961 Meeting with the Attorney General and Director of the Federal Bureau of Investigation.
President Kennedy, Director Hoover, Attorney General Kennedy. White House, Oval Office. Photograph by Abbie Rowe
Сегодня 50 лет со смерти Президента США Джона Кеннеди (22 ноября 1962 г.)---
---Президент США Джон Кеннеди , Директор ФБР Гувер, Министр Юстиции Роберт Кеннеди
Джон, явно, почему-то отставал. Поэтому он мчится. Но у Джозефа (мл.) не застёгнут пиджак. И даже у Катлин не совсем классный марафет. Наверное посол позвонил и они помчались. Это объявление
войны повлияло на всю семью Кеннеди, просто кардинально. В большие политики и в конечном счёте в президенты, Джозеф Кеннеди готовил старшего сына Джозефа (мл). Джозеф (мл.) погиб на войне.
Катлин в 1944 году забила болт на католические штуки и крики её мамы и папы, и вышла замуж за маркиза-протестанта. Маркиз был наследником титула герцога Девонширского, но почти сразу
после женитьбы, он пошёл на войну и его убил снайпер. Мама и папа просто потеряли дочку. На свадьбу приехал только брат Джозеф (мл.), который погиб через пару месяцев в секретной
миссии бомбардировки.
Попозже, уже после войны, Катлин полюбила одного графа, который был не только протестантом но он был в процессе развода. УЖОС! Бог накажет. Они летели отдыхать во Францию и погибли (1948 год).
Мать сказала, что это Божья кара и не поехала на похороны. Только отец приехал.
Будущий президент Джон, который очень отличился на войне, приезжал повидать любимую сестру, когда он уже был конгрессменом. Именно там, в Англии, он первый раз свалился в приступе.
По её замужеству Катлин числилась в королевской семье. Королевские врачи его обследовали и профессор сказал кому-то, что брат Леди Катлин покойник, потому что у него болезнь Аддисона
(Бронзовая болезнь по-русски). Надпочечники не вырабатывают адреналин. И состояние как в том мульфильме--поели, можно и поспать.-- Ничего не хочется делать без адреналина.
И тогда они жили совсем недолго.
Его кормили пригоршнями пилюль, которые были чистый адреналин, чтобы он жил активную жизнь. И он действительно был обречён. Долгий рассказ. Американцам, об этом конечно не рассказывали.
Я когда-нибудь расскажу подробнее.
А пока дети посла Джозефа Кеннеди мчатся в парламент, чтобы присутствовать на объявлении той войны, против которой так выступал их папа. Сразу, после объявления войны народу через радио,
у кого-то не выдержали нервы???, и в Лондоне включился сигнал воздушной тревоги. А? Уже прилетели!!!!
Этот сигнал незабываемо повлиял на нервы лондонцам. Когда начались настоящие бомбёжки Лондона, все кто мог себе позволить рванули из Лондона. А потом всё повторилось сначала, потому что
стали прилетать ФАУ. Но это уже совсем отдельный рассказ.
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Революция --- это дело тонкое и кровавое. Великая Французская.
Революция --- это дело тонкое и кровавое.
Великая Французская.
Я общался в одном журнале на тему вот этого автопортрета лидера неоклассицизма Жак-Луи Давида. Это был художник Франции номер один в годы Великой революции,
а потом, примерно на том же уровне, он был в годы Наполеона. В годы Наполеона ему патронировал сам Наполеон, а в годы революции Давид был ближайшим человеком к Робеспьеру.
Это с Давидом Робеспьер создал новую религию, в которой он, Робеспьер, стал главным священником (примерно). Этот портрет написан в тюрьме. Давид который был важным членом
Комитета общественной безопасности, был в ответе за очень многое, что проиходило в дни страшного террора Робеспьера. В день переворота, Давид объявил себя больным и не пошёл
на вечернее заседание Конвента, 9-го Термидора. Это спасло ему жизнь. На следующий день всю команду, вместе с Робеспьером --казнили. Попозже Давида арестовали и не было гарантии,
что ему сохранят жизнь.
Вот об этом мы и общались. Я не хочу помещать весь диалог потому что я не знаю, или мой собеседник этого хочет. Помещаю мой главный и последний коммент. Что не поймёте, то не поймёте.
В основном всё понятно. Давиду в это время почти 46 лет, но явно, в ожидании худшего, он написал себя молодым и красивым.
Автопортрет, 1794, Жак-Луи Давид, (1748-1825) Музей Лувр
Конечно же, вы правы. Якобинцы во главе с Робеспьером были ведущей силой террора. Но с самого начала (всего чуть больше двух месяцев после казни короля), с марта 1793-го года, с ними
участвовали сильнейшие партии Конвента -- эбертисты и дантонисты.
В апреле, в один и тот же день с обвинительной речью Робеспьера в Конвенте против жирондистов (которые были тогда ПРАВИТЕЛЬСТВОМ революции) Демулен, один из ведущих и талантливейших
дантонистов, выпустил против них влиятельный политический памфлет.
Вы понимаете,-- меня в своё время заинтересовало их поведение. Это были умнейшие и образованнейшие люди, но тем ни менее они верили в то, что их это не коснётся.
Поэтому дантонисты и эбертисты (две ведущие партии кроме якобинцев) активно и сознательно поддерживали и даже иногда играли ведущую роль в подготовке событий будущего жуткого террора.
Они не рассматривали (или НЕ ХОТЕЛИ РАССМАТРИВАТЬ -ДА! может быть и такое!) возможность, того, что их тоже пустят под нож этой машины.
В результате, всего за полгода, Робеспьер, с участием других партий, привёл всех ведущих жирондистов на гильотину. Теперь, когда в Конвенте не стало такой мощной силы, которая стояла
за личные права и
свободы,-- можно было запустить беззаконие в полный рост. 24 марта 1794-го года Робеспьер порубал головы всем лидерам эбертистов. И это был его пик! Франция была в его руках, как СССР
в руках Сталина после похожих событий.
Всего через семь дней Робеспьер казнил самого Дантона и ведущих дантонистов. Они все были безответственные, потому что не были готовы принимать решения. Дантону совершенно правильно
советовали бежать из Франции, но он предпочёл пустить события по волнам.
А из-за этого остались во Франции и погибли ведущие дантонисты. Советские историки романтизировали события той революции и те ведущие имена в событиях революции, которые одобряла
идеология коммунистов.
А на самом деле, все, или почти все, герои и лидеры Француской революции с безразличием относились к астрономическим цифрам казнённых. Не так ли было в нашу революцию?
Считается, что тонкий Каменев, когда узнал что Сталин не сдержал обещания и их казнят, сказал (по памяти): --Мы это заслужили.--
Это похоже на правду. В то же время Зиновьев слетел с катушек и начал умолять и просить и т.д. Это тоже похоже на правду.
Я не знаю высших большевиков, которые перед сталинской казнью раскаялись за то кровавое, что они делали
в стране вместе с партийным руководством.
Примерно то же самое, происходило во время Террора Робеспьера с ведущими жирондистами, дантонистами и эбертистами. Происходило очень похожее.
Главную разницу составляли застенки и тройки Сталина с одной стороны и публичная казнь во Франции с другой.
"На миру и смерть красна" Правильная поговорка. Дантон ехал на казнь как на праздник.
Ха! А потом то же самое произошло 10-го термидора с самим Робеспьером и его якобинцами. (10-е это день казни) А Робеспьер, как по заказу каких-нибудь аристократов или королевской семьи,
умирал страшно. В результате ареста у него оказалась прострелена и раздроблена челюсть. (Может он хотел покончить с собой, а может быть стреляли те кто его арестовали. Нет надёжных данных)
С этой буквально непереносимой болью он жил с полуночи почти что до полудня. У Пушкина была раздроблена кость, и когда мудаки несколько часов подряд пытались поставить ему клизму,
они упирались в эту кость, и Пушкин кричал как бешеный. Наконец дали опиуму и когда он немного поспал, то объявил, чтобы врачи больше не подходили к нему.
Робеспьер страшно умирал.
Давид прошёл с Робеспьером через казни всех политических лидеров Франции из других партий.
Он тоже был безразличным к казням, которые отнимали жизнь пачками НАВСЕГДА. (sic)
Поэтому он не мог считать себя жертвой недоразумения. Вспомните, что Давид совершено правильно оценил ситуацию, и умышленно не пошёл на вечернее заседание 9-го Термидора. Это спасло его жизнь.
Всего вам хорошего.
Вениамин. | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.
Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.
Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923); Голландия, знаменитый художник, работал в стиле амстердамского импрессионизма
Начиная почти с конца 19-го века и пару десятков лет в 20-ый век было не так уж мало художников,-- и среди них были известные художники,-- которые занимались художественной фотографией.
Кроме чисто художественной фотографии, именно в те времена было распространено использовать отснятую сцену или фигуру и по ней писать картину. Так написана знаменитая работа Тулуз-Лотрека "В ресторане"
Сидящий мужчина Maurice Guibert. фотограф Тулуз-Лотрек.
Это фотография, которую снял сам Тулуз-Лотрек. На фото его близкий друг Морис Жюбер. Жюбер, между прочим, был любителем-фотографом. Это была достаточная редкость в то время.
Фотоаппарат ещё стоял на треноге и была масса всяких сложностей. Жюбер работал в какой-то знаменитой фирме шампанского или всяких вин.
Он был просто другом Лотрека. Без всякой выгоды. Бывает дружба и с выгодой. Женщина на фото, которая отыграла эту сценку с Морисом, неизвестна.
Но у Тулуз-Лотрека было много разных знакомых. Он, было дело, пару лет жил в публичном доме. А потом снова.
Тулуз-Лотрек. В ресторане 1891. In The Restaurant La Mie
Эта картина знаменита во всём мире.
Голландский художник, о котором идёт речь, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923) принадлежал к интереснейшему стилю амстердамского импрессионизма, был талантлив и знаменит.
Голландский импрессионизм в Амстердаме не принял светлые тона классического Парижского импрессионизма. Надо сказать, что у них и погоды другие, не
слишком светлые. У меня есть штук пять-шесть уже готовых картин Брейтнера. Скоро помещу.
Этот художник, где-то с 1890 года очень успешно занимался и художественной фотографией.
Эта фота скорее всего отыграна, как и фотка которую сделал Тулуз-Лотрек, для того чтобы потом написать НЮ.
Но получилось по-настоящему хорошо. Мне нравится. Удачно. Это всё. Посмотрите ещё раз, если вам смотрится.
Вениамин | |
|
| 
Дега и буржуазный, непонятный Мане.
Две гладильщицы, ок. 1884, Дега Эдгар (1834-1917), Музей Орсе, Париж
ДЕГА.
Сначала спросите себя, для самих себя-- Как его зовут? Мои опыт говорит, что из отцов-основателей (и одной матери) импрессионизма, имя Дега --ЭДГАР--помнят хуже всех.
Не все знают про мать её, то есть про Моризо, но кто знает, всегда помнят её имя, --- БЕРТА.
Спросите себя снова.
Что такое Эдгар Дега?
Ответ в большинстве случаев --стандартно-интеллигентный и поэтому шаблонно-недоразвитый.
--------------------
Оказывается Лев Толстой, как не стесняясь демонстрировать тупость идиотов, два дня выёбывались (вчера и позавчера __ уже на день дальше взад) Мороны и
Панки на ЛЖР, --- это "Война и мир."Больше ничего.
Булгаков ---"Мастер и Маргарита". (Дебилы даже "Театральный роман" не включают, не говоря уже об остальном Булгакове.)
А Эдгар Дега--это танцовщицы. Всё.
Кто знает,что Толстой -- это "Война и мир", Булгаков -- "Мастер и Маргарита", а Дега--танцовщицы, может смело общаться в салонах культуры и прогресса, среди
таких же окультуренных как и он(она) сам (а).
Никто не обязан ничего знать, кроме того что нужно лично ему. Я не кокетничаю. Можно жить без ущёрба для народного хозяйства и для культурного развития самого себя, без Дега
или Толстого вообще!
Но эти невежественные твари не зная и не интересуясь, два дня без перерыву объявляли Толстого графоманом и дилетантом, и педофилом, и т.д. Ну не суки ли их мамочки? Конечно нет!
МАМЫ МОРОНОВ-ПАНКОВ и всяких скотов "Иосифов флавиев" (ник подонка) ненавидящих русскую литературу, сюда не относятся.
Посмотрите на эту работу. Класс! Во всём! Так как сукин сын с самого начала дела Дрейфуса стал бешеным (просто бешеным!) антисемитом, то как вы
понимаете, мне можно доверять.
Но лучше всего посмотрите сами, заторчите и имейте ваше собственное мнение. Это из тех жанровых работ, на которые я просто иногда смотрю. Тулуз-Лотрек в этой компании. И ещё есть.
Они у меня отложены вместе.
Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)
Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.
Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.
Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.
"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ.
Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)
"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)
Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.
Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.
А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".
Передовые люди! Как наша Юлька!!
Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.
Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька-Пердюлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками.
Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.
Автопортрет ок. 1858_Дега Эдгар(1834-1917)
И вот мы вернулись взад. Дега, товарищи бойцы Красной Армии, это социально далёкий от пролетариата художник. Его родитель был кровососом-банкиром.
Отцы Моне и Писсарро, богатые люди, отказались поддерживать бунт сыновей против искусства и их стиль жизни, и они буквально голодали.
А вот отец Дега поддерживал его до самой смерти (отца). Но при этом он писал о сыне, что наш Рубенс рисует и рисует, а всё ешё ничего не создал. Дега был перфекционистом. У меня есть эта поебень.
У очень многих есть.
Из-за перфекционизма Дега не мог выпустить работу из рук. Ему нужно было продолжать работать над ней до совершенного состояния. Если бы он вдруг чудом достиг совершенства (совершенства не бывает!), он
бы просто не заметил и продолжал бы стремиться "всё выше к вершине, а потом ещё выше!" Это и есть страшная проблема перфекционистов. Когда папа Дега умер, оказалось что он жил не по средствам.
Ничего не осталось. Теперь Дега должен был сам обеспечивать и поддерживать привычный образ жизни. Это одна из главных причин почему он так резко
увеличил производительность труда на поточной линии по производству продавабельных и коммерчески успешных танцовщиц,
гладильщиц и уже неслабо выработанных проституток в борделях в возрасте, примерно, лет сорока и старше. Проституток он ставил в достаточно шокирующие
позиции, как по тому времени. Наверное клиентура это полюбляла.
Трудно что-то сказать, про самого Дега и ЕГО личных женщин.
На виду, в биографии, таковых не было. Одни считают, что он для душевного равновесия просто ходил в публичные дома. Некоторые намекают, что он занимался
любовью с самим собой. Гомосексуализма в его творчестве нету.
Есть две картинки с голыми юношами. Но на одной из них, голые древнегреческие девушки вызывают на поединок этих юношей. Кстати, неудачная работа.
И я не чувствую художественно выраженной сексуальности или настоящей эротичности в его танцовщицах. Для вас они сексуальны? Сложный был товарищ. Но его
творчество куда разнообразнее чем одни танцовщицы или голые суки раком из борделя.
Как-нибудь я наберу ряд подлиннее из не самых известных работ Дега. Жизнь Дега не была слишком счастливой. Если сделаю ещё один пост, мы поговорим о
самом Дега и его жизни.
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Не самый стандартно-известный Клод Моне и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.
Не самый стандартно-известный Клод Моне
и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.
Это всё достаточно интересно, а в некоторой части, наверное
не очень-то широко известно русской публике. Если вообще.
"Завтрак" (1868) Клод Моне (1840–1926) Claude Monet
Эта работа, "Завтрак" (1868), была частью тех 9-ти (девяти) работ, которые Клод Моне выставил на Первой Выставке:
(15 апреля ---15 мая 1874 года). Когда они сбивали первую выставку авангардно-мыслящих художников, никто ещё не обозвал их ПРЕЗРИТЕЛЬНО словом с корнем
от "импрессионизм". Это случилось, когда они уже открыли Первую выставку в 35 номере на Бульваре Капуцинок в городе Париже. А как же они себя назвали, а?
=======================================================================================================
Сучьи аноны! Nota bene!!!
Они назвали себя Анонами!
The Anonymous Society of Painters, Sculptors, Engravers, etc.
============================================================================================================
У Моне жизнь была в крапочку и полосочку. В результате, с определённого времени, он полностью перестал писать фигурную живопись. Но мы видим (см. и на портрет ниже), что в нём был этот талант!
Прекрасный талант портретиста. Это 1868 год. Ещё нету мазка импрессионизма, но в этом "Завтраке" уже есть все идеи импрессионизма.
А что мы вообще видим?
Моне классно показал утро в семье рантье. Не очень богатого рантье. Поэтому прислуга есть, но в маленькой квартирке негде повернуться. Хозяин ещё наводит марафет на его усы, а его уже ждёт прибор и винище
с немаленькой рюмкой. Во алкаши! Поутряне! К винищу приложена толстенькая газета. Всё это говорит о том, что он не должен идти в оффис. РАНТЬЕ. Дама в трауре немного похожа на маму мальчика (если это мама)
Возможно, что дама в трауре потеряла мужа и она --сестра местной жены. Сходство есть, а? Или не очень? Вообще-то, Моне подвесил в воздухе ощущение горя. Поэтому прислуга старается не делать лишних звуков.
Может быть, совсем недаром стоит прибор и всё остальное, а хозяина нету? Может быть его уже совсем нету, а прибор стал традицией? И тогда дама в трауре -- его вдова. Сложно
«"Камилла, или портрет дамы в зелёном платье." 1866 Клод Моне (1840–1926) Claude Monet
Это тот самый замечательный портрет, начиная с которого, публика узнала о таланте Моне. Как всегда в то время, одни восхитились, а другие начали плеваться. Мало того, что это достаточно вольный, в
смысле тогдашней этики, портрет, но на портрете -- любовница Моне, Камилла. Она стала его женой только через четыре года. Наверное ханжи вставили шпильку художнику. Композиция хорошо смотрится. И зелёное.
Такое хорошее. Мне нравится это зелёное здесь.
Жёны художников, ещё перед тем как стать жёнами, и потом,-- уже на законном основании--пашут как лошади! Ренуар писал свою в самых важных работах, чуть ли не десять лет, пока он на ней женился.
И чуть что--раздевайся! В любую погоду раздевайся, если любимому мужу пришла гениальная мысль написать НЮ. Моне были хорошей парой.И он много её писал. С любовью писал. Но после первых родов, через пару лет,
у неё начал развиваться туберкулёз, а потом она родила во второй раз. Ослабленный болезнью организм не мог выстоять вторые роды. И в следующем после родов году, в 1879 году Камилла умерла.
Девять лет совместной жизни. И всё.
"Бульвар Капуцинок в Париже", 1873, Клод Моне (1840–1926) Claude Monet, ГМИИ, Москва, РФ
"Бульвар Капуцинок" (1873-1874), Клод Моне (1840–1926) Claude Monet,
Nelson-Atkins Museum of Art_Kansas City (Missouri)
Масс-культура, по-русски, говорила Бульвар Капуцинов, а не Капуцинок, из за неправильного перевода и из-за знаменитого фильма с Андреем Мироновым. Так нам запомнилось.
Но на этой улице находился монастырь КАПУЦИНОК, а не капуцинов. Поэтому название улицы -- "Бульвар Капуцинок". Как вы уже знаете, здесь, в доме №35
прошла первая выставка импрессионизма (и ещё одна, кажется четвёртая).
А вот в доме №14 Бульвара Капуцинок, 28 декабря 1895-го года братья Люмьер показали первое коммерческое кино. Это значит за денежку. Другие сеансы
кино, которые, вполне возможно (да!), уже показывали в этом же году за безденег(sic), в мировых рекордах не считаются.
Братья Люмьер могли, совершенно не покривив душой, сказать после 28 декабря 1895-го года--"Деньги--это всё!"
Но я не поместил эти знаменитые работы, чтобы рассказать то, что большинство уже знает и без меня. Дело в том, что
одну из этих работ про "Бульвар Капуцинок" Моне выставил на первой выставке импрессионистов в 1874-ом году в доме №35 . Больше чем век с четвертью, не было известно какую из них.
Вы возможно заметили (специально сделал большие цветные буквы), что верхняя картина живёт в Москве, в музее им. Пушкина. А нижняя работа-- в США, в знаменитом музее города Канзаса.
И вот, в 2007 году, начальник отдела Европейской живописи и скульптуры в этом самом музее, в Канзасе, Иан Кеннеди, сделал исследовательско-сравнительную работу с текстами 1874-го года и
с самими картинами, и приложив логический анализ убедился сам и убедил мир, что на Первой выставке Клод Моне выставил картину, которая находится в музее им. Пушкина в Москве.
Я надеюсь что вы сами поняли, что вторая картина "Бульвар Капуцинок" находится в его отделе европейского искусства, в музее Канзаса. Тем ни менее
Кеннеди, как настоящий учёный, написал, что хоть у него и есть некоторое сожаление, но сравнение этих материалов и его выводы точно определили, что на выставке в 1874 году была картина
из ГМИИ, которую Иван Морозов привёз в Москву.
По-русски, тупое и псевдопатриотическое искусствоведение про эту ПИЗДУ историю -- ни слова!
У нас есть ВЕЛИКИЙ Дмитрий Бавильский. Спросите его мнение или, спросите что он знает об этом, и шестёрка власти ответит вам очередной порцией лицемерной, тупой лжи.
Вы себе представляете, что бы рассказали великие люди России из области искусства, если бы вся ситуация была бы обратной? Вы себе представляете, что бы они наворотили, только для того, чтобы доказать,
что Россия -- Родина не только слонов, но и козлов?
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Ван Гог в конце жизни.
Ван Гог в конце жизни.
Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь, Ван Гог (1853-1890)
Farms near Auvers, also: Thatched Cottages by a Hill 1890, June__ Vincent van Gogh (1853-1890)
Часто вы увидите в сети светлый вариант этого пейзажа. Но владелец этой картины, Лондонская Галерея Тейт ( не будем разбираться как она сегодня
называется) показывает этого Ван Гога таким, каким вы его видите на второй, на нижней репродукции. Музеи и галереи иногда не показывают правильную цвето-и-свето-передачу. Но, (без деталей)
похоже что в этом случае Галерея Тейт показывает хорошую репродукцию. Попробуем им доверять.
Сегодня очень легко осветлить картину. Нажать всего одну кнопочку.
Мазок не слишом аккуратный и не очень тщательный. А небо просто обозначено. Пустое небо. Эти детали вполне позволяют сказать, что Ван Гог не окончил картину. Но всё это смотрится.
На юге Франции крестьяне жили под крытыми крышами. Примерно, в это же время, в России,-- особенно в самой России,-- избы часто стояли с дырками на крыше, из за нехватки соломы,
как на знаменитой картине "Деревня" талантливого Фёдора Васильева.
(если вдруг, то можно взглянуть:)
http://veniamin1.livejournal.com/50392.html
Эти соломенные крыши зеленят, потому что солома давняя и она покрыта мхом (мохом?). Ван Гог сказал в письме, что сочетание этих цветов на крыше привлекательно и он
собирается написать эти соломенные с мохом крыши. Хотя работа неоконченна, но она определённо смотрится. Охватите весь вид. Работа написана в июне, а в июле художник умер.
Под конец жизни он написал пачку работ на холсте сдвоенного размера. В результате технической манипуляции он получал холст размером 100 см.X 50см. Чаще всего, 100 сантиметров
Ван Гог использовал по горизонтали, но есть и по вертикали. Тоже интересно. Узкое и высокое. Этот размер не ограничивал творческое воображение в создании композиции.
Этих работ есть почти что 15 штук. Интересный приём. Ван Гог взял это у двух художников 19 века, которые влияли на него. Возможно, что светлая репродукция покажется
приятнее. Посмотрите с толком сами. И у вас будет своё мнение. Я очень люблю такого рода пейзаж с подъёмом плоскостей по холму. Такое есть в известной предреволюционной
работе Петрова-Водкина и у интереснейшего грузинского экспрессиониста Кикодзе (есть в метках) и т.д. Холмы-террасы использовали в пейзажах самых разных стилей: от реализма
до кубизма. А Ван Гог с Мунком и ещё с одним современиком, праотцы или даже основатели ЭКСПРЕССИОНИЗМА.
Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia
Я взял этот удачный портрет ещё и потому, что он живёт В Петербурге. В Эрмитаже. Потртрет написан за год до смерти. В 1889 году. После того как Ван Гог подлечился в Арле, он
переехал в мае 1889 г. в Сен-Реми-де-Прованс, где в больнице Св. Павла была психиатрическая палата. Эта дама, Jeanne Lafuye Trabuc -- жена старшего санитара больницы. Ван Гог
достаточно подробно описал её в письме, но мы не будем цитировать. Он настолько точно написал её психологический портрет, что если вы захотите, вы сами можете всё понять про
Madame Trabuc из её портрета.
Если почитать его письма и посмотреть на его работы, описанные в этих письмах (много есть), то вы понимаете, что этот талант мыслил точно и ясно. ПРОСТО.
Крестьянка на фоне пшеницы. Июнь 1890, Ван Гог Винсент(1853-1890)
Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890)
С 1886 по февраль 1888 года Ван Гог жил в Париже. Его общение (по-настоящему--впервые) с другими авангардными художниками и с тем новым, что создавал в искусстве Париж, изменило
его живопись. "Едоки картофеля" и такая же тёмная живопись остались позади. Я рассказал и показал осветлённого в Париже Ван Гога.
"Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый"
http://veniamin1.livejournal.com/181237.html
После Парижа Ван Гог переехал под жаркое солнце юга Франции. И, естественно что здесь, в последние два с половиной года жизни, его краски стали ещё ярче и интереснее. Ван Гог
работал просто потрясающе быстро. Живопись была для него вся жизнь.
За последние два с половиной года он написал 405 (четыреста пять) работ (говорим только про масло). Среди них, кроме всемирно-знаменитых, есть много талантливых картин.
Если мы продолжим, я раскажу подробнее про замечательную Болдинскую осень Винсента Ван Гога.
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в "Парижское кафе." Другой и не очень известный Илья Репин.
"Парижское кафе." Другой и не очень известный Илья Репин.
Парижское кафе, 1875, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
У Репина есть фигурный пейзаж, который он написал в 1876, сразу после того что он вернулся домой после трёх лет в Париже.
И в том пейзаже тоже, как и в этом "Парижском кафе", есть интересный привкус--- назовём это не сомневаясь --- импрессионизма и вполне уже пост-импрессионизма.
Я думаю, что Репин мог бы стать другим художником, то есть другого стиля и совсем других композиций. Он сам не захотел.
Насколько это решение было в первую очередь творческим, а насколько на него повлияло висевшее в воздухе требование и давление на творческих людей, о том,
что искусство--есть служение народу---я просто не знаю. Когда-то я хотел почитать, что пишут исследователи. И почти сразу выяснилось,
что они об этом почти не пишут. Упоминают, и это всё. Потому что одни не задумывались, а другие никак не хотят Репина в потенциальные создатели русского пост-имрессионизма или
чего-то подобного.
Поэтому публика не знает такую лёгкую и классную штуку как "Парижское кафе". Создатели мнения для публики считали и считают, что Репин должен соответствовать.
"Бурлаки..." Крёстный ход..." "...письмо султану." Не ждали." и т.д. и т.п.
Конечно не последнюю роль в том, что эту картину не показывали народу сыграло то, что на переднем плане стоят обнявшись два гея. Репин приехал в Париж в 1873 году, через три месяца
после того, что Верлен стрелял в Брюсселе в Рембо. Можете не сомневаться, что он услышал об этих поэтах и об их совместной жизни. В предыдущем, в 1872 году, эта пара жутко эпатировала
весь Париж. Они не только везде появлялись открыто вместе (у Верлена была жена и детки), но эгоистичный жлоб Рембо нарисовал на столике кафе картину. Вместо красок или карандашей, он
использовал его экскременты.
Интересно, что Репин решился написать геев. Конечно, можно предположить, что эти пьяные, под ручку мужчины, просто братья. Я не знаю про эту работу. Мне не хочется разрушать мои представления о ней.
Может быть это был заказ, который просил композицию с геями? Вы посмотрите, медленно, на каждую фигуру и на каждый взгляд и на другие мелкие детали, и вам сразу станет интересно. Очень интересно.
Посмотрите на крестик дамы, которую так нагло оценивает усач и на которую недобро посматривает другая дама. Крестик, случаем, не православный? Дама, похоже, в трауре. Они так уставились на неё,
потому что она посмела прийти и сесть в кафе без мужчины. Это очень плохо говорило об её нравственности в начале последней парижской четверти 19-го века.
Может быть композция включила в себя реальный сюжет того времени, а? Посмотрите.
Или не смотрите. Тоже хорошо, тоже красиво.
Я полностью (можно вставлять) подготовил ещё восемь или девять картинок не слишком известного публике Репина. Но только теперь я понял, что "Парижское кафе"нельзя ни с чем совместить
и нельзя ни с чем объединять в одном посте. Это значит, что остальные картинки--потом.
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.
Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите
или проходите мимо. Всё нормально.
Машинистка. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)
По-моему мы попали не совсем на Кубизм. Я решил не переставлять код ниже. Пусть. Жаль, что нет даты, но очень похоже, что это создание
русского авангарда по имени -- кубофутуризм. Так мне это видится. Интересный стиль. Где-то в 1913 году, авангардные люди объединили кубизм и футуризм. Напор и динамику века
неслыханных технических достижений, которые так любил футуризм, объединили со стилем, который стремился разложить всё на единицы-плоскости и упростить.
Иногда получалось замечательно. Среди них была группа знаменитых в мире русских авангардных женщин-художников. Люба Попова, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова,
Александра Экстер и др. Из мужчин, Давид Бурлюк, ещё парочку, а Казимир Малевич участвовал в создании кубофутуризма как раз перед тем как он придумал супретиматизм и
оставил все другие стили. Может не надо было, а?
Самая классическая работа кубофутуризма, прямо для учебников,-- "Точильщик" К. Малевича,--- есть в моём журнале. Нажмите--кубофутуризм -- в метках, если вдруг.
Вы видите где рука? Рука где-то внутри машинки. Потому что всё кипит. Перед машинисткой такие листы, что их можно принять за газету. Нам и не нужна другая рука.
Наше ощущение и наши ассоциации знают и говорят, что всё работает и кипит. Футуризм объединённый с техникой кубизма. Некоторые считают, что кубофутуризм создали на Западе, а в России
только развили его дальше. Некоторые, не большинство. На Западе, по-моему, все считают кубофутуризм русским созданием. Но битва за приоритет в этом деле не имеет смысла.
Русский кубофутуризм, как и весь русский авангард в целом перед войной и немного позже всех войн -- был талантливым новым искусством
Кухня. 1915, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961
Надежда Удальцова поучилась в Парижах вместе с Любой Поповой и когда они вернулись, они мыслили авангардно. Навсегда. Вообще-то ничего такого сверхсложного вы не видите.
Удальцова была лучшим последователем в России именно французского, классического кубизма.
Она разделила эту кухню на плоскости -- нож виден целиком, именно потому что он сам плоский, а?-- перемешала эти плоскости, (не обязательна последовательность географии местности)
и использовала свойственные ей яркие краски и сочетания. Удальцова всегда очень интересно работала с цветом. Теперь посмотрите сами. Это кухня.
Раз ваше подсознание принимает, значит это кухня. И что ж это может быть ещё кроме кухни, а? Я вас спрашиваю?
Натюрморт с синей вазой и апельсинами. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961);
Это вообще-то не очень-то кубизм. Это, такой себе кубистический натюрморт, который, (без кубизма) весь мир взял у Сезанна наверное ещё в 19-ом веке и уж точно из
его посмертной выставки 1907 года.
Та выставка, на другой год после смерти, просто поразила и убила весь художественный мир, всех этих Пикассо и Кандинских и Матиссов.
С тех пор все пишут в натюрморте оранжево-жёлтоё с зелёным. И сегодня. Трудно удержаться.
И совершенно справедливо, то ли Матисс, то ли Пикассо (они не согласились между собой кто автор) сказали, что Сезанн--"Отец всех художников".
Удальцова всегда была своеобразная насчёт цвета.
И вот она добавила синее, а зелёное хоть и присутствует, но как бы в воздухе висит. Не столько зелёное, сколько кругом зеленит. Чуть ли не в воздухе. Видите?
Удальцова была художница с талантом. С интересным талантом.
Удальцова участвовала чуть ли не во всех авангардных группах, выставках и стилях времени. В 1915 году она присоединилась к "Супремусу" Малевича.
После революции Удальцова вышла замуж за художника из Риги Александра Древина.
Кружка пива и карты. Коллаж. 1913, Хуан Грис (1887-1927)
Я добавил короля кубизма, чтобы вы увидели разный кубизм. Этот испанец среди основателей кубизма, а его работы просто есть главные достижения этого жанра. Он почти
всю жизнь прожил в Париже, но его имя не гремит. Так бывает. Есть такое и у музыкантов. Величайший скрипач 20-го века, а широкая публика его не знает.
Это уже кубизм с коллажем. Немного попозже, дадаизм возвёл коллаж в главный технический приём стиля дадаизма. Ну-ну.
Мы видим, я бы сказал, чтобы попроще и покороче,-- мягкий кубизм. Привлекает. Надо сделать про Гриса. Всего 40 лет жизни, но масса прекрасных и этапных для этого стиля работ.
Натюрморт. Музыкальные инструменты. 1915. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)
Это совершенно классическая композиция для натюрморта кубизма. Писали отдельные инструменты, чаще всего струнные, или целую группу. Не
подходит, не мучайте себя. Но Удальцова хорошо это сделала. Она была кубист очень хорошего класса.
Я не пишу биографию с подробностями. В 1938 году Древина пришили к делу латышских стрелков. В 1921 году он вёл у стрелков что-то вроде кружка живописи.
Да товарищ Мельник. Конечно, вы можете объявить, что Сталин тут не при чём. Никто не будет с вами спорить. Древина убили, Удальцова умерла безмужняя
и почти без права работать и выставляться. И их сын, скульптор Андрей Древин уже давненько умер. С вами никто не будет спорить.
Больше Надежда мужа не видела. Но это была женщина с характером и самообладанием. Во время обыска, она сумела выдать большинство работ мужа за свои и спасла
его творчество. Молодец, а? Потом, Удальцова почти не выставлялась. Она работала только для себя. Советская власть, как и сегодняшняя, готова была загубить столько талантов,
сколько нужно было, для наведения порядка в русском народе на их гнусный манер. Если бы было нужно, они бы всех талантов изъяли из оборота. Навсегда.
По-крайней, мере у них была готовность номер один к защите всех их завоеваний у российского народа.
Автопортрет, 1923, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961
Этот автопортрет --не кубизм. Это наверное результат Парижа. Вот в такой технике Писсарро написал обнажённую купальщицу, когда он бросал технику пуантилизма(точки), потому
что он полностью испортил себе зрение тысячами (и больше!) этих точек. Примерное такое же -- как здесь у Удальцовой на портрете, и у Писсарро,-- делал Ван Гог. Нажмите в
метках Писсарро.
Посмотрите на ту "Купальщицу в лесу". Сравнивать всегда интересно. А портрет мне нравится. Да. Хороший портрет. Посмотрите медленно, если вы понимаете что я говорю этими
неуклюжими словами, и вам тоже понравится этот портрет.
Вениамин - Tags:
20век, Автопортрет, Грис, Женский портрет, Испания, Кубизм, Кубофутуризм, Натюрморт, Попова, Портрет, Россия, Супрематизм, Удальцова, Франция
| |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри. Величие и насмешка истории.
Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри.
Величие и насмешка истории.
Диана де Пуатье 1571г.посмертный портрет. (годы жизни. 1499 – 1566)
Клуэ, Франсуа(1515— 1572)
Это была женщина, которой, бывало, иностранные послы, акредитованные в Париже, адресовали свои официальные письма. Не королю. Ей.
Я надеюсь, что я здесь останусь. И если будет интерес со стороны участников и очаровательных участниц, то тогда мы поговорим о ней, и о Дюбарри и о той, про которую почему-то всегда помнят
все. Про мадам Помпадур. И, конечно же, рассказ о фаворитках французских королей, надо бы начать с одной из самых знаменитых и влиятельных королевских любовниц, какой была Диана Пуатье.
Диана Пуатье, просто правила страной!! Она была одной из самых могущественных женщин в истории, которые сами не были монархинями. Но власть это ещё не всё.
Поэтому мы поговорим о восхитительной Габриэль, и её достаточно гулящем короле, Генрихе, который, тем не менее по-настоящему любил Габриэль.
Габриэль д'Эстре умерла 10 апреля 1599года. Габриэль д'Эстре(1571– 10 April 1599)--на картине стоит справа--- была
любовницей короля с 1591 г.
Через восемь лет она умерла. Совсем немного.
Но это была женщина, которая нужна была Генриху IV, на 100, или правильнее сказать на 150%.
Когда она умерла, он похоронил её как королеву. Когда гроб доставляли в собор для отпевания, по приказу короля за гробом шли все принцы и принцессы Франции. И вся аристократия.
Отпевали её Высшие Князья Церкви. Конечно, можно сказать, что Диана Пуатье, умная как мужчина(тогда это выражение имело смысл), почти что правила Францией. И это будет практически правдой.
Но Габриэль тоже обладала сметкой, умом и умением принимать взвешенные решения.Она была не просто хитрая, как нередко бывало с фаворитками, но она была по-настоящему умная и она по-
настоящему
любила короля. И так же её любил король Франции, Генрих Великий. Поэтому, это была она,(католичка), которая объяснила королю, что только став католиком, он станет королём Франции. Король её послушал.
И тогда, в 1593 г. он, возможно сказал (нет подтверждения): "Париж
стоит мессы." Но это была, снова она, Габриэль д'Эстре, католичка!, которая вместе с сестрой короля, убедила короля, дать
достаточные свободы и права ГУГЕНОТАМ. Так на свет появился Нантский эдикт, в 1598 году. И этот эдикт позволил стране развиваться. В Европе наступал 17 век, ---век Франции.Как, примерно, сказал
умный Пушкин, --в 17 веке французы сменили итальянцев, в качестве модной нации Европы. Нантский эдикт, сыграл огромную роль в развитии Франции.
Пока неумный и тщеславный король-Солнце,
внук Генриха IV, не отменил Нантский эдикт под влиянием другой ,----бесславно знаменитой королевской фаворитки, которая на самом деле стала КОРОЛЕВОЙ,-- до
тех пор у гугенотов не было серьёзных проблем, потому что Нантский эдикт дал им достаточно прав.
Габриэль д'Эстре, была для короля абсолютно всем. Даже беременная, она выезжала с ним на войну, в палатку! И заботилась не только о том чтобы он всегда ел вовремя и отдыхал. Но она занималась его окружением.
Она отвечала на его корреспонденцию, как самый доверенный секретарь. Она обеспечивала всю его жизнь. Когда они разлучались, они писали друг друг немаленькие письма. И это были письма ВЛЮБЛЁННЫХ. Она
использовала свои связи среди женщин царствующих и аристократических домов Европы, для успешного достижения дипломатических целей. Всего конечно не расскажешь. Конечно король дал ей не один титул.
Самым интересным и известным её титулом, был титул герцогини Де Бофор. Её отец был барон, одно время-- начальник артиллерии. Не самое высокое положение при дворе. Но у Габриэль никогда не кружилась
голова--ни от её влияния на короля, ни от её титулов. Она всегда оставалась скромной. Наверное, она умела оставаться скромной ещё и потому, что она была умной и уравновешенной. Её любили окружающие.
Как написал один из современников--это было просто удивительно, что у неё было так мало врагов.
==============================================================================
Что мы видим на картине? Для начала скажем, что это очень примечательная картина своей леворукостью. Сестра Габриэль, держит левой рукой сосок Габриэль. Сама Габриель, держит левой рукой коронационное
кольцо короля, которое он ей подарил, потом, через годы, перед самой её
смертью. Поэтому, когда в 1599 году он подарил ей это коронационное кольцо, она уже справедливо не сомневалась, что
теперь они поженятся.
В глубине картины, белошвейка шьёт левой рукой, всякие подгузники и распашонки, для первого сына короля и Габриэль, Сезар де Бурбона, который родился чуть позже. Вы его, сейчас увидите, чуть ниже.
В глубине видна картина, с обнажённым человеком. Но он не держит ЛЕВОЙ рукой свои гениталии, как пытаются иногда притянуть осла за уши. На его гениталии накинута материя. В безответственных текстах,
вы обязательно встретите такую глупую, эпатажную ложь. Не верьте. Дамы находятся в ванне. Вся картина есть полуофициальное, символическое объявление о рождении первого ребёнка короля и Габриэль.
Тогда живопись очень серьёзно использовала символику. Поэтому, сестра держит сосок Габриэль, то есть символ источника материнского молока. Материнство! Белошвейка готовит приданое будущему сыну короля,
а камин, или печь в глубине картины, символизирует, примерно, материнское лоно. Физическая любовь между королём и Габриэль выражается через любовную сцену на картине, которая висит на заднем
плане, в глубине, а также через коронационное кольцо. Символику картин того времени, мы не всегда умеем расшифровывать.
Но здесь, на этой картине, более ни менее, всё ясно.
Генрих IV, Великий 29-й король Франции
(годы правления, 2 августа 1589 — 14 мая 1610),(1553-1610)
В 1598 году, король обратился к Папе Римскому, для получения развода и разрешения на
новый брак. В марте 1599 года, король подарил Габриэль кольцо, которое мы
видим на картине---коронационное кольцо. Он собирался сделать её своей королевой.
Так он её любил! И тогда Габриэль сказала: " Только Бог или смерть короля могут помешать моему счастью."
Те кто верят в мистику скажут, что она слишком испытывала свою судьбу. Потому что всего-лишь через несколько дней, после этих её слов, 9 апреля, в начале пятого месяца беременности, у неё случился выкидыш,
из за очень специальной болезни, как установила современная медицина.
Король был в Фонтенбло. 10 апреля 1599 года, когда король--- просто мчался к ней,--- она умерла от осложнений . Это была настоящая, красивая любовь. Как я уже сказал, король похоронил её как настоящую королеву.
Как всегда, пошли слухи, о том что Габриэль отравили. Это не делало горе короля меньше. Её не отравили. Сегодня, и уже давно, известно что именно вызвало выкидыш.
Король, впервые в истории Франции, в такой ситуации, ---одел чёрные траурные одежды. Как я уже писал, Габриэль похоронили с королевскими почестями. Позже король писал в письмах, что его сердце опустело,
и что он не сможет до смерти забыть Габриэль. Она вошла в историю Франции и в песни, как --ПРЕКРАСНАЯ ГАБРИЭЛЬ. Смерть Габриэль, очень серьёзно повлияла на короля. Вряд ли можно сказать, что он в оставшиеся
11 лет жизни, когда-нибудь был так счастлив как это было с Габриэль. Этот король был очень любвеобильный. У него было много женщин. Но то, что было у него с Габриэль, не повторилось. Такое, наверное, не могло
повториться. Вот здесь её похоронили.
Notre-Dame-La-Royale de Maubuisson Abbey in Saint-Ouen-l'Aumône (Val-d'Oise, Île-de-France).
Может быть кто-нибудь, кто живёт во Франции зайдет на могилу? Тогда мы с удовольствием почитаем ваш рассказ и посмотрим на фото.
Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор. Gabrielle d'Estrées, Duchess of Beaufort
Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор.
Король не только официально признал всех её детей своими, но Габриэль д'Эстре стала первой официальной фавориткой Французского короля. Конечно фаворитки у французских
королей, были начиная с 15 века. Это был Карл VII,
который объявил для своей любовницы официальный статус при дворе. Но Генрих IV не просто объявил Габриэль своей официальной фавориткой при своей
живой жене Маргарите де Валуа( королева 1572—1599) , но этот королевский указ подтвердил своим голосованием Парижский Парлемент.(sic). И
потом весь мир, а Россия чуть ли не больше всех, читал романы об официальных фаворитках французских королей в 17 и в 18 веках, вплоть до последних:-- Мадам Помпадур и Мадам
Дюбарри, которой революционая гильотина отрубила голову. Официальные фаворитки, подтверждённые так сказать народом, начались с Габриэли и с её
преждевременной смерти.
Со смерти блестящей, умной, рассудительной Габриэли, которая умерла в 28 (двадцать восемь) лет.
Генриха Великого убил фанатик. Прямо подошёл к карете короля и убил. Когда-нибудь, я может быть сделаю рассказ о смерти короля с видеорядом. Но я хочу сказать, что они были так счастливы! Король,
Генрих Великий и его Габриэль. И жизнь обоих кончилась несчастьем. И в этой трагедии было величие и прекрасная любовь. Но потом, история фавориток и королей тоже кончились преждевременной и насильственной
смертью.
Франция никогда не забудет, как кричала и просто дико визжала последняя фаворитка Мадам Дюбарри, когда её вели и просто тащили на гильотину революции. Глупой и вздорной, как базарная торговка, мадам Дюбарри
было уже 50 лет, и она конечно никак не заслужила казни. Но никакого величия не было. И когда казнили неумное тщеславие на престоле, то есть Людовика 16-го и его Антуанетту, величия тоже не было.
И если мы посмотрим на короля, на Генриха Великого, и на его такую умную уравновешенную Габриэль, а потом на его неумных, ни на что неспособных, выродившихся потомков в конце династии и на глупую гусыню
Дюбарри, то с полным основанием можно сказать, что всё вырождается. И эти,---вздорные,слабые и бесталанные вырожденцы,--- привели Францию к катастрофе. Да здравствует республика!
Никаких единоличных правлений.
«Moncornet, Сезар де Бурбон, (1594—1665) Портрет Сезара, герцога Вандомского, кисти Moncornet
Портрет Сезара, герцога Вандомского(1594—1665),1663г.кисти Moncornet
Монкорне(т) Бальтазар. (ок.1600-1668)
Это и есть тот знаменитый сын, рождение которого, объявила картина. Этой картиной я начал этот пост. Может быть попозже, я расскажу о нём и его сыне, про которых мы все,
и не один раз, читали в романах про мушкетёров. Про сына герцога Вандомского, про герцога Бофора, который унаследовал титул бабушки, титул прекрасной
Габриэли, мы много читали в "20 лет спустя", и даже не одну главу.
А пока посмотрите, насколько этот внебрачный сын Генриха IV и Габриэль д'Эстре, соответствует нашим книжным представлениям из романов и фильмов, о
временах, в которых жили и умирали прекрасные дамы, благородные рыцари и рыцарственные короли.
Вениамин. - Tags:
16век, Академизм, Бофор, Габриэль, Генрих, Диана, Женский портрет, Живопись, Искусство, Короли, Маньеризм, Мужской портрет, НЮ, Портрет, Придворные, Фаворитки, Франция, Эротика
| |
|
| Объявление.
==================================================================
Дело в том, что мои отношения с Радикал-фото полностью зашли в безысходный тупик. Если раньше они бывало не показывали десятки моих репродукций и фоток в постах на ЖЖ и ЛЖР,
то на сегодня, счёт идёт на сотни. И их Админ уже не отвечает мне. Радикал-фото не имеет меток и технически не обновлялся со времён царя Гороха.
Но куда хуже то, что Радикал-фото на сегодня слишком серьёзно занят торговлей рекламы крутейшей порнухи и порносекса, и как ДОЛГОВРЕМЕННАЯ площадка для размещения
фоток-- полностью ненадёжён!!! Обеспечение надёжной технической работы этого фотохостинга стало для сотрудников чем-то вторичным, что ли?
Как результат, во многих моих статьях начального и среднего периода на ЖЖ/ЛЖР, в которых я использовал Радикал-фото, ---некоторые картины сохранились, а вместо других
стоят подписи с данными картины и художника под пустыми местами.
Вообще-то ощущение серьёзное. Накрылась медным тазом огромная работа. Да.
Теперь я собираюсь определиться какой хостинг выбрать и начать восстановительные работы. Я не думаю, что у меня хватит сил, чтобы восстановить всё. Но я постараюсь восстановить хотя
бы половину, а может быть только те посты и тех художников, где у меня получилась удачная статейка.
Сейчас я пользуюсь Яндексом и photobucket. photobucket совсем недавно провёл полную реконсткрукцию и теперь, там далеко не всё
работает как надо. У них нету денежки. Поэтому они даже урезали размеры тех фот в моих постах, которые я поместил на photobucket до их ремонта, а не после.
И далеко не всё работает. Но количественно, фоты в моих постах они пока показывают все.
Яндекс пока ещё ни разу меня не подвёл. И Яндекс имеет метки вместе с очень удобной опцией разных размеров для каждой фоты.
Единственное что меня смущает, это размеры Яндекса в условиях сегодняшней экономики России. Во времена рецессии такая контора может лопнуть.
Такое когда-то случилось с Хостингом мирового уровня. В остальном, Яндекс, пока!--работает очень хорошо.
Я посмотрю и подумаю. Если кто-то захочет поделиться опытом надёжного современного хостинга , ---даже платного--- я буду рад.
В любом случае, я поместил это объявление для того, чтобы вы понимали, почему снова появляются старые посты из глубин моего журнала, как сегодняшний пост про Пикассо и Мари-Терезу.
Наверное большие посты про художников я изменю, подредактирую, иллюстрации увеличу и добавлю новые. Я, как уже бывало в таких случаях, наверное не удержусь от изменений,
хотя ничего хорошего в этом нет. Уже поздно самому меняться, хотя привычка-- плохая.
И всё равно, те кто читают этот журнал давно, узнАют посты, которые они уже видели в 2010-2011 годах. Пусть этот пост немного повисит наверху, чтобы мне не пришлось каждый раз объясняться, что к чему.
Вениамин.
==================================================================  СОН. (24 января, 1932), Мари-Тереза Вальтер,
любовница и модель для Пикассо с 1927 до примерно 1935 года.
Пикассо, Пабло (1881-1973) Pablo_PicassoЭта работа Пикассо знаменита в мире. Владелец,американский магнат
в области казино, уже договорился продать её в 2006 году, за самую, ТОГДА,
дорогую цену за всю историю искусства. За 139 млн долларов( Read more... ) - Tags:
20век, Женщины, Живопись, Искусство, Кубизм, Мари -Тереза, НЮ, Объявление, Пенис, Пикассо, Франция, Эротика, Яндекс
| |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Парижская журнальная иллюстрация или почему Дантес поехал в Россию и убил Пушкина.
Парижская журнальная иллюстрация или
почему Дантес поехал в Россию и убил Пушкина.
Франция, 1850 г., Наступление реакции, будущий НаполеонIII, Публикация в L'Illustration от 9 February 1850, Анри Валентин(1820-1855)
Что интересного?
В феврале 1848-го года, восставший Париж сверг короля Луи-Филиппа. Так называемая Июльская монархия (1830 — 1848) закончилась. В результате выборов, в декабре этого же,
1848-го года, президентом стал племянник императора Наполеона I, Луи-Наполеон Бонапарт. Франция стала Второй Республикой. По всему Парижу посадили памятные деревья,
чтобы обозначить связь корней этой Второй республики с идеями и людьми Первой Республики, которая существовала до того, как Наполеон сделал страну Империей.
«Наполеон III, ок.1865, Александр Кабанель (1823–1889)
Но президент Луи-Наполеон Бонапарт хотел корону, а не республику. Он кроваво раздавил любое и всякое сопротивление и в 1852 году стал императором. Мы
видим 1850-ый год. По всему Парижу спиливают республиканские деревья. Чтобы и духу не было. По-моему, это соотносится со многими чертами и событиями в
сегодняшней России.
Мы видим людей в Наполеоновских треуголках. Эти конечно стояли за Первого Наполеона, а теперь они хотят его племянника в императоры.
Люди в цилиндрах на картине ведут себя по-разному. Художник хорошо это показал. Мы смотрим и различаем их реакцию.
На переднем плане двое в блузах. Это скорее всего рабочие. На них кепуёнчики, как на Черезе. Неужели Череза тоже из рабочих, а?
Один из них смотрит на это действие с отвращением и с явной ненавистью. Он и такие как он, потерпели поражение ещё летом 1848 года. А теперь они знают и
понимают, что станет ещё хуже, и прав и свобод не будет совсем. За что боролись? Власть делает всё, чтобы и следов не оставалось от революции!
Колыбель и вдохновение европейских революций -- Франция, -- была страной, в которой правила реакция. Это слишком долгие, сложные и конечно же неоднозначные
разговоры. Институт Католической Церкви Франции (главная религия страны), подтверждал то, что нам рассказывали про попов большевики. Католическое духовенство
(и его паства) так же хотело ЦАРЯ, как этого хочет сегодня РПЦ.
Поэтому, с Божьей помощью, Луи-Наполеон Бонапарт посадил в тюрьму и поубивал его противников и в декабре 1852 года стал Императором по имени Наполеон III.
Так они и жили до времени Бисмарка, Кайзера и Коммуны.
Иностранцев Парижа вызвали в Главное управление полиции. Публикация в L'Illustration, от 27 сентября 1851г.
А? Что скажете?
Дело в том, что в 1850 году, выполняя программу закручивания гаек, чтобы окончательно прикончить республику, Президент и его бюрократия постановили,
что все иностранцы Парижа должны регистрироваться в полиции. Да, ебёна мама!! В свободолюбивой Франции. Вам это не напоминает о сегодняшних российских делах,
и о президентской инициативе насчёт прописки?? А???
Сучий, незарегистрированный иностранец в Париже, так же непредсказуемо опасен для власти, как и блядский, нигде не прописанный индивидуй или индивидуйка в Москве!!
Назначенный к нам на Тифаретник от Мосгордумы товарищ Илья Метальников, теперь наверняка объявит, что товарищ Президент Путин В.В. правильно мыслит!
Видимо пик борьбы с незарегистрированными иностранцами пришёлся на следующий год. Вы видите отличную гравюру в Иллюстрированной газета (L'Illustration) за 1851 год.
Гравюра иллюстрирует статью на эту тему. Посмотрите внимательно. Очень даже похоже, что очередь стоит не только на набережной, но и вдалеке от ваших глаз,
на мосту. Посмотрите на лысоватого джентльмена, который (справа) опёрся на парапет и с безнадёгой смотрит в нашу сторону. Он уже знает, что стоять придётся целый день.
Но он не уверен, что его сегодня примут.
Вся эта сцена твёрдо показывает, что к этому времени Наполеон уже запугал всех. Поэтому все иностранцы прибежали по вызову.
До государственного переворота 1851 года, 2 декабря (день коронации его дяди, Наполеона I) осталось несколько месяцев. В 1851-ом он стал диктатором и
ровно через через год, 2 декабря 1852г.-- императором.
«Мужская мода Парижа (1837-1840) 20 October 1849, Анри Валентин(1820-1855)
Это снова, тот же художник-иллюстратор, что и в верхней картинке, Анри Валентин. (Фамилия Валентин, имя Анри). Этот прекрасный талант умер
в возрасте 35 лет. У него всё было впереди. Ну и где же милосердие Божье??? В немытой манде у ГеБешной стукачки Косыревой!!
Вы видите картинку из серии, в которой (в серии) L'Illustration, рассказывала о мужской моде во времена Июльской монархии.
Король-- Луи-Филипп. (1830-1848).
Эта картинка про 1837-1840 годы. Прекрасное, просто замечательное техническое исполнение и остроумнейшее решение.
Смотрите сами. Художник показал основные виды мужской моды в обществе в эти несколько лет. Но он создал остроумный сюжет и талантливо
поддержал этот сюжет композицией.
Тот, который стоит к нам спиной, посмел заявиться в общество в чём-то нового стиля и очень короткого кроя, типа курточки рабочего.
Теперь изучайте реакцию джентльменов и дамы и получите кайф. Этот, который с женой, почти что готов вызвать на дуэль. Такое могло случиться. Да!
ХА-ХА-ХА-ХА! Посмотрите на сноба в пенсне. И на всех остальных. Прекрасная работа. В России не очень-то были талантливые иллюстраторы и до революции, а
при Советской власти, просто идеология правила бал. Те дебилы, которые назовут вам имена великих талантов в русской, а потом и в Советской журнальной
иллюстрации, просто лживые дебилы. И всё.
«Эдмон Дантес в 30-е годы, худ. Томас Райт_(ок.1790-92.--1850-е)
Пушкина убила монархия. Но не русская, а французская. Когда Июльская революция 1830 года скинула Карла X и в августе сделала герцога Орлеанского королём
Луи-Филиппом, Дантес был в числе курсантов Военной Академии (Сен-Сир), которые решили остаться верными присяге тупому и эгоистичному Карлу X.
После того, что их король сбежал, у Дантеса уже не было возможности стать офицером во Франции. Он обратился к знакомому их семьи, к наследнику Пруссии,
чтобы тот взял его офицером в Пруссию. Но к его удивлению, наследник ответил, что так как Дантес не выучился, он может его взять только сержантом. Да!
Зато наследник Кайзера сказал, что он может переговорить с знакомым высокопоставленным русским и Дантеса возьмут в Российскую армию.
Возьмут офицером, а не сержантом.
Вот так, из за того, что сучьим французам приспичило заиметь нового короля, когда Дантес ещё не стал офицером,-- из за этого
Дантес попал в Россию и убил Пушкина. А Россия подобрала то, чего не захотела Пруссия. А ведь можно сказать иначе.
Если продолжить словесную эквилибристику, то можно сказать что Пушкина убила блядская революция, а не смена королей, не так ли?
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Женщины - импрессионисты. Мэри Кассат.
Ребёнок в соломенной шляпке ок. 1886, Мэри Кассат (1845–1926)
Вы видите пару работ американской импрессионистки Мэри Кассат. Если доживём, то на днях я помещу -- сколько у меня есть уже готовых -- работы
трёх самых знаменитых дам-импрессионисток. Две француженки и одна американка, вот эта самая Мэри Кассат. Она на самом деле хорошая. Самостоятельный талант. Свой стиль и т.д.
Я думаю, что всех вместе у меня наберётся штук десять-двенадцать, а то и больше пятнадцати. Если в меня не харкнет углицкая ведьма Ольга Косырева, то всё будет ОК.
Она уже не плюётся как нормальные ведьмы синильной кислотой, а перешла на натуральный продукт -- на яд, типа кураре, который производит её же собственная поджелудочная железа.
Наука ещё не в состоянии создать противоядие против яда этой ведьмы.
Лето._ чуть раньше/позже 1894 г, Мэри Кассат (1845–1926)
Одна из этих трёх знаменитых импрессионисток уже есть в моём журнале (дневнике). Кто ещё не видел, нажмите в метках на её фамилию: МОРИЗО.
Моризо была единственная, кто выставлялась с импрессионистами с первой выставки в 1874 году.
Детка на верхней картине, конечно немного насиропленая, не так ли? Но с детьми почти всегда так. Получается некоторая умилительность, даже когда пишут
мужчины. Но тем ни менее, это интересная детка.
А это "Лето", на которое вы сейчас смотрите, конечно же классический импрессионизм, очень удачно созданный.
Импрессионизм слишком лёгкое искусство. Сначала он очаровывает, как колдовство. И неотразимо притягивает к себе. Но потом выясняется, что нельзя питаться одними пирожными.
Мисс Мэри Эллисон, 1880, Mary Cassatt (1845–1926)
Слишком это искусство лёгкое и воздушное. Не всегда. И не у всех импрессионистов. Но из песни слов не выкинешь. К тому же импрессионизм бывает убаюкивающим. Особенно на воде. Я до сих пор
очень люблю лодки Моне. Импрессионизм--схватывает и не отпускает. Первая успешная НЮ Ренуара "Анна" (живёт в России), значительно отличается от его остальной, очень приятненькой, голой продукции.
НЮ Модильяни--это настоящее искусство. Всё эти стороны импрессионизма вызвали резкий протест молодых талантов, которые начали сочинять постимпрессионизм в разных видах и стилях.
А уж потом, как говорил артист Григорий Ярон: "Что выросло, то выросло!"
Посмотрите на этот портрет и посочувствуйте. Хорошо написано. То ли он просто не заявился, хоть и обещал (мы знаем такую же русскую историю) то ли молодая дама пренебрегла
советом :--Не ходите девушки в лес гулять одной.--- Со всеми истекающими и вытекающими последствиями.
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в "Циолковский" and "Фаланстер" are not classy.
"Циолковский" and "Фаланстер" are not classy.
Рембо, Циолковский, Фаланстер и тупые жлобы.
Как вы и сами видите, книжный магазин "Циолковский" поместил рекламный анонс о переведенной монографии про Артюра Рембо.
В аннотации этого анонса недоразвитые книгопродавцы, явно по невежественности, а не по ошибке, назвали именем города и битвы --ВЕРДЕН--- любовника Рембо,
великого поэта по имени ВЕРЛЕН
Магазин "Циолковский"--это дочернее предприятие, которое создали люди из гнусного магазина «Фаланстер».
Именно эти негодяи из подлого "Фаланстера" поставили нашего великого современника и соучастника на ЛЖР, Вадю Климова в одну из древнейших
восточных секспозиций по имени "Головой в радиатор", и отымели его не только в гланды, но и в миндалины. Во, суки!
Что и куда они сделали с красавицей Маргошей Кривченко, я просто не могу рассказывать на сайте, на котором наша нежноафедронная Юлька Алексеевна
Фридман, верная жена Вербицкая, защищает права и обязанности деток через романы талантливого абстинента-доцента Ромки Григорьевича Лейбова в
замечательном детском журнале "Барсук".
Журнал "Барсук"--не для сук!!! СУКИ!
Вы видите в тексте, который на жёлтеньком фоне, что "Циолковский" -- это невежественное сборище ненавистников культуры. Эта примитивная аннотация написана дебилами,
рождёнными в дурдоме для снобов.
Поэтому они везде и всюду перепутали --- ещё тупее чем Гоголя и Гегеля --- и написали Верден вместо Верлен.
Это объявление, где вместо фамилии поэта-- Верлен-- написана французская география и жуткая битва-- Верден,---- мудаки повторили и в их журнале на ЖЖ.
И всё это,---- того же типа, что и Бебель вместо Бабеля,---- преспокойненько висит для чтения не только на сайте магазина, но и в журнале магазина на ЖЖ, уже третий день. Конечно же,
вы теперь понимаете, что это не есть случайная ОЧЕПЯТКА. У этих мудаков, самые преданные им читатели, такие же антикультурные симулякры как и сами бизнесмены. Поэтому за три дня
ни один читатель не сказал мудилам, что поэта зовут Верлен, а не Верден. Конечно можно предположить, что такой нудный и тупой анонс от идиотов вообще почти
никто не читал. Но, чтобы ни один читатель не читал, это трудно предположить, не так ли?
Новейшая новинка (на сейчас) в магазине "Циолковский"--- У истоков "РУССКОЙ ИДЕИ": жизнь и судьба С.П. Шевырева---монография про идейного предшественника
великого православного философа-нациста, Ивана Ильина.
Эту книгу книгопродавцы прочтут. Это и есть то, что им нужно.
=========================================================================
ССЫЛКИ:
Баронян Ж.Б. Артюр Рембо
Баронян Ж.Б. "Артюр Рембо" (в серии ЖЗЛ)
Наверное теперь, хозяева блога и магазина быстро поменяют везде ВЕРДЕН на фамилию ВЕРЛЕН.
У них есть ещё "В Контакте" и "Facebook". У меня нет там эккаунтов, я не смотрел.
===========================================================================================
Как примерно говорил в таких случаях еврей Питер Фальк в роли лейтенанта Коломбо:
Питер Фальк, (1927 – 2011), Коломбо
За столом, 1872, Фантен-Латур, Анри( 1836 — 1904)
Крайний слева сидит Поль Верлен. Рядом с ним, опершись подбородком о левую ладонь,
сидит 18-ти летний Артюр Рембо. Это -- знаменитая картина с французскими литераторами.
Вениамин | |
|
| "На западном фронте без перемен" не просто талантливая,
но это честная и искренняя книга.
Вы очень остроумно, для вашего остроумного уровня и круга, назвали Ремарка Эсмархом.
Но вы написали ваш образец остроумия в воздух. Полный игнор ко мне. Потому и я отвечаю взаимностью, но на мой лад. Я отвечаю на ваш коммент,
но не отвечаю вам в вашем блоге, где не нашлось для меня места.
Всё путём. Обиды нету, конечно.
AMEN.
P.S.Если вдруг надо понять, почему дама назвала писателя Ремарка именем изобретателя знаменитой клизмы Эсмарха, читайте её первый постик на эту
тему и мой коммент там же.
ССЫЛКА:
http://lj.rossia.org/users/angelica/4578.html
Эрих Мария Ремарк
==================================================================================================
==================================================================================================
Сентиментальность--my foot!
Сентиментальность свойственна в разной степени всем. Ну и что?
"На западном фронте..." не просто лучшее произведение Ремарка. "На западном фронте..." это талантливая и ИСКРЕННЯЯ работа. Его остальные романы, даже такие знаменитые
как "Три товарища" или "... Арка" и т.д. грешат штампами ( чаще его собственными, но штампами) и поэтому не впечатляют честной искренностью.
А "На западном фронте..." это по-настоящему великая книга.
Вы похоже из сегодняшних, полуневежественных и мало чем --кроме секса-- интересующихся молодых кобыл.
Вам не надо. И поэтому вы неспособны понять, что оно было такое, этот мгновенный, сводивший с ума (БУКВАЛЬНО!!!), переход человечества от эпохи конца 19-го,
начала 20-века, к непредставимым до того кошмарным ужасам Первой войны. Война началась среди эпохи, которая обманывая себя, верила и утверждала, что ЧЕЛОВЕК
наконец-то пришёл к прогрессу, к нравственности просвещённого гуманизма, к цивилизованному образу решения конфликтов и к победе знания, культуры и искусства.
Но на момент войны, воюющие державы собрали, по обе стороны, в неслыханных количествах -- для предыдущих войн--людей-солдат и собрали в просто безумных количествах
всё новейшее, но ещё почти неиспытанное, созданное талантливыми человеками, чтобы быстрее и побольше убивать других человеков.
Ужасы Первой Войны обрушились на человечество как БЕЗУМИЕ медицинского сумасшествия, которым --- вдруг! моментально!-- заболел весь, до этого, просвещённый и гуманный мир.
Школьники, воспитанные на идеях просвещённой цивилизации, прогресса и культуры попали в это БЕЗУМИЕ без всякого постепенного перехода. Откуда бы он взялся тот переход, а?
Это не риторика. Это вопрос в надежде, что вы способны мыслить и головой тоже. Почти ещё мальчики, они пытались приспособиться к жизни и смерти среди почти что настоящего безумия.
Всё то, что эти мальчики увидели на войне, то к чему они должны были привыкнуть, то чему они должны были научиться, чтобы выжить и то как они превращались
в "потерянное поколение" -- очень точно и с таким свежим литературным талантом написал Эрих Мария Ремарк.
Даже вы заплакали. Интересно, что вы стесняетесь сказать в каких местах вам хотелось плакать. Зато вы открыто и твёрдо объявляете, что вы поняли и одобрили
"жестокость" униженных.
Как этого опасался ещё Пушкин, РПЦ берёт верх над всеми слоями общества и над всеми видами деятельности. Церковь учит НЕНАВИСТИ. Учит ненависти к другим, к НЕНАШИМ(sic).
И сегодняшняя Россия уже состоит из жестокости и ненависти к другим, к не таким как НАДО. А КАК НАДО вас научат попы.
У вас молодая и красивая происходит, если уже не произошло, искривление всех нравственных понятий, как в кривых зеркалах.
Они не были жестокими ни по природе, ни по воспитанию. И поэтому часы, которые рассказчик провёл с умирающим и умершим французом в траншее, это --- прекрасно.
Похоже, что в том месте я действительно заплакал. Не помню. Я читал почти пятьдесят лет назад.
И как же жизненно, Ремарк, среди всего этого ужаса, написал секс, да ещё и удачно посмеялся над их собственным голозадым видом перед француженками. (когда сразу из воды.)
Можно по-идиотски ляпнуть про сентиментальность, как главную черту автора и соответственно романа.
А можно попытаться стать грамотным, просвещённым читателем, чтобы захотеть узнать и понять--а не только почувствовать -- ПОЧЕМУ ЖЕ ВАМ ХОТЕЛОСЬ ПЛАКАТЬ, А?
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать.
Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма
случилась и талантливая мать.
На балу, 1875, Берта Моризо(1841-1895)
At the Ball, 1875, Berthe Morisot
Я не собирался делать Моризо. Вообще. Мне интересны некоторые её работы, но я хотел поместить две картинки с маленьким текстом. И всё.
Ничего не изменилось. Я не удержался и набрал немаленький видеоряд, но писать статью не буду. Что-нибудь скажу конечно. Моризо была контактная.
Можно говорить что ей повезло. Но она была контактная молодая женщина с развитым современным мышлением и образованием.
Она приехала в Париж с сестрой. Сестра, тоже талантливая, потом уступила их мамочке, бросила постыдную живопись и вышла как порядочная буржуинка замуж.
Они были из обеспеченных буржуев, а мать на полном серьёзе считала, что женщина обязана! выйти замуж. И уж конечно женщина не может профессионально
заниматься живописью. Ещё бы! Там же бывают всякие НЮ, богемное блядство и т.д.( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) | |
|
| Кокетство, да еще и с самим собой, это такое лицемерное дело, которое никуда не годится.
Помещаю (и открываю подзамочные) здесь все творческие посты, которые я вам не показывал. Они были только на ЖЖ
и на ЛиРу (не все) и т.д. За несколько раз я их помещу. Их есть не чересчур много, но и не совсем мало.
========================================================================================================
Оригинал взят у veniamin1 в Немного Фовизма: Матисс, Явленский, Ван Гог, Меродак-Жанно и непримкнувший к ним Дейнека. « Жёлтая танцовщица, 1912, Меродак-Жанно. (1873-1919)Это фовизм. На первой выставке их (художников этого направления) обозвал критик за полыхающие краски зверями. Тогда ещё, кроме авангардных, массы художников
работали смягчёнными цветами и оттенками импрессионизма. Это слово "звери" корень термина ФОВИЗМ. Обычно из Фовизма знают одного из двух основателей,
Матисса. Про фовизм, вообще-то говорить не хочется.
Они пришли от опыта, в первую очередь Ван Гога ну и конечно Гогена, ещё и Тулуз-Лотрек и т.д. -- к ярким,-- прямо как цветные огни пожара, --ярким краскам.
Одна из самых влиятельных работ Ван Гога на фовизм, "Ночное кафе", это одна из моих самых любимых. Она принадлежала России. В тридцатых, без всякого
Хаммера, похоже, что те нацинальные патриоты, которые начинали править бал в
русском официальном искусстве, определили, что она малоценная, если вообще, и продали её в Америку. Я не страдаю. Главное, что картина не накрылась.
Жива. Но они всё равно суки! Про эту великую работу Ван Гога в России всегда стараются не вспоминать. Рассказы про Хаммера, это главное.
Что происходило уже без всякого Хаммера в тридцатых, просто-напросто публике неизвестно, потому что умышленно пхают вперёд только Хаммера.
А Хаммер, между прочим, сумел создать огромное дело и обеспечил всю страну карандашами.
Без этого, Ликбез был бы практически НЕВОЗМОЖЕН. Вот так.( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) | |
|
| Оригинал взят
у veniamin1 в Просто один великий, румынско-французский Бранкузи Константин. Просто один великий, румынско-французский
Бранкузи Константин(1876-1957)Constantin Brâncuși. Портрет мадемуазель Погани, 1912, Константин Бранкузи(1876-1957),
Белый мрамор на блоке из известняка, впервые выставлен в 1913, владелец Музей Искусств Филадельфии.
Constantin Brâncuși(1876-1957)Великий революционный талант, Константин Бранкузи, пионер модернизма, которого называют патриархом современной скульптуры, был сыном многодетных, очень бедных крестьян
из медвежьего угла Румынии.
И где же те гены культурной, блядской элиты? Для справедливости, скажу, что этот район румынских Карпат был известен народным промыслом резьбы по дереву. ОК. Ну и что?
От вырезанных фигурок и кружек, до авангардной величины всемирного масштаба, как до Луны.
Суки, которые с перестройки кричат о наследственной элите в культуре, искусстве и т.д,---это просто обыкновенные симулякры, загребающие под себя и под свои семьи, в сегодняшней,
культурно-забитой, экономически сидящей глухо в полной жопе, и напрямую,-- в обиженной Богом, России.
Я просто не могу больше видеть "Мыслителя" Родена. Я понимаю, что это наверное влияние мимов на сцене и куда большее влияние, множества политических и культурно-общественных
карикатур. Но сделать ничего не могу. Я не только не могу смотреть на него, но эта работа вызывает во мне такие ассоциации, о которых я просто не хочу говорить.
Возле этого портрета из белого мрамора хорошо бы постоять, обойти его вокруг и потом взглянуть с пары метров расстояния.
Очень бедный Бранкузи пару месяцев учился у Родена в мастерской.
Но, он сам был великий талант. Бранкузи ушёл через два месяца, со словами--Под большими деревьями ничего не растёт.--
Обратите внимание не только на точность идиомы, но и на поэтическую образность. Никакого формального, общего образования.
С семи лет он пас овец, потом работал всякую работу до 18 лет, когда богатый человек увидел его талант и оплатил ему
учёбу, в примерно сказать, художественном ПТУ той местности.
Посмотрите на портрет. Если не подходит, значит вам не надо или у вас другие вкусы. Это всё нормальное дело.Вениамин. | |
|
| Спальня Ван Гога и его планы
неосуществлённые в Арле. КВД №15
КВД -- Картинка Выходного Дня.
Спальня Ван Гога в Арле (1889-90) датировка под вопросом, возможно написано в Сен-Реми_Ван Гог(1853-1890); Musée d'Orsay
Vincent van Gogh's Bedroom in Arles, 1889-90 (in doubt)_Vincent van Gogh(1853-1890); Musée d'Orsay
Мы смотрим на простую спальню Ван Гога в Арле. Похоже, что так он хотел бы жить всегда. Такая обстановка, наверное была бы для Ван Гога одним из условий для творчества в душевном спокойствии.
Сюда, как нередко бывает, точно подходит Пушкин:
Пора, мой друг, пора! покоя сердце просит —
..........
На свете счастья нет, но есть покой и воля.
Давно завидная мечтается мне доля —
Давно, усталый раб, замыслил я побег
В обитель дальную трудов и чистых нег.
Насколько Пушкин на самом деле смог бы существовать вне общества, в деревне, куда он похоже собирался, если бы тогда Царь отпустил его в отставку, трудно сказать. Я всегда думаю, что Пушкин
немного кокетничал сам с собой. Он бы долго не протянул в деревне.
А вот Ван Гог только так представлял себе покой, который есть замена счастью. Ему нужны были удалённый посёлок или деревня для творческих трудов. Он собирался создать в Арле сообщество
художников-единомышленников. Первым согласился приехать и работать там Гоген, но это, как известно плохо кончилось. Когда Ван Гог подлечился, он (в мае 1889 г.) переехал в спецлечебницу при монастыре
в Сен-Реми. Уже там, в Сен-Реми он вспомнил то место, тот дом и ту спальню. Ван Гог сделал много, чтобы создать в Арле эстетичный и удобный рабочий дом для художников. Спальня выглядит аскетично. Ничего
лишнего. Очень простая. Просто посмотрите. Это ясно. Я говорю о том, что Ван Гог такой же простой, без излишеств, и представлял спокойную творческую жизнь в Арле.
На стене, его автопортрет и кажется портрет его мамы. (я забыл). Покой для творчества. Это было для него счастье. Прямо по Пушкину. Поэтому Ван Гог написал эту спальню уже не живя там. Это была его мечта,
которой не суждено было осуществиться. И Ван Гог знал об этом.
Если вдруг, то это ссылки на два поста. Один про Ван Гога в Арле, Сен Реми и смерть в третьем посёлке. А другой: Ван Гог два года в Париже перед приездом в Арль. В Арль, в 1888 году приехал новый,
просветлённый Ван Гог. В Париже и особенно после Парижа, в последние два с половиной года жизни, начиная с Арля, появился Ван Гог, которого мы не можем забыть. Ван Гог это не персонаж из разных любимых
публикой кино и романа про него. Ахматова конечно же была полностью права, когда она сказала плохие слова про киношный образ Модильяни ("Монпарнас, 19", Жерар Филип, 1958). Насчёт Ван Гога --не лучше.
http://veniamin1.livejournal.com/127833.html
http://veniamin1.livejournal.com/181237.html
| |
|
|
