|
| Человек — подл и смертен. Можете чуток поразмышлять.
Вы вообще соображаете, что мне уже даже не 75? Психика старого тела совсем иначе реагирует на издевательства. Когда-то остроумная жена админа пришла ко мне в дневник и объявила, что они с мужем такие борцы за свободы и права, что не будут возражать, если я использую права участника и сам буду называть себя жидохвостом. Остроумие по-ВЕРБИЦКИ. Теперь такую же подлость сделал муж. Он держит меня без прав участника года четыре или даже больше. Сегодня он объявил, что все мои проблемы решил ВРУЧНУЮ(его термин). Наверное сдрочил, не так ли? На радостях я сменил email в моём дневнике и в одном собществе. В этот раз я не получал визг от агрегата, что он не может поменять email. Он мне объявил, что email благополучно поменялась в обоих случаях. Молодец АДМИН, подумал я и запалил этот, совсем неслабый пост, в сообщество. Но когда я отправил пост в сообщество, тогда я получил от хама-агрегата то, что вы видите в чёрной рамке. Это оказывается была весёлая шутка от Админа, мужа веселухи-шутихи. Счас я отправлю этот пост из моего дневника и просто перестану на всю эту подлость обращать внимание. АГА. Совсем. И они могут перестать обращать внимание на то, что я делаю. Для взаимности. You need two to make love, не так ли?


Первый траурный плач. 1888 г. Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905), Bouguereau William-Adolphe.
 The Body of Abel Found by Adam and Eve. 1826, Блейк, Уильям (1757-1827) William Blake
Вот такой парадокс. Бугеро, почти всегда насиропленный, умиляющий дамочек, частенько автор коммерческих обнажёнок здесь смотрится куда притягательнее и эмоционально влиятельнее чем авангардный Блейк. Блейк какой-то облегчённый, типа плакатного-графического искусства. Слишком упрощённый, а? Впрочем, о вкусах не спорят. Может быть у вас совсем другое мнение. Вы вообще-то врубаетесь, что на обеих работах одна и та же библейская тема о том, что человек подл и смертен? Каин убил Авеля из зависти. Вокруг меня всегда чёрные, грозовые тучи зависти, поэтому я хорошо это ощущаю и понимаю.
Вениамин - Tags:
Авель, Адам, Англия, Библия, Блейк, Бугеро, Ева, Искусство, Каин, Сообщество, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Сёра, Жорж-Пьер, немного пуантилизма и Писсарро с Анри Тулуз-Лотреком.
Сёра, Жорж-Пьер, немного пуантилизма и Писсарро с Анри Тулуз-Лотреком.
 Воскресный день на острове Гранд-Жатт_(1884–1886), Сёра, Жорж-Пьер (1859-1891)Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884–1886) by Georges Seurat, Art Institute of Chicago
Сёра, Жорж-Пьер (1859-1891) это художник, который создал, можно сказать, новый стиль, а можно сказать что он создал только новую технику по имени--пуантилизм. На пуантах, на точках кончиков пальцев ног, стоит балерина. Этот художник и те кто последовали за ним, писали их работы точками. Пуантами. Поэтому называется пуантилизм. Очень зрелищно. Но, буквальная, физическая трудоёмкость теперь возросла до небес. Вместо, например, всего пары мазков, нужно было поставить несколько десятков или сотню-другую, нередко разноцветных, точек. Если хотели достичь очень высокой плотности, то тогда количество точек могло перейти на порядок выше. Мы видим самую знаменитую картину написанную в этой технике. Ничего не скажешь, красиво и глаз отдыхает. Эта жанровая работа, её композиция и сюжет созданы так, чтобы зритель был очарован прелестью картинки. Хотя пуантилизм привлекал как новая, оригинальная техника, но довольно быстро он кончился. Не хватило продолжателей, и, к тому же, в это время появлялись новые стили. Один за другим. У Сёра был мощный единомышленник, Поль Синьяк. Остальные — постольку- поскольку.
 « Позирующие, 1888 г.Сёра, Жорж-Пьер (1859-1891)Georges Seurat The Models
Может быть в этом НЮ больше искусства, чем в "воскресенье на острове". И композиция удачная. Меня привлекает. Обратите внимание на то, что художник создал эту работу на фоне предыдущей, то есть верхней. Слева на стенке. Видите? Вся эта плотность создана точками. А на верхней работе, плотность ещё выше. Наверное большие десятки тысяч. Чтобы этот стиль, или скажем, эта техника выжила, нужны были продолжатели. Пуантилизмом увлёкся ненадолго Моне и ещё больше, несмотря на возраст, Писсарро. Он решил, что их создание, импрессионизм, уже устарел и хотел нового. У него уже были к тому времени проблемы с глазами, а пуантилизм настолько добавил и испортил зрение, что он уже до смерти не мог писать мелкие детали.
 Купальщица в лесу. 1895г. Камиль Писсарро(1830-1903)
Это тоже пуантилизм, только чёрточками, а не точками. Насколько я помню, так применял пуантилизм Валентин Серов. Только не очень много. Вообще-то, эта работа у Писсарро получилась. Нежно, но без сиропа. Тут нужно чувствовать, чтобы не перегнуть в эмоциях. Он был из небедной купеческой семьи. Но обрюхатил служанку своей мамы. Она была почти необразованной и, как вы догадываетесь, не была еврейкой. Но Писсарро её не покинул, а женился. Отец перестал его поддерживать. У них было восемь детей и его семья бывало бедствовала ещё хуже чем семья Клода Моне. Есть письмо от его жены к старшему сыну, который уже жил отдельно. — Счас домою посуду, отведу старших в деревню, и пойду утоплюсь с младшими.— Внук был известным искусствоведом и он представил это письмо из семейного архива. Всё же дама передумала. Проблемы со зрением были одной из причин появления бульваров Писсарро, которые все любят. Второй причиной, но конечно не по значению, было то, что Писсарро (еврей с острова, который находится недалеко от Кубы) в его богемной шляпе, с его характерной бородой и очень еврейской внешностью, выглядел как хасид или как раввин. Как только во времена дела Дрейфуса он выходил на улицу из гостиницы (он жил в отеле {в двух} в последние годы жизни), на него физически нападали организованные в шайки бандиты-антисемиты. Пару раз его ранили. И Писсарро стал писать то, что он видел из окна гостиницы.
 Камиль Писсарро, автопортрет, 1903г.
Писсарро поздно стал знаменит. В конце 19 века или вообще с 1900 года. И наконец он стал востребован. Теперь стоило четыре тысячи франков заказать его работу. А работал он очень быстро. Кажется за неделю управлялся. Но нет счастья бедному еврею. В этом году, из которого этот автопортрет, то есть в 1903 году, он умер(1830-1903). Нужно понимать то, что происходило в разделённой на две части Франции в долгие годы движения вперёд и взад дела Дрейфуса. Между прочим, так же было в бесславно знаменитом на весь мир Кишинёвском погроме. Организаторы выпустили на улицы и финансировали многие команды пьяных молодчиков в сапогах и если они видели еврея то сразу мчались. По-разному, но тамошные ПАНКИ убили 50(пятьдесят) евреев и около 600(шестисот) ранили и просто жутко изувечили. Погром начался в воскресенье, днем 19 апреля 1903 года – в первый день Православной Пасхи. Да уж! Именно так, с готовностью убивать евреев, должна себя чувствовать христианская душа в радостный день воскрешения еврея Иисуса. Невежественные, но либеральные?! идиоты обозвали дело трёх тупых, хулиганистых сцикух, русским делом Дрейфуса.
 Boulevard Montmarte. 1897 Pissarro, Camille(1830-1903)
Дега, который к тому времени(к делу Дрейфуса) уже совсем плохо видел, начинал утро с того, что его служанка выскакивала за газетами и всё утро она читала ему антисемитские статьи. А антисемитских газет было не меньше вагона. Антисемитская сторона была представлена магнатами, генералами, рядовыми попами, князьями церкви, религиозными фанатами т.д. После десятков лет в импрессионизме Дега полностью прекратил общаться с Писсарро. Он сказал, что не может беспристрастно смотреть на работы еврея. Вот так жила долгими годами Франция. В результате дела Дрейфуса, Франция и её развитое население повернули влево, и либеральный парламент и правительство отделили церковь от государства в 1905 году (кажется я правильно назвал год.) Потому что консерваторы в политике, Французская католическая церковь и совсем дубовые генералы не сумели вовремя остановиться и уйти в сторону, поэтому Церковь потеряла финансовую поддержку государства и право преподавания Закона Божьего и т. п. Везде и всюду. Неслабо.
И где же, вы, невежественные и тупые кретинолы, узнали сходство между делом Дрейфуса и ПиаРом сцикухи Толоконниковой, помещённым практически во всех мировых СМИ включая даже Википедию по-английски.
 Цирк, 1891г.Сёра Жорж-Пьер(1859 — 1891),Georges Seurat, Musée d'Orsay Paris
У Сёра была совсем короткая жизнь. Русское увлечение цифрой 37, это буквально есть психический мазохизм. Сёра жил на три месяца дольше чем возраст 31 год. Эти точки он создал, потому что он хотел получать цвета, — их смешивание и сочетания цветов, — по науке. Начиная с самых маленьких кирпичиков. Идея была неплохая и наверное правильная. Некому было продолжать. Наверное в основном потому, что осуществлять идею пуантилизма физически было на самом деле нелегко. К тому же постимпрессионизм выдавал всё новые и новые идеи. Вместе с "Наби" появился такой привлекательный клуазонизм. Почти сразу после смерти Ван Гога многие стали использовать его идеи. И так далее. Пуантилизм тоже оказал влияние на следующие поколения, но как чистая техника он почти исчез. Эту работу "Цирк" Сёра не успел закончить. Но здесь мы видим несколько другой расклад. Он ещё использует пуантилизм, но совсем не так интенсивно как в двух верхних работах. И не везде. "Цирк" прекрасно передаёт динамику. К тому же Сёра уже был под влиянием Ар Деко (модерн по-русски) и он создал через искривление плоскостей и вертикалей фигур, пружинистые, энергично-динамичные тела. Поэтому мы ощущаем динамику представления прямо из воздуха. Обратите внимание на то как созданы зрители. Не всё в этой работе получилось удачно и гладко. Я не хочу это разбирать. Да и надо долго говорить. Но мы ощущаем — ЦИРК! Правда? Значит Сёра выполнил его задачу.
 Наездница (в цирке Фернандо.) 1888, Анри Тулуз-Лотрек.(1865-1901) Henri de Toulouse-Lautrec equestrienne (at the Cirque Fernando)
Напоследок, сравните сами, две совершенно разные работы на одну и ту же тему цирка, написанные талантливыми современниками. Сравнивать очень интересно. Надо учиться смотреть и видеть, а не только смотреть, и будет очень интересно. Итак смотрите. Цирк Сёра и цирк Анри Тулуз-Лотрека. Приятного аппетита. ========================================================================================== Уже третью, а скорее — четвёртую неделю, мне гонят через день, а то и каждый день, мерзкую базарную грязь про моих бабушку и дедушку, убитых Панками/Вербицкими в ХОЛОКОСТ. Не меняют тему. Примитивная грязь от подонков базарного антисемитизма. Это всё сделала — сифилисная в мозгах, и трипперная в её мечтах и желаниях — потаскуха Хуяка Фридман с её ментальным недоноском Мишкой, скотиной местной. Я ей объяснял в 2011-2012, что если они не остановятся, то придёт к тому, что имеем сегодня. В ответ примитивная дура пришла тогда ко мне в дневник и объявила, что они с Мишкой такие борцы за свободу слова, что не будут возражать, если я сам себя буду называть ЖИДОХВОСТ. Это у таких злобных и завистливых примитивов называется ОСТРОУМИЕ. Жидохвостом в Царской Думе черносотенцы называли депутата-христианина, который стоял за то, чтобы евреям дали все те права, которые имели остальные подданные Царя. ============================== Вениамин. |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Сегодня 6 марта. В этот день, в 1475 году, родился Микеланджело по фамилии Буонарроти.
Сегодня 6 марта. В этот день, в 1475 году, родился Микеланджело по фамилии Буонарроти.
Сегодня 6 марта. В этот день, в 1475 году, родился Микеланджело по фамилии Буонарроти(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni). Микеланджело прожил огромную жизнь, чуть ли не каждая минута которой была наполнена творчеством такого уровня, что здесь справедливо сказать слово, которое я предпочитаю не употреблять: ГЕНИЙ. Микеланджело умер в 1564 году, 18 февраля в Риме, не дожив 17 дней до 89 лет. Он родился в центре тогдашней творческой Вселенной, во Флоренции, и умер примерно в таком же центре, куда переместились многие гиганты творчества. Гений умер, гений родился. Через девять недель и пять дней после смерти Микеланджело, 26 апреля 1564 года, крестили Уильяма Шекспира. Для чистоты скажу, что в этом же году, в Пизе, родился Галилео Галилей. Галилей умер в 1642 году, то есть в том году, в котором родился другой гений, Исаак Ньютон. Этот Изя был из физиков. Из настоящих физиков, а не из самоназначенных, вроде тупого и базарно-мстительного Мельника, которого заело, как ту пластинку, и он повторяет одно слово: ЖИДОХВОСТ. Или вроде Люляки-Хуяки нашей, Фридман. Когда Фридман попадала под сокращение в институте истинно Православной ядерной энергии, она гениально отсосала четыре раза — без перерыва на обед — у Михал Валентиныча Ковальчука и сумела инициативно сохранить своё рабочее место. Я не верю ни в какую мистику, но нельзя не заметить эти совпадения смертей и рождений. Бывает. Я не создаю ничего нового в этот день. Повторяю мою работу об "Умирающем рабе". Удачно у меня вышло и ПРАВИЛЬНО. Когда мне самому подходит, а это не слишком часто, значит всё в порядке. Микеланджело был, примерно сказать, среднего уровня магнатом. Неимоверно был богат. Дальше не буду. Я где-то рассказал детали. И счас мне неинтересно. ===================================================================================================================================== "Умирающий раб". Микеланджело. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства.
 Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(1)
Да. Работы Микеланджело Буонарроти (1475-1564) — гомоэротичны. Микеланджело оставался девственником всю жизнь. Как мадемуазель Новодворская. Как и Изя Ньютон, который, как и Микеланджело, влюбился в молодого швейцарца-математика в те же примерно 50 лет, что и скульптор. Сошёл с ума(ДА!), когда швейцарец должен был уехать, а когда вернулся мозгами, в последующие больше чем тридцать пять лет ничего не создал в науке. ДА! НИЧЕГО! Что-то у него щёлкнуло, а то и просто важный винтик открутился. Это совершенно подтверждённый факт его биографии, а не эпатажный пиздёж. Тогда он создал лучший в мире Монетный двор, но кому нужно? От Ньютона! А Микеланджело, как и Ньютон, оставаясь девственником, написал тому, кого он любил такие замечательные сонеты, что это есть часть лучшей мировой поэзии. Когда сучьи джентльмены и ёбаные лорды(да, это сделал лорд! the Marquess of Queensberry) судили за любовь к мужчинам Оскара Уайльда, он читал на суде эти сонеты. Не подходит? Проходите мимо. Прямо к медведям К.А.Савицкого на вашей любимой картине И.И. Шишкина.
 Обратите внимание на то, что и полутора веков не прошло, а русские историки искусства уже признали, что это работа не только Вани Шишкина, но и Константина Савицкого. Русское искусствоведение это что-то с чем-то.
Микеланджело создал шесть фигур рабов для неосуществлённой гробницы Папы римского Юлия II. Две, находящиеся в Лувре, законченные работы. Они именуются "Восставший раб" и "Умирающий раб". Но нет чёткого подверждения того, что сказал этими работами скульптор. Я смотрю на эту работу, как на то, как она называется: "Умирающий раб". Папа римский Юлий II, это тот Понтифик, который изнасиловал Микеланджело и заставил его расписать "Сикстинскую капеллу", несмотря на то, что сам Микеланджело не считал себя настолько художником. Главный ПОП был с тонким понятием! Поэтому имеем удивительный шедевр. Несравнимый! Кроме этого, этот Папа воевал с половиной Европы и сам водил свои войска в бой. АГА! Это ж надо. Из-за ран его здоровье серьёзно ухудшилось и он умер в 1513г. К счастью, он успел увидеть законченную Микеланджело "Сикстинскую капеллу".
Несколькими метрами левее этого раба, на таком же чёрном прямоугольнике при входе в Лувр стоит "Восставший раб". Если конечно не переменили всю экспозицию в этом зале Лувра. Такое случалось. "Восставшего раба" Микеланджело сделал в те же годы (1513-1516), что и "Умирающего раба" Я не люблю "Восставшего..." и поэтому не показываю. В эти же годы Микеланджело создал его "Моисея".
Он конечно, нет сомнения, был трудоголик. Но его творческая работоспособность была уникальной. Три такие великие работы, за два-три года. Все они огромные. "Моисей", высотой 235 см, всего на несколько сантиметров выше фигур "Рабов", но если вы вспомните, что он сидит, тогда не глядя, вы поймёте какая это гигантская фигура. Его легендарный "Давид", это то, про что нужно сказать по-нашенски, по-советски. Это был несравнимый трудовой и творческий подвиг. Сама фигура стоит вверх на 5 метров и 17 сантиметров. Но история создания чуда из куска мрамора, над которым уже неудачно потрудился другой скульптор, просто поразительная. Кто хочет посмотреть — нажмите в метках — ДАВИД.
 Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(2)
Эта работа, на которую мы смотрим, выглядит по-разному, не только потому, что снята под разным углом, и потому что разное освещение и разные мастера-фотографы. Но и потому, что снимки сделаны до реставрации и после. Эти реставрации — дело стрёмное. Наверное выдающиеся люди в этой области делают всё правильно. Но иногда, после реставрации, работа становится не очень-то узнаваемой. Аж страшненько. ------------------------------------------- Этот раб умирает. Одной рукой он попытался схватиться за грудь, но она уже ослабела и начинает скользить вниз. А другая рука пошла в излом за голову, потому что он, не очень сознательно, попытался удержать себя от падения. Его сознание, скорее всего, уже в отключке. Похоже на это, правда? И ослабевшее тело, которым уже не управляет сознание, сейчас упадёт и жизнь из него исчезнет. Мы видим движение смерти. Не может быть, чтобы вы этого не ощущали.
 Умирающий раб, 229см. деталь (1513-16)Dying slave, 229 cm. detail. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(3)
Оба этих раба относятся к главным работам Микеланджело. На YouTube есть английский художник, который записывает на видео его впечатления. О вкусах не спорят. У него другие вкусы. OK. Но он примерно сказал, что увидел эту скульптуру в первый раз, когда они ездили в ОБЫЧНУЮ!!! — А? в обычную? — школьную экскурсию в Лувр! Из Англии в Лувр, для них, для ихних(sic) школьников — обычное дело!!! И я подумал о них (без всякой байды. На самом деле подумал) — Ну и суки же вы!! — Когда, после такой классической скульптуры, смотришь например, на Бранкузи или на Архипенко, то понимаешь, что совсем необязательно изображать красоту так, как это делал Микеланджело. Но это приходит потом. А сейчас посмотрите. Это не так чтобы красивенько-приятненько. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства. С толком и медленно посмотрите и вас притянет. АГА.
 "Размышления о человеческой жизни." около 1533 года. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Бумага, итальянский карандаш. Институт искусства Курто, Лондон
Это, как нередко у меня, далеко не то, что везде помещают, если вообще. Узнаёте знакомую всем капричос? Все восхищаются капричос, потому что уверены, что это типа обязаловки. ХА-ХА-ХА!!! Никаких других капричос не знают, кроме этой. Но восхищаются всеми. Как мудаки, которые не принимают, не понимают и ненавидят Пикассо, но не смеют сказать правду и пишут слова восхищения. Я неоднократно спрашивал под каким номером эта, их самая любимая картинка из капричос? Чаще всего говорят, что номер один. ХА-ХА-ХА! Или вообще молчат. Русский, ёбаный, тщеславно-невежественный снобизм такая же мерзость, как и вонючка-импотент Стребков, пиздящий к фотам о бабах и пишущий графоманские рыготные романы о тех же бабах. Ладно. Интересно, не правда ли? Между первой и второй работой примерно 264-266 лет. Вот посмотрите, сравните и подумайте. Очень даже нескучно сравнить и проанализировать. Есть источники, которые просто называют работу Микеланджело "СОН". Не знаю насколько это правомерно, но таких источников несколько. Этот рисунок вместе с тремя другими, тоже полностью завершёнными, Микеланджело подарил человеку, которого любил и которому он написал его знаменитые сонеты. Томмазо дей Кавальери был младше художника по крайней мере на 34 года. Он был из благородных патрициев того времени. Физической любви между ними не было. Ему Микеланджело посвятил не меньше чем 10% всех его стихов.
Вениамин - Tags:
Возрождение, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖРнов3, Лувр, Микеланджело, Рабы, Ренессанс, Рим, Скульптура, Флоренция, Франция, Художники
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Эдит Пиаф и её чемпион мира по боксу. Трагедия Любви./a>
Эдит Пиаф и её чемпион мира по боксу. Трагедия Любви.
 Артист Фернандель целует нового чемпиона мира.
Нет ли здесь ихнего(sic), развратного французского гомосексуализма? А вы прочтите дозволенные начальством речи и узнаете, что к чему и главное --- куда.

Эти великие люди так заразительно смеются, что нет сомнений в их искренности. Почти что хочется смеяться вместе с ними, не так ли? И что же мы видим? Мы видим бляндинку, которую мы все знаем, потому что смотрели фильм "Серенада Солнечной долины". Её зовут Соня Хени, она десятикратный чемпион мира в одиночном фигурном катании из Норвегии и к этому она ещё и трижды олимпийский чемпион. Роднина, более ни менее, сумела поравняться с ней, но никто её не превзошёл до сегодняшнего дня. Тут же мы видим малого калибра брюнетку, которую, за её малый формат, французский народ прозвал "Воробушек" (Piaf). Её зовут Эдит Пиаф и она не разу не выиграла чемпионат мира или зимние Олимпийские Игры. Ещё мы видим смеющегося мужчину. У него есть все основания. Вчера, 21 сентября, 1948 года, этот француз из Алжира, по имени Марсель Сердан, при огромном стечении народу выиграл титул чемпиона мира по боксу в среднем весе. Выиграл очень зрелищным нокаутом на стадионе Рузвельта в Джерси-Сити. А там, как и полагается в таких случаях, в кустах оказался РОЯЛЬ. И этот рояль по имени Фернандель, выскочил и звонко шмякнул в щёку чемпиона поцелуй. Интересно чего больше было в этом поцелуе--актёрства или патриотического восторга?
Любимая и любящая женщина нового чемпиона мира не могла сразу, после победы, поцеловать его. Потому что она, Эдит Пиаф, сначала сидела в зале и страстно молилась Святой Терезе, чтобы её мужчина победил. Видите? Главное правильно и искренне молиться. Поэтому он и победил! Но потом Пиаф, конечно же, не могла из зала добраться к телу любимого первой. Поэтому первым был Фернандель. Это было вчера, а сегодня 22 сентября 1948 года, они празднуют вместе с Соней Хени в знаменитом ночном клубе Нью-Йорка по имени "Версаль". Соня что-то расссказала, обращаясь к кому-то напротив её (мы не видим) и все хохочут. Кроме серьёзнейшего джентльмена слева.

Над этой фотой в своё время неслабо потрудились карикатуристы. Это высший уровень известности. Они оба и были знаменитости мирового класса. В этом клубе, "Версаль", Эдит Пиаф не однажды выступала на протяжении лет. Скорее всего, она там выступала каждый раз, когда приезжала в США. В следующем, в 1949 году Пиаф написала Марселю песню об их любви (слова, не музыку).Она назвала песню:"Hymne à l'amour" (Гимн любви.)
И 14 сентября 1949-го года года Эдит Пиаф впервые исполнила эту песню "Hymne à l'amour" (Гимн любви.) именно в том клубе "Версаль", в котором они праздновали чемпионскую победу Марселя. Марсель довольно скоро проиграл его титул, потому что у него уже в первом раунде было выбито плечо. На 2-ое декабря 1949-го года был назначен матч-реванш. Марсель как раз должен был начать программу специальной подготовки к этому матчу. Его уже ждали в спортивном лагере. Но это была Любовь с большой буквы. И он отправился в США, чтобы хоть несколько дней побыть с любимой женщиной, перед началом интенсивных тренировок. Эдит Пиаф выступала в США.
Святая Тереза наверное проспала. Ровно через две недели после первого исполнения песни об их любви, 28 сентября 1949-го года, самолёт, на котором летел Марсель, упал в Атлантику и все погибли. Они познакомились и сразу полюбили друг друга летом 1948-го года. Всего лишь через год с небольшим всё кончилось как у Шекспира. Только это не была сцена театра. Посмотрите как они счастливы.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Исследование СОВРЕМЕННЫХ НЮ из 2011 года.
</div> Обнажённая, 1916 г. Фальк, Роберт Рафаилович (1886-1958).
Фальк не слишком распостранённая еврейская фамилия. Я, например, встречал только русификацию, то есть ФАЛЬКОВ. А дедушка и бабушка Питера Фалька(КОЛОМБО) были из Российской Империи. Так что эти двое могут быть и родственнники. Этот Фальк был известным авангардным художником, пока тов. Сталин не объяснил, что народу нужно понятное искусство соцреализма. С 1928 года по 1937 он трудился в Париже. А в 1937 году вернулся в страну победившего социализма. А вы говорите, что таких как Навальный не найдёшь больше. Потом его сделали формалистом и он заткнулся по просьбе трудящихся, но всё же выжил.
Исследование СОВРЕМЕННЫХ НЮ из 2011 года.
Это мой пост о современной НЮ в мировой живописи в 2011 году. Надо бы сделать новую работу, то есть осовременить материал. Но вы же все нацисты и все поддерживаете, — пассивно или активно, — бешеный антисемитизм и кремлёвский наезд на народы от Вербицких и красножопой обезьяны ПАНКа. Они уничтожили до тысячи моих постов и больше. И продолжают подло наезжать. Ладно. Пока обойдёмся, хотя само новое исследование было бы действительно нескучным.
Идея была куда пошире. Я собирался представить до 10 стран и не меньше чем 15-20 художников. Но в жизни не всегда всё необходимое сходится вместе в нужный момент. В результате я поместил семь или восемь художников с неслабым перекосом по фазе. Одни художники представлены многими работами, а некоторые другие, одной или двумя картинками. Но более ни менее вы увидите разные направления в НЮ, сегодняшнего дня(То есть это был 2011 год). Я не брал уж совсем самых крутых. Может, когда-нибудь я сделаю их отдельно. А здесь вы увидите с одной стороны, чуток сладковато - эротичные НЮ ( чтобы продавались получше. Нормально.), и вы увидите работы, которые по-моему, в большей степени, называются живописью. В этом посте есть сладковатая эротика, и есть совсем другой стиль. Грубоватый и ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ. Но я всегда повторяю, что о вкусах, на самом деле не спорят. Потому что мы все разные. Поэтому посмотрите и оцените сами согласно вашим вкусам.
 Chi Tung Chiang. НЮ.США( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ ) - Tags:
21век, Живопись, Искусство, Италия, Канада, ЛЖРнов3, Мужчиныню, НЮ, НЮ современные, Польша, США, Сарджент, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Удивительный Борис Григорьев на зависть московским снобам. Все репродукции 1000 пикселей и больше.
Удивительный Борис Григорьев на зависть московским снобам. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.
 Женский портрет. Борис Григорьев, года не нашёл
Борис Григорьев был выдающийся, всемирно известный, замечательный русский талант. Его всегда не любил и сегодня не любит художественый бомонд России. Уже, наконец, и немаленькую выставку провели в 2011 году, но они всё ещё его не любят. Он был швед наполовину, но жил в России. Это его шведская мама жила в России. Я никогда не слышал, чтоб он был гей. Это бы объясняло ненависть сегодняшних сук к нему, которые конечно ненавидят геев. Поэтому, кроме вульгарной зависти недоделанных бесталантов, ничего нельзя придумать, как причину гнусного отношения к такому оригинальному, русскому таланту. Конечно Борис Григорьев стал эмигрантом, но сегодня это не должно иметь значения. Вроде бы не должно. На самом деле, ПАТРИОТИЗМ НА МАРШЕ!
 Григорьев Борис Дмитриевич. Деревня. Из цикла «Расея». 1918г.
Всегда, когда я смотрю на эту картину и на некоторые подобные ей из этого цикла "Расея", я вижу трудолюбивых русских крестьян готовых запустить красного петуха по всей России. Это были сложнейшие отношения. Крестьянин из русской литературы был мёртворождённым созданием воображения писателей. Выкидыш, ебёна мама!
За счёт крутой эксплуатации крестьян царское правительство удерживало русский рубль и соответственно цены, от обвала. И город жил себе и в ус не дул. Крестьяне не мыслили так сложно. Им и не надо было знать, что экспорт зерна удерживал рубль на плаву. Но крестьяне не сомневались, что вся остальная страна, та которая носит жилетку и башмаки --их враг.
Это уже 1918-ый год. Россия уже горит. Везде, где не было устойчивой власти появился местный атаман и его банда. А крестьяне сразу после Февральской революции начали грабить и сжигать помещичьи усадьбы. В том году, (если совсем не в 1917-ом. Забыл.) Горький написал подробную статью о крестьянстве, уничтожающем Россию. Но потом пришла твёрдая власть и уничтожила самих крестьян. Никаких сложностей в жизни нету. Всё просто, ясно и совсем нередко,— гнусно.
 Портрет М.Я. Ясной, Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)х
Григорьев был очень сильный и интересный портретист. Вы увидите ещё немало.
 Портрет Кирилла, сына художника, масло, 1920. Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939),Вустерский музей искусств, город Вустер, США
 Модель, 1926, Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)
В 1919 году, Григорьев с семьёй тайно переплыл на лодке Финский залив и был таков. Это дело, между прочим, было далеко не каждому по плечу. Нужно было иметь смелость и РЕШИМОСТЬ.
 «Бретонские волынщики (Крестьяне, играющие на дудках) Борис Григорьев. 1924
Обратите внимание на то, что в разных композициях и жанрах твёрдо ощущается собственный стиль Григорьева. Собственный стиль, это и есть то, что делает художника --- the artist. Надеюсь я не сказал слишком заумно. Самое талантливое подражание всё равно остаётся подражанием, не так ли? Так проще. И собственный стиль, вовсе не означает, что художник его создаёт с нуля. Он опирается на наследие из других времён и из всех разных стран. И прилагает свой талант и свою личность, свою психику. И тогда появляется собственный стиль. Собственный стиль и есть то, что ценит понимающий мир в работах талантов в первую очередь.
 Велимир Хлебников в будущем.1916, Борис Григорьев
Велимир Хлебников оказывал и оказал прямое и косвенное влияние на мышление и творчество целого поколения авангардных людей во всех областях культуры, искусства и литературы, в короткие предвоенные и недлинные военно-революционные годы. Он был не от мира сего. Это совсем не значит, что он был двинутый. Это значит, что Велимир Хлебников не умел выжить в мире той России, в которой жизнь человека просто перестала быть ценностью. 36 лет, 4 месяца и 12 дней. И всё. Обратите внимание на то, что всё Григорьев делает по высшему классу. Замечательный рисовальщик. Здесь будет ещё немного графики.
 Марсельская шлюха, 1923, Григорьев, Борис Дмитриевич(1886-1939);» на
После двух лет (примерно) в Берлине, в 1921-ом году Григорьевы переехали в Париж. Попозже, он пожил даже в Южной Америке, бывал в США. Его тогда хотели все. В те годы Григорьев был затребован всем миром. И его покупали знаменитые галереи и знатоки для своих частных коллекций. А потому что он переехал во Францию, мы видим классную суку из Марселя. Это ж какая должна была быть жизнь под сотнями (наверное больше?) клиентов, чтобы женщина превратилась в тощий мешок костей и мяса?
 Мужик с быком. Борис Григорьев (1886-1939) Вроде бы это тоже цикл "Расея" Точно не знаю.
Мне это очень подходит. Что бы меня в этом ни притягивало. Не хочу думать. Прямо протягивается связь от картины. По-моему, только у меня во всём Инете есть эта картина в большом формате. И не только эта. Сегодня есть вагоны так называемых художественных блогов. И какой понт в том, чтобы показать ещё одну картинку для счёта, в маленьком формате, да ещё и без текста? Ничего ж не видно и частенько, если без текста, то и непонятно. Делают пост только для того, чтобы нажить рейтинги и очки. В России не хотят и не любят искусство. БОЛЬШИНСТВО граждан и очаровательных гражданок не любит искусство, включая и неслабые толпы интеллигентов. Любимейшее устойчивое выражение " русских знатоков": "И мой сын нарисует чёрный квадрат!" И кто ж тебя спрашивал законченный базарный выродок, типа падлы-отсосадлы Каледина-Шкабарнюка, кореша ПАНКа? А никто их не спрашивал. Скотина всякая, вроде давным-давно неебущихся супругов Вербицких-Недоебунчиков, работает под руководством самого тов. полковника. Доверенные кадры! Пока что это Вербицкий визгливо и охуенно-патриотично объявил на весь мир: "ПУТИН —ЭТО РОССИЯ!" (Кликабельное видео, Вербицкий у Светова)
И там же, они со Световым объявили(см. видео по ссылке), что раз Путин это лицо России, то лицо России заменить нельзя. К этому, Вербицкий, который КАЖДЫЙ ДЕНЬ, пять лет танком наезжал на Навального(даже в тюрьме) добавил издевательскую шутку над Навальным, и эта шутка твёрдо учила народ, что замена Путина Навальным ничего хорошего не принесёт ни стране, ни народу. А недавно отдел легенды для лучших агентов из департамента тов. полковника запустил во всей, лояльной Путину прессе, что на Вербицкого завели дело. ХА-ХА-ХА!!! Так как они тупые, у них всегда есть белые нитки. Стоял гигантский визг про Вербицкого, которого, якобы, вот-вот заарештуют(sic), но до сих пор подчинённые полковника не сообщили какой институт Безопасности завёл дело на этого мужа Хуяки Фридман, на Мишку скотину, Вербицкого. ХА-ХА-ХА! Поэтому уже все и позабыли про ещё одну попытку ГеБе сделать кремлёвского сексота Вербицкого прямо-таки оппозицией.
 Женский портрет. Григорьев Борис
Больше женских портретов. Мужские были, но я почти не взял. Я не хотел брать широко известные. А среди остальных, женские удачнее. Григорьев не один такой. Я встречал русских и западных художников, которые делали женские портреты интереснее мужских. Я думаю, что мужской портрет сложнее сделать. Женщина, в большинстве случаев, сама по себе притягательна. А мужской портрет всегда должен быть психологическим, как папа Римский у Веласкеса. Только тогда интересно смотрится.
 Сцена в публичном доме, Григорьев Борис Дмитриевич (1886 -1939)
Классный рисовальщик, а? И он понимал как нужно рисовать эту сооблазнительную, белокожую плоть. Я не извиняюсь перед снобами. Эта надпись, которую я всунул в губы дамам, сама просилась сюда. Совершенно естественный разговор для композиции, которую создал талант Бориса Григорьева.
 Григорьев Борис Дмитриевич. Девочка с бидоном. Из цикла «Расея». 1917г.
Григорьев не сказал, что она молочница. Она "Девочка с бидоном". ТОЧКА! Это по-английски написали "Girl with a milk can". А она стоит с БИДОНОМ! А год какой? А год самый замечательный, год — 1917-й!! А теперь посмотрите какую Россию показал на заднем плане, за девочкой, Григорьев. Вы видите этот ненавистный город и горожан, которые грабили нас, так сказать, крестьян — веками?
Похоже что в бидоне должен быть керосин, для той, другой России, не так ли? Крестьяне сразу в 1917-ом году грабили и жгли не только местного помещика, но и церковь. Да. Грабили собственную и соседнюю церковь. Они почувствовали, что пришло их времечко. И они не Каспаровы. Наперёд ходы не рассчитывали.— Аднава живём! Гуляй народ!— Чего только не понаписывали идиоты про эти глаза и про то что выражает её лицо! В России искусствоведы не любят искусство.
 Автопортрет, 1916, Григорьев, Борис Дмитриевич(1886-1939);
Этот автопортрет интересен тем, что это 1916 год. Все уже знали что будет ужасная русская смута и почти все уверяли себя, что этого удастся избежать. Так мы устроены. Естественная человеческая психология. Этот автопортрет интересен уверенностью ДОРЕВОЛЮЦИИ! Потом, даже в свободных Парижах, Григорьев не писал себя так. Необратимо изменился, как и вся Россия.
 Земля крестьянская, 1917, Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)
Снова этот замечательный год русского летоисчисления. 1917-ый. Если вы прочли то, что я писал выше, посмотрите на длинноносую красвицу справа. Она держит охуевающий топор, а одета она уже явно после того, что побывала в помещичьей усадьбе с этим топором. ДА! Жизнь — подлая! Теперь можете и сами разглядеть все остальные детали. Их тут хватает. Я уже совсем устал писать. Что говорят все вместе герои картины ко всей остальной России? Они явно говорят их лицами, глазами (посмотрите им в глаза!), сжатыми руками и топорами:
"К нам больше не суйтесь!"
Цикл "Расея" это замысел и исполнение уровня Гойи. Не меньше. Но из "Капричос", "интеллигенты" в основном, помнят только то что рождает сон разума. ХА-ХА-ХА!!! Я многих спрашивал какой же номер эта любимая ими Капричос про сон разума. Большинство молчали, но немало было таких, которые объявили, что это офорт номер один в КАПРИЧОС. ХА-ХА-ХА!!! Не знают потому что им не надо. Как лучшая команда в ЧГК, которая в полном составе не читала "Анну Каренину". Энциклопедисты России. А нахуя им "Анна Каренина"? Это всё! Кроме офорта со спящим Гойей больше ничего не помнят и, между прочим, не понимают. Ещё, было дело, москвичи ходили на выставку и помнят то, что с "Капричос" сделал жулик Дали. Так же само и с циклом "Расея". Не знают и не понимают. Русское искусствоведение, и не пытаясь понять Григорьева, напхало про этот цикл "Расея", как всегда, бессмысленные, зато усложнённые слова. Как это делает невежественый сноб Дмитрий Бавильский. Кто прочтёт его рассказы про искусство на ЖЖ или на ЛЖР, никогда больше не заинтересуется искусством.
Бавильский ненавидит искусство(именно так!), и, в частности, русское искусство as well. В 2011-ом году, подонок поместил в его блогах на ЖЖ и ЛЖР рассказ про первую большую выставку Григорьева. И назвал Григорьева в названии статьи и внутри статьи — ГОРИГОРЕВ! Да! Бездарная хуесосина назвал его базарным остроумием известный всему миру талант Горе-ХУДОЖНИК, то есть Художник от слова ХУДО. И не хочет этого изменить. Патриоты-путинцы молчат. Потому что этот подонок один из них. Поэтому он и получает гранты и гранты — без перерыва на обед.
 Портрет Бориса Григорьева 1920-е годы, художник Александр Яковлев (1887-1938) Частная коллекция.
Это портрет Бориса Григорьева, который написал другой русский талант, известный в западном мире. Александр Яковлев тоже наработал свой стиль. Интересный и необычный. Совсем другой. И его работы известны в мире. Когда-то, я в первый раз увидел его годы жизни и решил, как совок, что художник в 1938-ом году мог погибнуть только в сталинской мясорубке. Оказалось, что его зарезали парижские коновалы в какой-то простой операции. Да. В славном городе Париже. А вот его напарник по их всемирно-известному сдвоенному автопортрету в виде Арлекина (Александр Яковлев) и Пьеро (художник Василий Шухаев) отсидел в лагерях у Сталина и благополучно умер через 35 лет после Яковлева. НУ!! Охуеть можно, как говорит культурная Юлька Фридман! Жизнь прекрасна и удивительна. И чем удивительнее, тем прекраснее, не так ли?
Освежите в памяти, или если кто-то не видел этот сдвоеный автопортрет, то посмотрите. Он знаменит в мире. http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Alexander_Evgenyevich_Yakovlev_Pierrot_Arlecine.jpg?uselang=ru
 Женщина.1917г.? Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939);
У Григорьева немало работ такого стиля и тематики. У дамы вообще-то хлыстик. Возможно, что это её специализация. Прочувствуйте в первую очередь, что мы смотрим на прекрасную живопись. Здесь нет порнухи, потому что Григорьев в первую очередь не писал порнуху.Точка. Запомните эту простую мысль и вы всегда отличите искусство от порнухи. Вы всегда ощутите порнушность, как только вы потеряете ваши базарные вкусы, которые гонят публике Бавильские.
 Сафо. Маска. 1916., Григорьев, Борис Дмитриевич (1886-1939)
Если не знаете, кто она такая, Сафо, значит вам и не надо. Не переживайте. Я уже должен перестать писать. Не могу. Старость, действительно, не радость.
 «На балу 1912, Григорьев Борис Дмитриевич (1886 -1939)
Григорьев Борис Дмитриевич (1886 -1939) Жизнь Григорьева не была длинной. Он не дожил до 53-х лёт, 5 месяцев и 4 дня. В этот пост надо было добавить много. Но у меня уже нет стимула делать гигантские посты. Этот и так немаленький. Совсем немаленький. Я специально почти не взял великих людей, вроде Мейерхольда, Ахматовой или скажем, Шаляпина с Рахманиновым. Эти портреты видели почти все. Кроме того, мне лично, больше нравятся работы Григорьева без имени. Он очень интересно делал портреты неизвестных нам людей. А портрет знаменитости обязывает и давит на художника и на зрителя. Я не поместил ни одного натюрморта. Есть замечательные. И т.д. Надо было сделать пост, или два поста на 40-50 работ. You can't have them all! Григорьев был поэт, который печатался. Официальная Москва и сегодня не слишком любит Григорьева. Зависть, а? На Григорьева всегда можно посмотреть с кайфом ещё раз. Попробуйте.
Вениамин - Tags:
20век, Бавильский, Григорьев, ЖЖнов3, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖРнов3, Мишка скотина, Портрет, Путин, Путин это Россия, Россия, Светов, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Какая музыка от Джанго и какое исполнение! Это не визгливо орущий Сличенко и его последователи.
Какая музыка от Джанго и какое исполнение! Это не визгливо орущий Сличенко и его последователи.
Les Yeux Noirs (Dark Eyes) | Django Reinhardt КЛИКАБЕЛЬНО "Очи чёрные" , обработка Джанго Рейнхардта(1910 — 1953) Django Reinhardt, исполнение Натали Доун(Nataly Dawn)
Что мы имеем? А давайте начнём с того, чего мы не имеем из-за порождения Сатаны из матки Симки Вербицкой Старшей. А не имеем мы потрясающей музыки величайшего гитариста и музыканта Джанго("я проснулся" по-цыгански) Рейнхардта и не имеем замечательного исполнения — ТОНКОГО ВКУСА! — Натали Доун(Nataly Dawn)и её джаз-банда. Потому что подонок — ГеБешный жополиз — Мишка скотина мерзкая, Вербицкий, уничтожил для меня возможность помещать видео, чтобы народ не мог видеть в моих постах, как этот желеподобный Путиноид всовывает его лживый язык в горячий анус Верховного Главнокомандующего ВС РФ и как он объявляет с художественностью подготовленной комсомолки, — читаюшей с трибуны Партийного съезда приветствие старшим партийцам от партийной молодёжи, — что "ПУТИН — ЭТО РОССИЯ". Да! Кремлёвский сексот уверен, что "ПУТИН — ЭТО РОССИЯ".
Про Натали Доун(Nataly Dawn) почитайте сами. Скажу только что стиль этой американки и её мужа Джека Конте (Jack Conte) есть вещь достаточно уникальная(их дуэт называется:Pomplamoose). Собственный стиль в любом виде искусства и есть то, за что мир ценит творчество и талант. А сегодня вы знаете имя Джанго("я проснулся" по-цыгански) Рейнхардта(Django Reinhardt), а? В советские времена это имя не существовало в нашей поп-культуре, несмотря на всемирную знаменитость. Его жизни было 43 года с четвертью. А я знал в советские дни его имя, хотя я совсем не был по этому делу. Дело в том, что у меня была книга, одна из трёх-четырёх лучших книг о ВМВ по-английски, "Отсюда и в вечность"(From Here to Eternity) Автор Джеймс Джонс{James Jones}). Вполне переведенная, то есть по-русски. Суки издавали и покупали всё, но только для себя. Я должен был неслабо переплатить, чтоб заиметь книгу. Я знал о ней и поэтому переплатил. Но даже инфа о западной книге не была легко доступна. А если вы о ней не знаете, то откуда возьмётся ваш интерес к ней, а? Туалетную бумагу для народа стали производить в начале 60-х, но вы ж не думаете, что до тех пор партийные секретари и безопасные чекисты, их чистыми руками вместе с горячим сердцем, вытирали жопу газетой "ПРАВДА" или "ИЗВЕСТИЯ", как рядовой советский труженик? А в этой потрясной, многоплановой и совершенно нестандартного сюжета и стиля книге трое американцев говорят о Джанго Рейнхардте на Гавайях незадолго до нападения японцев на Перл-Харбор. Да! Они знали о нём. До войны. И один из них считал Джанго самым великим гитаристом. Экранизация этой книги по имени "Отныне и во веки веков"(1953) получила 13 выдвижений на "ОСКАРА", выиграла восемь, в том числе первого "ОСКАРА" для великого таланта, для режиссёра Фреда Циннемана. В режиссуре Голливуда почти не было евреев из России. Во всех других областях были. Зато среди выдающихся режиссёров Голливуда было много австро-германских евреев.
 Самый знаменитый цыган Джанго Рейнхардт в 1946 году.
История крестника главы мафиозной семьи Корлеоне в "Крёстном отце", когда крестный добывает ему роль итальянца в фильме, отпилив голову сверхдорогой лошади, это фактическая история того, как Франк Синатра, полностью к тому времени вылетевший из обоймы и в кино и на эстраде, пытался восстановиться, получив роль этого итальянца. Долгими десятилетиями считалось, что мафия, которая гордилась своим итальянцем, пригрозила Голливуду забастовкой профсоюза всех нетворческих специальностей. Все съёмки, конечно бы прекратились. Теперь предпочитают говорить, что это была вторая жена Синатры, Ава Гарднер, — тогда почти что номер один — которая использовала своё влияние и достала ему эту роль. Слабенькая версия, зато без мафии. Известно, что Циннеман был против Синатры. Синатра сыграл, получил Оскара и востановился в Голливуде, а параллельно с этим, его связки перестали кровоточить и он снова запел. Вернулся и был возлюбленным Америкой до конца жизни. Но он неправильно понимал. Он считал, что его дружба со всеми ведущими мафиози делает его неприкосновенным. А отморозки украли его сына. Синатра не стал разговаривать с чикагским доном, когда он предложил помощь, уплатил сколько потребовали за сына и потерял мафию навсегда. Обратите внимание не только на такое личное и тонкое исполнение песни талантливой Натали(она ещё и композитор своих песен и бас-гитарист), но и на то, что сделал с музыкой Джанго. Тут есть короткие, но соло. Особенно неожиданное и прекрасное соло контрабаса. Просто вкусно! Интересно, что играет девочка.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Вторую армию мира пришлось бы распустить, потому что она была бы уверена в своём поражении.
Вторую армию мира пришлось бы распустить, потому что она была бы уверена в своём поражении.

Снова у вас в аппарате абстрактного соображения и воображения открутился винтик. Я много раз объяснял, что чем примитивнее вы пытаетесь меня врезать, тем обиднее для ваших нанимателей будет мой ответ. А вам, за то что тупо вызвали мой ответ, будет лишение квартальных и годовых премиальных. Неслабо, однако. А то и на ковёр вызовут, поставят в комсомольское положение головой-в-радиатор и без всяких смазок поимеют с энтузиазмом мстителей народных.
Вениамин |
|
| Вы злобные, завистливые подонки. Охуенно подлые стукачи-провокаторы.

Вместе с теми фотами и постами, которые несколько дней назад, с подачи скотины Мишки и его потаскухи Фридман, уничтожил ПАНК, они уничтожили бОльшую часть моего творчества за 14 лет. Теперь курва Хуяка, я выхарю тебя в гланды через твою вонючую прямую кишку, а твоих байстрюков и байстрючек во все их дырки одновременно. Вы злобные, завистливые подонки. Охуенно подлые. Это всё.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Дебил и стукач — муж. Вербицкий. Немыслимая идиотка — жена, якобы поэтесса. Фридман.
Дебил и стукач — муж. Вербицкий. Немыслимая идиотка — жена, якобы поэтесса. Фридман.
Дебил — муж, профессор русофобской теоремы Торелли. Немыслимая идиотка — жена, якобы поэтесса. Курва ейной мамы рассказывает, что кочерга ТОЛКАЕТ уголь, — АГА! Толкает! — а имя актёра ДЕЛОНА она пишет вот так: АЛЛен. Ага. С двумя ЛЛ. ХА-ХА-ХА!!!! Ален Делон нам настолько родной, что мы про него знаем самые интимные детали. Он же не пьёт одеколон! В его родной Франции об этом и не слЫхивали! И он поимел Наташу Белохвостикову с таким французским половым извращением, что все соседи плакали навзрыд. Ален Делон — домашнее имя в советской поп-культуре. Просто эта потаскуха настолько невежественна, что она получила диплом через десяток годов обучения в ВУЗе, в котором их семья занимала профессорские позиции годами и пачками. Нихуя и ничего не знает. Не спрашивайте чем НИХУЯ отличается от НИЧЕГО. Если вы не в курсе, то ебический shame on you.
Они, эти супруги Вербицкие/Фридман, — базарные примитивы мысли, — снова ничего не могли придумать в ответ на мои посты и запустили шахматисток гермафродита по имени СКОТ АХУЕЕВО, который есть клоняра скотины, которая называет себя: siblington. Ага. Снова перекрытие меня шахматистками и снова, как совсем нередко в критические моменты, Вербицкий вызвал недоделаную дуру Косыреву. Косырева отучилась в Ярославском вузе девять лет. Когда товарищ полковник решил, что у него уже есть достаточно новых и более способных сексотов в этом Ярославском педине, ей выдали диплом. И она не перетрудилась. Вы ж представьте себе сколько зачётов и экзаменов за девять лет. А Косыревой хоть-бы-хны! Когда она наконец получила диплом(2012) её назначили ходить за мной 24 часа в сутки. Это было что-что с чем-то.

Её и Крапильской Гебешным куратором в ФИФе был Саид Гафуров. В 2012 году, все они, Вербицкие, Каледин, аноны, гондоны и команда Крапильской ещё не сомневались, что уничтожат одиночку. Хотя уже и удивлялись, почему этот Вениамин ещё жив. Гафурову начальство вставляло клизму за то, что он не мог справиться со мной. Он нервничал и давал этим тёлкам прикурить. Их задание было перекрывать меня в любое время дня и ночи. Никогда не забуду, как я поместил статью около трёх часов утра по Москве, а сцикухи проспали. ОБЕ. Уже в шесть часов утра, если не в пять, Гафуров совершенно не скрываясь, вставил им визгливый истеричный пистон. Прямо открыто... Кричал и обзывал. Потом, я настолько я разобрался с ним и его комсомольской лахудрой, что размазывал их по стенкам. И тогда прислали ЛУКЕСА, а бесталанного Гафурова постепенно убрали.
Родители Гафурова — гордость советской Безопасной интеллигенции. Отец: полковник и профессор Гафуров Закерия Шагизанович - профессиональный революционер, автор теории создания революционных армий в развивающихся странах. Мама: Анися Софовна Гафурова (Хусаинова) - профессиональный художник, секретарь Московского союза художников-графиков. А их сын? Саид Гафуров — руководитель аналитического отдела НПНТ(Независимый Профсоюз "Новый Труд"). В этом профсоюзе Председателем служит Гафуровская баба, Дарья Митина. А он под её юбкой. Далеко от революционной борьбы папы-полковника, не так ли?
Вениамин - Tags:
Ахуеево, Вербицкий, Гафуров, ГеБе, Делон, ЖЖнов3, Люляка-Хуяка, Митина, Мишка скотина, Скот, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Шанель была женщиной принципиальной.
Шанель была женщиной принципиальной.
Брючный костюм создала и ввела Шанель. Большую часть двадцатых она была королева мод. Вводила, экспериментировала и создавала. А пять процентов от продаж Chanel No. 5 позволяли ей пролетать в модах, если вдруг. Ближе к войне она завела себе номер в отеле "РИЦ". Оттуда принцесса Диана выехала в её последнюю поездку на авто. Когда пришли немцы, Шанель закрыла все её ателье и магазины(на неё работали сотни) и переехала в РИЦ. АГА! Дело в том, что РИЦ во время войны был только для высокопоставленных офицеров Гитлера, его дипломатов и министров рейха. Полковники, генералы, Геринг (ДА! заезжал) послы всякие и она. Одна. Среди них. Один где-то написал о его впечатлении. Он не знал, что она там живёт. И вдруг, среди мундиров, смокингов и пиджаков, по лестнице сходит Коко. Вроде бы Шелленберг всё же не был её мужчиной. Хуй поймёшь.
 Уинстон Черчилль, его сын Рэндольф Черчилль(будущий известный член парламента) и Коко Шанель, во французском поместье её любовника, герцога Вестминстерского. Они приехали поохотиться. 1 янв. 1928 г, северная Франция ок. Дампьера. Гончие на кабана Герцога Вестминстерского.
У неё был другой высокопоставленный наци. Действительно был. Но какого она тогда практически полностью уплатила за похороны Шелленберга в Италии? Это факт. Сегодня уже никто не сомневается, что она была агентом абвера. Успешным, между прочим. Коко была бешеной антисемиткой, и тоже между прочим. После освобождения её хороших пару часов допрашивали на комиссии по денацификации и... отпустили. Она сразу смылась в Швейцарию. Туда к ней заезжал Шелленберг, когда его выпустили по болезни в 1950. Он сначала жил в Швейцарии, потом перехал в Италию из-за климата. В 1952 году он умер и она оплатила его похороны. Шанель вернулась в Париж в 1954. Не. Это слишком длинно и долго. Я устал. Обойдёмся. В фильме о ней, она сидит круто согбенная, ей наверное уже восемьдесят или больше, но она несгибаемо и твёрдо говорит скрипучим голосом: "Женщина не может жить без мужчины!" Последовательная и принципиальная была эта баба!
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Марлен Дитрих и Эдит Пиаф.
Наш бразильский триппер снова подсунул в ФИФу для перекрытия гигантских, скабрезно и пошло подписанных, шахматисток. Вы вообще-то верите в судьбу? Например, если Мишка, скотина подлая, рождён был триппером вонючим, то судьбой суждено ему оставаться триппером once and for all, ебёна ХУЯКА, Люлякина СРАКА!
Марлен Дитрих и Эдит Пиаф.

Марлен была девушка бурной ебабельной судьбы. Жила жизнь в полный рост. Всемирно известны её слова: "Если вы можете делать ЭТО с мужчинами, то почему вы не можете делать ЭТО с женщинами?"(по памяти). Её дочка не ходила ни на какие ток-шоу почти до конца жизни. Когда ей было глубоко за шестьдесят, она пришла к Ларри Кингу на CNN. Я смотрел. И там она подтвердила эти слова её мамы. Любовников и любовниц у Марлен были десятки. Не только она спала с будущим президентом Кеннеди, но и с его папашей, бабником. Все эти батальоны любви были знаменитейшие мужчины и женщины. Считается, что она на самом деле больше всех любила Жан Габена. Но их роман кончился после войны. (1941-1948). Она хотела жить в США, а он не хотел покидать Францию. Очень сложными и долгими — часто с подъёмами и падениями, — были её отношения с Ремарком. В начале пятидесятых она его оставила. Если хотите посмотреть на эти длиннюшие списки знаменитостей, с которыми она спала, смотрите в ВИКИ по-английски. По-русски вообще нихуя нету. Ага. Типа она была нецалованная.
РОССИЯ — РОДИНА СВЕРХНРАВСТВЕННЫХ СЛОНОВ И ОЧАРОВАТЕЛЬНЫХ, НЕЦАЛОВАННЫХ(sic) СЛОНИХ!

Вениамин - Tags:
Германия, Голливуд, Дитрих, Кеннеди, ЛЖРнов3, Лесбиянки, Любовники, Пиаф, Ремарк, Секс, Франция, Шоубиз, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Христианин — совсем не обязательно добрый человек.
Христианин — совсем не обязательно добрый человек.
Ниже мой коммент к посту лучшего поэта Тифаретника(после мадам Хуяки-Люляки Фридман) Женечки Лесина — Короля московских Рюмочных. Даю кликабельную ссылку: А Гельвеций – выдумки ============================================================================================================= "...а Гельвеций, как известно, – выдумки." ============================================================== И почему же Евгений Эдуардович, по вашему охуительно просвещённому мнению, атеист Гельвеций — выдумки? Вашего разлива просвещенцы прославили через своё академическое знание самый пиздатый в мире советский калькулятор и самый толстый в мире советский гондон. Да! Теперь все знают, что советский гондон был толще американского примитива на большие сотни процентов. А уж про советский домкрат и говорить нечего. Это вы и ваши однодумцы(sic) позволили всему миру узнать, что все мощнейшие цунами были вызваны волнами, созданными могучим советским домкратом. Да уж! Так почему же такой оригинальнейший мыслитель, как Гельвеций, есть, по вашему мнению, ВЫДУМКИ? Не является ли родным племянником вашей философской залупы наш местный Сократо-Спиноза по имени сын выдающейся суки, ПЁС РЕКС ЕБЛЕНСКИЙ?
Наверное вы хотите жить и бухать вечно, раз ваши убеждения относят АТЕИСТА Гельвеция в категорию "ВЫДУМКИ"? Вы и руки попам цалуете, а? Например Кураеву вы могли бы цаловать и лизать жирную лапу? Да уж конечно могли бы. Ведь вы, как и Кураев, охуенно прогрессивны. Спиртиком только протирайте лапу представителя Бога, перед тем как цаловать. Потому что в семинариях, из-за того, что слишком много нужно отчислять Патриаршему Подворью, то есть из-за недостатка финансов, отменили курс лекций, обучавший божественных студентов вытирать жопу опосля использования её в мирных целях.

Вениамин P.S.
Я уже хуй его знает сколько времени молчу насчёт Вербицких, скотов местных. Несмотря на всю их подлость, они мне не нужны. Я не умею быть злопамятным. Но каждый раз, когда я пытаюсь в какой-то степени навести мосты, мне делают очередную подлость, чтоб никакого примирения не совершалось. Счас мне стали делать подлейшую вещь — ПОДЛЕЙШУЮ — на ИМГУР. Это всё для информации и больше ни для чего. Для чего ещё оно могло бы быть? |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Субботние НЮ.
Субботние НЮ.
 "La femme blonde (Femme blonde sur un fond de châle espagnol)" 1919 Albert Marquet(1875-1947) Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
This is real art. No banality or vulgarity. The background is not the artist's bad taste, but a real Spanish shawl. This avant-garde Frenchman, Albert Marquet, had his own interesting style. Cool and attractive work.
 "Nude on a Divan"(1912) Albert Marquet, Musée National d'Art Moderne.
 "The Two Friends"(Les deux amies)(1912) Albert Marquet(1875-1947) Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon.
Toulouse-Lautrec had been dead for 11 years by this time, and here we see the powerful influence of his lesbians.
Вениамин |
|
| Оригинал здесь: picturehistory Счастье это единица измерения качественной выживаемости народа.
Счастье это единица измерения качественной выживаемости народа.

Эти люди умеют быть счастливыми. Я бы даже сказал, что они понимают, что жизнь это счастье, что бы с нами не происходило. По-русски всё это сложнее. Поиски виноватых на всех уровнях — государства или личности — припиздеканное самокопание, нередко тщеславие вместо честолюбия, — всё это делает жизнь серой и без всякого счастья. Водяра делает кусочки жизни псевдосчастливыми. В результате, умеющие быть счастливыми — исключение.
 7 августа 1919 года, Шарль Годфруа пролетает через Триумфальную арку.
В 1919-ом, 28 июня, был подписан Версальский мир, который официально закончил жуткую Первую мировую войну. Парадом на Елисейских Полях в День Бастилии(14 июля) французское правительство отметило это событие. Лётчикам предложили участвовать пёхом. Они чувствовали себя героями войны и обиделись. Лётчики решили поразить публику. По общему решению собравшихся лётчиков, один из них вызвался пролететь под Триумфальной аркой. Но за четыре дня до парада этот лётчик погиб. И тогда вызвался Шарль Годфруа. К тому времени у него уже было 500 лётных часов. Он не успевал к параду конечно, нужно было подготовиться. Через три недели после парада, 7 августа 1919 года, Годфруа вылетел. Высота пространства под аркой 29,19 м, ширина 14,5 м.. Ширина крыльев самолёта была 8,21 м. Совсем небольшой люфт в ширину. Чкалов пролетел под мостом, там ширина свободного пространства была, наверное, куда больше. Но зато вряд ли у Чкалова было в высоту почти 30 метров, как у Шарля Годфруа. Шарль набрал скорость и со стороны Авеню де ла Гранд Арме пошёл под Триумфальную арку. Оцените уровень опасности, если следующий решился пролететь под Аркой только через 62 года, в октябре 1981 года. Друг Годфруа, известный журналист Жак Мортан, организовал киношников и фотожурналистов. Всё записали и сфоткали. Вы видите трамвай перед Аркой. Когда Годфруа вылетал из под арки он прошёл над трамваем и пассажиры попадали кто куда. Пешеходы разбежались. Всё событие заняло полчаса. Когда Шарль Годфруа вернулся на аэродром(военный), никто и не заметил. Шарлю влепили выговор(предупреждение), но на этом всё кончилось. Больше он не летал. Основная версия говорит, что после этого подвига, он ушёл из военной авиации по настоянию семьи. Но совсем не исключается и вторая версия, которая говорит, что его просто выдавили генералы. Префект столичной полиции Фернан Ро запретил демонстрацию плёнки с полётом под Аркой. Это на Родине свободы и демократии, а? Когда Шарль Годфруа умер, тогда вспомнили... И теперь ему дали какую-то медалю(sic) и что-то назвали его именем и ещё, и ещё, и вообще, его имя стало циркулировать во французской и, также, и в мировой поп-культуре.
 3-я эскадрилья ВВС Австралии со всеми военными почестями хоронит КРАСНОГО БАРОНА, Манфреда фон Рихтгофена. Кладбище деревеньки Бертангль(рядом с Амьеном) 22 апреля 1918-го года.
Самым успешным истребителем Первой мировой войны был германец Манфред Альбрехт барон фон Рихтгофен. Манфред фон Рихтгофен летал на самолёте, фюзеляж которого он красил в красный цвет. В знаменитой эскадрилье, которой он командовал, все красили часть самолёта красным. А Рихтгофен потом, ВОЗМОЖНО, покрасил весь самолёт красным. И это, конечно, повышало уровень опасности для лётчика. Из-за цвета самолёта — и тогда, и сегодня — Манфред фон Рихтгофен известен как КРАСНЫЙ БАРОН. Он сбил(более ни менее подтверждённых) за полтора года 80 самолётов. Когда, кажется после 80-ой победы, Кайзер вручал ему очередной орден, он попросил(Попросил, а не приказал.) Рихтгофена больше не летать. Но он не мог не летать. 21 апреля 1918 года Манфред фон Рихтгофен был смертельно ранен австралийцами. Мы видим на фоте, как на следующий день, 22 апреля 1918 года, австралийцы с почётом хоронят Красного Барона, Манфреда фон Рихтгофена. Незадолго до смерти, его эскадрилья стала частью полка(эскадры), а Рихтгофен стал командиром этой эскадры. По его гибели эскадру назвали 1-ая истребительная эскадра «Рихтгофен». 3 июля 1918 года командиром этой эскадры «Рихтгофена» стал ас той войны(22 победы) Герман Геринг.(Железный крест 1-го и 2-го класса, и даже орден Pour le Mérite) 23 апреля 1945 года по приказу Гитлера Герман Геринг был лишён всех званий и должностей и исключён из партии. Падла предал Святое дело партии и Вождя нации Адольфа Гитлера.
 Студентки-медсёстры на лекции. 1938 год. Медучилище при больнице Рузвельта, штат Нью-Йорк. Фотограф Альфред Эйзенштадт.
Я недавно представлял фоту парижских детей в театре этого фотографа, Альфреда Эйзенштадта. И вы конечно же видели его всемирно-знаменитый снимок матроса целующего случайную медсестру(ассистента дантиста) на улице Нью-Йорка в день окончания ВМВ. Это талантливый фотограф. У меня где-то есть немало его работ. Может я размахнусь, найду и помещу. Это 1938 год. Значит это нормальные студентки-медсёстры, а не ускоренный выпуск по военной программе. Вот, в своё время, в Первую войну, последняя Царица и две её старшенькие месяц отучились и им дали бумаги, что они медсёстры. А эти нормальные. Но мы не видим 14 или 15-летних, как оно было в советских медучилищах. Мы даже видим совсем зрелых женщин. А наши девчонки поступали после 7-го, а потом после 8-го класса в медучилище. И в 17 или 18 лет становились дипломированными специалистками. Жизни не знали, обучали их по отсталым программам и специалистки они были хреновые. И сочувствия к больным у большинства не было. Они шли в медучилище, чтобы не попадать на фабрику и т.д. И они приходили работать в жуткую нищету, на 70 рублёв. АГА. Молодость, всего хочется. 70 рублей в месяц. А они ж женского роду. Им на роду написано красиво и модно одеваться, обуваться, краситься и наряжаться. Просто недоедали. Армянское радио спросили: Может ли медсестра одеваться на свою зарплату? "Может, если одеваться будет в кредит, а раздеваться за наличные."
Потом, где-то в 70-х(попозже) им подняли до 90 рублей. К тому времени инфляция давно сожрала этот двадцатник. Эти, американские, учатся совсем по другим программам. Их готовят в современную медицину. И если у них будет работа, они станут самодостаточными. Без шика, но никак не нищета.
Вениамин |
|
| Оригинал здесь: picturehistory Даже если вы Мик Джаггер, ваша девушка отвернётся, если с другой стороны сидит сладкий Ален Делон.
Даже если вы Мик Джаггер, ваша девушка отвернётся, если с другой стороны сидит сладкий Ален Делон.
 Alain Delon, Marianne Faithful and Mick Jagger, 1968
Это неслабо. Справа сидит — скучающий и полностью покинутый курвец — сам Мик Джаггер(Mick Jagger). Я надеюсь молодёжь, что вы понимаете что оно было тогда такое: Мик Джаггер и The Rolling Stones. Посередине сидит знаменитая рок певица Марианна Фейтфулл(Marianne Faithfull). Это 1968 год. Четыре года, с 1966 по 1970, Марианна была девушкой Мика. Это был очень громкий роман. Ну очень громкий! Все мировые СМИ не слазили с этой темы. Но, девушки-красавицы, если с другой стороны от вас сидит этот немыслимый улыбон по имени Ален Делон(Alain Delon), вы, так же как и Марианна, отвернулись бы от своего мужичины(sic) и всё ваше внимание и очарование отдали бы этой улыбке и этим подлым и таким сладким, соблазнительным речам. Кури дальше, Мик!
Вениамин |
|
| Оригинал здесь: picturehistory "НИКТО НЕ ЗАБЫТ, НИЧТО НЕ ЗАБЫТО!" Во Франции.
"НИКТО НЕ ЗАБЫТ, НИЧТО НЕ ЗАБЫТО!" Во Франции.

Не воротите носы из-за качества. Это одна из уникальных фоток раннего этапа фотографии. Мы видим, как в 1847 году полиция задерживает подозреваемого. По тогдашним терминам, наверное нужно просто сказать, что полицейские производят арест. Это первая известная фотография ареста. Жаль, что мы не знаем где это происходит во Франции, не знаем в чём его обвиняют и чем всё кончилось. Но полицейский опыт того времени уже похож на наши времена. Мы видим, что полицейский, который слева от нас, положил подозреваемому на плечо руку(в перчатке?), чтоб как бы чего не вышло.( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) |
|
| Оригинал здесь: picturehistory Нечаянные картинки — 15. Революции приводят к власти диктатора.
Нечаянные картинки — 15. Революции приводят к власти диктатора.

Мы видим редкую вещь. Возможно, что это первая социально-политическая фотография. Фотография 1848 года. И мы смотрим на парижские улицы, на которых ещё есть баррикады революции 1848 года. Революция преуспела и скинула короля Луи-Филиппа(1773 — 1850). Он сидел на престоле с 1830 года по 1848 год. В своё время, именно из-за той революции 1830 года, которая посадила на трон Луи-Филиппа, Дантес вынужден был уехать из Франции и потом убил Пушкина. Эта революция 1848 года скинула королевскую власть и появилась Вторая республика. Но эта республика не выбрала президентом республиканца. Вместо этого, французы выбрали племянника Наполеона I Луи-Наполеон Бонапарта. Этот хитрожопый клялся-божился, что будет республиканским президентом, но за период в четыре года, — 1848-1852, — он усилился настолько, что в 1851 году объявил себя полным диктатором, а в следующем, в 1852 году, ИМПЕРАТОРОМ по имени: НАПОЛЕОН III. И всё. Конец республике. Но сначала была революция, в которой решающую роль сыграли рабочие Парижа. 23 апреля 1848 года прошли выборы в Учредительное собрание. Но, дело в том, что когда короля и его правительства не стало оказалось, что рабочие и буржуазия, даже и либеральная, совсем по разному представляли себе послереволюционную Францию. Первое серьёзнейшее столкновения произошло в апреле, когда рабочие требовали: «Да здравствует республика, демократическая и социальная!» Национальная гвардия вышла с оружием на площадь к РАТУШЕ и кричала — обалдеть! —"ДОЛОЙ КОММУНИСТОВ!". АГА!!! В результате, те кто стали Временной властью, поручили дело скотине, генералу Кавеньяку, и он жутко пострелял и поубивал в июне 1848 года восставших рабочих, то есть тех, кто привёл их к власти. Так что мы смотрим на баррикады 1848 года, но я не знаю какого месяца. Или это баррикады февраля, когда все рабочие кварталы покрылись баррикадами и революция победила, а король бежал в Англию. Или это баррикады июньского восстания рабочих, когда их раздавил Кавеньяк и Национальная гвардия. Теперь, победившие, на свободных выборах избрали себе демократическим президентом Луи-Наполеон Бонапарта, который через три года заделался полным диктатором, а на следущий год — ИМПЕРАТОРОМ, типа его дяди, Наполеона I.
 НАПОЛЕОН III(1808 — 1873) Когда во Франко-прусскую войну в 1870 году пришёл Бисмарк и пруссаки разгромили французов, этот придурок-император умудрился попасть в плен. Как может император попасть в плен? А если никчемный дурак, то запросто может. После этого, он уже не вернулся во Францию, а через три года умер в Лондоне. Три последних монарха Франции умерли в изгнании. Не нужны были самодержавцы(sic). Тот Карл X, за которого в 1830 году стоял Дантес, умер в Австрии, а Луи-Филипп, скинутый революцией 1848, через два года умер в Англии.
Очень часто, революции или подобные встряхивания общества, приводят к власти ДИКТАТОРА. Но хорошо жить хотят все, а удаётся далеко не всем. И поэтому равномерные устойчивые отношения в обществе возможны только там, где есть зажиточное государство и развитое население — во всех слоях — население готовое стоять за свои личные права и свободы против наездов правительства. И такое большинство решает выборы. Тогда правительство не смеет слишком наглеть. Боится. В России никогда не было и не будет такого эгоистичного большинства среди голосующего населения. Личные права и свободы никогда не являлись и не являются приоритетом для отдельного россиянина и для большинства в целом. Поэтому исключается, чтобы в России могла существовать по-настоящему эффективная демократия. ДА! Демократия осуществляется через личный эгоизм активных избирателей, но где ж взять таких, когда НЕМА их. Почти совсем НЕТУ!
Вениамин |
|
| Оригинал здесь: picturehistory Как храбрые негры защищали Россию от подлого Кайзера.
Как храбрые негры защищали Россию от подлого Кайзера.

Не надо. Фота вполне нормальная. А вот этот французский боец Русской Императорской армии Марсель Пля не совсем нормальный и не совсем привычный для нас. Руки у него чёрные. Зато у него есть два Георгия. Современница писала, что у мамуси Пушкина руки были заметно чернеющие, типа очень смуглые. А у этого героя и лицо чёрное. И о чём бы вы не подумали, то у него чёрное. Полное имя: Марсель Франсуа Гийом Пля(1890-1951). Не надо обыгрывать фамилию на русский макар. Представьте себе, что вы охрененно цивилизованные. Скорее всего только папенька был чёрным. Но он сделал своё чёрное дело и исчез. Более ни менее имеем, что в 1907 году маму пригласили нянькой в богатую купеческую семью. И, если этому можно верить, именно так Марсель попал в страну расстегаев. Давайте покороче. Кому нужно? Он стал шофёром, прилично знал русский. Работал на производстве автомобилей в Риге, а потом в Питере на производстве аэропланов и авиационных моторов. В войну Марсель конечно должен был вернуться домой, чтобы вступить в армию. Но он вступил добровольцем в союзную армию России. После того, что его пошкивало туда-сюда, — автомобили, обслуживание моторов в авиационных мастерских, — он как специалист по моторам, уже унтер-офицер, — стал мотористом на самолете «Илья Муромец-№10». Создание Сикорского, наверное слышали. 13 апреля 1916 года они бомбили важную, и очень защищённую зенитками, ж/д станцию Даудзевас. Самолёт получил до 70 попаданий и командир корабля, поручик Авенир Костенчик, был ранен шрапнелью. В это время чёрный француз вылез на крыло — АГА! — в полёте — и занялся повреждениями моторов. Ладно, я сделаю копикат из Википедии:
"Все немного пришли в себя, оказали первую помощь командиру, который находился в бессознательном состоянии. В этот момент из верхнего люка с грохотом свалился Пля. Все остолбенели. Кто-то не выдержал: «Марсель, ты ведь должен был лететь к земле самостоятельно!». Все рассмеялись, напряжение было снято. Оказывается, предусмотрительный француз привязался ремнём к стойке крыла, и, когда «Муромец» падал, он в шоковом состоянии болтался в воздухе. Марсель потом долго восхищался прочностью самолёта. Во многом благодаря действиям моториста подбитый 13 апреля 1916 года «Илья Муромец-№10», несмотря на сильные повреждения моторов и поверхности аэроплана (всего около 70 пробоин), сумел совершить посадку."
 Бомбардировщик «Илья Муромец» (1913 год). Почтовая марка России,10 сентября 2015 г.,
За этот подвиг он получил второго Георгия. И почти сразу после этого он стал старшим унтер-офицером. А первого Георгия он тоже получил за настоящий подвиг. Вот приказ о награждении:
«За то, что 26 марта 1916 года, во время полёта на воздушном корабле «Илья Муромец-№10», когда лопнувшим гибким валом счётчика была разрезана трубка, соединяющая водяную помпу с водяной трубой, и вода широкой струёй начала выливаться через отверстие в трубке, что грозило гибелью для мотора, зажал отверстие руками и прекратил дальнейшее вытекание воды, просидев на крыле 1 час 10 минут, чем и дал возможность вернуться домой и сесть на аэродром.»
Уже слишком много получилось. Скажу только, что Марсель Пля, который был известен как очень меткий стрелок, напросился стрелком в ноябре этого же, 1916 года, с другим экипажем «Илья Муромец». И он сумел подстрелить двоих немцев-истребителей, которые их атаковали, а третий сам сбежал. Спас самолёт и экипаж. В 1916 году о нём с фотографией рассказал "ОГОНЁК". Сказали, что русский язык хороший, только иногда окончания заглатывает. И, прямо по-русски, — даже «любит щегольнуть забористыми солдатскими словечками». Это сказали как одобрение. А я, когда использую такие же замечательные слова, так всякие модеры и админы меня подвешивают или вообще банят! Нет ли тут какого-то антисемитизма? Негру хорошо, а яврею значит не подходит? ДИСКРИМИНАЦИЯ, ядрёна макарона! В 1918 Марсель демобилизовался и уехал на Родину. Там он послужил во Французской армии, а потом жил свою жизнь до самой смерти в 1951 году.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Джеймс Бонд и Брижит Бардо под мышкой.
Джеймс Бонд и Брижит Бардо под мышкой.

Образ Брижит Бардо продавал женственную, эротичную и готовую быть послушной и подчиняться мужчине блонду. Что мы и видим на фоте, сделанной перед началом съёмок её совместного фильма с Шоном Коннери. Но в жизни это твёрдая и уверенная в себе женщина. Она немножко фашистская и твёрдая. Здесь не место для биографии, но Брижит действительно в жизни не такая, как на экране или в рекламной кампании киностудии.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Во Франции, бабьё, всё по-старому. Размер, ох какое значение имеет!
Во Франции, бабьё, всё по-старому. Размер, ох какое значение имеет!

Французская женщина, а? Это вам не жалкие 20 см. Мишки, Фридманутого придурка, Вербицкого. Это — размер. Красивый размер, не так ли дамы?
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Рококо — это искусство для отображения блядства Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.
Рококо — это искусство для отображения блядства Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.
 Автопортрет в соломенной шляпке, 1782,Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) Self-portrait in a Straw Hat, after 1782, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
Какой замечательный светлый портрет. Виже-Лебрён не писала психологический портрет, но у неё был собственный, светлый стиль, очень хорошее чувство композиции и это было прекрасно. Это знаменитая художница 18-го и 19-го веков. У неё была длинная жизнь и она много продолжала работать и в 19-ом веке. Личная и любимейшая художница Марии-Антуанетты. Она написала немалые сотни портретов монархов Европы с их семьями и аристократию этих стран. Шесть лет в России. Даже царь просил её не уезжать. А аристократия просто умоляла. Завтра или на днях, я помещу другие её работы и расскажу немного. Талантливая художница, удачная писательница и интересная, длинная жизнь. Это всё было время сладковатого искусства и такого же стиля. Кончалось рококо. Рококо это ФИ! РОКОКО это пошлятина. Рококо это стиль плохого, напыщенного вкуса для изображения блядства! И то, что они изображали действительно было блядство. И блядство было то, как жила вся Европа. Все монархи и их поданные. Я когда-то разговаривал с одним остроумно-саркастичным французом. Он сказал, что Франция погибла от революции, потому что на престол пришёл король (Людовик с Антуанеттой), который не одобрял блядство и не завёл себе блядей, по имени фаворитки. Хоть совсем неисторичная версия зато красиво звучит, не так ли? Так жил 18-ый век. Катерина написала, что при дворе Елизаветы Петровны не было никого без любовника или любовницы. Была одна графиня без любовника, которую(с мужем) её двоюродная, кажется, сестра, Елизавета Петровна, приставила к наследнику и его жене. Эта высоконравственная графиня задолбала Екатерину, что нужно быть верной мужу, но потом, добродетель и этой графини Чоглоковой накрылась медным тазом, да ещё и при тяжёлых обстоятельствах. Без деталей. Строфа Пушкина в "Егении Онегине" про 18-ый век это и есть рококо. Абсолютно ТОЧНО. Недаром Китайгородский создал целое эссе, в котором доказывал и доказал, что у Пушкина был математический склад ума. Насколько я понимаю, сегодня, кроме меня, никто об этом не помнит. Ну, ладно, пушкинисты и всякие литературоведы. Но ни один математик не знает и не интересуется. Вы могли бы представить себе, чтобы тупая тварь, путинский профессор Каледин-Шкабарнюк, оторвался от отсоса манды всеевропейски известной проститутки Шкабарнючки-сучки и заинтересовался мнением Китайгородского о математическом уме у Пушкина? То-то и оно. Ему и нахуй не нужен Пушкин вместе с Китайгородским. Пушкин, когда не выпедривался и когда его не била жизнь, бывал по-настоящему великий и УМНЫЙ. Не всегда. Ну и что??? Закройте наглые пасти!
"Разврат, бывало, хладнокровный Наукой славился любовной, Сам о себе везде трубя И наслаждаясь не любя."
Замечательно ТОЧНО и как же ПОЭТИЧНО!

Качели. (полное название:Счастливые возможности качелей._1767-68) Жан Оноре Фрагонар (1732-1806)
Это в чистом виде блядство рококо в 18 веке. Рококо просто развило дальше такое же блядство барокко из 17 века. Лицемерие человечества становится невыносимым. Даже по-английски в Википедии не сказана правда об этой пошлой, хотя и остроумной работе. Но по-английски, по крайней мере, вся сюжетность рассказана с толком, профессионально и детально. По-русски, просто порнография от каких-то, наверное остепенённых, мудаков, а скорее всего, по сегодняшним временам, мудачек. Начнём с главного. Чувак притаился в кустах и ждёт начала спектакля. Дама, не подавая виду, на самом деле, конечно же знает о нём. И она посылает ему левой ногой свой, так сказать, хрустальный, ебёна мама, башмачок. Слева Купидон или Амур побольше, приложил знак молчания к губам, в глубине два пацана купидончика усиливают присутствие блядства в воздухе. Раскачивающий качели ничего особенного не видит. А всё дело в том, что дама совершенно сознательно выкинула ногу в небеса, полностью распахнув юбку. Потому что никаких блядских трусов ещё и в помине не было. В 16 веке КУРТИЗАНКИ(дорогие бляди) носили панталоны, и церковь очень протестовала и критиковала. Примерно во время этой картины — плюс-минус — Людовик 15-ый велел актрисам и танцовщицам носить панталоны. Неизвестно насколько они следовали этому. Но дамы начали поддевать панталоны только в самом конце 18 века, а правильнее сказать, с начала 19-го века. И были они в 19 веке две половинки, не сшитые между собой, чтоб можно было пИсать без проблем. Но на момент этой картинки(1767-68) никаких тряпочек в районе главной дамской ценности быть не могло. И поэтому, возбуждённая пикантностью эротической ситуации, дама сделала свою гимнастику и раскрыла джентльмену абсолютно всё то, о чём, как и о многом другом, лучше прочесть у кого? А у Пушкина конечно. Только у Мишки, скотины местной, — у бешеного врага культуры Вербицкого, — с его трихомонадой Люлякой, могут быть сомнения, потому что они ненавидят Пушкина, Толстого и готовы убить Чехова.
Среди двух прелестных Белей снегу ног, На сгибах чудесных Пастух то зреть мог,
Что скрыто до время У всех милых дам, За что из эдема Был выгнан Адам.
Обо всём этом молчит русская Википедия и молчит английская Википедия. Но ведь трусОв там обязательно нету! Значит он обязательно видит именно то, что так поэтично описАл Саша Пушкин. И в этом ГЛАВНАЯ идея продавабельности этой порнухи. Всем это ясно. Так почему бы не сказать вслух то, что и так понимают ВСЕ? А низзя! Потому что король по имени ЛИЦЕМЕРИЕ не велит. Советские панталоны, которые чаще называли дамское трико, явно было созданы подлыми агентами мирового сионизма с целью капитального ухудшения ситуции с эрекцией. Чтобы мужичины(sic) взглядывали на это самое трико, и рождаемость воинов для второй лучшей армии мира резко уменьшалась! Явные антирусские подлости, оплаченные гнусными зелёными денежками.
 Голенищева-Кутузова, Екатерина Ильинична, жена Генерал-фельдмаршала Кутузова М.И.1795 Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal Mikhail Kutuzov, 1795, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
Я не видел все русские портреты Виже-Лебрён(их 50), но я видел много. Эта работа одна из самых лучших. Жена Кутузова — человек неординарной судьбы и заслуживает отдельного разговора о ней, но эта песня не о том. У неё выжило пять дочерей. Одна дочка и дочка этой дочки, то есть внучка, бывало спали с Пушкиным и очень его любили. Это достойный портрет. Композиция и детали, без тупого блеска роскоши, позволили таланту художницы создать привлекательный и мягкий образ развитой и образованной семейной дамы. Уже наступало время неоклассицизма. Этот портрет принадлежал Углицкому музею, но когда создавали ГМИИ им. Пушкина, в 1930 году, Москва нагло забрала у них этот классный портрет. Потом, к удивлению провинции, Москва дала Угличу три работы взамен. С этими работами произошло разное и всякое. Но это не тема моей статьи. Кто хочет пусть рассказывает. ========================================================= Блядство рококо, ближе к концу 18 века, начало заменяться неоклассицизмом. (по-русски этот период называют классицизмом, а неоклассицизм по-русски находится в 19 веке.) Неоклассицизм был энергичнее, даже можно сказать динамичнее, но это тоже бывало сладенькое искусство. В каждом стиле были таланты, которые делали честь своему времени. Эти таланты и есть волшебная сила искусства. Виже-Лебрён не была великой художницей, но у неё был достойный талант.
Я перечитал. Откуда взялось то, что я понаписывал, я не знаю. Я совсем не собирался говорить о рококо и о том, что я наворотил вокруг рококо. Когда я писал то не замечал, что я пишу то, что я не собирался рассказывать. Уже не первый раз. Автономия мозга от моей воли. Хватит на сегодня. Про Виже-Лебрён и про её время, завтра или послезавтра. Посмотрите ещё раз на этот удачный автопортрет. Автопортреты у Виже-Лебрен интереснее всего. Наверное поэтому их много.
Вениамин. - Tags:
18век, Автопортрет, Академизм, Виже-Лебрён, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кутузова, ЛЖРнов3, Неоклассицизм, Портрет, Рококо, Россия, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать. Берта Моризо.(1841-1895)
Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать. Берта Моризо.(1841-1895)
Это пост из 2013-го года. Счас чуток переписываю текст и добавляю немного инфы. Видеоряд остаётся почти без изменений. Маленькое добавление.
 На балу, 1875, Берта Моризо(1841-1895) At the Ball, 1875,Berthe Morisot
Я не собирался делать Моризо. Вообще. Мне интересны некоторые её работы, но я хотел поместить две картинки с маленьким текстом. И всё. Ничего не изменилось. Я не удержался и набрал немаленький видеоряд, но писать статью не буду. Что-нибудь скажу конечно. Моризо была контактная. Можно говорить что ей повезло. Но она была контактная молодая женщина с развитым современным мышлением и образованием. Она приехала в Париж с сестрой. Сестра, тоже талантливая, потом уступила их мамочке, бросила постыдную живопись и вышла как порядочная буржуинка замуж. Они были из обеспеченных буржуев, а мать на полном серьёзе считала, что женщина обязана! выйти замуж. И уж конечно женщина не может профессионально заниматься живописью. Ещё бы! Там же бывают всякие НЮ, богемное @лядство и т.д. ( МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ БОЛЬШУЮ ИЛЛЮСТРИРОВАННУЮ СТАТЬЮ. )
Вениамин - Tags:
19век, Григорьев, Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, Коро, ЛЖРнов3, Мане, Моризо, Мужской портрет, НЮ, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Повторяю этот пост для тех, кто требуют искусство. Я не делаю новых. Не для кого.
Повторяю этот пост для тех, кто требуют искусство. Я не делаю новых. Не для кого.

Вацлав Нижинский и Ида Рубинштейн исполняют персидский танец из балета «Шахерезада»(Римский-Корсаков) в Париже в балете Дягилева. Автор — известный румынский талант Чипарус Дмитрий(Деметер)(1886-1947) У меня есть с десяток его работ. Как-нибудь я наберу их и тогда расскажу о нём и об этой работе тоже. ------------------------------------------------ Добавляю сегодня. Немного. Вацлав Нижинский один из величайших людей в балете. Был любовником Дягилева, хотя потом выяснилось, что он бисексуал. Дальше всё очень сложно. Слишком много разговоров. Другим разом.

В 1918-1919-ом Нижинский сошёл с ума. Шизофрения. Как у Мишки Пидорасюка-Вербицкого, официального мужа нашей Пидорасючки-Фридманючки, припиздеканной и уже никому и нахуй не нужной старухи-потаскухи. А Нижинский не вылазил из разных лечебниц и, к тому же, практически перестал говорить. Журналист из "LIFE" случайно усёк его на улице в Вене в 1945 году, танцующим с солдатами Красной армии. И он с ними РАЗГОВАРИВАЛ. По-русски. Но это не значит, что он вылечился. Умер в 1950 году, 11 апреля в Лондоне.

Это знаменитейший портрет Иды Рубинштейн Валентина Серова(1865-1911) 1910 года. Тоже нужно много объяснять и говорить. Но про Иду Рубинштейн у меня был не совсем маленький и удачный пост. Просто эти скоты Вербицкий/Каледин/Фридман/Лейбов уничтожили куда больше чем 1000(тысячу) моих постов. И этот уничтожили. Завистливые твари, все до одного, — лицемерные враги искусства. Студент и теперь коллега математика Вербицкого в Бразильском Универе, объявил, что сегодняшние копии Леонардо, Рафаэля и т.д. значительно лучше чем оригиналы, и поэтому оригиналы не нужны. АГА! Вербицкий точно такая же тварь, ненавидящая искусство. Вот такие пошлые базарные мещане. И это всё, что они есть.
Вениамин - Tags:
Балет, Дягилев, Живопись, Искусство, ЛЖРнов3, НЮ, Рубинштейн, Серов, Скульптура, Франция, Чипарус, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Какая драма! Почище Шекспира.
Какая драма! Почище Шекспира. Счас, за пару минут Мбаппе забил два гола и сравнял счёт. За, примерно, 8 минут до конца основного времени. Месси был уверен, что уже чемпион. Надо играть весь матч, а не надеяться на созданные запасы. Посмотрим. Такой накал!!!, а в воздухе висит охуенное напряжение среди игроков, тренеров и болельщиков. Охуенное!!! Восемь минут добавили к основному времени. Глупые вы ребята, потому и не смотрите такую драму. Франция дважды ударила по воротам за весь матч и забила два гола. Это ж надо. Счас так сделали, что нельзя взять с экрана скриншот. Поэтому не могу шлёпнуть картинки голов. А тут такое...!!! Всё. Основное время, вместе с дополнительными 8-ю минутами, сыграно. Теперь два тайма по 15 минут. Можете посмотреть. Счас маленький перерыв. Это ж будет что-то с чем-то.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Какие же у Шанель были любовники.
Какие же у Шанель были любовники.

Справа Уинстон Черчилль, посерёдке Коко Шанель и слева сын Черчилля, Рэндольф, будущий известный член Палаты общин. Рядом с ними гончие на дикого кабана, во французских угодьях любовника Шанель, Герцога Вестминстерского из королевской семьи. 1 января, 1928г. На севере Франции, ок. Дампьера. Угодья называются 'Mimizan Hunt'.
Против того, что говорит о Шанель поп-культура, она никогда не была красивой или по-настоящему привлекательной. Элегантной, она действительно была. И какие ж у неё были любовники. Перед герцогом был двоюродный брат последнего царя, Дмитрий. Я позабыл. Давно читал. Кажется охота вышла неудачной. Из-за погоды. Но я не помню наверняка.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.
Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.
У меня очень ван Гоговская погода. И у меня очень ван Гоговское настроение. Именно к этой погоде и настроению ложатся мои любимые работы ван Гога. О вкусах не спорят. Мои три самых любимых ван Гога не подсолнухи и не виноградники, хотя я на них хорошо отзываюсь. Повторяю под собственное настроение и делюсь моим настроением с вами (если кому-то надо?) через мой давний пост про три работы Винсента ван Гога. Так относятся к работам ван Гога многие. Уникальности в моём отношении нету. Зато здесь, в сегодняшнем посте, я наконец поместил такие большие картинки какие и хотел. Теперь ощутимая разница и другое дело. В то время я шёл навстречу участнику из списка, у которого комп (якобы?) не любил большие картинки. Его уже нет. У меня вообще есть подозрение, что его подослали враги Советской власти. Я потом (надеюсь, что да!) покажу прямое влияние двух из этих работ ван Гога на молодого Дали.(не помню счас или я это сделал). Старые тексты, счас, достаточно активно подработал.


Эти три удивительные ночи двигаются вверх по восходящей. Одна за другой. Их бы надо подробно описать. Тут есть что рассказать. Очень много интересного. Но я уже не пишу длинно. Моя жена говорит, что я сам себя обманываю и что я пишу для вас те же объёмы целыми простынями, что и раньше. На это я ей отвечаю, что зато я стараюсь перемениться и пытаюсь писать меньше. Не боись кума! Я немного расскажу. Первые две написаны в Арле. Винсент Ван Гог создал планов громадьё для будущего сообщества художников в Арле. Ван Гог был инициативный. Впечатление, которое создаёт книжка Стоуна(которую я почти не читал) и соответствующее кино(видел), не во всём и не совсем правильное. А то и совсем неправильное. Художественность, в таких случаях, вместо точного психологического и фактического анализа, хороша для восторженных почитателей всего, чем по мнению поп-культурности публика должна восторгаться. Просто обязана восторгаться, ебёна Люляка, порносрака. Эти восторженные хотят принадлежать к культуре и к искусству. Но собственного мнения нету, потому что им не слишком нужно, по-настоящему, это самое искусство. Принимают поп-культурную точку зрения и чувствуют себя достаточно окультуренными.
А ван Гогу не хватало уверенности. И у Ван Гога на самом деле были проблемы с психическим здоровьем. Такая болезнь не добавляет уверенности в себе. Тем ни менее Арль стал для Ван Гога Болдинской осенью. Ван Гог приехал в Арль, после двух лет парижского общения с авангардными художниками и с современным авангардом, в феврале 1888 года. Ему оставалось жить два года и пять месяцев. Ближе к концу лета его психические проблемы нарастали. В октябре приехал Поль Гоген, как часть плана ван Гога по созданию содружества художников в Арле. Но чуть больше чем за неделю до Нового, 1889-го года, случился инцидент между двумя художниками, который мир обсуждает до сих пор. И на протяжении следующих пяти месяцев до мая, Ван Гог несколько раз находился в лечебнице Арля. Несмотря на всё это, Арль стал для Ван Гога тем, чем для Пушкина стало Болдино. Интересно, правда? Психически больные Михаил Врубель и Педер Северин Крёйер(просто замечательный датчанин из Швеции ха-ха-ха! Так случилось) создали интересные, а Крёйер просто пару великих работ, уже в последние годы жизни в дурдоме. Врачи объясняли, что болезнь не мешала их творчеству. Кто знает, может болезнь каким-то образом стимулировала чегой-то. Большинство великих работ, по которым мир знает совершенно зрелый стиль Ван Гога, написаны в Арле. А некоторые чуть позже. Всей жизни оставалось — ничего.
 "Ночная терраса кафе" середина сентября, 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Эти три работы очень подходят для тех кто не привык к такому авангарду, как экспрессионизм и похожему на него. Должно помочь в понимании. Посмотрите на кафе и вокруг. Ван Гог описал эту работу. В этом он несколько походил на Гойю, но был ещё активнее в описании своих работ. Очень яркий жёлтый фонарь, создаёт притягательность этой работе. Замечательные контрасты. И магазин напротив кафе, или скорее скажем витрины магазина, освещены ярко и интересно. Само это кафе сегодня называется именем Ван Гога. И жилой дом над кафе, который Ван Гог практически не показал, стоит на том же месте. Тут есть ещё немало интересных деталей. Но посмотрите на звёздное небо. Ван Гог написал его, как это могли бы сделать в наивном искусстве. Или как это рисуют детки. У них нет сомнений. Поставили пару точек, вот и звёздочки. Это замечательное, такое прекрасное кафе, написано в середине сентября. Наверное на юге Франции, в сентябре всё ещё есть настоящий звездопад, как в другой географии это случается в августе. Я думаю, что всё это сказалось на этих картинах.
 Звёздная ночь над Роной. 2-ая половина сентября. 1888г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Эту работу Ван Гог написал во второй половине того же сентября, что и ночное кафе. Посмотрите. Просто посмотрите. Попробуйте разделить со мной ощущение и ассоциации. Может Бог, если б существовал, так и создал бы мир, как это написал здесь ван Гог? Ван Гог рассказал, что когда он писал эту работу, ему часто нужен был Бог. Это конечно написал сын священника и практически сам священник, который не захотел кое-что официально признать и поэтому не стал священником. Да. Но это мне действительно было интересно. Здесь, как и в случае с кафе, Ван Гог очень специально обращается с искусственным светом. Этот свет и цвет — не часть естества. И поэтому этот удивительный голландец так замечательно показал его собственное отношение к этому. Отражение от газового освещения в воде он показал расширяющимися линиями яркого и резкого цвета, почти что ядовитых оттенков. И он, Ван Гог, написал бледность неба и звёзд совершенно иначе, чем он написал воду и газовый свет. Он создал контраст живого и мёртвого. И он пошёл ещё дальше. Взгляните на небо над кафе. Сравните. И вы поймёте. Здесь над Роной, это уже не детские звёздочки. Это другое, правда? И Ван Гог пошёл против астрономии и повесил Большую Медведицу над бухтой. Он не ошибся. Ему это нужно было. Дело в том, что в том месте, с которого он написал Рону, это созвездие висело за спиной Ван Гога. И Ван Гог не забыл ничего. Видите ночных любовников справа? Ван Гог был очень живой человек. Очень. Я довольно часто меняю картинку в моём профиле(счас уже не так). Но эта провисела в моём профиле несколько месяцев. Я не мог заставить себя сменить её.
 "Звёздная ночь." июнь, 1889г. Сен-Реми-де-Прованс. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Последние пару лет жизни Ван Гога увлекательнее, драматичнее и трагичнее большинства романов, если вообще. Я не хочу говорить высокие слова, чтобы детально обозначить эти месяцы эпитетами. Но жизнь Ван Гога кончилась, почти сразу, после того что он создал большинство его великих работ за последние 25-30 месяцев жизни.Нас всегда давит жаба. Так человек устроен. Вот сколько бы ещё написал Пушкин! Или Моцарт! Мы не сочувствуем из-за ранней смерти. Мы переживаем потому что нам не додали, не довесили или просто не долили в кружку. Может быть Ван Гог, в эти немыслимые, потрясающие месяцы, сказал всё главное, что он хотел сказать или мог сказать в искусстве. Это были потрясающие месяцы. В мае 1889 года Ван Гог переехал в Сен-Реми-де-Прованс, потому что жители Арля не захотели у себя больного с такой неустойчивой психикой. И Винсент ван Гог стал пациентом психиатрической палаты больницы при монастыре Сен-Поль-де-Мусоль. Вокруг были поля и виноградники. В этой больнице, в июне 1889 года, Ван Гог и написал эту, его, скорее всего самую знаменитую работу из написанных им в новом стиле. Звёздная ночь больше всего соединяет его, как и Мунка и бельгийца Джеймса Энсора с экспрессионизмом, как предшественников или прямо отцов этого потрясающего стиля авангарда. Теперь посмотрите на эту работу. Посмотрите на небо. Вот к чему пришёл Ван Гог за месяцы. Взгляните в начало статьи. На три маленькие картинки. Они специально вместе. Для вас. И вы увидите, что от обозначения звёзд и неба, — почти как в наивном искусстве, в работе "Ночная терраса кафе", — через божественность неба во второй работе "Звёздная ночь над Роной." — Винсент ван Гог пришёл к почти полностью абстрактному небу. Просто понимайте, что абстрактная живопись и стиль абстракционизм есть разные вещи. Кандинский создал полностью бесфигурную живопись и назвал её абстракционизм. Точечки, полосочки, завороточки. И всё. А ван Гог задействовал вместе с его талантами его уникальное абстрактно-творческое воображение. Но это вполне фигурная живопись, это не есть абстракционизм. И здесь тоже вполне есть Большая Медведица. Немного, по-моему, закрученно написанная. И снова Большая Медведица должна была быть на юге, за спиной художника, как и в предыдущей работе. Она должна была быть за монастырской больницей, откуда Ван Гог смотрел на деревню и писал эту картину. Ему нужно было. И всё. И он её передвинул.
Эта работа и этот стиль уже есть экспрессионизм, отцом которого, вместе с Эдвардом Мунком и Джеймсом Энсором считается Ван Гог. Отсюда вырастал потрясающий германский экспрессионизм конца десятых и двадцатых годов 20-го века. Экспресионизм это просто другой стиль, который тем не менее изображает ПОНЯТНЫЙ и, я бы сказал достаточно привычный нам мир. Просто абстрактное воображение этого таланта изображает мир по-другому. АГА. Вот это и постарайтесь понять. И тогда вы всё прочувствуете. Постарайтесь внимательно посмотреть на все три варианта и возможно вы почувствуете движение ассоциаций и идей Ван Гога от первого варианта, через второй к последнему. И тогда вам станет интересно смотреть и ощущать абстрактное искусство. Вы будете чувствовать такие работы с одной стороны, и вы научитесь сознательно оценивать их, с другой стороны. Телескоп сделал снимок звезды, вокруг которой происходит такое же верчение, как и на этой работе Ван Гога. Я не стал смотреть. Но пишут, что очень похоже. Есть рисунок одного знаменитого британского лорда, который в 19 веке создавал лучшие телескопы. Его рисунок 1845 года показывает одну, наблюдаемую конечно и сегодня, Галактику, закрученную так, что это по-настоящему похоже на то, что написал через 44 лет Ван Гог. По-моему, это всё не имеет отношения. У вас конечно может быть и должно быть своё мнение.
 Винсент Ван Гог, 1886 г. Расселл, Джон Питер (1858-1930)
Этот австралийский импрессионист, Джон Питер Расселл, по-настоящему подружился с ван Гогом, когда они учились вместе в занменитой тогда студии Фернана Кормона. Там же с ними учился и Анри Тулуз-Лотрек. Ван Гог действительно ценил то, что создавал Рассел, а Матисс называл его своим учителем, как бы странновато это ни звучало. За пять месяцев до смерти Ван Гога, в январе, состоялась очередная, очень престижная и очень специальная выставка в Брюсселе. Общество ХХ — так называлось это закрытое общество. Сначала их было двадцать художников, а потом чуть-чуть больше. На свои выставки они приглашали не больше двадцати гостей-художников. Но на самом деле всегда было меньше. В том, в 1890 году, среди приглашённых были Тулуз-Лотрек (его первая большая выставка вообще) и Ван Гог(не приехал сам). Перед открытием выставки, известный тогда художник Henry de Groux, который был полным членом этого общества, объявил, что он не позволит, чтобы его работы висели рядом с отвратительным горшком с подсолнухами месье Ван Гога. На следующий день, на обеде в честь открытия выставки, этот достойный Henry de Groux заявил, что Ван Гог невежественный шарлатан. Вскочил этот маленький, который у меня на аватаре, то есть Тулуз-Лотрек, с руками вскинутыми вверх, и закричал, что так нельзя говорить о таком великом художнике как Ван Гог. Да! Так они говорили о Ван Гоге ПРИ ЖИЗНИ. И граф вызвал негодяя на дуэль. Потом, по традиции, эта выставка преехала в Париж к НЕЗАВИСИМЫМ, и Моне сказал, что одна из работ Ван Гога была лучше всех. Но пока, на том обеде, уже назначили секундантов. Граф не собирался шутить. Хладнокровный Поль Синьяк, знаменитый пуантилист (точками рисовали.) спокойно сказал, что если Тулуз-Лотрека убьют, то он в свою очередь вызовет Henry de Groux на дуэль. АГА. Франция это была или что? К вечеру это общество ХХ (двадцати) исключило этого художника Henry de Groux. Быть исключённым из такого закрытого и престижного института граничило с позором. В любом случае на следующий день, Henry de Groux принёс извинения и за это ему позволили уйти в отставку по собственному желанию. Тулуз-Лотрек и Ван Гог были друзьми. Между ними была глубокая симпатия ещё с тех времён когда они вместе учились. Тулуз-Лотрек не дожил до 37 лет ровно два с половиной месяца. Ван Гог пережил его 37-летие на четыре месяца, без одного дня. Знакомая нам цифра — 37. Рафаэль умер в 37 и, например, один из основателей символизма, без которого был бы другой Блок и ещё многие и многие из Серебряного века были бы другими, — Артюр Рембо. Не стоит фетишизировать эту цифру.
 "Ночное кафе." 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Это одна из великих работ ван Гога, написанных в Арле, которые замечательный коллекционер Сергей Щукин привёз в Москву. Другая, это "Красные виноградники в Арле" и она живёт в Пушкинском музее. Но эту работу, один из таких НЕОБЫКНОВЕННЫХ шедевров Ван Гога, Сталинская бюрократия продала в 30-х годах в Америку. И без всякого Хаммера. То что антисемиты раздули вокруг Хаммера, не позволило России узнать правду. Но у меня есть крутое подозрение, что никому эта правда даже на перепетуй не нужна. Моя жена стоит рядом и требует, чтобы я сообщил народу, что она права. Потому что я не собирался много писать, а всё же написал огромный пост, к тому же потребовавший вагон усилий и времени. И значит она права, что я не держу слово. Если она права, то мне придётся пересмотреть мои отношения с Богами и Богинями. Так как почему-то считается, что жена от Бога. Как бы это узнать поточнее?
Вениамин - Tags:
19век, Большая Медведица, Ван Гог, Гоген, Голландия, Живопись, Интерьер, Искусство, Кафе, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Постимпрессионизм, Тулуз-Лотрек, Франция, Щукин, Экспрессионизм
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Немного импрессионизма и вокруг него..
Немного импрессионизма и вокруг него.. КВД №10 КВД — Картинка Выходного Дня.
 Натюрморт с анемонами (ветреница) ок. 1885, Моне Клод(1840-1926) Still Life with Anemone c. 1885_by Monet Claude(1840-1926)
Я бы никогда и не узнал, что анемоны называются ветреница, если бы не взял в своё время в архив компа этот натюрморт. Это классный натюрморт. 1885 год. Впереди у Моне больше 40 лет. Но мне не слишком нравятся его натюрморты в последние пару десятков лет жизни. Конечно, в 1914 году у Моне началась катаракта. Но мне просто не очень подходят его поздние натюрморты и пейзажи. Есть конечно исключения. А эти анемоны просто притягательные.
 НЮ. Этюд. 1882 г.Тулуз-Лотрек, Анри де (1864-1901), Henri de Toulouse-Lautrec
Совсем ранний Тулуз-Лотрек. 18-ти летний мальчик. Ещё даже не пьяница.А ведь к концу жизни, в дополнение к его мучительным (в основном наследственным)болезням, он стал настоящим алкоголиком. Ко времени этого этюда, Тулуз-Лотрек ещё совсем немного учился. Какой талант. Совсем немногие могли в таком возрасте, с таким понятием написать портрет-НЮ, а не просто изобразить голый кусок тёплого женского тела.
 Скачки в Булонском лесу, 1872 , Мане Эдуар (1832-1883)The Races in the Bois de Boulogne _1872_by Edouard Manet (1832-1883)
Эту репродукцию часто помещают. Возможно, что вам уже попадалась эта картинка. Но чтобы не только смотреть, но и видеть, нужно немного знать и понимать. Это жанровая, немного (чуть-чуть) сладенькая работа. Перед нами высший бомонд Парижа. Поэтому стоят и подъезжают экипажи, а некоторые люди общества сидят верхом на лошади. Близкий к Мане, (в своё время поддержал его как журналист) Эмиль Золя, уже пишет и публикует его серию (двадцать томов) об этом слое и о том как они на самом деле существуют.
Современники видели очаровательную картину, но они не забывали своего мнения об этих, сильных и, — бывало скандальных, — мира сего. За публичную известность всегда надо платить. Вот так и посмотрите. Вы видите Собчак? Через пять лет Эдуард Мане написал "Нану", героиню романа Золя. Это был уже роман Золя, в котором была героиня Нана, но роман с названием "Нана", вышел позже. За "Нану" лицемерное общество, то общество, которое мы видим на этой картине "Скачки в Булонском лесу", готово было сделать с Мане то гнусное, что они в своё время сделали с ним из-за "Завтрака на траве". Маленькая по размеру "Нана" наверху страницы этого сайта (второй пост сверху) охраняет ссылку на всё ИСКУССТВО в этом журнале рядом с Машей Гайдар, а чтобы увидеть большую картинку, нажмите в метках слово — Нана.
 Гавр. 1874г Моне, Клод_(1840-1926) Fishing Boats Leaving the Harbor, Le Havre, 1874, by Claude Mone (1840-1926)
Я не так давно помещал эту работу. Я люблю лодки Моне. Его "Красные лодки..." это более прямое искусство. Здесь есть умилительность (совсем чуток, я думаю) Это всё, конечно, только лишь моё личное ощущение. У вас есть или будет своё, если вы правильно посмотрите. Смотреть на эту работу по-настоящему приятно. Но всегда увязывайте на время и на события. А время — 1874 год. Год первой выставки, на которой их ругательно обозвали импрессионистами по другой знаменитой работе Клода Моне. Они не сдавались и продолжали писать то новое, что изменило живопись во всём мире. Я видел в большом док. фильме про импрессионизм быструю смену газет на разных языках про работы Моне и его товарищей после их первой выставки. По-русски были такие же ругательные слова, как и по-французски и по-английски. Если бы Моне написал эту гавань Гавра в реализме, у нас не было бы такого прекрасного ощущения. Не было бы такого ВПЕЧАТЛЕНИЯ. Что и есть импрессионизм. ВПЕЧАТЛЕНИЕ.
Смотрите. Такая живопись, бывает, уменьшает чувство НЕНАВИСТИ. Смотрите. Или не уменьшает. Вся Россия сегодня пропитана ненавистью к ДРУГИМ. Всё равно к каким ДРУГИМ. Главное, что это ненависть — к не таким как надо. К грёбаным ДРУГИМ. А ненависть делает такой же вклад в уничтожение нации как и ЧТО-ХОЧУ-ТО-И-ВОРОЧУ бюрократия, сегодняшнее средневековое мракобесие, полунищая жизнь, всесоюзная пьянка и отсталая, бедная медицина.
Вениамин. - Tags:
19век, Живопись, Импрессионизм, Искусство, КВД, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мане, Моне, НЮ, Натюрморт, Пейзаж, Тулуз-ЛотрекХ, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой..
Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой..
Это мой пост из 23 сентября 2012-го. Немного изменил и добавил текст. Мадам Антонова уже отжила своё, но мы её оставляем и таки да, не забываем.
 «Пейзаж с прудом, 1861, масло на холсте, Добиньи, Шарль-Франсуа, National Museum, Warsaw_ Landscape with a pond_1861, oil on canvas, Charles-François Daubigny (1817–1878), National Museum, Warsaw
Я помещаю несколько работ (насколько хватит запалу(sic)) пейзажистов революционной Барбизонской школы. Название от деревни Барбизон, в которой многие из них работали и даже жили. Академия и Академики правили бал. Везде. Не только скажем в России, но и в Париже. А Академики не считали пейзаж настоящей живописью. Это был не уважаемый, к тому же плохо оплачиваемый жанр. Академический пейзаж, условная размазюканная картинка, в основном служил для того, чтобы писать на фоне такого пейзажа героев и сисястых богинь из мифов или из Библии, или Юлия Цезаря. И, конечно же, тогда пейзаж ещё писали в студии. Привозили зарисовки и наброски, а потом создавали всю работу в студии. ------------------------------------------------------- Русский талант, создатель своего стиля в пейзаже, — который, впрочем жил в Италии,— Сильвестр Щедрин, был наверное первым, кто много (прямо таки много) часов работал на пленэре. Хотя и он заканчивал работу в студии. Но Щедрин умер в 1830 году, а Россия ничему у него не научилась. Поэтому Шишкин правил бал ещё в 60-х и дальше. Академия даже не сделала серьёзного усилия, чтобы тогда выкупить работы Щедрина в Россию. Его лучшими работами владееет западный мир. Зато, с другой стороны, его работы сохранились, не правда ли? На пейзаж нужно смотреть. Тогда, в какой-то момент, вы схватите его неброскую красоту и вам его захочется. А когда захочется, тогда не оторвётесь. Попробуйте. Мне можно верить. Добиньи удачно создал композицию и эта композиция распределила просветы и свет и отражение света. А умело написанный свет создаёт ощущение воздуха. Воздух создаёт пространство. Пространство позволяет чётко ощутить объёмность и очень интересную, прямо-таки притягивающую глубину. Посмотрите. И увидите.
 Иней, 1845, масло на холсте,Руссо, Теодор (1812-1867), Художественный музей Уолтерса__ Hoarfrost, 1845, oil on canvas, Théodore Rousseau(1812-1867), Walters Art Museum
Вот как раз в год смерти Щедрина, в 1830 году, начинается новый пейзаж во Франции. Барбизонская школа началась во времена тупого романтизма, повлияла на создание реализма и попозже сама практически развилась в реализм. И художники Барбизонской школы были предшественниками импрессионизма. Работы барбизонцев напрямую повлияли на создателей импрессионизма. Очень повлияли. Левитан, когда в последний раз был во Франции, насколько помню за два года до смерти, очень интересовался как раз работами барбизонцев, хотя к этому времени отцы импрессионизма уже стали классиками. Похоже, что барбизонцы были ему больше созвучны чем импрессионисты. Вообще-то импрессионизм это частенько вкусные пирожные с кремом, но если перекушать, то стошнит. Грубо считается, что Барбизонская школа существовала с 1830-го по 1870-ый год. Есть немного другие датировки. -------------------------------------------------------- Счас мы смотрим на интересную работу. Зимой 1844-45г. Теодор Руссо вместе с художником Дюпре жил в этом районе. Он хотел показать влияние морозов на эту холмистую местность. И, похоже что впервые в живописи, Руссо потерял академическую традицию писать пейзаж в студии по наброскам. Примерно неделю Руссо писал и написал весь пейзаж среди этих холмов прямо на холст. У него получилось. Вполне ощущается холод воздуха над поверхностью покрытой инеем. Попробуйте. Это есть. Но всё же, я думаю, что художник недаром писал целую неделю. Он хотел большего. Чуть-чуть не хватает. Не совсем есть чёткое ощущение задубевшей, почти что умершей земли. Может быть для его целей хорошо было бы уже иметь технику и мазок импрессионизма? Я спрашиваю. Я не уверен в этом. А может этот экзотический свет в облаках и тучах мешает впечатлению?
 Брод, 1862, масло на холсте, Труайон, Констан(1810–1865)__ The Ford,1852, oil on canvas,Constant Troyon (1810–1865),Louvre Museum
Это был хороший талант в не очень долгой, и не самой счастливой жизни. Считается, что к 1850 году, Труайон переменился и нашёл его собственный стиль. После этого, он по-настоящему успешно работал 14 лет. В 1865 году у него помутился рассудок и в этом же году Констан Труайон умер. Семьи не было.
 Прачки на реке Уаза возле Вальмондуа, 1865, масло на панели, Добиньи, Шарль-Франсуа(1817–1878), Национальная Галерея искусства, Вашингтон__ Washerwomen at the Oise River near Valmondois,1865, oil on panel,Charles-François Daubigny (1817–1878); National Gallery of Art
Если кто забыл очки, то прачки слева. Полощут бельё. Если бы эту работу всего лишь переписать мазком импрессионизма, ничего не изменяя, то никто и не усомнится, что это работа импрессиониста. Начнут гадать какого импрессиониста. Стиль незнакомый. Барбизонцев было очень много. Главных имён всего лишь четыре. Все, кого вы здесь видите входят в эти имена, кроме Констана Труайона. И совсем не обязательно, что этот пейзаж, выполненный в импрессионизме, был бы интереснее. Вот так. И если русская традиция не относит Коро в Барбизонскую школу, то это не значит, что за ними следует мир. Вот этак.
 Виль-д’Аврэ, ок. 1867, Коро, Жан Батист Камиль(1796–1875);__ Ville d’Avray, c. 1867, oil on canvas,Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875); National Gallery
Когда говорят Коро, тогда говорят ВОЗДУХ. То есть говорят, что его пейзажи полны воздуха. Коро очень повлиял на создателей пейзажа в импрессионизме. Про Коро надо делать отдельно. Коро большой. Академический пейзаж был ужасной, нередко раскрашенной идиотскими цветами и оттенками, расплывчатой непоняткой. Везде. Когда Иванов понял, что академический пейзаж на его"Явлении Христа народу" никак не сочетается с многофигурным, сделанным в романтизме, сюжетом, уже было поздно. У него не было сил(уже дольше 15 лет писАл к тому времени), не было денег и не было Веры. Он перестал верить в Бога, а был убеждён, что эту тему может писать только верующий. Вот по всем этим причинам Иванов не мог переписать чуть ли не двадцать квадратных метров пейзажа. Так эта работа и осталась незаконченной. Академический пейзаж Иванова к этим гигантским, детально выписанным ярким фигурам сюжетной части, подходит как корове седло. И чем же народ восхищается? А тем, что объявили, что этим нужно восхищаться. Никогда в России собственное мнение не было приоритетом и уже не будет. Чацкие и Чаадаевы — навсегда белые вороны. Нажмите у меня в метках Щедрин и посмотрите на разницу между тем чему учила в пейзаже Петербургская Академия и собственным стилем такого талантливого Щедрина, к которому он пришёл всего лишь за 6 лет до конца его короткой жизни. Это и сделали барбизонцы. Они выкинули тупую раскрашенную куклу, которую каждый год показывал напыщенный, академический Салон, и создали ЖАНР по имени НАСТОЯЩИЙ ПЕЙЗАЖ. За что им спасибо.
 Бегущие собаки (1853), масло на холсте,Труайон, Констан(1810–1865); ГМИИ им. Пушкина__ Running dogs, 1853, Oil on canvas,Констан Труайон (1810–1865), Puschkin Museum
И снова Труайон. Так само получилось. Не специально. Когда он, Констан Труайон, умер его мама учредила в Школе Изящных Искусств премию за лучшую работу с животными. Наверное она могла себе это позволить. Но всё равно это красиво и цивилизованно. Цивилизованное мышление создаёт цивилизованную традицию. =============================================== А эти собачки — наши. Они живут в хозяйстве мадам Антоновой Ирины Александровны и охраняют ГМИИ им. А. С. Пушкина, в Москве. Пусть охраняют. Мы согласны, не так ли? Я собирался поместить десятка полтора работ, но всё это очень утомительно. Уже устал. Пока.
Вениамин. - Tags:
19век, Барбизонцы, Добиньи, Живопись, Искусство, Коро, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Руссо, Собаки, Франция
|
|
| Дура Фридман снова не выполнила заказ тов. полковника, потому что как журналист, она бездарна на 125 процентов.
 Ссылка на оригиналв дневнике Фридманутой Люляки, а дневник в ейной лживой сраке: http://lj.rossia.org/users/aculeata/1940126.html
Конечно же наш абсолютный придурок и саможопоёб Мишка Малафейкин фон Вербицки не мог придумать ничего нового. После моего нестандартного и классного стиха про КУС(пизда на иврите) мадам Фридман, — ибн её в серое вещество через ейный анус, — Мишка запустил охуевающую активность в ФИФу. Такого оживления народ не видывал со времён Наполеонова нашествия. http://lj.rossia.org/users/veniamin/2368420.html
Конечно же активизировался мерзкий спам тупого нациста Мырзина и того клоняры(возможно сам Мишка и есть), КОТа, который чешет свои яйца и спамит по одной фотке на один пост. Получается дохуя постов. Заурядная хитрожопость. Заурядный хитрожоп, это как раз и есть стиль Мишки Вербицкого. Только Мишка бывает ещё тупее. Набежали в ФИФу с дебильными постами Фридман, МОМА-сосёт-залупу-управдома, Балалайкин-Меднояйкин и ещё, и ещё и ещё.
Совершенная дура Фридман, — девица полностью не способна к добросовестному исследованию и анализу данных — объявила её ассоциации насчёт свободы и ситуации в жизни де Сада. ХА-ХА-ХА!!! Люляка! Это просто неприлично быть такой идиоткой. Слушайте! А может она мазохистка и специально подставляется ДУРОЙ? Курва провизжала, что де Сад кончил его дни в больнице. Фридманутая стоит за свободу, по принципу что хочу, то и пиздю. Дело в том, что последние 11 лет жизни де САД провёл в известном тогда дурдоме по фамилии ШАРАНТОН. АГА. Одиннадцать лет. Про де САДА надо знать и понимать, что это был охуительно инициативный и динамично- энергичный аристократ-извращененец. Всегда действовал! Поэтому в дурдоме, кажется в 1806 году, он поставил силами дуриков свою пьесу и это было прекрасно и успешно. Это был де САД, который вместе со своим слугой и одним бароном совершил блестящий побег из крепости сардинского короля в свою первую посадку. Когда он присел в следующий раз, из непрерывных 12 лет по тюрьмам, он провёл последние семь лет в Бастилии. В 1789 году де САД явно имел достаточное представление о том, что происходит снаружи. Он не требовал прав и свобод, дура ты наша мандовошкина Люляка. Он хотел на свободу, чтоб снять пару сук(он чаще всего проводил его уникальные опыты на проститутках) и заняться наукой по де САДУ. Вот он сумел подобраться к окну в Бастилии и заорал туда, на свободу: "Здесь зверски убивают узников! Придите и освободите нас!" Если вдруг, то очень близко к тексту. Это была абсолютная туфта. Некого было убивать. Там сидел один граф, который за сорок лет полностью сошёл с ума. Ещё один титулованный, типа графа/маркиза, сидел уже лет семь и вполне начал двигаться мозгами. Было ещё пять негодяев, кроме де САДа, которых почему-то не любил король. АГА. Всего семь человек. Некого было убивать. Вот за этот наглый пиздёж де САДа и перевели в тот дурдом, в котором он потом сидел до конца жизни. Попозже народ пришёл в Бастилию, но не для того, чтобы освобождать кого-то. Просто-напросто там был арсенал. А где революция там и оружие. А вот энергично-инициативный де САД просидел в дурдоме ещё девять месяцев. А смолчал бы, так уже давно бы снял суку и двигал вперёд науку(pun not intended). Этот эпизод жизни де САДа нужно внести во всякие книжки по психологии, для классической иллюстрации того, что ИНИЦИАТИВА НАКАЗУЕМА.

Фридман где-то в 15 строчках, как всегда, снова спизданула столько невежественной хуеты про де САДа и права/свободы, что нужно ещё говорить и говорить... Скажу только одно. Неспособная к журналистике курва Фридман не сказала о таком пикантном совпадении, как то, что де САД, уже приговоренный к смертной казни, выжил, потому что сразу, на другой день после его суда произошёл контрреволюционный переворот, и вместо де САДа порубали головы Робеспьеру и его подельникам по революционному террору. Ладно. Добавлю ещё. А в последний раз судьбой де САДа распорядился губитель всех французских свобод, Наполеон. Это он велел запереть де САДа с его теориями и практикой в дурдом и держать в очень строгом режиме до смерти. Такой он был высоконравственный. Правда, когда Наполеон хотел вполне замужнюю даму из числа аристократии или придворных. её вызывали во дворец и он её трахал. Теперь Люляка все твои очаровательно-отсосательные детки видят и понимают какая ты невежественно-вонючая дура.
Если вы граждане держитесь традиции и снова не мыслите/не сечёте, то объясняю. Дуре была поставлена задача понизить накал в русском образованном обществе и объяснить, что подниматься против Путина, чтоб его скинуть, не стоит, потому что всё останется однохуйственно по-прежнему. Но снобистско-хитрожопые мозги мамашки отсосалок Симки и Машки, как всегда, наворотили столько, что пользы от этого товарищу в Кремле НЕТУ. Между прочим, именно из-за её хитрожопости, она создала тупую ассоциацию с де САДом, и вынуждена была выпустить первого, в новейшие времена, жуткого гнобителя прав и свобод для народа, паршивца Наполеона. ХА-ХА-ХА!!! Сама себя загнала в угол, да ещё и без вазелина. Хотя ей не привыкать. Когда она была секретуткой у Ваньки Давыдова, он всегда драил её в сраку без вазелинов. Фридманутая — Дура до Второго Пришествия. А там посмотрим. Так что оставайтесь на поверхности, если хотите узнать результат.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Приехали, наобещали и уехали. Украина воюет за всю Европу, а Европа не очень твёрдо говорит спасибо.
Приехали, пообещали и уехали. Украина воюет за всю Европу, а Европа не спешит сказать твёрдое СПАСИБО.

Вчера, 16 июня 2022-го, европейские лидеры: Макрон(Франция), Шольц(Германия), Драги(Италия) побывали у Зеленского в городе Киеве. С ними прибыл, похоже для увеличения счёта делегации, и Клаус Йоханнис(президент Румынии). Они объявили Украине радостную весть о том, что сегодня(17 июня) комиссия ЕС, скорее всего, предложит Украину в официальные кандидаты на членство в блоке. И, сегодня, комиссия ЕС действительно дала такую рекомендацию. Европейский совет 23-24 июня примет окончательное решение. Уже никто не возражает, как это было с Данией, поэтому решение будет положительным и ЕС утвердит Украину в кандидаты. То есть Украину принимают в ученики. Но мы знаем, что далеко не всякий Ванька Жуков доживал до того времени, когда становился подмастерьем, то есть сапожником. А Украине, чтобы дожить нужно оружие не хуже и не меньше, чем у путинских головорезов. То есть тяжёлое оружие. У Путина, по минимуму, преимущество в тяжёлых в 10 раз, а скорее всего просто в двадцать раз. А в двадцать раз, это 1900%(тысяча девятьсот процентов) разницы. ОХУЕТЬ!
 Художественное исполнение синхронного водопоя
 А теперь очень громко(на видео слышно) летят самолёты. От братьев. Гордый иудей, Зеленский, который прямой потомок легендарного Самсона, и глазом не повёл. Ты ж понимаешь! А вот у союзников дрогнула их французская и германская мадам Сижу.
   Все фоты сделал: Yan Dobronosov
Пока суть да дело, Украина получила ёбаные и даже просто ебучие 10%(десять процентов) от тех гигантских обещаний оружия и прочего всякого, на которые так быстры лидеры Европы и мира. Десять блядских процентов, моя дорогая Люлька-вонюченькая-Пердюлька! В Киеве Шольц снова пообещал тяжёлое вооружение и снова не назвал сроки. Так он живёт уже четвёртый месяц.
morgen morgen nur nicht heute...(Завтра, завтра не сегодня...) Не надо оваций. Это всё что я помню из германского языка.
Каждый раз Шольц объясняет задержки с поставками тяжёлой артиллерии тем, что украинцев нужно обучить пользоваться этим сложнейшим оборудованием. Но обучение всё ещё впереди. ХА-ХА-ХА!!! Шольц считает всех дураками, как и тупые сексоты Вербицкого и он сам в ФИФе. Украине уже пообещали десять реактивных систем залпового огня. 4 от США, 3 от Великобритании и 3 от Германии. Ещё Остин, Минобороны США, объявил 18 гаубиц М777 и сказал, что подобное добавят, кроме США, Канада, Польша и Нидерланды. Это конечно же будут единицы. Но лучше когда дают, чем когда совсем не дают. А вообще-то, уже обещали. Бывало куда больше обещали. М777 это конечно же мощнейшая вещь, а американцы(и британцы), пока, более ни менее, выполняют свои обещания. Но нужно значительно больше. Значительно. Министр обороны Германии, Кристина Ламбрехт, 15 июня сказала в Брюсселе(Рамштайн) что обучение украинских военных на этих системах залпового огня начнётся в конце июня, и поэтому поставки этих трёх систем произойдут в конце июля, начале августа. То есть обучение, на которое пару месяцев ссылался Шольц, ещё и не начиналось. Сегодня(17 июня, 2022-го) германская пресса и политики совсем неслабо врезали Шольца за его непределённые и совсем недостаточные обещания данные вчера в Киеве и за то, что он отказался дать танки. Но Шольц не сдаётся. Похоже, что он надеется, что Украина вынуждена будет пойти на переговоры и он восстановит все отношения с Путиным и вернёт поставки из России в необходимых объёмах.
 Борис Джонсон и Владимир Зеленский в Киеве. 17 июня, 2022-го
Украине нужны поставки во много раз превышающие эти новые обещания. В РАЗЫ и РАЗЫ! Даже если начнут поставлять больше обещанного — и всё равно недостаточно — пока всё оно прибудет, развернётся и т.д, Украина сможет перейти к контрнаступлению, по мнению экспертов,только ближе к концу года. Но небольшая, хоть и на самом деле героическая, армия Украины теряет каждый день от 100 до 200 бойцов. Зеленский чётко сказал, что время работает на врага. Так что, если выполнят сегодняшние обещания и даже ещё добавят в поставки, неизвестно или будет кому переходить в контрнаступление к октябрю-ноябрю. Положение Украины сложное и очень даже нелёгкое. Эти три лидера Евросоюза, которые приезжали вчера в Киев, стоят за то, чтоб Украина уступила Путину территории в обмен на мир. АГА. ----------------------------------- Несколько часов назад неожиданно(сегодня, 17 июня) заявился в Киев Борис Джонсон. АГА. Он должен был сегодня выступать на конференции на севере Англии. Вместо этого он в Киеве, прямо счас. Надо подождать пару часов. Но может быть нам и не скажут, какого он вдруг заявился. Сами понимаете, что скорее всего Джонсон недаром примчался после этой Троицы: ГЕРМАНИЯ, ФРАНЦИЯ, ИТАЛИЯ. Известно, что Англия начнёт обучение украинских военных использованию современного тяжёлого вооружения, которое Англия поставит Украине. Ладно. Поживём — увидим. Если, конечно, поживём.
Уже есть. Зеленский сказал в своем Telegram-канале, что они с Борисом съездили в Михайловский Златоверхий монастырь, а потом: «Говорили о необходимости увеличения поставок тяжелого оружия и систем противовоздушной обороны, экономической помощи, санкционном давление на агрессора, гарантиях безопасности для нашего государства» Странные переговоры. Ладно. Они политики. Как дипломаты и шпионы, они почти не говорят всю правду.
Вениамин - Tags:
Англия, Бомбардировка, Война Украины, Германия, Джонсон, Евросоюз, Зеленский, Киев, ЛЖР, ЛЖРнов2, Макрон, Украина, Франция, Шольц
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Первая трагедия среди человеков.
Первая трагедия среди человеков.
 Первый траурный плач. 1888 г. Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905), Bouguereau William-Adolphe.
Вот это и есть начало начал. Стандартный рассказ про глупую Еву, подлую змеюку и яблоки просто оскорбляет способность мыслить всякого развитого индивидуя и каждой прекрасной индивидуйки. То что мы видим на этой картине, можно сказать, написал великий и мыслящий писатель. Сюжет, который написал Бугеро, это и есть то, откуда пошла мораль и её обратная сторона, то есть, подлая, вседозволенная и безнаказанная безнравственность.
Бугеро, он сладковатый. В его работах часто чувствуется сироп. Сироп академизма. Он делал жанровые портреты(в основном женские), писал деток, но большей частью он создавал НЮ в академическом стиле с его собственными добавлениями в этот стиль и с его собственными приёмами. Он был очень знаменит, даже во времена развитого авангарда и глупые американские миллионеры считали его главным художником Парижа и Франции и платили очень серьёзные деньги за его работы. Кто-то из импрессионистов (не хочу смотреть) Моне или может Дега сказал язвительно, что от их времени следующие поколения запомнят только БУГЕРО.
Но это было насиропленное искусство. А времена переменились. И уже к ПМВ и особенно после жуткой и невиданной Первой Войны, Бугеро исчез. Его восстановили с появлением Интернета любители академического НЮ, и он пользуется очень неслабым успехом в Инете. Но иногда Бугеро делал это иначе. И здесь у него ПОЛУЧИЛОСЬ. Мне редко кто подходит полностью. И тут, в этой работе, тоже есть к чему придраться. Но зачем придираться? Главное, что Бугеро этой работой хорошо передал не только всё что говорит рассказ, написанный древним еврейским писателем, но я бы сказал, что он передал ещё больше. Первая человеческая и такая понятная нам, трагедия. ------------------------------------- Один сын этих двоих людей убил другого их сына. Каин убил Авеля. Всё просто и совершенно непоправимо. Ева несколько театрально прикрыла глаза руками, но с другой стороны она на самом деле не хочет видеть мир. Но Адам, я думаю, полностью получился. Он не просто горюет. Он мужчина. Он думает о жизни, которая будет дальше. И только теперь, когда он впервые узнал и прочувствовал смерть, только теперь он понял, что такое жизнь. Посмотрите на детали. На фон, который, хотя и чуть-чуть театральный, но так подходит сюда. И если увидите, то слева чуть в глубине гиены или какие-то другие подлые хищники. Адам! Адам! Он держится, и он так склонился по воле Бугеро над Евой, что мы понимаем, что он готов её утешать, как мужчина, как сильный глава семьи. Утешать, чтобы помочь ей справиться с непоправимым горем и начать сначала.
Совсем незадолго перед тем как художник (Бугеро) начал писать эту картину, он потерял своего второго сына. Наверное понятно, что это обязательно повлияло на то, как Бугеро создал этот древний сюжет.
Вениамин - Tags:
19век, Авель, Адам, Академизм, Библия, Бугеро, Ева, Живопись, Искусство, Каин, Классицизм, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мистика, Религия, Символизм, Убийство, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Битлы были талантливыми и азартными хулиганами шоубизнеса.Пока не стали философствовать и усложнять.
Битлы были талантливыми и азартными хулиганами шоубизнеса. Пока не стали философствовать и усложнять.
 Битлы в Париже. Отель Георга V, январь 1964 года. Гарри Бенсон. The Beatles in Paris. George V hotel, January 1964. Harry Benson
В январе 1964 года Битлы выступали в зале "Олимпия", Париж, Франция. Не слишком, надо сказать, удачно выступали. Их не освистывали, но в Европе уже гуляла битломания, а в Париже у них что-то не сложилось. Ещё в январе одна их песня — сорокопятка — станет номером один в США (разные были институты и системы подсчёта). А в феврале они выступят в США в знаменитом шоу Эда Салливана и сразу побьют все рекорды. 73 миллиона посмотрели эту передачу. 34 процента всего американского народу на тот момент(sic). И всё! Битломания вышла на новый и на такой безумный уровень, что на концертах, они, буквально! не слышали сами себя.
Битлы были хорошие, остроумные пацаны. И пока они оставались такими, их искусство всё ещё было искусством, а не политикой или идеологией. Идеология или тупая заумь, претендующая на философскую правду, так же вредны для искусства, как рваный гондон для контрацепции. Посмотрите какие хорошие лица и какой молодец Гарри Бенсон.
 Beatles Pillow Fight. "George V" hotel, Paris, (с.) 17-18 January, 1964. Photographer Harry Benson БитлОвая подушкина битва. Отель "Георг V", Париж (ок.) 17-18 января 1964 г. Фотограф Гарри Бенсон.
И ПОНЕСЛАСЬ ДУША В РАЙ!
Дело было в Париже. Дело было в отеле "George V", где Битлы остановились для их выступления (не слишком удачного) в зале "Олимпия". Вполне возможно, что дело было вечером, но уж совершенно точно, что делать было нечего. А само дело было 17 января 1964 года или на день-другой позже. В номер просто ворвался менеджер Брайан Эпстайн (Эпштейн; Brian Epstein) и с заслуженной гордостью объявил, что их single "I Want to Hold Your Hand" стал №1 в США.
В 1963 году Эпстайн немало месяцев пытался вывести Битлов на американский рынок звукозаписи. Но достойного успеха не получалось. В это время в Англии и уже в Европе бушевала Битломания. Америка крутила носом. Всё переменилось местами. Теперь Америка, а не Англия, стала снобом презирающим успех в Европе каких-то малоспособных рокеров. Эпстайн бывал всякий и разный. Очень разный. Но он работал для Битлов не только потому, что ожидал огромного успеха. Он ещё искренне хотел им помочь. Он сумел в обход фирм звукозаписи, умной рекламой и не жалея денег, продвинуть Битлов на американское радио, в частности в программу знаменитого диджея того времени. А диджей запустил "I Want to Hold Your Hand". И Америка была убита этой песней прямо в их империалистическую пятку!
Почти сразу после него другие радиоканалы тоже начали крутить эту песню. Спрос на Битлов и на эту песню очень резко увеличился. И поэтому, НАКОНЕЦ! большая фирма звукозаписи, которая готовилась выпустить "I Want to Hold Your Hand" к приезду Битлов в США в начале 1964 году, резко передумала и выпустила этот single уже 26 декабря 1963 года.

Всего эта фирма продала больше миллиона единиц копий этого single "I Want to Hold Your Hand". А 17 января "I Want to Hold Your Hand" стала №1 в США, о чём Эпстайну и прислали телеграмму в Париж. От этой новости Битлы были как под кайфом целую неделю. 7 февраля они вылетели из "Хитроу" на их эпохальные гастроли в США. А тогда, в парижской гостинице с ними был в номере знаменитый фотограф 20-го века Гарри Бенсон.(Harry Benson). Его фоторепортажи о поездке с Битлами по США окончательно вывели Бенсона в высший ряд американских и мировых фотографов.
Бенсон, видя их возбуждение напомнил Битлам, что они собирались драться подушками (распостранённое развлечение среди молодёжи на Западе). Пол, Ринго и Джордж сказали, что конечно, прямо счас они... и т.д. Но вошёл Джон и сразу вступил в разговор. Леннон заявил, что они должны перестать себя вести как подростки. Им пора становиться серьёзными. Вся группа закивала головами, как китайские болванчики, резко переменила мнение и согласилась с Джоном.

Но, как вы и сами видите и понимаете, весь этот театр был отвлекающий маневр со сторона Леннона и Битлов. Сразу после слов Леннон перешёл к делу. Он подошёл со спины и по-деловому двинул Маккартни подушкой по затылку. И сразу понеслась душа в рай! У этих молодых людей кроме музыкальных талантов были настоящие таланты для шоубизнеса. Недаром со сцены исходили прямо флюиды, притягивавшие зрителей.
Элвис Пресли, оказавший огромное влияние на The Beatles, тоже был очень талантливый шоумен. Между ним и его зрителями устанавливалась связь такого рода, что зрители не хотели уходить из зала уже после окончания выступления. Посмотрите ещё раз на эту классную битву! Это не механическая постановка. Они на самом деле были такими азартными. Это замечательное хулиганство остроумных шоуменов. ==================================================== The Beatles начались несложной и притягательной музыкой. К этой музыке они добавили тонкую лирику, которая, несмотря на несколько высокий стиль их лексикона (иногда), не ощущалась фальшивой, а говорила об искренних чувствах. В якобы простых, и между прочим, нередко совсем медленных (после rock and roll!) песнях, была удивительная изюминка их собственного стиля и таланта. Именно поэтому всё это так отзывалось в нас, а?
Но потом они стали философствовать, интересоваться и приплетать политику в их творчество и наверное их поиски Бога тоже сделали вклад в то, как невкусно переменилось их творчество. Конечно же Битлы рассыпались не из-за одной причины. Об этом написаны десятки монографий и сотни статей. Но изменение их творческого мышления под влиянием сомнений идеологии и поисков религии создало несъедобный результат. И всё. И зритель пошёл на Мика и на всех тех авангардно-новых, которые тогда появлялись и создавали продвинутый рок всех видов, оттенков и запахов. Мы не разбираем или пришедшие им на смену были правы. Или, насколько они были талантливы. Мы просто констатируем, что нет ничего вечного. Всё уходит или умирает. Это естественно. Но Битлы продержатся ещё десятки лет и будут интересны молодым поколениям, как талантливые дедушки, которые такими простыми средствами, создавали то, что схватило и не отпускало всё человечество годами и больше.
 John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney and George Harrison.
Джордж, как всегда, самый длинный; Джон, как всегда, самый умно-задумчивый; Пол, как всегда, носится с его музыкой, как чумак с писаной торбой; Ринго, как всегда, думает: "Во ж суки повырастали! И что ж они жрали в детстве?"
Вениамин - Tags:
Бенсон, Битлы, ЛЖР, ЛЖРнов2, Музыка, Париж, США, Фоты, Франция, Художественные фоты, Шоубиз
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в РАДОСТЬ ЖИЗНИ или что?
РАДОСТЬ ЖИЗНИ или что?
Из 2011 года, когда Люля была ещё бальзаковской дамой в самом расцвете ейной сексопилки(sic).
 «Henri Matisse, Self-Portrait in a Striped T-shirt (1906)»
Вообще-то, по-моему, тут написано: "Автопортрет Анри Матисса в тельняшке." В 1906 году.
Но я решил не связываться со снобами. Тельняшку, придурки мне не простят. Никто не знает что они мне пишут в личку из стандартной зависти. Чтоб у них руки не болели.
Этот автопортрет сделан в самом разгаре стиля Фовизм. Он и написан в классическом Фовизме. Несмешанные, бьющие наш глаз цвета, этот грубый мазок и сама картина, всё это просто ударяет нашу психику! И это, товарищи господа и дамы — замечательный автопортрет. Один раз я спросил общество глухонемых или вы понимаете зачем настоящие художники — не Народный Художник СССР, лауреат чего-нибудь и со значком депутата ВС СССР — пишут автопортреты? Зачем Рембрандт создал больше семидесяти? Больше я глухонемых не спрашиваю. Какой говорящий автопортрет. Когда пишешь такое можно и мозгами повредиться. Слишком себя наружу. Я бы наверное не решился, если бы был с талантами художника. -------------------------------------- Вообще-то я делал вполне целевой пост о женщинах Матисса. Уже почти сложил. Ещё пару может добавлю и можно делать пост. Я сам не знаю в какой момент и откуда выскочила "Радость жизни". Наверное я, двигаясь в моём архиве через блок с Матиссом, взглянул на эту работу. Я её очень люблю. Хорошо для настроения и отношения к жизни.
И вот, наконец, впервые я поместил её по-настоящему большой, как я и хотел это сделать уже очень давно. Маленькую нет смысла рассматривать. А то поставьте на весь экран, откиньтесь без напряжения и просто кайфуйте. Кайф придёт.

Матисс, Анри, "Радость жизни" 1905-1906г.г. Le bonheur de vivre Matisse (1869–1954)
В таком большом формате можно что-то увидеть и почувствовать. Этот стиль называется Фовизм. Через три-четыре года, примерно к 1910 году, а некоторые скажут, что и раньше, он (Фовизм) уже и закончился. Термин появился в 1905 г. Движение началось в 1904 году. А сам стиль начал появляться примерно на рубеже веков, в районе 1900 года или чуток раньше. Короткая жизнь у этого стиля. И хотя Матисс стал одним из лидеров, но в начале были другие. В частности учитель Матисса. Без имён. Здесь нету места для долгих разговоров. Бывает и наоборот. Пикасо (с Браком) стоял в начале кубизма, но потом он не слишком увлекался. Кубизм сделали всемирно знаменитым стилем другие. Особенно испанец Хуан Грис(1887-1927). Практически он создал классический кубизм. Но сорок лет — и всё. Очень хорошие были русские кубистки и кубофутуристки. Но одни недолго жили в годы голода, недоедания, холода и болезней, а другим закрыл рот товарищ Сталин. Усатый таракан, как и Адик Гитлер, был классическим мещанином со Слободки и базара по его вкусам и понятиям. Поэтому искусство соцреализма и искусство нацреализма настолько ВЗАИМОЗАМЕНЯЕМЫ, что известны случаи, когда профессионалы не могли правильно назвать страну-оригинал. Я когда-то объединил соцреализм и нацреализм и, без всякого сомнения, появилось то, что и обязано было появиться. Появился ПОЦРЕАЛИЗМ. Тоже хорошо, тоже красиво. Теперь, когда картинка большая, можно смотреть. Вот и смотрите. Посмотрите и почувствуйте. Немножко больше оптимизма и энтузиазма, чем я готов принять, но если отключиться от собственных реалий, тогда всё в порядке. ========================= И последнее. Эта работа, "Радость жизни", была в числе нескольких главных источников, которые повлияли на Пикассо, когда он создавал первую работу в кубизме и сам стиль КУБИЗМ в следующем году(примерно, параллельно с Браком). Воистину неисповедимы пути в искусстве.
Вениамин. - Tags:
20век, Автопортрет, Живопись, Искусство, Кубизм, ЛЖР, ЛЖРнов2, Матисс, Мужской портрет, Портрет, Радость Жизни, Фовизм, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Marlene Dietrich was bisexual. There are claims that she and Edith Piaf were together for some time.
Marlene Dietrich was bisexual. There are claims that she and Edith Piaf were together for some time.

Вениамин - Tags:
Геи, Германия, Дитрих, ЛЖР, ЛЖРнов2, Лесбиянки, Марлен, Пиаф, Поцелуи, Франция, Эдит
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в 88-ой сын суки №14, один из самых стойких гитлеровцев и пламенных нацистов Тифаретника, сошёл с ума!
88-ой сын суки №14, один из самых стойких и пламенных нацистов Тифаретника, сошёл с ума!
 Ссылка на оригинал скрина: Как писал Пруст о психологии человека, «непроизвольное избегание подобного рода переживаний, реакция, которую никак нельзя объяснить»
Да, геноссе 88 настолько повредился его истинно-нацистским умом, что, как вы, мои высокопросвещённые читатели, и сами видите, он прославляет сына яврейки, гнусного Валентена Луи Жоржа Эжена Марселя Пруста. Дело в том, что жидовка Жанна Вейль была образованной и с талантами. Кроме того у неё было блестящее, развитое чувство юмора. Она настолько прекрасно владела английским, что именно её помощь помогла сыну Марселю перевести на французский Джона Рёскина. Мать писателя, Жанна Вейль, оказала серьёзное влияние на развитие и становление будущего великого писателя 20-го века. И вот, — этот яврейский талант, рождённый из жидовской матки и развитый яврейкой Жанной, — прославляет предатель???!!! дела нацизма, сын суки №14, 88-ая зелёная какашка в иерархии нацистов ФИФы. Я думаю, что комментарии здесь не нужны, не так ли? Сын падлы и сам подонок, 88 хуй 14-го разлива, подло изменил Великому делу окончательной победы над всемирным жидовством или прямо продался Мировому Сионизму за тридцать тонн сатанинского яврейского серебра.
 Ссылка на оригинал в дневнике Наци-Фридман: http://lj.rossia.org/users/aculeata/1818108.html
Великая Фрау ФЮРЕР Фридман фон Ехидман, которая совсем недавно, через видного бойца их нацистского фронта по имени Хуянделла Вшивая, опубликовала принципиальное заявление о том, что их высшая цель — полное и окончательное истребление всех явреев, явреек и ихних(sic) яврейчат(см. скрин над этими строчками), уже сообщила мужу, Вербицкому-Малафейкину, в Бразилию, что подлая 88-ая какашка 14-го разлива получит полной мерой всё, что положено мерзкому предателю Великого дела нацистов.

P.S. Как замечательно патриоты просвещения перевели всё это, правда? «непроизвольное избегание... переживаний» Совершенно ясная ассоциация с мадам Фридман-Хуидман, не так ли? Самопроизвольное мочеиспускание мадам Фридман без переживаний.
Вениамин - Tags:
Антисемитизм, Евреи, ЖОПА, ЛЖР, ЛЖРнов2, Литература, Монтаж, Наци, Плакатки, Портретки, Провокаторы, Пруст, Сексоты, Франция, Фридман
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в А вас посылают нахуй одновременно и Люлька и Мишка? Потому что только меня они так высоко ценят!
А вас посылают нахуй одновременно и Люлька и Мишка? Потому что только меня они так высоко ценят!

 Ссылка на оригинал: Посыл нахуй, Люленция Фридман ибн Вербицки, есть нескрываемая пошлятина базарного разлива.
 Дон Кихот и Санчо Панса в Царстве Великосветских Блядей (самоназвание) Марсель Нино Пажо — Marcel Nino Pajot, Франция(1945-)
Вениамин - Tags:
Базар, Бразилия, ЖОПА, Иллюстрации, ЛЖР, ЛЖРнов2, Люлька, Люля-красотуля, Мишка, Мулатка, НЮ, Нахуй, Пажо, Пошлость, Секс, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в "Можете послать ваш 'источник' к ебаной матери. Это не 'источник', а дезинформатор. " И. Сталин.
"Можете послать ваш 'источник' к ебаной матери. Это не 'источник', а дезинформатор. " И. Сталин.


Нижний скриншот это оригинальная подпись Сталина на документе, который вы видите целиком на верхнем скриншоте.
 Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) Франция(1945-)
Вениамин - Tags:
Берлин, ВМВ, ВОВ, Иллюстрации, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мат, Пажо, Сталин, Франция, Шпионы
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Профессура исполняет процедуру.
Профессура исполняет процедуру.
Профессорско-французское ------------------------- когда в жопу по-французски всех пошлёт в Москве бомондной, Люля станет сверхкультурной модной дамой ваших дней.
и пипиську у Шкабарни отсосёт с парижским лоском кино-Путинский профессор, сами знаете вы кто.
но профессор бразильянский, патриот звезды на Спасской, всем объявит громогласно, что французский интеграл с разгромом русскому проиграл.
а кто у нас французским увлекается Катькой-патриоткой называется!
Вениамин 7/25/2021 ----------------------------------------------------------------------
 Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) Франция(1945-)
Не скрываясь Дульсинея На Дона зырит вожделея, И тити кажет эта фея, Красотою пламенея, Совершенно не робея.
Вениамин 7/25/2021 ====================================================== Вениамин - Tags:
Иллюстрации, Каледин-Шкабарня, Катька, ЛЖР, ЛЖРнов2, Люлька, Мишка, Мои стихи, НЮ, Пажо, Профессура, Стихи, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Хрущёв во Франции с топором, а в Австрии с вкусным шнапсом.
Хрущёв во Франции с топором, а в Австрии с вкусным шнапсом.
Ниже мой ответ на коммент вот в этом посте о Хрущёве в Австрии: Пошли коня в Лондон, конём и вернётся!


Нехорошо так громко кричать о том, в чём вы, как Владимир Ленин на новые ворота. Люди могут совсем плохо о вас подумать. Не расскажете ли вы народу, откуда, из какой вашей анатомии, вы вынули объявление, что этот снимок показывает Н.С.Хрущёва в Америке, а? ----------------------------------- Вы видите на этом снимке Никиту Сергеевича Хрущёва во время его официального визита в Австрию в июле 1960 г. Девять дней продолжался. 5-го июля он посетил гидроэлектростанцию Капрун. На эту станцию увязана гигантская промышленность. Поэтому там часто бывали почётные гости: Хрущёв, шах Ирана или Ирака, кто-то из Франции и т.д. Когда выпивали за Австрию и за Хрущёва, там наливали горечавку(Enzianschnaps). На столе стояла большая(два литра) бутылка горечавки. Шустрый Хрущёв её прихватил с собой. И почему бы и нет, если хочется? Это вы и видите на фотографии. Никита Сергеевич с двухлитровой бутылкой горечавки. Австрийские и советские правительственные типы веселятся по этому поводу.
Nikita Chruschtschow besucht Österreich
Вот вам ссылочка. Как истинный нацист и сторонник Гитлеровского Холокоста вы конечно же чешете по-германски, так же как и по-русски. На троечку. Значит как-нибудь прочтёте.
Про Лондон я вам объяснять не стану. Это старенькая дурка о советских дуболомах, у которых нет мозгов и в Лондон их посылать нет смысла, потому что они не сумеют там ничему научиться. И чувство юмора у этих истинных патриотов тоже отсутствует. Раз вы этого не понимаете, значит и я не сумею вам объяснить. Я бесталанный учитель. Вам нужно к Люле Фридман. Она умеет объяснить всё и вся даже тем, у кого на плечах сидит кочан капусты.Заходите ещё. На бульон с клёцками. Тёща будет рада. =========================================================================================
 Никита Сергеевич Хрущёв во Франции 15-го мая 1960 года.
15 мая 1960 года в Париже открывалась встреча четвёрки: СССР, США, Франция, Великобритания. Но 1 мая в СССР сбили шпиёнский самолёт Пауэрса. Эйзенхауэр выразил сожаления, но сказал, что разведка с воздуха необходима для всех и продолжится. И Хрущёв на первой встрече, 15 мая, потребовал, чтобы Эйзенхауэр официально и публично извинился от имени США перед СССР. Не ожидали. Никто. Даже в Союзе не ожидали. Хрущёв пишет, что уже в полёте над Европой к Парижу ему стало обидно за, — примерно сказать, — за державу. Можете почитать: ЧЕТЫРЕХСТОРОННЯЯ ВСТРЕЧА В ПАРИЖЕ. Просто Хрущёв не самый лучший источник. Он не сомневался, что лицемерие и враньё "для пользы дела" это нормальные инструменты для пишущего воспоминания. Нужно владеть информацией и подходить критически, чтобы читать его с пониманием. Типа, иногда, читать между строк, как оно бывало мы читали в советских газетах.
В любом случае, после громкого наезда Хрущёва(де Голль пару раз остроумно напомнил орущему Хрущёву, что у него во дворце прекрасная акустика) стороны разбежались и через министра иностранных дел де Голля передали Хрущёву, что тройка будет совещаться. Вот у Хрущёва с его делегацией и образовался свободный день. С ним был Министр обороны Маршал Малиновский. А Родион Малиновский в Первую Мировую воевал в составе Русского Экспедиционного корпуса во Франции. А потом, по 1919 год, в какой-то специальной Русской секции Иностранного Легиона. Вот они и поехали в ту деревню, куда отводили на отдых полк, в котором служил Маршал. По дороге поперёк лежала упавшая большая липа. Прибыли люди с топорами и пилами. Вот тогда Хрущёв попросил у француза топор. Там было полно журналистов и фотографов. Смотрели и снимали или Хрущёв сумеет справиться с топором. Это вы и видите на фото. В деревне ничего интересного не случилось. Пропустим. Малиновскому там напомнили о красавице из местного трактира, с которой у него, очень даже похоже, были шашни, но Хрущёв сказал:(цитирую это поразительное суждение) "видимо, там были чистые, хорошие отношения". АГА. Охуеть!
На следующий день, не начавшись, встреча на высшем уровне закончилась. Хрущёв потребовал слишком много от Президента, чтобы надеяться на продолжение диалога. Но он, конечно же, это понимал. Так и пишет, что умышленно закрыл своим требованием всякие переговоры с Америкой. Государственный деятель не имеет права на эмоции. Эмоции вместо логики и трезвого расчёта могут привести почти что в тупик. А потом за это платит страна и народ. Как Карибский, fucking кризис!
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Немного Коро и голые классические красавицы Тициана, Джорджоне, Энгра и конечно Веласкеса.
Немного Коро и голые классические красавицы Тициана, Джорджоне, Энгра и конечно Веласкеса.
 Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875) The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)
 Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875) Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)</a>
Наверное понятно, что это повторение НЮ Веласкеса(см. ниже) с некоторыми мелкими изменениями. Если вы скажете что Коро это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской школы, и больше всех Коро (мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме. Но Коро был по-настоящему талантливым портретистом. В портрете, как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.
Здесь, на портрете, даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно - перламутровые тона на его полных воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль и прекрасный портрет. У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.
ССЫЛКА:
Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.
______
Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г
Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите в маленьких НЮ. После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал почти 40 штук таких НЮ, написанных только большими и известными именами чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и тяжело работать. Нету публики и поэтому нет мотивации.
Но Коро заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке. То как Энгр ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! вывернул в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим, эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм, не так ли? И революционеры типа Модильяни и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА, товарища Энгра!юююююююююю Ха-ха-ха-ха! Парадокс. Но его технику и работы любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький. Таланты заимствуют у других, а потом добавляют своё. И никто не стесняется учиться у предшественников. Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.
______
Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.
Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание на правую пяточку у Коро и у Веласкеса. Те, кто сами нихуя не могут, ищут воши у других. Они всегда долбают Веласкеса за эту пятку. Но уж Веласкес умел сделать всё что хотел. Но именно то, что хотел. А с этой пяткой дело простое. Он не хотел её дорабатывать. Ему не нужно было. И всё. В этом месте у меня стояла ссылка на действительно нескучный пост обо всех этих делах с НЮ Веласкеса(его единственное НЮ из-за блядской инквизиции). В том посте давно исчезло пару фоток благодаря Радикал-фото. И это было ещё пол-беды. Но сегодня полностью исчезли все мои фоты с photobucket. Поэтому нет смысла давать ссылку. Этот блядский photobucket делают такую херню уже не впервые. Обычно фоты возвращаются через пару дней. Надеюсь. И за что ж они берут бабки, а? А не платить нельзя, потому что они перестанут показывать вагоны моих фот. Когда я к ним пришёл можно было сохранять достаточное количество фоток бесплатно. А они подождали и создали безысходную ситуацию. Просто шантаж.
Все маленькие НЮ кликались в мой Яндекс, когда я изготовил этот пост. А там эти фоты большие. Но Яндекс сделал местный государственный переворот и забил болт на широкое народные массы. Как большевики, а? Так что скажите спасибо, что Яндекс оставил в покое маленькие картинки.
ДОБАВЛЕНИЕ: ВСЕ ЭТИ МАЛЕНЬКИЕ ВЕЛИКИЕ НЮ СНОВА КЛИКАБЕЛЬНЫ. Кажется не все. Пробуйте. Пока кликабельны. ТАК ЧТО КЛИКАЙТЕ И КУЛЬТУРНО ОБОГАЩАЙТЕСЬ.
 Купание Дианы(1873-74) Камиль Коро, ГМИИ им. Пушкина.
У Коро есть примерно эта же Диана, но очень крупным планом и без товарки. Но та живёт в Испании, а эта там, где трудится родитель нашего соучастника Никиты Садкова, то есть в ГМИИ им. Пушкина. Мы патриоты или что? Когда Абрамович купил "Челси", одна болельщица в годах с Дальнего Востока, сказала, что это очень хорошо, потому что теперь будет за кого болеть из верхних команд. Так мы устроены. Я её понимаю. Видите в глубине повторение лежащей НЮ Веласкеса? В Испании Веласкес не решался писАть НЮ. Сучья инквизиция была в Испании очень серьёзным институтом. А потом по дипломатическим делам в Мадрид приезжал Рубенс(он был успешным дипломатом) и уговаривал Веласкеса написать НЮ. Вот когда Веласкеса послали к Папе Римскому, там он и написал.В центрах инквизиция была послабее. Ладно. Я счас шлёпну большую репродкцию.
 Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) Диего Веласкес, The Rokeby Venus
Люля! Искусствоведы провели физический оптический опыт и выяснили, что под тем углом, под которым дама смотрит в зеркало, она обязательно разглядывает ейное ё-моё.
Вениамин - Tags:
Веласкес, Венеры, Возрождение, Джорджоне, Женский портрет, Испания, Коро, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Портрет, Ренессанс, Тициан, Франция, Энгр, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в "Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после Голубого периода.
"Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после Голубого периода.
 "Прекрасная голландка."1905 г. Гуашь на картоне. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |
В 1905 году, по приглашению молодого писателя, Пабло Пикассо посетил Голландию. Он был где-то в провинции и хотел съездить в Амстердам, но не мог. Он всё ещё был бедный. По-крайней мере, он уже так не бедствовал, как когда вернулся в Париж из Испании. Голубой период(1901-1904), который сделал его совсем бедным — на уровне голодухи — кончился в 1904 году. Но комфортных денег ещё не было. Правильно сказала одна искусствоведка в специальной документалке об "Авиньонских девицах". Она была или из музея Пикассо(Париж) или из "Музея современного искусства"(Париж). Она сказала, что Пикассо голодал(буквально круто недоедал) не потому, что публика не покупала Голубой период, а потому что он не останавливался, настаивал и продолжал создавать Голубой период. Вроде бы просто, но эту мысль нужно было породить, чтоб она стала простой, правда?
 МУЗЕЙ ПИКАССО в ПАРИЖЕ. Музей работает с 1985-го года. Больше 5000(пяти тысяч) экспонатов. В 2009 году Франция начала переделку, ремонт и расширение музея. Дело растянулось и вместо двух лет продолжалось пять лет. Министр культуры даже заменил директора за неэффективность. Но потратили €52000000(52 миллиона) и открыли в сентябре 2014-го года просто замечательный современный музей. Почти 700000(семьсот тысяч) посетителей в год перед вирусом. Лучше не сравнивать с тем гнусным и подлым, что происходит в этой области — и, между прочим, происходило — в Московии. Вы помните я помещал письмо Алексея Константиновича Толстого Царю-Освободителю Александру II о том, что Князья Церкви уничтожают и просто внаглую сносят ценнейшие образцы русской древней архитектуры и архитектуры 17-18 веков? Помните у Рэя Брэдбери пожарные вместо того, чтобы гасить, поджигают? Вот и эти высшие попы, которым поручили охранять русскую церковную архитектуру прежних веков, уничтожали её! Если вы знаете о чём нибудь, что не делается(не делалось) в России через жопу — расскажите нам, поделитесь!
 По этой ссылке есть всё письмо Царю в моём посте: https://veniamin1.livejournal.com/712679.html ============================================================================

Пикассо поехал в Голландию в июне, а 10 июля уже вернулся в Париж. Так появилась группа молодых голландок. (Пока не помещаю.) И появилась эта НЮ. Пикассо был хороший рисовальщик. Не забудьте, что он был сыном художника и преподавателя искусства. И у него не было проблем с созданием любых фигур или НЮ. Молодой Дали тоже был прекрасный рисовальщик. Сначала Пабло подписывал работы фамилией отца: РУИС. А потом перешёл на фамилию мамы: ПИКАССО(Picasso). Прямой предок его матери, Пикассо Томмасо[Tommaso Picasso (1728–1813)] был итальянцем из провинции Генуя и передвинулся в Испанию примерно в 1807 году. То что вытворял Наполеон, вынуждало энергичных людей к действию.
Эта НЮ сделана гуашью на картоне. Поэтому состояние не из лучших. Но тёмные пятна и интересную зернистость кожи создал сам Пикассо. Так он подчёркивал притягательную объёмность белокожего тела. Удачная изобретательность. Вполне впечатляет. Тёплая НЮ. Самые тёплые конечно у Модильяни. Но и эта прекрасна. Домашняя, тёплая женщина, без оттенков блядства. Мне всегда нравится эта НЮ. Посмотрите и вы. Может и вам понравится.
Вениамин - Tags:
20век, Голландия, Женщиныню, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Пикассо, Путин, Франция, Церкви, Эротика
|
|
|