|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911)
Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls.

 "Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф (1824–1911)
В первый раз я задумался над этим аж в перестройку, когда мой сын уже был студентом, или кончал школу. ТВ передача "Взгляд" спрашивала на улице у народа примерно так: "Кому вы нужны в жизни?" И шла очень ухоженная и по тем временаам очень прилично одетая дама, лет 50-ти, (но выглядела она моложе лет на 7-10). Она сказала (примерно, насколько помню): "Никому! У мужа свои интересы, а дочка уже замужем со своим ребёнком. Когда сын станет взрослым, я больше никому не нужна."__ Я понимаю, что здесь можно развивать варианты и просто привести в пример круто несхожую альтернативу.
Но на самом деле, эта дама была во многом права. Этого голландского еврея справедливо называли и называют "Самый уважаемый голландский художник второй половины 19 века." Нужно бы сделать большой пост, чтобы говорить о нём. Этого не получится. Посмотрите как точно написана и передана идея автора. Как бы они ни жили пока были вместе, теперь она уже отмучалась в этой нищете, а он остался ОДИН. Просто и страшно. Чем проще, тем убедительнее. Вы видите, насколько это убедительно? Вы чувствуете вместе с героем картины жуткую неизбывность горя, а? Так были устроены лучшие работы Исраэльса. Никакого сиропа. Настоящие чувства. Не гнусный садизм сегодняшнего искусства. ЧУВСТВА.
 «Еврейская свадьба 1903, Исраэлс, Йозеф (1824–1911) , Rijksmuseum Amsterdam
Тут написано и сказано абсолютно всё. Лучше чем в романе. Как он это сделал, а? Невеста с пониманием чуть-чуть улыбается мужу (жениху), который трудится над непривычным для него нежным пальцем и кольцом. Больше нам и не надо. Мы знаем, благодаря таланту художника, что невеста, с такими подходящими бёдрами, нарожает и вырастит кучу детишек. И она, с её оптимизмом в жизни и уверенностью в её силах, будет настоящей поддержкой её, не очень уверенному в себе, пессимисту-мужу. Посмотрите. На лицах и в композиции, это всё сказано! Добавив лица и реакцию на развитие событий вторых по значению людей этой композиции, художник просто подвесил в воздухе то, о чем я сейчас сказал. На следующий год после этой картины, художнику Йозефу Исраэлсу, исполнилось 80 лет.
Вот такие молодые чувства. Его сын, Исаак Исраэлс стал по-настоящему известным импрессионистом. Старик настолько был молод душой и готов к новому в искусстве, что в его работах появилось влияние искусства сына, то есть импрессионизма. Поменять стиль в 80 лет очень сложно. В первую очередь потому что после, примерно, тридцати, мы становимся консервативнее и консервативнее. Вплоть до реакционности, когда главная мысль высказанная вслух, постоянно говорит, что в наше время, даже гондоны были куда толще и надёжнее.
 «Мы стареем» 1878, Исраэлс, Йозеф (1824–1911) Видите? Замечательно сделано. Никакого идиотского умиления, присущего картинам про деток и стариков. Настоящий был художник. Без грубых, примитивных приёмов, Йозеф Исраэлс написал приближение старости. Мы не видим какие-нибудь морщины или лысину и т.д. Мы чувствуем. Так это сумел передать нам художник.
Я бы ввёл понятие гуманиста в живописи. Не такого гуманиста, который соответствовал бы Великому Гуманизму эпохи Возрождения. Всему своё время. Я бы ввёл понятие гуманиста для художника, который так точно и ярко расссказывает нам о настоящих человеческих чувствах. Рассказывает с таким сочувствием к людям, с сочувствием гуманиста. Таким был и Ван Гог.
Такой гуманизм есть, конечно же, часть творчества Левитана и лучших работ Вал. Серова. Нельзя сказать об основателях импрессионизма, что они были такими гуманистами. Но так понимал людей и так сочувствовал им Тулуз-Лотрек. Недаром они так подружились с Ван Гогом. И Тулуз-Лотрек вызвал негодяя-бельгийца, который оскорбил друга Ван Гога на дуэль!
Ладно. Попозже я покажу немного сына, Исаака Исраэлса. Интересный импрессионист. А Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls, был под влиянием Рембрандта в молодости. А потом, уже в старые годы, снова заметно присутствие влияния Рембрандта в его работах. Наверное, та черта в творчестве Йозефа Исраэлса, которую я назвал --ГУМАНИСТ--в немалой степени случилась под влиянием Рембрандта. Только большой талант умеет выразить настоящие чувства без тошнотворности умиления и без сиропа фальши.

Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.
Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.
 Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875) The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875) Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)
Если вы скажете что Коро --это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской школы, и больше всех Коро (мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме. Но Коро был по-настоящему талантливым портретистом. В портрете как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.
Здесь на портрете даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно-перламутровые тона на его полных воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль и прекрасный портрет. У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.
ССЫЛКА:
Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.
 
Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г
 
Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.
Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от двух венер 16 века. Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите повыше. После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал штук 30 или почти 40, написанных только большими и известными именами чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и тяжело работать. Нету публики и поэтому нет мотивации.
Но Коро, заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке. То как Энгр ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! вывернул в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм, не так ли? И революционеры типа Модильяни и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА, товарища Энгра!. Ха-ха-ха-ха! Парадокс. Но его технику и работы любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький. Таланты заимствуют у других, а потом добавляют добавляют своё. И никто не стесняется учиться у предшественников. Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.
У нас на Тифаретнике есть тупая скотина, изображающая из себя культуру. Андрей Майков. Он пишет про выставки. Он написал про выставку коммерческого полупорнографа Дмитрия Жилинского. Этот Андрей Майков, который кушает белый хлеб с чёрной икрой с его дебильных статеек, написал что "Тайная вечеря" Жилинского "КРУЧЕ" (оцените словарь отморозка-искусствоведа) чем "Тайная вечеря" Леонардо. И всё. У нас--КРУЧЕ! Потому что мы ни у кого не заимствуем. Весь мир ворует у нас. ================================================= Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание на правую пяточку у Коро и у Веласкеса. У меня есть большой пост про все эти дела, но блядский РадикалФото не показывает в том посте некоторые репродукции. Надо восстанавливать. Вот ссылка на всякий случай. Там есть ещё много всего и рассказ у меня вышел интересный.
Как Пытались Убить Богиню Красоты и Любви.
Все маленькие картиночки--кликаются в мой Яндекс. Там вы можете выбрать и смотреть в любом доступном размере.
Вениамин - Tags:
Веласкес, Венеры, Возрождение, Джорджоне, Женский портрет, Коро, НЮ, Портрет, Ренессанс, Тициан, Энгр, Эротика
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Екатерина Великая и её внуки. Портреты англичанина Ричарда Бромптона.
Екатерина Великая и её внуки. Портреты англичанина Ричарда Бромптона.
 Портрет Екатерины II ок. 1782 г.Ричард Бромптон (ок. 1734-1783) Эрмитаж__ Portrait of Catherine II, c.1782.BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783)The Hermitage, St. Petersburg
 Портрет Великих Князей Александра Павловича и Константина Павловича, 1781,Ричард Бромптон (ок. 1734-1783), Эрмитаж__ Portrait of Grand Dukes Alexander Pavlovich and Konstantin Pavlovich, 1781, BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783), The Hermitage St. Petersburg
Ничего сверххудожественного эти портреты собой не представляют. Этот Ричард Бромптон был надёжный портретист своего времени. Но не больше. Я помещаю эти портреты потому что они мне не попадались в биографиях Царя Александра I и Царицы Екатерины II. Но оба портрета принадлежат Эрмитажу. Чего бы их не использовать тем кто пишут про Царей Романовых, а?
Художник имел достаточный успех в Англии, но жил не по средствам и попал под долговой суд. Его жена привезла работы Бромптона в Петербург и показала Катерине. Царице понравились работы, она уплатила его долги и выписала Бромптона в Петербург. Это был 1779 год. В следующем, в 1780 году, умер Стефано Торелли, придворный художник и Бромптон занял его место. Слышь, малый катет Вербицкий под юбкой у гипотенузы! У нас есть свой Торелли! Нам принципиально, чужого, вашего Торелли и его теорему,-- не надо. Мы люди бедные, но (сам удивляюсь) честные.
А у придворного художника Ричарда Бромптона было всё очень хорошо. За исключением того, что через три года Ричард Бромптон умер. В 1783 году.
Царицу Бромптон конечно же подкрасил и подмолодил. Неплохо получилось. В это время Катерине уже 52 или 53 года. Но это была нормальная практика. Королева Шекспира была в таком поп-культурном спросе на континенте, что каждый двор и каждый большой аристократ Европы хотели её портрет. С определённого времени, Англия (и королева) установили образец того, как должна выглядеть королева Elizabeth I of England для остального мира. И все дела. Иногда делали небольшую поправку на возраст.
Историки говорят, что они не уверены, что знают как королева выглядела с определённого возраста и дальше.
Бромптон изобразил будущего Царя Александра I разрубающим Гордиев узел, как это сделал другой Александр, Александр Великий. А его брата, Великого Князя Константина Павловича, он поместил с крестом императора Константина Великого. Простенький замысел, но неплохой. Цари всегда тщеславны. И художник это понимал. Спасибо Украина. Только на украинской Вики я нашёл описание картины с царевичами.
Вениамин - Tags:
18век, Бромптон, Екатерина Великая, Женский портрет, Живопись, Искусство, Мужской портрет, Портрет, Россия, Царица, Царь
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!
СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!
 Генералиссимус Советского Союза Иосиф Виссарионович Сталин, в форме Генералиссимуса. 1945-ый год Яковлев Василий Николаевич(1893 — 1953)
Товарищ Сталин оказывается был самый скромный генералиссимус за всю историю всех вместе взятых генералиссимусов. Всё же хорошо, что родная Советская власть научила нас не только писать, но и читать. А иначе как узнаешь о скромном Сталине? Оказывается товарищ Сталин долго и упорно оказывался от этого звания. Но это был маршал Рокоссовский, который сумел убедить товарища Сталина: «Товарищ Сталин, вы маршал и я маршал, вы меня наказать не сможете!»
И с точной логикой этого, можно сказать постулата, товарищ Сталин вынужден был согласиться. Теперь понятно, что с 1937 по 1940 год, Рокоссовский сидел в Ленинградском НКВД не по приказу справедливого товарища Сталина. Как Сталин мог приказать арест комдива (звание), если сам Иосиф Сталин не был даже лейтенантом? Да! Теперь всё ясно. Сталин не виноват, товарищ Митюха Мельник!
И вот, 27 июня 1945 года товарища Сталина, практически против его желания, сделали генералиссимусом с вручением ордена "Победы" и звания Героя Советского Союза. Как было сказано в предложении Политбюро ЦК ВКП(б) и в письменном представлении всех командующих фронтами "В ознаменование исключительных заслуг товарища Сталина в Великой Отечественной войне." Ну конечно ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫХ! Никто как товарищ Сталин вложил самые личные заслуги в эту великую Победу.

Посмотрите на наших маршалов, которые объявили о великих заслугах товарища Сталина в ВОВ. Это они, Жуков и Рокоссовский, стоят (предположительно) перед ихними(sic) нацистскими, Берлинскими воротами. Какие же у нас делали красивые погоны! А сапоги? Вы ж посмотрите. Нигде кроме! Эта британская морда, которая повернулась к нам английским задом, на самом деле фельдмаршал Монтгомери. Не узнали?
Раз наши стоят в каких-то НЕНАШИХ лентах, то возможно, что это тот момент, когда Монтгомери вручил им ордена. Он вручал им британские ордена в Берлине и как раз возле Бранденбургских ворот. Вы наверное и сами заметили, что наши маршалы держат чёрные футляры с орденами, не так ли? Жуков, наверное, и по сегодня, единственный русский,--- кроме пары царей и их близких родственников,--- который получил высшую степень британского Ордена. И не какого-нибудь ширпотреба типа "Ордена Британской Империи".
Жуков получил "Honorary Knight Grand Cross, Order of the Bath" (military division)(UK, 1945), что по-русски называется "Орден Бани". Англичане очень скупо дают высшие бляхи. А "Орден Бани" второй по значению орден после "Ордена Подвязки". Рейгану, ПРЕЗИДЕНТУ и главному союзнику хоть и дали высшую степень, но ему дали "Британской империи." Рокоссовский получил вторую рыцарскую степень (Honorary Knight Commander of the Order of the Bath) (UK, 1945), но зато это тоже был "Орден Бани". Иностранцам дают только ПОЧЁТНУЮ степень. Чтобы называться "Сэр" нужно поменять подданство и стать подданым королевы. Третий был генерал Малинин, который раздавил Венгрию в 1956 году. Ему дали вторую степень "Ордена Британской империи".
Скромный товарищ Сталин отвёрг все мундиры, которые ему пошили как генералиссимусу, но в одном из них он скромненько, как вы видите, написался маслом для потомков. И, как нам сообщают генералиссимус Сталин предпочитал --- "...носить скромный форменный китель с маршальскими погонами, выделявшийся, разве что, своим уникальным серым цветом."
Скромнее товарища Сталина среди Генералиссимусов---НЕ БЫЛО, товарищ Митяй Мельник! Не забудьте, что товарищ Сталин скромно кушал борщ с мясом.
Я немного рассказал и главное показал, какое ликование прокатилось по стране, когда народ и армия узнали о том, что товарищ Сталин получил заслуженное им звание генералиссимуса и награды типа Героя Советского Союза. После Победы, никаких проблем в стране больше не было. Можно было ликовать
ССЫЛКА: Великий Генералиссимус Два небольших поста.
СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!
Вениамин |
|
| Два женских портрета. Манизер Г.М.
 Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г (первая жена художника). Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)
Манизер был известен, вплоть до уровня знаменитости. Одну его батальную (скажем, военную) работу купил Александр III. Александр III не очень-то разбирался, но его датская жена была не самой плохой художницей-любительницей. Их дочка, младшая сестра Николая, Ольга, даже стала, если сказать официально, профессионалом. Она окончила одно из художественных заведений столицы, которые готовили художников. И педагог у неё был достаточно известный. Если кто-то хочет взглянуть, нажмите в метках — Мария Фёдоровна. И вы увидите немного работ мамы-царицы и дочки-царевны. Один раз можно взглянуть для интересу. Но Манизер писал его батальные и многофигурные сцены в чистом академическом стиле и к тому же в академической консервативной традиции. Напыщенность, помпезность или в лучшем случае громоздкость и отсутствие динамики, перевешивают в этих работах всё остальное. Но о вкусах не спорят. Скажем (но только для примеру) так. Кому нравятся не только сюжеты Верещагина, но и его стиль, тем подойдёт и Манизер.
Но у Манизера определённо был талант портретиста. Портреты писали почти все, но талант портретиста — дело редкое. Эти портреты не стыдно показать. Конечно, как очень часто случалось в истории живописи, работа для себя (Стелла — первая жена художника) интереснее заказного портрета аристократки. На этот портрет можно посмотреть, не правда ли? Портрет жены более поздний, и академизма времён классицизма-романтизма, уже нету. Но и графиня тоже получилась неплохо. От этой жены у ходожника было четверо детей. Один из них знаменитый советский скульптор Манизер, Матвей Генрихович. Очень советский. И очень знаменитый в официальных кругах. Возможно вы слышали имя.
 Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j
Тоже хорошо, правда? Есть психологизм, то есть мы видим характер этой дамы. Насколько этот гордый характер создан правдиво, а не для лести заказчику(це), мы не знаем. Наверное Манизер немного польстил графине. Это было обычное дело и в 19-ом веке и во все предшествующие века. Всё зависело от отношений с заказчиком и от личности самого художника. Например Рубенс всегда приукрашивал маму Людовика XIII Марию Медичи. И не только её. Это был вынужденный конформизм для творческого человека во все времена. А вот Гойя писал его королеву, жену Карла IV, Марию Луизу такой же страшненькой на лице и в костях(sic) какой она и была. И королева не выгнала его, хотя это она правила Испанией. Такие у них были отношения. И такой был Гойя.
А на этот портрет определённо хочется взглянуть. В этом и есть волшебная сила искусства, как это называют пишущие люди. Конечно этот портрет выполнен значительно раньше, чем портрет Стеллы, и поэтому он всё ещё написан в устаревшем, академическом стиле. Его бы надо передвинуть в Пушкинские времена или ещё раньше. Но если не придираться, то портрет смотрится.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Любовь Эренбург и Кузьма Петров-Водкин.
Любовь Эренбург и Кузьма Петров-Водкин.
 Портрет Л. М. Эренбург, 1924 год. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939)
Это Любовь Михайловна Эренбург. Жена писателя Ильи Эренбурга. В девичестве -- она Козинцева. Родная сестра режиссёра Григория Козинцева. Она была хорошей художницей. Её учителя --- Экстер, Фальк и Родченко--это три российских имени знаменитых в мире. Л. Эренбург участвовала в выставках в Берлине, Париже, Праге и Амстердаме. Большие десятки её графических и живописных работ (90) находятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина среди личных коллекций.
Вообще-то, Петров-Водкин был воспитан такой средой, что он наверное не слишком ровно дышал в сторону евреев. Бывает. Он не собирался убивать евреев. Хвалынск был почти полностью городом Православия по Старому обряду. Но посмотрите на этот портрет! Вот что имеет значение.
Русские дикари от искусства, типа Дмитрия Бавильского, до сих пор, в 21-ом веке!!! не могут простить Петрову-Водкину его гомосексуализм. Им не нужен такой своеобразный русский талант. Им важно, чтобы он не ебался в жопу!
Ладно. Лучше посмотрите как это хорошо. Любовь Эренбург выглядит прямо как из библейской традиции или из романа про любовь короля к еврейке. Замечательно. Я не знаю её корней. Может она происходила из сефардов? Этот стиль портрета, Петров-Водкин наработал сам. Дело в том, что если мы смотрим на Л.Эренбург и на знаменитый портрет Анны Ахматовой _1922 г. или на портрет самой знаменитой музы Серебряного Века Саломеи Андрониковой (может быть завтра помещу) то мы видим вполне заметное сходство с портретным стилем Кристиана Шада, знаменитого германского экспрессиониста (Стиль -- Новая Вещественность и ещё дальше.)
Christian Schad--ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
Рекомендую. Три больших поста, и весь вагон фоток я поместил не через Радикал-Фото, а через Photobucket. Так что и тексты и фоты должны быть живы-здоровы.

Анна Ахматова 1922г. Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)
Посмотрите на работы знаменитого немца. Дело в том, что Шад пришёл к его стилю в 1927 году. Мы же смотрим на портрет Эренбург 1924-го года. Портрет Анны Ахматовой -- 1922-го года, а портрет Саломеи --- только лишь 1925-го года. Я хочу этим сказать, что Петров-Водкин был самостоятельный и оригинальный талант.
Но скотам важнее то, что он ебался в жопу. Нет! Он должен был у вас спросить как и с кем ему ебаться.
Подонок Дмитрий Бавильский -- искусствовед, который всё время выпускает бумажные книги, а?---взял мыльницу, просто мыльницу! и пошёл делать статью про Русский Музей. Там, скотина снял метров с пяти --умышленно не подошёл к картине!!!--- знаменитую работу Петрова-Водкина, "Богоматерь Умиление злых сердец". Линии исказились, краски и оттенки стали гнусно-отвратительными.
И в таком виде Бавильский поместил знаменитую в мире картину в его статью в ЖЖ и на Тифаретнике, чтобы в памяти у зрителя оставалось, что Петров-Водкин -- фуфло, а не художник. Вот такие хитрожопые гнусности! Раз РПЦ не хочет Петрова-Водкина и его замечательную икону, значит и Бавильский его уничтожает.
В прошлом году, доцент медуниверситета кажется в Архангельске, поместил статью в "Медицинской газете" под названием "Купание голубого коня". То есть вы сразу видите, что само название есть гомофобная атака против Петрова-Водкина. В статье, подонок-доцент написал, что Петров-Водкин ездил из Парижа в Африку, потому что там были очень доступные и дешёвые мальчики для ебли. В "Медицинской газете"!!!
Тогда ВСЕ художники, которые жили достаточно долго во Франции и художники-парижане, ездили в Африку набираться впечатлений.
 Портрет дочери (Лена) с глобусом, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939)
У меня есть небольшой пост про Петрова -Водкина. Приличный. И там я вроде бы заменил все картинки, которые Радикал-Фото перестало показывать. Можно взглянуть: Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Репин и женский портрет.
Репин и женский портрет.
 Портрет баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Гильденбандт, 1889 Репин И. Е., масло, ГТГ__ Portrait of Baroness Varvara Ikskul von Hildenbandt
Мужские портреты Репина не всегда удачные. Бывало, что он сам не любил то, что создал. Талант портретиста--дело очень особенное. Высшие достижения Валентина Серова в портрете -- остаются высшими. Женские портреты Репина, особенно сделанные не на заказ, нередко бывали интересными. Для меня. О вкусах не спорят. На этой верхней картинке вы видите совершенно знаменитую русскую женщину. Мы видим красавицу, у ног которой, на виду всей его столицы был (буквально!) король Италии. Мы видим женщину со многими талантами, с настоящими заслугами перед Россией и перед русским обществом. Она известна как баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильденбандт.(1850 Санкт-Петербург — 1928 Париж) Ведомство Суслова не позволяло нам знать об аристократке-эмигрантке, несмотря на то, что она трижды вытянула Горького из тюрьмы. За то что итальянский король Умберто побывал у её ног, Мария Фёдоровна, тогда ещё не вдовствующая, а вполне действующая жена её живого мужа, Александра III, сделала ей такой втык, что её мужу, барону К. П. Икскулю фон Гильденбандту ,--послу в Италии--и ей пришлось вернуться в Петербург. Именно в этом, в 1889 году, (если я правильно нашёл год их возвращения из Италии) и написал этот, такой удачный, и просто притягательный портрет Илья Ефимович Репин.
Патриоты! Не делайте стойку. Лучше налейте и примите на грудь за русскую красавицу. Это был её второй муж с эстляндскими именами и баронством. Но в девичестве Варвара была дочерью русского генерала с приличным русским именем, Иван Сергеевич Лутковский От первого мужа она сбежала в Париж и там писала по-французски и печатала в парижских журналах повести и рассказы под псевдонимом Rouslane (Руслана). Пару раз ей написал предисловие Мопассан. Что бы не привлекло Мопассана, но что-то его действительно привлекло, не так ли?
Биография этой женщины настолько богата событиями, настоящими свершениями и подвигами (буквально, физическими!), что можно написать несколько романов. Генерал Каледин лично навесил ей Георгия в 1916 году. Всё. Я отметился; достаточно и уважительно. Дальше -- по необходимости. В Вики есть среднего качества статья. В общем неплохая. А кому надо больше, тот наверное знаком с агентством товарища Гугла Иван Иваныча.
 Женский портрет. 1874, ГТГ, Репин (1844-1930)
 Женский портрет. 1887, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Фигурантки на этих двух портретах -- неизвестны. По крайней мере, я нигде не видел имён. Мне нравятся оба портрета. Может быть это не были заказные работы? На некоторых мужских портретах Репина бывает что-то не то-то. Иногда отталкивает, а иногда я прямо ощущаю поверхностность. Недостаток психологичности портрета. А вот на женских портретах это случается реже. Кто не видел поста, посмотрите как Репин замечательно написал яркую и знаменитую ученицу Листа.
Замечательный и не самый известный Илья Репин
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Фрида Кало -- трагедия и воля.Я уже рассказывал, что РАДИКАЛ ФОТО не показывает пару сотень моих иллюстраций. Начинаю восстанавливать. Всего не восстановишь. На это у меня нет сил. Но самые достойные, я надеюсь восстановить через другие хостинги. Первым (или уже вторым?) в этом ряду становится пост про талантливую и трагическую художницу из Мексики, по имени Фрида Кало. Читателям повезло. Потому что я увеличил абсолютно все картинки и в серьёзных местах переписал и добавил текст. Но сам я не получил кайф, как это было когда я писал этот пост в первый раз. Переделывать--нудно. Фрида Кало -- трагедия и воля.(1907-1954)- Tags:
20век, Автопортрет, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кало, Мексика, Мужской портрет, НЮ, Портрет, Ривера, Сюрреализм, Троцкий, Фрида, Эротика
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Шведская художница Агда Хольст.
 Агда Хольст (1886-1976) , автопортрет 1925.
Это известная и талантливая шведская художница Агда Хольст в 1925г. Так как я не представляю видеоряд её искусства, то и говорить будем мало. В 20-х она сделала ряд портретов и несколько автопортретов. Автопортреты получились особенно успешными. Этот автопортрет, на который мы с вами сейчас смотрим, самая её удачная работа в портретах. Известная в мире. Достойно сделано. Считается, что это сделано примерно в той разновидности германского экспрессионизма, название которой перевели на русский язык, как "Новая Вещественность." Ещё не в этом, не в 1925 году, а через два года, в 1927 году, знаменитый германский Шад пришёл к его собственному стилю, который вытекал из "Новой вещественности". Нажмите в метках "ШАД" и вы сможете сравнить и оценить к чему пришла эта художница по имени Агда Хольст. Мужской шовинизм всё ещё правил бал. Примерно тогда же, известный во всей Европе шведский журнальный иллюстратор прямо и не стесняясь сказал: "У неё есть таланты. Жаль." А как вы думали? Никакое большинство никогда и ничего не уступает добровольно.
Классная работа. Самостоятельная дама, не так ли? Рука уверенно сидит на бедре. А удачную композицию завершает волевой взгляд умной, талантливой женщины. Агда всегда не отставала от моды. Поэтому на ней платье из самого тогда модного материала -- джерси. (К нам джерси пришёл в 60-х) Но весь европейский мир носил тогда короткую стрижку. И в Союзе тоже. Агда, как вы видите, оставила свои волосы. Самостоятельная.
 Агда Хольст, 1964 г
Это 1964 год. Почти через 40 лет, в возрасте 78 лет, мы по-прежнему видим спокойный, волевой, уверенный в себе характер. И мы ощущаем талант. Портрет 1925 года не был надуманным. Посмотрите сами и вы убедитесь в этом.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Ван Гог в конце жизни.
Ван Гог в конце жизни.


Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь, Ван Гог (1853-1890) Farms near Auvers, also: Thatched Cottages by a Hill 1890, June__ Vincent van Gogh (1853-1890)
Часто вы увидите в сети светлый вариант этого пейзажа. Но владелец этой картины, Лондонская Галерея Тейт ( не будем разбираться как она сегодня называется) показывает этого Ван Гога таким, каким вы его видите на второй, на нижней репродукции. Музеи и галереи иногда не показывают правильную цвето-и-свето-передачу. Но, (без деталей) похоже что в этом случае Галерея Тейт показывает хорошую репродукцию. Попробуем им доверять. Сегодня очень легко осветлить картину. Нажать всего одну кнопочку. Мазок не слишом аккуратный и не очень тщательный. А небо просто обозначено. Пустое небо. Эти детали вполне позволяют сказать, что Ван Гог не окончил картину. Но всё это смотрится. На юге Франции крестьяне жили под крытыми крышами. Примерно, в это же время, в России,-- особенно в самой России,-- избы часто стояли с дырками на крыше, из за нехватки соломы, как на знаменитой картине "Деревня" талантливого Фёдора Васильева.
(если вдруг, то можно взглянуть:) http://veniamin1.livejournal.com/50392.html
Эти соломенные крыши зеленят, потому что солома давняя и она покрыта мхом (мохом?). Ван Гог сказал в письме, что сочетание этих цветов на крыше привлекательно и он собирается написать эти соломенные с мохом крыши. Хотя работа неоконченна, но она определённо смотрится. Охватите весь вид. Работа написана в июне, а в июле художник умер.
Под конец жизни он написал пачку работ на холсте сдвоенного размера. В результате технической манипуляции он получал холст размером 100 см.X 50см. Чаще всего, 100 сантиметров Ван Гог использовал по горизонтали, но есть и по вертикали. Тоже интересно. Узкое и высокое. Этот размер не ограничивал творческое воображение в создании композиции. Этих работ есть почти что 15 штук. Интересный приём. Ван Гог взял это у двух художников 19 века, которые влияли на него. Возможно, что светлая репродукция покажется приятнее. Посмотрите с толком сами. И у вас будет своё мнение. Я очень люблю такого рода пейзаж с подъёмом плоскостей по холму. Такое есть в известной предреволюционной работе Петрова-Водкина и у интереснейшего грузинского экспрессиониста Кикодзе (есть в метках) и т.д. Холмы-террасы использовали в пейзажах самых разных стилей: от реализма до кубизма. А Ван Гог с Мунком и ещё с одним современиком, праотцы или даже основатели ЭКСПРЕССИОНИЗМА.

Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia
Я взял этот удачный портрет ещё и потому, что он живёт В Петербурге. В Эрмитаже. Потртрет написан за год до смерти. В 1889 году. После того как Ван Гог подлечился в Арле, он переехал в мае 1889 г. в Сен-Реми-де-Прованс, где в больнице Св. Павла была психиатрическая палата. Эта дама, Jeanne Lafuye Trabuc -- жена старшего санитара больницы. Ван Гог достаточно подробно описал её в письме, но мы не будем цитировать. Он настолько точно написал её психологический портрет, что если вы захотите, вы сами можете всё понять про Madame Trabuc из её портрета. Если почитать его письма и посмотреть на его работы, описанные в этих письмах (много есть), то вы понимаете, что этот талант мыслил точно и ясно. ПРОСТО.

Крестьянка на фоне пшеницы. Июнь 1890, Ван Гог Винсент(1853-1890) Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890)
С 1886 по февраль 1888 года Ван Гог жил в Париже. Его общение (по-настоящему--впервые) с другими авангардными художниками и с тем новым, что создавал в искусстве Париж, изменило его живопись. "Едоки картофеля" и такая же тёмная живопись остались позади. Я рассказал и показал осветлённого в Париже Ван Гога.
"Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый" http://veniamin1.livejournal.com/181237.html
После Парижа Ван Гог переехал под жаркое солнце юга Франции. И, естественно что здесь, в последние два с половиной года жизни, его краски стали ещё ярче и интереснее. Ван Гог работал просто потрясающе быстро. Живопись была для него вся жизнь. За последние два с половиной года он написал 405 (четыреста пять) работ (говорим только про масло). Среди них, кроме всемирно-знаменитых, есть много талантливых картин. Если мы продолжим, я раскажу подробнее про замечательную Болдинскую осень Винсента Ван Гога.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Замечательный и не самый известный Илья Репин (продолжение).
Замечательный и не самый известный Илья Репин (продолжение).
 Босяки. Бесприютные. 1894, Этюд, Репин Илья Ефимович (1844-1930), Одесский художественный музей
Я когда увидел в первый раз этот этюд, то сразу решил, что Репин, как и всё руссское общество в 90-х годах, начитался про босяков в рассказах Горького. Но оказывается это работа 1894 года. Горький успел только напечатать его рассказ про цыган ("Макар Чудра") и что-то ещё. Про босяков ещё не было.
В 1873 году Репин поехал в ЕВРОПЫ. С мая по осень 1873-го года он был в Италии, а потом по 1876 год включительно, в Париже и во Франции. Когда он вернулся, уже в следующем, в 1877 году, появился русский художник нового, своего стиля, начиная с его этапной работы "Протоиерей" (1877) См. про эту работу в посте "Русский протодиакон мог принять на грудь..." на этой же странице, двумя или тремя постами ниже. (Зависит от того, на каком сайте вы читаете меня). Но то, что он увидел и взял в Парижах, всё равно оставалось с ним. Эта работа принадлежит одесскому музею, но бесприютный босяк куда больше похож на парижского бездомного, чем на одесского, не так ли? Репин стал русским социальным художником, но в нём, как я уже сказал в посте (через один вниз по этой странице) "Другой и не очень известный Илья Репин."--было что-то совсем другое. Он не захотел. Дело хозяйское.
А босяки --удачные. К сожалению морской пейзаж получился не совсем по высшему классу. Но это же этюд. Какие могут быть претензии? Удачные босяки. Он точно передал настроение. Я ощущаю это настроение. А вы?
 Портрет Софьи Ментер, 1887, лучшая и любимейшая ученица Листа, знаменитая во всей Европе пианистка и композитор. И. Е. Репин (1844-1930)
Всё что вы прочли под портретом есть правда про эту талантливую женщину. Репин написал два её портрета в одном и том же году. Второй мне нигде не попадался. Это портрет 1887 года.
Дело в том, что с 1883 по 1886 год Софи Ментер (в России Софья Иосифовна Ментер) была профессором по классу рояля в Петербургской консерватории. Но в 1886 году она решила вернуться к концертной деятельности. Как исполнитель, она была среди самых великих пианистов того времени. Чайковский посвятил ей ПОЛНУЮ партитуру "Концертной фантазии". Он даже дирижировал одну её вещь в Одессе, за год до смерти, но сегодня говорят, что в написании этой музыки принял серьёзное участие Лист, который не хотел, чтобы об этом знал Чайковский.
Бернард Шоу сказал, что Ментер оставила далеко позади знаменитого тогда Падеревского. Лист называл её своей "единственной фортепьянной дочерью". Хватит. Про неё много. Читайте сами, если вдруг. Я столько рассказал, чтобы мы могли по достоинству оценить Репина. У Репина есть полно провалов в портретах. Особенно в мужских. Бывало и в женских. Но там где ему всё удавалось, он был замечательный.
По-моему, это прекрасный и по-настоящему психологический портрет. Я очень люблю этот портрет. Всё получилось. Молодец Репин. Я не очень люблю совсем зелёный (а не зеленоватый) фон. Но именно здесь, одетая в светло-голубое почти что брюнетка,--- опирающаяся на чёрное фоно с белыми клавишами, и сидящая между между волнами чего-то ярко-красного и хорошо составленным букетом цветов,--- смотрится на этом фоне удачно и привлекательно.
Посмотрите и вы. Может и вам подойдёт этот сложный и интересный портрет. Энергия и жизнь прямо изливаются на нас, а? Но при этом--никакого сиропа!
 На дерновой скамье, 1876, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
"Пенистый, от слова пена! Не от слова ПЕНИС! Дурачьё!" Совершенно правильное и культурное замечание от женщин культурного дома товарища Тимура-ибн-Взаде Шаова. "На дерновой..." от слова ДЁРН, а не от того, что вы сразу вообразили и сказали для себя самих. Дурачьё! Мы смотрим на 1876-ой год. Репин только что вернулся с семьёй в Россию и живёт летом на даче в Ораниенбауме (Ломоносов). Рядом с Ораниенбаумом, в Красном Селе, он и написал этот пейзаж вместе с его семейством.
По-моему бессмысленно начинать академические разговоры о том, сколько здесь импрессионизма (и есть ли вообще) и сколько есть ещё чего-то и т.д. Мы видим работу, которая вызывает в нас отклик на ту лиричность и мягкость, которые так ПЛАСТИЧНО--- именно ПЛАСТИЧНО,--- создал и передал нам художник Репин Илья. Лично я не люблю эту зеленоватость, которая сама по себе распостранилась прямо в воздух. В результате в нашем ощущении слишком много травы-травы-и-травы! Я думаю, что этому замечательному фигурному пейзажу, не хватает прохлады. Если бы Репин передал НАМ чёткое ощущение прохлады в тени, в которой сидит его семья, по сравнению с жарой, которую создаёт яркоё летнее солнце вокруг Петербурга, то мы бы ощутили комфорт и единение с природой. И поэтому мы бы иначе и тоньше ощутили бы всю эту замечательную работу. Показать на открытой лужайке больше солнца, а солнечный свет ярче, и тогда контраст между жарой на солнце и тенью был бы заметнее. Но это всё разговоры. Наверное захотелось поговорить.
Мы смотрим на интересную и на очень приятную работу. Импрессионизм был слишком приятным. Слишком много импрессионизма вызывает отторжение. Поэтому, почти сразу начался бунт тех, кто помоложе и появился всевозможный пост-импрессионизм. Но в России не было СЛИШКОМ МНОГО таких приятных и лиричных пейзажей. Особенно тогда, на время 1886-го года. И поэтому мы любим этот пейзаж с семейством Репина. Лично я, люблю эту работу. Чего и вам желаю.
У меня оказывается (я даже не понимаю откуда оно взялось) есть ещё 14 штук Репина-- увеличенных, обработанных, подписанных и полностью готовых. Это слишком много. Я уже устал от Репина. Вам ещё не скучно? Поэтому, в следующий раз я помещу пару портретов и одну большую жанровую штучку -- может и один автопортрет -- и на этом мы его прикончим. (Репина Илью Ефимовича.) ================================================================ Кто не видел предыдущих постов про Илью Репина, просто нажмите в метках слово Репин, и будет вам неслыханное счастье в масштабах дозволенных Высшим начальством и Законом Заслуженного юриста РФ, доктора наук, профессора Мизулиной.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Две дочери, одна собака и двое пап
Две дочери, одна собака и двое пап
 Портрет В. И. Репиной, дочери художника в детстве, 1874, Репин Илья Ефимович (1844-1930).
 Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой. 1907_Кустодиев Б.М.(1878-1927)
Сравнивать, если конечно cравнимое, всегда интересно. А здесь мы видим двух дочерей, примерно в одном и том же возрасте, портреты которых написали их папы, известные художники. Мало этого. Верхний товарищ художник был учителем нижнего. Независимо от того, куда потом двинулся Кустодиев с его искусством и с его стилем, он на самом деле был учеником Репина. А не так, чтобы два месяца покрутился, а потом объявляют такую пару учителем и учеником.
С Ирой Кустодиевой всё ясно. Я и сейчас не отрекаюсь от моих слов про эту картинку. На этом портрете главным действующим лицом является любовь. Кустодиев написал всю его любовь к дочке. Замечательно. А Репин явно хотел создать настоящий портрет. Он не приспособил к ребёнку цветочки, а дал ей настоящие, уже неслабо побитые и потрёпанные игрушки. Дочка у него получилась украинская, не так ли? Тоже хорошо, тоже красиво. Я не помню точно и не хочу смотреть-искать, но мне кажется, что этот портрет Репин написал в родном городе (Чугуев), который находится в Харьковской губернии. Дальше я уже не только не могу больше писать, но именно в этом случае, НЕ ХОЧУ дальше писать. Посмотрите и пощупайте эти оба портрета сами. Это очень интересно.
Радикал-Фото испоганило моего Кустодиева. Так что не исключается, что я его вскоре восстановлю, добавлю и помещу.
Всё.
Вениамин.
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.
Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.
 Машинистка. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)
По-моему мы попали не совсем на Кубизм. Я решил не переставлять код ниже. Пусть. Жаль, что нет даты, но очень похоже, что это создание русского авангарда по имени -- кубофутуризм. Так мне это видится. Интересный стиль. Где-то в 1913 году, авангардные люди объединили кубизм и футуризм. Напор и динамику века неслыханных технических достижений, которые так любил футуризм, объединили со стилем, который стремился разложить всё на единицы-плоскости и упростить. Иногда получалось замечательно. Среди них была группа знаменитых в мире русских авангардных женщин-художников. Люба Попова, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Александра Экстер и др. Из мужчин, Давид Бурлюк, ещё парочку, а Казимир Малевич участвовал в создании кубофутуризма как раз перед тем как он придумал супретиматизм и оставил все другие стили. Может не надо было, а?
Самая классическая работа кубофутуризма, прямо для учебников,-- "Точильщик" К. Малевича,--- есть в моём журнале. Нажмите--кубофутуризм -- в метках, если вдруг.
Вы видите где рука? Рука где-то внутри машинки. Потому что всё кипит. Перед машинисткой такие листы, что их можно принять за газету. Нам и не нужна другая рука. Наше ощущение и наши ассоциации знают и говорят, что всё работает и кипит. Футуризм объединённый с техникой кубизма. Некоторые считают, что кубофутуризм создали на Западе, а в России только развили его дальше. Некоторые, не большинство. На Западе, по-моему, все считают кубофутуризм русским созданием. Но битва за приоритет в этом деле не имеет смысла. Русский кубофутуризм, как и весь русский авангард в целом перед войной и немного позже всех войн -- был талантливым новым искусством
 Кухня. 1915, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961
Надежда Удальцова поучилась в Парижах вместе с Любой Поповой и когда они вернулись, они мыслили авангардно. Навсегда. Вообще-то ничего такого сверхсложного вы не видите. Удальцова была лучшим последователем в России именно французского, классического кубизма. Она разделила эту кухню на плоскости -- нож виден целиком, именно потому что он сам плоский, а?-- перемешала эти плоскости, (не обязательна последовательность географии местности) и использовала свойственные ей яркие краски и сочетания. Удальцова всегда очень интересно работала с цветом. Теперь посмотрите сами. Это кухня. Раз ваше подсознание принимает, значит это кухня. И что ж это может быть ещё кроме кухни, а? Я вас спрашиваю?
 Натюрморт с синей вазой и апельсинами. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961);
Это вообще-то не очень-то кубизм. Это, такой себе кубистический натюрморт, который, (без кубизма) весь мир взял у Сезанна наверное ещё в 19-ом веке и уж точно из его посмертной выставки 1907 года. Та выставка, на другой год после смерти, просто поразила и убила весь художественный мир, всех этих Пикассо и Кандинских и Матиссов. С тех пор все пишут в натюрморте оранжево-жёлтоё с зелёным. И сегодня. Трудно удержаться. И совершенно справедливо, то ли Матисс, то ли Пикассо (они не согласились между собой кто автор) сказали, что Сезанн--"Отец всех художников". Удальцова всегда была своеобразная насчёт цвета. И вот она добавила синее, а зелёное хоть и присутствует, но как бы в воздухе висит. Не столько зелёное, сколько кругом зеленит. Чуть ли не в воздухе. Видите? Удальцова была художница с талантом. С интересным талантом.
Удальцова участвовала чуть ли не во всех авангардных группах, выставках и стилях времени. В 1915 году она присоединилась к "Супремусу" Малевича. После революции Удальцова вышла замуж за художника из Риги Александра Древина.
 Кружка пива и карты. Коллаж. 1913, Хуан Грис (1887-1927)
Я добавил короля кубизма, чтобы вы увидели разный кубизм. Этот испанец среди основателей кубизма, а его работы просто есть главные достижения этого жанра. Он почти всю жизнь прожил в Париже, но его имя не гремит. Так бывает. Есть такое и у музыкантов. Величайший скрипач 20-го века, а широкая публика его не знает. Это уже кубизм с коллажем. Немного попозже, дадаизм возвёл коллаж в главный технический приём стиля дадаизма. Ну-ну. Мы видим, я бы сказал, чтобы попроще и покороче,-- мягкий кубизм. Привлекает. Надо сделать про Гриса. Всего 40 лет жизни, но масса прекрасных и этапных для этого стиля работ.
 Натюрморт. Музыкальные инструменты. 1915. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)
Это совершенно классическая композиция для натюрморта кубизма. Писали отдельные инструменты, чаще всего струнные, или целую группу. Не подходит, не мучайте себя. Но Удальцова хорошо это сделала. Она была кубист очень хорошего класса. Я не пишу биографию с подробностями. В 1938 году Древина пришили к делу латышских стрелков. В 1921 году он вёл у стрелков что-то вроде кружка живописи. Да товарищ Мельник. Конечно, вы можете объявить, что Сталин тут не при чём. Никто не будет с вами спорить. Древина убили, Удальцова умерла безмужняя и почти без права работать и выставляться. И их сын, скульптор Андрей Древин уже давненько умер. С вами никто не будет спорить.
Больше Надежда мужа не видела. Но это была женщина с характером и самообладанием. Во время обыска, она сумела выдать большинство работ мужа за свои и спасла его творчество. Молодец, а? Потом, Удальцова почти не выставлялась. Она работала только для себя. Советская власть, как и сегодняшняя, готова была загубить столько талантов, сколько нужно было, для наведения порядка в русском народе на их гнусный манер. Если бы было нужно, они бы всех талантов изъяли из оборота. Навсегда. По-крайней, мере у них была готовность номер один к защите всех их завоеваний у российского народа.
 Автопортрет, 1923, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961
Этот автопортрет --не кубизм. Это наверное результат Парижа. Вот в такой технике Писсарро написал обнажённую купальщицу, когда он бросал технику пуантилизма(точки), потому что он полностью испортил себе зрение тысячами (и больше!) этих точек. Примерное такое же -- как здесь у Удальцовой на портрете, и у Писсарро,-- делал Ван Гог. Нажмите в метках Писсарро. Посмотрите на ту "Купальщицу в лесу". Сравнивать всегда интересно. А портрет мне нравится. Да. Хороший портрет. Посмотрите медленно, если вы понимаете что я говорю этими неуклюжими словами, и вам тоже понравится этот портрет.
Вениамин - Tags:
20век, Автопортрет, Грис, Женский портрет, Испания, Кубизм, Кубофутуризм, Натюрморт, Попова, Портрет, Россия, Супрематизм, Удальцова, Франция
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри. Величие и насмешка истории.
Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри. Величие и насмешка истории.
 Диана де Пуатье 1571г.посмертный портрет. (годы жизни. 1499 – 1566) Клуэ, Франсуа(1515— 1572)
Это была женщина, которой, бывало, иностранные послы, акредитованные в Париже, адресовали свои официальные письма. Не королю. Ей. Я надеюсь, что я здесь останусь. И если будет интерес со стороны участников и очаровательных участниц, то тогда мы поговорим о ней, и о Дюбарри и о той, про которую почему-то всегда помнят все. Про мадам Помпадур. И, конечно же, рассказ о фаворитках французских королей, надо бы начать с одной из самых знаменитых и влиятельных королевских любовниц, какой была Диана Пуатье. Диана Пуатье, просто правила страной!! Она была одной из самых могущественных женщин в истории, которые сами не были монархинями. Но власть это ещё не всё.
Поэтому мы поговорим о восхитительной Габриэль, и её достаточно гулящем короле, Генрихе, который, тем не менее по-настоящему любил Габриэль.

Габриэль д'Эстре умерла 10 апреля 1599года. Габриэль д'Эстре(1571– 10 April 1599)--на картине стоит справа--- была любовницей короля с 1591 г.
Через восемь лет она умерла. Совсем немного.
Но это была женщина, которая нужна была Генриху IV, на 100, или правильнее сказать на 150%. Когда она умерла, он похоронил её как королеву. Когда гроб доставляли в собор для отпевания, по приказу короля за гробом шли все принцы и принцессы Франции. И вся аристократия. Отпевали её Высшие Князья Церкви. Конечно, можно сказать, что Диана Пуатье, умная как мужчина(тогда это выражение имело смысл), почти что правила Францией. И это будет практически правдой. Но Габриэль тоже обладала сметкой, умом и умением принимать взвешенные решения.Она была не просто хитрая, как нередко бывало с фаворитками, но она была по-настоящему умная и она по- настоящему любила короля. И так же её любил король Франции, Генрих Великий. Поэтому, это была она,(католичка), которая объяснила королю, что только став католиком, он станет королём Франции. Король её послушал. И тогда, в 1593 г. он, возможно сказал (нет подтверждения): "Париж стоит мессы." Но это была, снова она, Габриэль д'Эстре, католичка!, которая вместе с сестрой короля, убедила короля, дать достаточные свободы и права ГУГЕНОТАМ. Так на свет появился Нантский эдикт, в 1598 году. И этот эдикт позволил стране развиваться. В Европе наступал 17 век, ---век Франции.Как, примерно, сказал умный Пушкин, --в 17 веке французы сменили итальянцев, в качестве модной нации Европы. Нантский эдикт, сыграл огромную роль в развитии Франции.
Пока неумный и тщеславный король-Солнце, внук Генриха IV, не отменил Нантский эдикт под влиянием другой ,----бесславно знаменитой королевской фаворитки, которая на самом деле стала КОРОЛЕВОЙ,-- до тех пор у гугенотов не было серьёзных проблем, потому что Нантский эдикт дал им достаточно прав. Габриэль д'Эстре, была для короля абсолютно всем. Даже беременная, она выезжала с ним на войну, в палатку! И заботилась не только о том чтобы он всегда ел вовремя и отдыхал. Но она занималась его окружением. Она отвечала на его корреспонденцию, как самый доверенный секретарь. Она обеспечивала всю его жизнь. Когда они разлучались, они писали друг друг немаленькие письма. И это были письма ВЛЮБЛЁННЫХ. Она использовала свои связи среди женщин царствующих и аристократических домов Европы, для успешного достижения дипломатических целей. Всего конечно не расскажешь. Конечно король дал ей не один титул. Самым интересным и известным её титулом, был титул герцогини Де Бофор. Её отец был барон, одно время-- начальник артиллерии. Не самое высокое положение при дворе. Но у Габриэль никогда не кружилась голова--ни от её влияния на короля, ни от её титулов. Она всегда оставалась скромной. Наверное, она умела оставаться скромной ещё и потому, что она была умной и уравновешенной. Её любили окружающие. Как написал один из современников--это было просто удивительно, что у неё было так мало врагов. ============================================================================== Что мы видим на картине? Для начала скажем, что это очень примечательная картина своей леворукостью. Сестра Габриэль, держит левой рукой сосок Габриэль. Сама Габриель, держит левой рукой коронационное кольцо короля, которое он ей подарил, потом, через годы, перед самой её смертью. Поэтому, когда в 1599 году он подарил ей это коронационное кольцо, она уже справедливо не сомневалась, что теперь они поженятся. В глубине картины, белошвейка шьёт левой рукой, всякие подгузники и распашонки, для первого сына короля и Габриэль, Сезар де Бурбона, который родился чуть позже. Вы его, сейчас увидите, чуть ниже. В глубине видна картина, с обнажённым человеком. Но он не держит ЛЕВОЙ рукой свои гениталии, как пытаются иногда притянуть осла за уши. На его гениталии накинута материя. В безответственных текстах, вы обязательно встретите такую глупую, эпатажную ложь. Не верьте. Дамы находятся в ванне. Вся картина есть полуофициальное, символическое объявление о рождении первого ребёнка короля и Габриэль. Тогда живопись очень серьёзно использовала символику. Поэтому, сестра держит сосок Габриэль, то есть символ источника материнского молока. Материнство! Белошвейка готовит приданое будущему сыну короля, а камин, или печь в глубине картины, символизирует, примерно, материнское лоно. Физическая любовь между королём и Габриэль выражается через любовную сцену на картине, которая висит на заднем плане, в глубине, а также через коронационное кольцо. Символику картин того времени, мы не всегда умеем расшифровывать. Но здесь, на этой картине, более ни менее, всё ясно.
 Генрих IV, Великий 29-й король Франции (годы правления, 2 августа 1589 — 14 мая 1610),(1553-1610)
В 1598 году, король обратился к Папе Римскому, для получения развода и разрешения на новый брак. В марте 1599 года, король подарил Габриэль кольцо, которое мы видим на картине---коронационное кольцо. Он собирался сделать её своей королевой. Так он её любил! И тогда Габриэль сказала: " Только Бог или смерть короля могут помешать моему счастью." Те кто верят в мистику скажут, что она слишком испытывала свою судьбу. Потому что всего-лишь через несколько дней, после этих её слов, 9 апреля, в начале пятого месяца беременности, у неё случился выкидыш, из за очень специальной болезни, как установила современная медицина. Король был в Фонтенбло. 10 апреля 1599 года, когда король--- просто мчался к ней,--- она умерла от осложнений . Это была настоящая, красивая любовь. Как я уже сказал, король похоронил её как настоящую королеву. Как всегда, пошли слухи, о том что Габриэль отравили. Это не делало горе короля меньше. Её не отравили. Сегодня, и уже давно, известно что именно вызвало выкидыш.
Король, впервые в истории Франции, в такой ситуации, ---одел чёрные траурные одежды. Как я уже писал, Габриэль похоронили с королевскими почестями. Позже король писал в письмах, что его сердце опустело, и что он не сможет до смерти забыть Габриэль. Она вошла в историю Франции и в песни, как --ПРЕКРАСНАЯ ГАБРИЭЛЬ. Смерть Габриэль, очень серьёзно повлияла на короля. Вряд ли можно сказать, что он в оставшиеся 11 лет жизни, когда-нибудь был так счастлив как это было с Габриэль. Этот король был очень любвеобильный. У него было много женщин. Но то, что было у него с Габриэль, не повторилось. Такое, наверное, не могло повториться. Вот здесь её похоронили. Notre-Dame-La-Royale de Maubuisson Abbey in Saint-Ouen-l'Aumône (Val-d'Oise, Île-de-France). Может быть кто-нибудь, кто живёт во Франции зайдет на могилу? Тогда мы с удовольствием почитаем ваш рассказ и посмотрим на фото.
 Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор. Gabrielle d'Estrées, Duchess of Beaufort Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор.
Король не только официально признал всех её детей своими, но Габриэль д'Эстре стала первой официальной фавориткой Французского короля. Конечно фаворитки у французских королей, были начиная с 15 века. Это был Карл VII, который объявил для своей любовницы официальный статус при дворе. Но Генрих IV не просто объявил Габриэль своей официальной фавориткой при своей живой жене Маргарите де Валуа( королева 1572—1599) , но этот королевский указ подтвердил своим голосованием Парижский Парлемент.(sic). И потом весь мир, а Россия чуть ли не больше всех, читал романы об официальных фаворитках французских королей в 17 и в 18 веках, вплоть до последних:-- Мадам Помпадур и Мадам Дюбарри, которой революционая гильотина отрубила голову. Официальные фаворитки, подтверждённые так сказать народом, начались с Габриэли и с её преждевременной смерти. Со смерти блестящей, умной, рассудительной Габриэли, которая умерла в 28 (двадцать восемь) лет.
Генриха Великого убил фанатик. Прямо подошёл к карете короля и убил. Когда-нибудь, я может быть сделаю рассказ о смерти короля с видеорядом. Но я хочу сказать, что они были так счастливы! Король, Генрих Великий и его Габриэль. И жизнь обоих кончилась несчастьем. И в этой трагедии было величие и прекрасная любовь. Но потом, история фавориток и королей тоже кончились преждевременной и насильственной смертью.
Франция никогда не забудет, как кричала и просто дико визжала последняя фаворитка Мадам Дюбарри, когда её вели и просто тащили на гильотину революции. Глупой и вздорной, как базарная торговка, мадам Дюбарри было уже 50 лет, и она конечно никак не заслужила казни. Но никакого величия не было. И когда казнили неумное тщеславие на престоле, то есть Людовика 16-го и его Антуанетту, величия тоже не было.
И если мы посмотрим на короля, на Генриха Великого, и на его такую умную уравновешенную Габриэль, а потом на его неумных, ни на что неспособных, выродившихся потомков в конце династии и на глупую гусыню Дюбарри, то с полным основанием можно сказать, что всё вырождается. И эти,---вздорные,слабые и бесталанные вырожденцы,--- привели Францию к катастрофе. Да здравствует республика! Никаких единоличных правлений.
 «Moncornet, Сезар де Бурбон, (1594—1665) Портрет Сезара, герцога Вандомского, кисти Moncornet
Портрет Сезара, герцога Вандомского(1594—1665),1663г.кисти Moncornet Монкорне(т) Бальтазар. (ок.1600-1668) Это и есть тот знаменитый сын, рождение которого, объявила картина. Этой картиной я начал этот пост. Может быть попозже, я расскажу о нём и его сыне, про которых мы все, и не один раз, читали в романах про мушкетёров. Про сына герцога Вандомского, про герцога Бофора, который унаследовал титул бабушки, титул прекрасной Габриэли, мы много читали в "20 лет спустя", и даже не одну главу. А пока посмотрите, насколько этот внебрачный сын Генриха IV и Габриэль д'Эстре, соответствует нашим книжным представлениям из романов и фильмов, о временах, в которых жили и умирали прекрасные дамы, благородные рыцари и рыцарственные короли.
Вениамин. - Tags:
16век, Академизм, Бофор, Габриэль, Генрих, Диана, Женский портрет, Живопись, Искусство, Короли, Маньеризм, Мужской портрет, НЮ, Портрет, Придворные, Фаворитки, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Парижская журнальная иллюстрация или почему Дантес поехал в Россию и убил Пушкина.
Парижская журнальная иллюстрация или почему Дантес поехал в Россию и убил Пушкина.
 Франция, 1850 г., Наступление реакции, будущий НаполеонIII, Публикация в L'Illustration от 9 February 1850, Анри Валентин(1820-1855)
Что интересного? В феврале 1848-го года, восставший Париж сверг короля Луи-Филиппа. Так называемая Июльская монархия (1830 — 1848) закончилась. В результате выборов, в декабре этого же, 1848-го года, президентом стал племянник императора Наполеона I, Луи-Наполеон Бонапарт. Франция стала Второй Республикой. По всему Парижу посадили памятные деревья, чтобы обозначить связь корней этой Второй республики с идеями и людьми Первой Республики, которая существовала до того, как Наполеон сделал страну Империей.
 «Наполеон III, ок.1865, Александр Кабанель (1823–1889)
Но президент Луи-Наполеон Бонапарт хотел корону, а не республику. Он кроваво раздавил любое и всякое сопротивление и в 1852 году стал императором. Мы видим 1850-ый год. По всему Парижу спиливают республиканские деревья. Чтобы и духу не было. По-моему, это соотносится со многими чертами и событиями в сегодняшней России.
Мы видим людей в Наполеоновских треуголках. Эти конечно стояли за Первого Наполеона, а теперь они хотят его племянника в императоры. Люди в цилиндрах на картине ведут себя по-разному. Художник хорошо это показал. Мы смотрим и различаем их реакцию. На переднем плане двое в блузах. Это скорее всего рабочие. На них кепуёнчики, как на Черезе. Неужели Череза тоже из рабочих, а?
Один из них смотрит на это действие с отвращением и с явной ненавистью. Он и такие как он, потерпели поражение ещё летом 1848 года. А теперь они знают и понимают, что станет ещё хуже, и прав и свобод не будет совсем. За что боролись? Власть делает всё, чтобы и следов не оставалось от революции!
Колыбель и вдохновение европейских революций -- Франция, -- была страной, в которой правила реакция. Это слишком долгие, сложные и конечно же неоднозначные разговоры. Институт Католической Церкви Франции (главная религия страны), подтверждал то, что нам рассказывали про попов большевики. Католическое духовенство (и его паства) так же хотело ЦАРЯ, как этого хочет сегодня РПЦ. Поэтому, с Божьей помощью, Луи-Наполеон Бонапарт посадил в тюрьму и поубивал его противников и в декабре 1852 года стал Императором по имени Наполеон III. Так они и жили до времени Бисмарка, Кайзера и Коммуны.
 Иностранцев Парижа вызвали в Главное управление полиции. Публикация в L'Illustration, от 27 сентября 1851г.
А? Что скажете? Дело в том, что в 1850 году, выполняя программу закручивания гаек, чтобы окончательно прикончить республику, Президент и его бюрократия постановили, что все иностранцы Парижа должны регистрироваться в полиции. Да, ебёна мама!! В свободолюбивой Франции. Вам это не напоминает о сегодняшних российских делах, и о президентской инициативе насчёт прописки?? А??? Сучий, незарегистрированный иностранец в Париже, так же непредсказуемо опасен для власти, как и блядский, нигде не прописанный индивидуй или индивидуйка в Москве!!
Назначенный к нам на Тифаретник от Мосгордумы товарищ Илья Метальников, теперь наверняка объявит, что товарищ Президент Путин В.В. правильно мыслит!
Видимо пик борьбы с незарегистрированными иностранцами пришёлся на следующий год. Вы видите отличную гравюру в Иллюстрированной газета (L'Illustration) за 1851 год. Гравюра иллюстрирует статью на эту тему. Посмотрите внимательно. Очень даже похоже, что очередь стоит не только на набережной, но и вдалеке от ваших глаз, на мосту. Посмотрите на лысоватого джентльмена, который (справа) опёрся на парапет и с безнадёгой смотрит в нашу сторону. Он уже знает, что стоять придётся целый день. Но он не уверен, что его сегодня примут. Вся эта сцена твёрдо показывает, что к этому времени Наполеон уже запугал всех. Поэтому все иностранцы прибежали по вызову. До государственного переворота 1851 года, 2 декабря (день коронации его дяди, Наполеона I) осталось несколько месяцев. В 1851-ом он стал диктатором и ровно через через год, 2 декабря 1852г.-- императором.
 «Мужская мода Парижа (1837-1840) 20 October 1849, Анри Валентин(1820-1855)
Это снова, тот же художник-иллюстратор, что и в верхней картинке, Анри Валентин. (Фамилия Валентин, имя Анри). Этот прекрасный талант умер в возрасте 35 лет. У него всё было впереди. Ну и где же милосердие Божье??? В немытой манде у ГеБешной стукачки Косыревой!! Вы видите картинку из серии, в которой (в серии) L'Illustration, рассказывала о мужской моде во времена Июльской монархии. Король-- Луи-Филипп. (1830-1848). Эта картинка про 1837-1840 годы. Прекрасное, просто замечательное техническое исполнение и остроумнейшее решение.
Смотрите сами. Художник показал основные виды мужской моды в обществе в эти несколько лет. Но он создал остроумный сюжет и талантливо поддержал этот сюжет композицией.
Тот, который стоит к нам спиной, посмел заявиться в общество в чём-то нового стиля и очень короткого кроя, типа курточки рабочего. Теперь изучайте реакцию джентльменов и дамы и получите кайф. Этот, который с женой, почти что готов вызвать на дуэль. Такое могло случиться. Да! ХА-ХА-ХА-ХА! Посмотрите на сноба в пенсне. И на всех остальных. Прекрасная работа. В России не очень-то были талантливые иллюстраторы и до революции, а при Советской власти, просто идеология правила бал. Те дебилы, которые назовут вам имена великих талантов в русской, а потом и в Советской журнальной иллюстрации, просто лживые дебилы. И всё.
 «Эдмон Дантес в 30-е годы, худ. Томас Райт_(ок.1790-92.--1850-е)
Пушкина убила монархия. Но не русская, а французская. Когда Июльская революция 1830 года скинула Карла X и в августе сделала герцога Орлеанского королём Луи-Филиппом, Дантес был в числе курсантов Военной Академии (Сен-Сир), которые решили остаться верными присяге тупому и эгоистичному Карлу X. После того, что их король сбежал, у Дантеса уже не было возможности стать офицером во Франции. Он обратился к знакомому их семьи, к наследнику Пруссии, чтобы тот взял его офицером в Пруссию. Но к его удивлению, наследник ответил, что так как Дантес не выучился, он может его взять только сержантом. Да!
Зато наследник Кайзера сказал, что он может переговорить с знакомым высокопоставленным русским и Дантеса возьмут в Российскую армию. Возьмут офицером, а не сержантом. Вот так, из за того, что сучьим французам приспичило заиметь нового короля, когда Дантес ещё не стал офицером,-- из за этого Дантес попал в Россию и убил Пушкина. А Россия подобрала то, чего не захотела Пруссия. А ведь можно сказать иначе. Если продолжить словесную эквилибристику, то можно сказать что Пушкина убила блядская революция, а не смена королей, не так ли?
Вениамин |
|
| Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
 «Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911); Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских к Великому таланту В. Серова, готов у меня в уме с конца августа. Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.
Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились работы нового стиля, представленные такими яркими, молодыми художниками как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую "Девочку с персиками."
В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть публики, как раз за импрессионизм пыталась двинуть художника ножкой. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И дальше русская публика не желала двигаться, чувствовать, мыслить и понимать. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти. Это его двоюродная сестра. И он её мучал несколько месяцев. Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта, который только в следующем году, на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. Сам дошёл!! Серов был великий талант.
Его двоюродная сестра Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный племянник художника, стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.
Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет --такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова смотреть. Эту работу купил Третьяков за 300 рублей, если источник правильно всё говорит. У меня, к сожалению, был неправильный опыт насчёт информации о судьбе этой великой работы. В советские годы нам показывали "Девочку с персиками." Кажется репродукция "Девочки с персиками" была и в школьном учебнике. Наверное потому что эмигрантка? Она не было белоэмигрант. Маша Симонович уехала в Париж, как я понимаю, в 90-х 19-го века. В любом случае её сын, будущий лауреат Нобелевской премии по медицине и физиологии (1965) родился во Франции уже в 1902 году. Симонович была еврейкой. Наверное это не помогало, а? Нам не показывали эту великую работу.
Эта картина поглощает наш взор. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.
 «Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)
Только два слова. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. Они нередко создавали раскраски тупых, оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы В.Серова. Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант. Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти в этой работе нету. И эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими как Мясоедов, не позволял ничего нового. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не выставлялся, то в те времена, на горизонте мог вполне маячить даже голод. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида, окаменевшего реализма.
 «Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках
Через 14 лет после папы, сынок, --тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),-- полностью повторил название Серова. К этому времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год. Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответсвующих по возрасту молодых --ХА-ХА-ХА!!-- одалисок Матисса. Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость. Но Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников. Меня в своё время поразило, что они хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они -- только и всегда--реалисты. Из этого получается, что они были дураки. У которых уровень тщеславия был куда больше их таланта или способностей. Посмотрите ещё раз. Это настоящая живопись И я добавлю ещё один.
 « Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
Портрет той же Марии через семь лет. Даже если бы мы не заметили, что она уже Львова, а не Симонович, мы всё равно знаем, что теперь это женщина, которая знает физическую любовь. Такой это был художник. Он это написал. Самостоятельный талант. Вот теперь посмотрите на верхний портрет и на этот. Оба замечательные. Сравните. Получите удовольствие.
Вениамин - Tags:
19век, Женский портрет, Живопись, Импрессионизм, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, Маковский, Портрет, Русский импрессионизм, Серов
|
|
| Я уже написал вводную,объясняющую появление этих статей, в предыдущем посте. ============================================================================================
Оригинал взят у
veniamin1 в Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как?Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как? « Портрет Бальдассаре Кастильоне,_ ок. 1515, _Рафаэль Санти (1483-1520), Лувр, Франция.Что мы видим? Мы смотрим на лучший портрет Рафаэля Санти(1483-1520). Санти это просто фамилия. Рафаэль, это имя которое он получил при крещении. Рафаэль бывал разный. Рафаэль,--- если сказать бюрократическим языком---не всегда соответствовал. Здесь, сейчас, мы не изучаем жизнь и творчество. А этот портрет действительно получился на уровне лучших работ высокого Ренессанса. Рафаэль легко, быстро и удачно понимал, перемалывал и вводил в своё творчество лучшие чужие идеи и находки. На раннем этапе он был под воздействием Перуджино и удивительного Фра Бартоломео. Но конечно же, главное влияние на него в жанре портрета, как и на многих его современников, оказал Леонардо да Винчи. Рафаэлю повезло. Он наездами, бывал, жил и работал во Флоренции с 1504 по 1508 год. А Леонардо в 1500 году вернулся домой и работал во Флоренции по 1506 год включительно. Это было время, когда он написал Джоконду. Портреты да Винчи повлияли на Рафаэля сразу и напрямую. Он, как я уже сказал, моментально схватывал и впитывал лучшее из творчества других. Уже в районе 1506 года он написал дамский портрет под прямым влиянием Джоконды. Ко времени этого портрета его друга, знаменитого писателя Ренессанса и знаменитого дипломата, Бальдассаре Кастильоне, Рафаэлю было уже 32 года и он был зрелым художником с достижениями. Их объединило Урбино. Рафаэль родился и жил в Урбино, где его отец был придворным художником у герцога, а Кастильоне по приглашению герцога, одно время был его придворным и дипломатом. Тогда Урбино был самый утончённый и культурно развитый двор Италии. Через годы, когда Рафаэль блистал в Риме, Кастильоне прибыл туда как дипломат. И Рафаэль, чтобы увековечить их дружбу написал этот портрет.
В этом портрете меня смущает взгляд. Или может быть надо сказать, моё ощущение от этого взгляда. Знаменитый и успешный писатель. Знаменитый дипломат на службе у монархов и у Папы Римского. Человек, буквально известный всей Европе. Его лучшей книгой,-- трактат "О придворном"--зачитывался весь известный тогда мир. У него был небольшой период, когда он попал в опалу, из за разных козней. Но это было недолго. Кастильоне блистал в Италии и во всём тогдашнем мире. Почему же в его взгляде нет этого блеска, нет уверенного в себе взгляда любимца Европы, герцогов, Папы и Императора Карла Пятого? Что скажете? А портрет мне на самом деле нравится. В нём есть психологизм. Но именно этот психологизм и смущает, правда? Мы смотрим на человека, которому принёс извинения Папа Римский, и который не побоялся отказать Императору, когда Карл V предложил ему епископство в Испании. Вот этого я и не вижу. Похож на купца. От взгляда мужчины на портрете не исходит мощь талантов и энергия достижений. А вы что видите? Обратите внимание, что примерно с 1506 года, на очень многих портретах Рафаэль писал фигуру в позиции Моны Лизы Джоконды. Рафаэль умер на 9 лет раньше Бальдассаре Кастильоне. Горюющий о друге Кастильоне написал красивую элегию на латыни. Вениамин. |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Почти неизвестный миру портрет Цесаревича Александра и Принцессы Дагмары. Для любителей. ; Я взял портрет этим летом только для себя. Кое-что меня привлекло. А сейчас я помещаю этот сдвоенный портрет будущих Царя и Царицы, потому что он практически неизвестен в Виртуальном мире. Я добросовестно и долго поискал разными путями и на разных языках во всём Инете. Возможно, что где-то этот портрет всё же использовали, а Гугл и всякие другие такие же способы не сумели найти. Может быть. Но на этот момент, мне известно, что портрет существует только в одной единственной немецкой ( и подпись по-немецки)газете 19-го века. Я подумал, что многочисленным сообществам, форумам и блогам, которые собирают мельчайшие детали жизни Романовых, и особенно Романовых конца династии, этот портрет может быть интересен и пригодится.
 Цесаревич Александр Александрович (Будущий император Александр III) и его жена. Великая княгиня с 1866 года -- и с 1881 года русская императрица-- Мария Федоровна,(при рождении Принцесса Датская Мария София Фредерика Дагмара, или просто Дагмар). Работа 1866 года, опубл.через две с половиной недели после свадьбы (свадьба 9-го ноября Новый Стиль.) в "Illustrirte Zeitung", Лейпциг №47 за 1866г. художник Нойман, Густав, Фридрих,Адольф (1825-1884)
Скажу только основное. Эту фоту опубликовали в Инете, в статье про Императрицу Марию Фёдоровну в немецкой Вики. Больше нигде я не нашёл этой фоты. Эта пара поженилась 9 ноября (28 октября; ст. стиль.) 1866-го года. Через 4 -(3 по Москве) дня -- годовщина. Работа художника Адольфа Ноймана опубликована в 47 номере за 1866-ой год в еженедельнике "Illustrirte Zeitung", Лейпциг. Это значит, что этот портрет появился в печати через две с половиной недели после свадьбы. У меня есть достаточно приличное представление о том, как эти молодожены выглядели на самом деле. Поэтому можно сказать, что немецкий художник совсем немного подправил (так было принято тогда) вид монархической пары. Я не думаю, что они ему позировали. Тем ни менее, для работы по такому официальному случаю, это совсем неплохая работа.
Газета. "Illustrirte Zeitung" (Лейпциг) -- третья иллюстрированная газета мира. В 1842 году, в мае (14 числа), в Лондоне открылась первая в мире иллюстрированная еженедельная газета "The Illustrated London News". В следующем, в 1843, году, в марте (4 числа), в Париже открылась "L'Illustration". И через четыре месяца, 1 июля 1843 года в Лейпциге открылась "Illustrirte Zeitung" (перев.-- "Иллюстрированная газета".) Очень интересно рассматривать иллюстрации того времени из этих знаменитейших газет. В России не очень-то была талантливая школа журнально-газетной иллюстрации и до революции. А сталинское время победившего навсегда Агитпропа, создало образцом иллюстраторов политических карикатуристов типа Кукрыниксов или Ефимова. "Illustrirte Zeitung" существовала больше ста лет. Её закрыли после ВМВ за сотрудничество с Гитлером. Это художник, Адольф Нойман(1825-1884), был известен его графикой и гравюрой на металле. Кроме того, он был маринист. Про него и про газету, надо переводить через машину, потому что есть только по-немецки. На всякий случай даю все ссылки для энтузиастов или для тех, кто знает по-немецки.http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Datei:Alexander_von_Russland_und_Dagmar_von_D%C3%A4nemark_1866_%28IZ_47-357_ANeumann%29.jpg&filetimestamp=20120605090935http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Friedrich_Gustav_Adolf_Neumann&oldid=107827785http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Illustrirte_Zeitung&oldid=109845697Вениамин.P.S. У меня есть иллюстрированный пост про эту маму последнего Романова на троне, про Императрицу Марию Фёдоровну. Не скучно. Есть пару редких иллюстраций. Ещё кое-что есть. Вполне читабельно, если вдруг. http://veniamin1.livejournal.com/6061.html
|
|
| Великий автопортрет после реставрации в Метрополитен. Разные мнения.
 
Этот автопортрет большинство из вас в каком-нибудь виде, хотя бы в виде аватарки, уже видели. Тогда какого? Естественный вопрос. Пока я не рассказал вам, что именно Рембрандт написал на картине, которую тупое советское искусствоведение всё время объясняло, как самого художника Рембрандта, который посадил на колени жену Саскию, до тех пор большинство из вас не понимало о чём эта работа. (нажимайте в метках Рембрандт, если надо) И хотя многие детали не сходились и прямо противоречили идиотскому объяснению докторов искусствоведения, они всё равно не позволяли себе задуматься на тем Рембрандтом. Задумываться и мыслить самостоятельно в русско-советском искусствоведении строго воспрещается, под страхом потери степени и всего, что прилагается как дефолт.. Это всё я сказал к тому, чтобы вы сделали вывод, что почти всегда можно сказать что-нибудь интересное даже об очень известной картине, если мыслить и делать выводы. Сегодня другой случай. Это автопортрет Рембрандта, который всего лишь в прошлом году побывал на капитальнейшей реставрации в The Metropolitan Museum of Art (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) В новом виде, это портрет не слишком ещё знаком русскому Интернету. Я уже делал такую штуку с знаменитейшей работой Вермеера. Там получилось интереснее, на мой взгляд.
САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE,ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.
Но на этот замечательный автопортрет тоже интересно взглянуть в двух видах--ДО и ПОСЛЕ.
Под катом гигантская штука на 1600 пикселей по горизонтали. Такой же размер и в ссылке на Вермеера. Решайте сами для себя, иметь или не иметь. ( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) |
|
| Портреты энергичной и талантливой Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрён(1755–1842). Окончание.
Уже несколько дней у меня в голове появилась одна оригинальная сравнительная тема. Сама выскочила. Я попробовал её сейчас делать, но оказалось, что это было, как говорят по-английски, -- too ambitious. Не всё ясно и просто и поэтому нужно очень много исследовать, искать, а потом оценивать и анализировать. Поэтому я просто заканчиваю тему с портретами Виже-Лебрён. Я немного потерял интерес к её теме, но всё же не совсем. Так что, что-нибудь я напишу.

Автопортрет, 1800, масло, Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён , Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Self-portrait, 1800, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842) oil, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia
Это действительно так. Автопортреты Виже-Лебрён, это в основном самая лучшая часть её работ. Но, во-первых, конечно же есть и исключения. А во-вторых, её заказные портреты это тоже интересная часть её творчества. Это тоже прекрасный автопортрет, хотя мне больще нравятся те два, из первых двух кусочков про её работы. Вот ссылка, если вдруг:
http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%92%D0%B8%D0%B6%D0%B5-%D0%9B%D0%B5%D0%B1%D1%80%D1%91%D0%BD
Эта Туретчина в её наряде (таке мале, а вже турченя!)наверное не надо сомневаться, идёт от Лиотара. Это тот, который написал "Шоколадницу". В 1738 году он побывал с одним лордом в Константинополе и с тех пор Турция была в очень многих его работах. Он написал в турецких костюмах многих дам и джентльменов из правящих и аристократических домов Европы. И целую пачку "турецких" автопортретов. Его так и называли -- Турецкий художник. Ему следовала в этом Европа. Экзотика -- привлекательна. Между прочим Лиотар написал ещё девочкой, Марию-Антуанетту, главную клиентку Виже-Лебрён. Похоже что и композицию Виже-Лебрён заняла из автопортрета Лиотара. Нормально. В самом низу будет ещё один автопортрет. Там я покажу этот автопортрет Лиотара.
http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%9B%D0%B8%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%80
Этот автопортрет живёт в Эрмитаже. Питерские могут посмотреть. Я бы пошёл. Наверное Виже-Лебрён в постоянной экспозиции. Хотя кто их знает:( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) |
|
| Сегодня день рождения Исаака Ильича Левитана. (30 августа 1860 — 4 августа 1900)
Они были одногодки с Чеховым. Чехов прожил ещё 4 года. Так как я был занят два дня подряд со всякими подонками Яшиными, то у меня нет много времени. Поэтому я наверное поменяю план и просто сделаю маленькую дань рождению таланта.
 Левитан И.И фотопортрет.» на
Это редкий фотопортрет. Наверное и фотограф был талант. Но всё дело, ИМХО, в том, что мы ощущаем мощь таланта. Моя жена сказала---собранность таланта. Левитан не позирует. Посмотрите ещё раз. Вы чувствуете? Левитан был человек сложной психики. Он был неврастеник. Из за этого или не совсем из за этого, у него бывали проблемы с его дамами. Но то что касалось таланта Левитана и его живописи было мощным, могущественным и осознанным. Хорошо бы Коровина процитировать. Коровин хорошо рассказал, как Левитан объяснял ему, что у художника, который посвящает всю жизнь искусству и жена должна любить искусство и быть соратником, иначе ничего не получится. Коровин вообще был хороший писатель. В следующий раз.
 Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой, 1888, Левитан И.И, Музей-квартира И. И. Бродского
Левитан-портретист. Видите какой талант. Но ему не надо было. Он писал пейзаж. Это дама сердца Левитана.( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) |
|
| Талант Валентина Серова написал умирающего Антона Чехова. Мракобесная, Поповская Россия не хочет этого портрета.
 Чехов Антон Павлович, 1903 год, Серов Валентин (1865-1911),акварель
У меня уже была, прямо сейчас, на этом месте графиня Дюбарри, последняя королевская фаворитка. Как-то это случается. Уже не первый раз. Мозги передумали и поменяли картинку, почти что без меня. Посмотрите в глаза. Это очень всё говорящая работа. Сейчас вы всё поймёте, когда всё узнаете. Во-первых, русское информационнное поле, почти полностью, или скорее всего полностью, игнорирует этого Чехова. А ведь этот акварельный этюд написал лучший портретист России! И один из лучших портретистов всей эпохи Fin de siècle. (по-русски, чаще называется Серебряный Век.) Именно в эпоху Фин-де-сьекль (буквально, --конец века) работал уже как зрелый художник, великий русский портретист Валентин Серов. (В метках--Серов.) Западные материалы о Чехове используют этот портрет с пониманием. В чём же дело? Я думаю, что дело в сегодняшней закостенелости мышления. Во всём. И поэтому Чехов должен выглядеть привычно. РПЦ ненавидит атеиста Чехова так же как и Толстого. Поэтому заниматься Чеховым уже опасно. В Вики, по-русски, в статье про Чехова поместили отвратительную, заглавную фоту Чехова. Из всех фотографий! Конечно же они это сделали умышленно.
Эта работа --1903 года. Жуткий год в жизни Чехова. За год до смерти. В самом конце 1902 года, Чехов твёрдо написал в Художественный театр (забыл кому), что вся пьеса уже готова в голове, и в марте он за месяц её напишет. (Вишнёвый сад.) Чехов очень быстро писал. Но к марту, здоровье Чехова настолько резко ухудшилось, что он начал умирать. Из этого умирания и состояла его оставшаяся жизнь. Художественный театр, и Станиславский--Немирович-Данченко, понимая, что Чехов уже кончился, создали бешеное давление на писателя чтобы получить эту, последнюю пьесу. Немирович- Данченко(близкий приятель на "ты"), Станиславский, жена Станиславского Лилина, звезда театра, жена Чехова --- ещё одна звезда,-- соученик по гимназии, актёр театра Вишневский, кажется и женщина Горького, звезда театра Андреева ---все писали Чехову и давили на него, чтобы получить пьесу к началу репетиций, осенью. Когда Чехов, среди мук и болей наконец закончил пьесу в сентябре, он написал жене, что никогда он не создавал ничего с таким трудом. Если вы почитаете всю эту переписку, то вы скажете что МХТ изнасиловал умиравшего Чехова.
Хитрожопые и гнусные телеграммы Станиславского, якобы спрашивающего мнение Чехова (по договоренности между ними) про состав актёров, почитайте сами. Чехов так и написал: --Это было хитро сделано.-- (по памяти)
После того, что Чехов отослал (из Крыма) театру пьесу, он уже не был нужен. По договоренности, жена должна была сразу снять ему квартиру в Москве и вызвать его телеграммой, чтобы он мог присутствовать на репетициях. Она просто этого не делала. Полный игнор. Скорее всего, дело было в Станиславском, который не хотел Чехова на репетициях. Чехов уже не мог больше написать для театра. Зачем же он нужен был? Да. Жизнь подлая.
Но Чехов, прямой Чехов, предположил в письме к Станиславскому, что там, в Москве происходит что-то такое, из за чего жена не вызывает его в Москву. После такого прямого заявления, она его вызвала. Насколько я помню, это уже был ноябрь. Чехов был полный инвалид. С большим трудом ходил. А жена с Чеховской сестрой сняли ему квартиру на пятом этаже. У Чехова занимало полчаса и больше, чтобы сойти по ступенькам вниз. (тупые, бесчувственые курвы, вроде аллергички на евреев Юлечки Фридман-Вербицкой и Углицкой сучары Ольги Косыревой)
То что с ним дальше вытворял МХТ сюда не относится. Это было жутко некрасиво, если сказать очень мягко. Вот в эти два оставшихся месяца 1903 года и мог Валентин Серов создать в Москве, этот портрет(этюд). Я всё это рассказал, чтобы мы с вами поняли, что талантливый портретист Серов оставил нам портрет, замученного смертельным туберкулёзом и жуткими геморроидными болями, умирающего Чехова. До смерти оставалось всего ничего. Чехов умер в ночь на 2 июля.
Вот теперь посмотрите ещё раз. И я думаю, мы правильно поняли почему Россия не пользуется этим портретом. Сегодня Россия ни в чём, не хочет правды! А РПЦ ненавидит атеиста Чехова, не меньше чем Толстого. Поэтому никто и не занимается по-настоящему Чеховым Антоном Павловичем. Опасно. Теперь, когда вы знаете, хотя бы в общих деталях, каким ужасным и безысходным был для Чехова 1903 год, -- посмотрите. Этот портрет говорит почти всё. Все знали что Чехов умирает. Жена уходила в театр если был спектакль, или за ней заезжал Немирович-Данченко и они отправлялись на один из зимних благотворительных балов. До утра. К малодвижимому Чехову каждый раз приходил Бунин и сидел с ним до самого утра, пока жена не возвращалась. Я думаю, что великий талант Серов умышленно уронил пенсне Чехова вниз. Серов написал пронзительную смерть Лескова. (в метках) Здесь он тоже написал конец жизни. Чехову уже не понадобится пенсне. Он уже не напишет. Вот так! Серов не польстил даже царю, как вы наверное помните. И посмотрите же Чехову в глаза!! Вы видите?
Чехов был настоящий атеист, а не такой как сегодняшние лицемерные агностики-хуёстики. Мудаки не верящие науке! Втайне они хотят существования мистики, которая продлит их жизнь после смерти. А-Г-Н-О-С-Т-И-К-И! Мудаки курвососальные! Или вообще мракобесы типа "коселёк-коселёк"! Мандовошка пошехонская!
Чехов относился к смерти как АТЕИСТ. Если бы вы читали его письма, если бы вы понимали всё это, то вы бы ещё больше и яснее увидели в этих пронзительных глазах правду, которую написал В. Серов. ПОСМОТРИТЕ. Увидите и поймёте.
 « Портрет А. П. Чехова. Эскиз. 1885-1886. Исаак Левитан.(1860-1900)
Напоследок, ещё один этюд от ровесника Чехова, который умер на четыре года раньше чем писатель. Несмотря на все повороты в их отношениях, Левитану нужен был Антоша Чехов, его товарищ. Без всякой корысти. Ему нужен был человек по имени Антон Павлович Чехов.
Вениамин. |
|
| Талант Валентина Серова написал умирающего Антона Чехова. Мракобесная, Поповская Россия не хочет этого портрета.
 Чехов Антон Павлович, 1903 год, Серов Валентин (1865-1911),акварель
У меня уже была, прямо сейчас, на этом месте графиня Дюбарри, последняя королевская фаворитка. Как-то это случается. Уже не первый раз. Мозги передумали и поменяли картинку, почти что без меня. Посмотрите в глаза. Это очень всё говорящая работа. Сейчас вы всё поймёте, когда всё узнаете. Во-первых, русское информационнное поле, почти полностью, или скорее всего полностью, игнорирует этого Чехова. А ведь этот акварельный этюд написал лучший портретист России! И один из лучших портретистов всей эпохи Fin de siècle. (по-русски, чаще называется Серебряный Век.) Именно в эпоху Фин-де-сьекль (буквально, --конец века) работал уже как зрелый художник, великий русский портретист Валентин Серов. (В метках--Серов.) Западные материалы о Чехове используют этот портрет с пониманием. В чём же дело? Я думаю, что дело в сегодняшней закостенелости мышления. Во всём. И поэтому Чехов должен выглядеть привычно. РПЦ ненавидит атеиста Чехова так же как и Толстого. Поэтому заниматься Чеховым уже опасно. В Вики, по-русски, в статье про Чехова поместили отвратительную, заглавную фоту Чехова. Из всех фотографий! Конечно же они это сделали умышленно.
Эта работа --1903 года. Жуткий год в жизни Чехова. За год до смерти. В самом конце 1902 года, Чехов твёрдо написал в Художественный театр (забыл кому), что вся пьеса уже готова в голове, и в марте он за месяц её напишет. (Вишнёвый сад.) Чехов очень быстро писал. Но к марту, здоровье Чехова настолько резко ухудшилось, что он начал умирать. Из этого умирания и состояла его оставшаяся жизнь. Художественный театр, и Станиславский--Немирович-Данченко, понимая, что Чехов уже кончился, создали бешеное давление на писателя чтобы получить эту, последнюю пьесу. Немирович- Данченко(близкий приятель на "ты"), Станиславский, жена Станиславского Лилина, звезда театра, жена Чехова --- ещё одна звезда,-- соученик по гимназии, актёр театра Вишневский, кажется и женщина Горького, звезда театра Андреева ---все писали Чехову и давили на него, чтобы получить пьесу к началу репетиций, осенью. Когда Чехов, среди мук и болей наконец закончил пьесу в сентябре, он написал жене, что никогда он не создавал ничего с таким трудом. Если вы почитаете всю эту переписку, то вы скажете что МХТ изнасиловал умиравшего Чехова.
Хитрожопые и гнусные телеграммы Станиславского, якобы спрашивающего мнение Чехова (по договоренности между ними) про состав актёров, почитайте сами. Чехов так и написал: --Это было хитро сделано.-- (по памяти)
После того, что Чехов отослал (из Крыма) театру пьесу, он уже не был нужен. По договоренности, жена должна была сразу снять ему квартиру в Москве и вызвать его телеграммой, чтобы он мог присутствовать на репетициях. Она просто этого не делала. Полный игнор. Скорее всего, дело было в Станиславском, который не хотел Чехова на репетициях. Чехов уже не мог больше написать для театра. Зачем же он нужен был? Да. Жизнь подлая.
Но Чехов, прямой Чехов, предположил в письме к Станиславскому, что там, в Москве происходит что-то такое, из за чего жена не вызывает его в Москву. После такого прямого заявления, она его вызвала. Насколько я помню, это уже был ноябрь. Чехов был полный инвалид. С большим трудом ходил. А жена с Чеховской сестрой сняли ему квартиру на пятом этаже. У Чехова занимало полчаса и больше, чтобы сойти по ступенькам вниз. (тупые, бесчувственые курвы, вроде аллергички на евреев Юлечки Фридман-Вербицкой и Углицкой сучары Ольги Косыревой)
То что с ним дальше вытворял МХТ сюда не относится. Это было жутко некрасиво, если сказать очень мягко. Вот в эти два оставшихся месяца 1903 года и мог Валентин Серов создать в Москве, этот портрет(этюд). Я всё это рассказал, чтобы мы с вами поняли, что талантливый портретист Серов оставил нам портрет, замученного смертельным туберкулёзом и жуткими геморроидными болями, умирающего Чехова. До смерти оставалось всего ничего. Чехов умер в ночь на 2 июля.
Вот теперь посмотрите ещё раз. И я думаю, мы правильно поняли почему Россия не пользуется этим портретом. Сегодня Россия ни в чём, не хочет правды! А РПЦ ненавидит атеиста Чехова, не меньше чем Толстого. Поэтому никто и не занимается по-настоящему Чеховым Антоном Павловичем. Опасно. Теперь, когда вы знаете, хотя бы в общих деталях, каким ужасным и безысходным был для Чехова 1903 год, -- посмотрите. Этот портрет говорит почти всё. Все знали что Чехов умирает. Жена уходила в театр если был спектакль, или за ней заезжал Немирович-Данченко и они отправлялись на один из зимних благотворительных балов. До утра. К малодвижимому Чехову каждый раз приходил Бунин и сидел с ним до самого утра, пока жена не возвращалась. Я думаю, что великий талант Серов умышленно уронил пенсне Чехова вниз. Серов написал пронзительную смерть Лескова. (в метках) Здесь он тоже написал конец жизни. Чехову уже не понадобится пенсне. Он уже не напишет. Вот так! Серов не польстил даже царю, как вы наверное помните. И посмотрите же Чехову в глаза!! Вы видите?
Чехов был настоящий атеист, а не такой как сегодняшние лицемерные агностики-хуёстики. Мудаки не верящие науке! Втайне они хотят существования мистики, которая продлит их жизнь после смерти. А-Г-Н-О-С-Т-И-К-И! Мудаки курвососальные! Или вообще мракобесы типа "коселёк-коселёк"! Мандовошка пошехонская!
Чехов относился к смерти как АТЕИСТ. Если бы вы читали его письма, если бы вы понимали всё это, то вы бы ещё больше и яснее увидели в этих пронзительных глазах правду, которую написал В. Серов. ПОСМОТРИТЕ. Увидите и поймёте.
 « Портрет А. П. Чехова. Эскиз. 1885-1886. Исаак Левитан.(1860-1900)
Напоследок, ещё один этюд от ровесника Чехова, который умер на четыре года раньше чем писатель. Несмотря на все повороты в их отношениях, Левитану нужен был Антоша Чехов, его товарищ. Без всякой корысти. Ему нужен был человек по имени Антон Павлович Чехов.
Вениамин. |
|
| (1755-1842)Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза и её портреты. Продолжение.
Я до сих пор не продолжил и не закончил Элизабет Виже-Лебрён после того первого, маленького поста, потому что мне определённо сломало. Многие её работы, если не все, надо объяснять. По крайней мере, я иначе не умею. Если есть интересный материал про тех кто на полотне, значит этот материал относится к самому портрету. Только так. А как же может быть иначе? А вот этого мне как раз и не хочется делать. Мне стало скучно. Может быть, когда-нибудь, откроется второе дыхание.
Но дело в том, что вчера меня нашла на совсем другом сайте какая-то дама, участница ЖЖ, и просто ПОТРЕБОВАЛА продолжение про Виже-Лебрён. Дама даже подписалась --Луиза. Это одно из трёх имён художницы. Дело, как вы видите, серьёзное. Может и прибить меня метлой, на которой она перелетает с одного сайта на другой. Поэтому, иду ей навстречу и встречаю даму посерёдке с предложением дружелюбного мира.
Я, уважаемая дама, помещаю пачечку портретов. Но не вместе. Для этого у меня нет сил и желания. Я вообще не знаю для кого я работаю. А работа по-настоящему большая. Я, скажем, помещу сегодня пару портретов. А потом, попозже, ещё два-три. И так мы наберём с десяток или больше работ. А потом я их всех сведу в один пост, включая и тот, первый пост про Виже-Лебрён. И получится неплохого размера пост про вашу любимицу. Но, уважаемая дама Луиза, насчёт текста --- это уже, что напишется то напишется. Пока что мне совершенно не хочется писать. А это большая работа, и она тяжелее чем физическая работа. Я совершенно не кокетничаю. Когда-нибудь я опишу весь процесс. К тому же, это нудное дело работать неизвестно для кого и непонятно для чего. AMEN!
 Эмма, Леди Гамильтон в виде Вакханки.(1790-1791),Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) __ Louise Élisabeth Vigée Le Brun Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight, UK.
Это именно и есть та Эмма Гамильтон в виде Вакханки, которую так любил адмирал Горацио Нельсон. На портрете ей 25-26 лет (1765-1815), но она уже никак не укладывается в габариты Вивьен Ли, или, скажем по-нашенски, молодой Люси Гурченко. До первой встречи с адмиралом ещё два года. В этом, в 1791 году, осенью (в сентябре) Эмма наконец стала женой сэра Гамильтона, посла в Неаполитанском королевстве. Через 8 лет, после того, что её аристократический любовник сплавил 18-летнюю Эмму своему дяде Гамильтону. Вот вам девушки и благородные аристократы! Сволочи они, а? Токарь, пекарь, некоторые из програмистов или даже из математиков, могут быть куда благороднее. А вы знаете чем занимались Вакханки, когда удалялись и уединялись на Парнасе от подлого мира МУЖИЧИН(sic)?
 Автопортрет, (ок.1781-1782) Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён (1755–1842), Louise Élisabeth Vigée Le Brun __ Художественный Музей Кимбелла, Техас, США
Это замечательный портрет. Как она сочинила сюда палитру, а? Белое, чёрное и красное. И это всё. Художнице около 26 лет. Уверенный в себе талант, молодость и красота на этом портрете. И всего лишь три цвета и замечательная техника. Натуральный цвет лица она создала слоями прозрачной глазури. Если вы читали мой первый пост, то вы помните, что Виже-Лебрен очень мало училась. Очень мало. Почти что самоучка. Как удачно отражают свет глаза и серьги. Я люблю этот портрет больше чем тот, который я поместил первым в прошлом посте про Виже-Лебрен. (я дам ссылку на тот пост.) Здесь всё прекрасно. Как хорошо свисают завитые локоны. Ничего здесь не коробит и не мешает, правда? Красный бант и пояс, очень аккуратного красного цвета. Не бьёт по шарам яркостью, а делает своё дело. И как же удачно, уважаемые дамы, художница использовала чёрную, из тонких кружевов накидку. Махи тоже носили такую накидку или похожую. Но это другой портрет и другой талант. Мы видим уверенную в своих силах и в своих талантах, энергичную и притягательную молодую женщину. Между прочим это ещё время Рококо. Но нас не воротит. Это не напыщенное искусство. В следующий раз, может быть мы поговорим об её стиле.
И вся аристократическая Россия упрашивала её не уезжать. И даже царь вставил царский пятак. Все хотели иметь портреты, написанные этой художницей. За шесть лет в России она создала немаленькие десятки портретов. Надо говорить правду. От правды приходит знание и ничего плохого не случается от правдивого знания. Русский портрет 18-го века и ещё потом тоже, возможно за единичными исключениями, был нудной, зелёной тоской на лицо по-русски. Не из Парижу! Если вы конечно видели и помните мультфильм, на который я ссылаюсь.
--Ивановы достали своей дочке на лицо настоящую ТОСКУ ПО-РУССКИ из Парижу!--
И с чем вы собираетесь сравнивать портреты Виже-Лебрен в работах живописи России 18-го века? С Марией Ивановной Лопухиной? Да вы откройте глаза и посмотрите. И вы увидите, как замечательно здесь написана ЖИЗНЬ и НАСТОЯЩАЯ РАДОСТЬ ЖИЗНИ, а не тоска зелёная. А теперь изучайте корифеев 18-го века. Вот вам для сравнения портрет, считающийся одним из лучших вообще портретов Левицкого. И эти портреты имеют общие точки.
 Портрет Mарии Алексеевны Львовой (Дьяковой)(1755-1807)---1781 года. Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 — 1822)
Этот портрет М. Львовой, Левицкий написал на год раньше, чем автопортрет Виже-Лебрён. Женщина на портрете одногодок художницы. Они обе 1755 года рождения. Это значит, что на портрете Марии Львовой 25 лет или тоже 26. Всё похоже. И идея портрета Львовой вполне похожа на автопортрет художницы Виже-Лебрён. Вот именно, что--ПОХОЖА. Теперь сравните сами. Это просто. Молодая русская живопись училась и развивалась. В 18-ом веке и в первой половине 19-го века. Но вы же не идиоты, как Углицкая стукачка Ольга Косырева, которая ходит за мной уже года полтора-два или невежественный, насквозь антикультурный и антинаучный подонок Саид Гафуров, не так ли? Вы понимаете о чём я говорю. Я не говорю сейчас о талантах. Вполне бывали таланты.
Я говорю, о том что русское искусство не радовалось жизни. И не умело радоваться жизни. И не училось радоваться жизни! Передвижники довели этот безрадостный и почти безжизненный процесс до совершенства. Я, конечно же, не пытаюсь сказать, что нужно было писать только мажор. Речь идёт о том, что русское искусство не создавало то, больше и ценнее чего, нету,--- не создавало жизнь.
Русское искусство тоскливым, нудным и безжизненным настроем оказывало давление, убивавшее стремление к активной жизни.
В каждой НЮ Модильяни, в работах того, кто на моём аватаре, в том что создал Ван Гог,--- больше жизни, чем почти во ВСЕХ работах почти ВСЕХ великих классиков передвижников вместе взятых.
Вот и всё.
Вениамин. Ссылка на мой первый пост про портреты Виже-Лебрён |
|
| Мунк, Эдвард(1863 – 1944) Munch Edvard Великий норвежец.  Автопортрет с рукой скелета. Сегодня мы посмотрим и чуть-чуть поговорим, о великом таланте Эдварда Мунка. Мунк вместе с Ван Гогом и с ещё одним художником тех лет, ответственнен за появление экспрессионизма. Экспрессионизм, это явление такого диапазона, что можно сказать не передёргивая, что почти все новые стили, которые появлялись до конца 50-х годов, были в определённой степени экспрессионизмом
Но в любом случае , Новая Вещественность (Объективность) и Веризм, которые мы видели в блоге про замечательного немца Шада (есть в метках), были просто экспрессионизмом в движении и в развитии. Мунк, Сестра Ингер.1892.( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) </div>- Tags:
19век, 20век, Автопортрет, Жанр, Женский портрет, Живопись, Искусство, Мужской портрет, Мунк, НЮ, Норвегия, Портрет, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Рококо это искусство для отображения блядства Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.
 Автопортрет в соломенной шляпке, 1782,Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) Self-portrait in a Straw Hat, after 1782, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
Это знаменитая художница 18 и 19 веков. У неё была длинная жизнь и она много продолжала работать и в 19-ом веке. Личная и любимейшая художница Марии-Антуанетты. Она написала немалые сотни портретов монархов Европы с их семьями и аристократию этих стран. Шесть лет в России. Даже царь просил её не уезжать. А аристократия просто умоляла. Завтра или на днях, я помещу с десяток её работ и расскажу немного. Талантливая художница, удачная писательница и интересная, длинная жизнь. ----------------------------------------------------- Это всё было время сладковатого искусства и такого же стиля. Кончалось рококо. Рококо это ФИ! Рококо это стиль плохого, напыщенного вкуса для изображения блядства! И то, что они изображали было блядство. И блядство было то, как жила вся Европа. Все монархи и их поданные. Я когда-то разговаривал с одним остроумно-саркастичным французом. Он сказал, что Франция погибла от революции, потому что на престол пришёл король (Людовик с Антуанеттой), который не одобрял блядство и не завёл себе блядей, по имени фаворитки. Хоть совсем неисторичная версия зато красиво звучит, не так ли? Так жил 18-ый век. Катерина написала, что при дворе Елизаветы, не было никого без любовника или любовницы. Была одна графиня, которая учила Екатерину, тогда жену наследника, что нужно быть верной мужу, но добродетель и этой графини Чоглоковой накрылась медным тазом, да ещё и при тяжёлых обстоятельствах. Без деталей. Строфа Пушкина в "Егении Онегине" про 18-ый век это и есть рококо. Абсолютно ТОЧНО! Пушкин бывал по-настоящему великий и УМНЫЙ. Не всегда. Ну и что??? Закройте наглые пасти!
Разврат, бывало, хладнокровный Наукой славился любовной, Сам о себе везде трубя И наслаждаясь не любя.
 Голенищева-Кутузова, Екатерина Ильинична, жена Генерал-фельдмаршала Кутузова М.И.1795 Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal Mikhail Kutuzov, 1795, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
Я не видел все русские портреты (их 50), но я видел много. Эта работа одна из самых лучших. Жена Кутузова, человек неординарной судьбы и заслуживает отдельного разговора о ней, но эта песня не о том. У неё выжило пять дочерей. Одна дочка и дочка этой дочки, то есть внучка, бывало спали с Пушкиным и очень его любили. Это достойный портрет. Композиция и детали, без тупого блеска роскоши, позволили таланту художницы создать привлекательный и мягкий образ развитой и образованной семейной дамы. Уже наступало время неоклассицизма. Этот портрет принадлежал Углицкому музею, но когда создавали ГМИИ им. Пушкина, в 1930 году, Москва забрала у них этот классный портрет. Потом, к удивлению провинции, Москва дала Угличу три работы взамен. С этими работами произошло разное и всякое. Но это не тема моей статьи. Кто хочет пусть рассказывает. ========================================================= Блядство рококо, ближе к концу 18 века, начало заменяться неоклассицизмом. (по-русски этот период называют классицизмом, а неоклассицизм по-русски находится в 19 веке.) Неоклассицизм был энергичнее, даже можно сказать динамичнее, но это тоже бывало сладенькое искусство. В каждом стиле были таланты, которые делали честь своему времени. Эти таланты и есть волшебная сила искусства. Виже-Лебрён не была великой художницей, но у неё был достойный талант.
Я перечитал. Откуда взялось то, что я понаписывал, я не знаю. Я совсем не собирался говорить о рококо и о том, что я наворотил вокруг рококо. Когда я писал то не замечал, что я пишу то, что я не собирался рассказывать. Уже не первый раз. Автономия мозга от моей воли. Хватит на сегодня. Про Виже-Лебрён и про её время, завтра или послезавтра.
Посмотрите опять на этот удачный автопортрет. Автопортреты у Виже-Лебрен интереснее всего. Наверное поэтому их много. Вениамин. - Tags:
Автопортрет, Академизм, Виже-Лебрён, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кутузова, Неоклассицизм, Портрет, Рококо, Россия, Франция
|
|
| Повторение моего поста от марта 2011-го года, с некоторыми изменениями и с дополнением.Модильяни и Ахматова.Русский поэт и итальянский еврей-художник.Ниже вы увидите несколько портретов Анны Ахматовой.Поп-культурная слава Ахматовой в её движении с конца 80-х годов,уже достигла уровня умилительного панибратства с поэтом. По-русски это высший уровень.
Так же как в советское время о двух эстрадных певицах говорили с умилением и одновременно с нелепой фамильярностью ---- Софочка и Аллочка , так же само сегодня говорят о поэтах--Анечка и Мариночка. И таким сюсюкающе-хамоватым отношением к поэтам, отличаются те, кто зачисляют себя в так называемую интеллигенцию.
Отношения Ахматовой и Модильяни, для "НЕВОСПИТАННОЙ ИНТЕЛЛИГЕНЦИИ" (с. Чехов А.П.) есть клубничка, от которой у них текут слюни. Поэтому на эту тему понаписывали в русском киберпространстве вагоны невежливой и просто хамской чуши.
Два года назад, я поместил небольшой видеоряд из портретов Ахматовой (только короче чем сегодня.) И тогда я не решился написать статейку об отношениях русской поэтессы и итальянского еврея-художника. Сложно. Это не тема для любительского исследования. Сегодня я снова не пишу. Слишком много понаписывали ЛЖИ и ЧУШИ. Никуда не денешься. Если писать на эту тему, значит нужно отвечать на дурость и ложь. Кому это надо?
Портрет А.А. Ахматовой ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Альтман, Анненков, Ахматова, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кубизм, Модильяни, НЮ, Париж, Петров-Водкин, Портрет, Поэт, Реализм, Серебрякова, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| У меня есть удачный и интересный пост про знаменитого французского Тубиста (его собственный стиль-Тубизм) Фернана Леже. Я люблю его работы больше, чем классический кубизм всех периодов кубизма. Я сам иногда не только смотрю на репродукции в этом посте, но даже читаю собственный текст. Я не писал много, чтобы вас не напугать. Замечательный коммунист! (Замечательный, не потому что коммунист.) Но если вам не подходит авангард 20 века, то не позорьте себя осуждением того, чего вы не понимаете. Просто проходите прямо и сразу, после заслонки, направо. К МЕДВЕДЯМ ("Утро в сосновом лесу") Шишкина Иван Ивановича и к портрету Марьи Ивановны Лопухиной работы товарища Боровиковского, Владимира Лукича.
А то вдруг, возьмите и попробуйте ПРОЧУВСТВОВАТЬ, ПОЧУВСТВОВАТЬ и ПОНЯТЬ! Фернан Леже -- замечательный. =======================Леже, Фернан(1881—1955)Fernand Leger Лидер авангарда и тот самый художник чью одежду донашивал Сергей Довлатов. Женщина ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кубизм, Леже, Мужской портрет, НЮ, Париж, Пейзаж, Портрет, Постимпрессионизм, Тубизм, Франция, Футуризм, Эротика
|
|
| Знаменитый Портрет Аниты Бербер Лидера Экспрессионизма Отто Дикса. КВД №14 КВД -- Картинка Выходного Дня.
 
Портрет танцовщицы Аниты Бербер, 1925г, Отто Дикс(1891 – 1969) The Dancer Anita Berber. 1925. by Otto Dix(1891 – 1969)
Это КВД. Здесь вообще не предполагались разговоры. Коротенько. Художник Отто Дикс -- один из знаменитейших и влиятельных для всего мира, лидеров германского экспрессионизма. В знаменитой ветви экспрессионизма по имени "Новая Вещественность" (Анонимный идиот так перевёл и так ввёл в русский язык) Дикс был таким же лидером каким был и Георг Гросс. (Гросс есть. Жмите в метках) На портрете одна из самых скандально-знаменитых дам шоубизнеса того времени.
Уже в 1919 году (в 20 лет) она танцевала обнажённой в кабаре и ночных клубах. Очень андрогинная (здесь: очень мужская мускулатура и анатомия у женщины) она шокировала и эпатировала публику. Несколько удачных, немых фильмов. Открытая, нескрывавшаяся наркоманка и каким-то образом, почти до смерти пьяница типа алкоголик. Бисексуал с публичными скандалами. Умерла в 29 лет от резко открывшегося лёгочного туберкулёза. Обстоятельства перед смертью заставили её потратить в поездке всё что у неё было. Она вернулась в Берлин, в 1928г. с гастролей на Ближнем Востоке, на деньги, которые для неё собрали в разных кабаре. Но когда через четыре месяца она умерла в ноябре, её схоронили в общей могиле для нищих. Больше никто не собирал для неё денег. В русской Вики про великого художника Отто Дикса написали шесть с половиной строчек. БУКВАЛЬНО, шесть с половиной.
Про суку написали подробную биографию. Русская Вики любит блядей. Я не шучу. Этот талантливый портрет сохраняет имя Аниты Бербер. Всё остальное, что пишут о ней любители скандального блядства -- просто пыль!
ШЕСТЬ С ПОЛОВИНОЙ СТРОЧЕК ПРО великого ОТТО ДИКСА.
Как вы видите, на сто лет рождения Отто Дикса, Германия выпустила марку с этим знаменитым портретом.
Вениамин. |
|
| Еврейский русак, импрессионист Валентин Серов.
 «Серов, Валентин Александрович.(1865—1911) Автопортрет. 1880-е годы.)
Ну что скажете блядские хуегоны,--- Мишанчики, через ректало, Пузанчики,--- любители истинно русской крови, настоенной на истинно православном квасе???
Это ж славянский Садко!! И какой же это замечательный автопортрет. Я уже объяснял подробнейше и не очень, для чего Настоящий художник пишет автопортреты. Чтобы разобраться в самом себе, в изменениях, которые случились с художником и чтобы понять куда ЕСТЕСТВЕННО нужно двигать его искусство.
Этот человек был самого верхнего мирового класса портретист. Даже портреты Репина не очень-то могут сравниться с лучшими психологическими исследованиями в виде портрета, русского импрессиониста Валентина Серова. Но он был наполовину еврей. Поэтому, или не поэтому, но в СССР Валентину Серову явно не додавали до положенного.
Его мама, крещёная Валентина Бергман, была уникальная музыкальная просветительница. Она с успехом в разных деревнях обучала крестьян музыкальной грамоте и опере. Толстой был в восторге. Её собственная опера (каких бы она ни была недостатков и достоинств) до сегодняшнего дня единственная женская опера поставленная Большим Театром. Художниками для этой постановки были великие имена русской живописи. Его папа Александр Серов, это просто имя из учебников. Каждый, кто учится музыке, вынужденно читает про это имя. Но вроде бы так оно и было, что у папы прадедушка тоже был крещёный еврей. Ну что сучары скажете???
Чтобы у Серова было покрепче телосложение, то с этими сумасечими глазами и с его видосом русака, он мог бы быть Василием Буслаевым, а не только САДКО. Но ничего не мешало папе называть Петербургскую Консерваторию синагогой (основатель и ректор --А.Рубинштейн), а маме её происхождение не мешало папу поддерживать.
Хватит. Совсем не пишется. Вроде бы старость ни при чём. Не знаю. Может завтра я добавлю к этому автопортрету (взгляните ещё раз)видеоряд из работ Серова, который позволит поговорить о том и о сём. Не забывайте смотреть на дату! Даже в конце 80-х Валентину Серову было только 25.
Вениамин. |
|
| Новая провокация от Вики или ко мне пришёл просто ХАМ, админ. Википедии?
Статьям в русской Вики нельзя доверять--В МАССЕ! Многие сделаны невежественно, без исследования и халатно. То есть -- тупая компиляция. Совсем немало статей в которых информация искажена в угоду определённым идеологиям. Этой Вики не очень возможно пользоваться. Я поместил аналитический разбор пары статей в русской Вики. Несколько раз всего. В последний раз, совсем недавно, я написал о подлой статье про знаменитого социолога Питирима Сорокина. ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
|
|
| Ниеминен, Фолке Эйнович. Талантливый художник в Петрозаводске, а потом в Финляндии.(1931-2010)

В ноябре (12 числа) была годовщина советско-финского, а с 1983 года художника Финляндии, Фолке Ниеминена. 80 лет с рождения. Позавчера, 20 января, Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск, открыл выставку посвящёную Ниеминену и его времени. Я помещаю несколько работ этого интересного портретиста.
 Фолке Ниеминен "Портрет женщины в белом" 1957.(на берегу Онежского озера) ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) |
|
| Ниеминен, Фолке Эйнович. Талантливый художник в Петрозаводске, а потом в Финляндии.(1931-2010)

В ноябре (12 числа) была годовщина советско-финского, а с 1983 года художника Финляндии, Фолке Ниеминена. 80 лет с рождения. Позавчера, 20 января, Музей изобразительный искусств Республики Карелия, Петрозаводск, открыл выставку посвящёную Ниеминену и его времени. Я помещаю несколько работ этого интересного портретиста.
 Фолке Ниеминен "Портрет женщины в белом" 1957.(на берегу Онежского озера) ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) |
|
|   Это замечательный портрет лучшего друга нашей администрации товарища szg_akt2. Я надеюсь, что вы прочли это коротенькое, но такое художественное обсуждение. Этот портрет нашего выдающегося автора на любые темы, создал его сынок. Как вы прочли, сынуля уже в два года читал работы Ботичелли обоими глазами. Весь в папу! Я наверное только лет через десять после возраста в два года, впервые увидел живую пизду. А тут в ДВА года---Ботичелли! Гений! Между прочим пизда, которую я тогда увидел была похожа на Мишаньку Вербицкого, после того, что его в десятый раз засадили гипотенузой из теоремы Пифагора в прямую кишку через миндалины. А Мишаня Вербицкий, чтобы мне не пришлось мучаться до самой смерти, предложил вчера, НА ПОЛНОМ серьёзе, меня сжечь. Живьём. Да!!! Вот о ком-нибудь из вас Курвососы и Хуезаглотины, Генеральный Администратор так заботится? Вот то-то и оно! Я теперь каждый день буду напоминать вам, блядогоны, о милости Генерального Администратора ко мне. Не считаете ли вы малафейные пирамидоны, что математик использовал общественную гипотенузу в личных, корыстных целях? Попрошу сигнализировать. А сынок у нашего соучастника szg_akt2 почти что гений. Правда я думаю, что история с Ботичелли была примерно как и рассказ про произведения Загоскина. А на картинках, которые гениальный сынок разглядывал на горшке, была не "Весна" Ботичелли, а "Выступление тов. Ленина на 2-ом Съёзде Советов!" художника Серова, которому быстренько и скоренько пришлось написать новую картинку про этот Съезд, но уже без товарища Сталина. А наш товарищ szg_akt2 похож на портреты передвижников, после того что их уже много раз передвинули, а потом окончательно задвинули. Талантливая у них семья. И меня любят. Я поместил пост, про дорогих моему нацистскому сердцу СС, а szg_akt2 прямо вплотную над моим постом поместил ссылку ИМЕННО на этот же самый мой пост по просьбе господина Вербицкого. Замечательные у нас люди!! А ведь правда господин szg_akt2 таки да похож на В.И. Ленина именно на 2-ом Съезде Советов? Замечательное сходство. Всё впереди! Пятилетку в три с половиной года и мадам Фридман-Вербицкую через тернии в её талантливую Жопу! Благожелательный ОбщественникP,S.Я вот думаю, не записаться ли мне в любимые авторы журнала "Барсук для блядской молодёжи!"? Я мог бы написать биографию господина Вербицкого с того момента, когда он в первый раз шпокнул-трахнул-засадил гражданку фридман туда откуда Вербицкие не появляются на белый свет. |
|
| Пьер Огюст Ренуар (1841 — 1919)--автопортреты.
Пару месяцев назад я спросил или вы понимаете зачем настоящий художник пишет автопортреты? И нередко пишет их немало, и даже много. Не какой-нибудь Народный Художник СССР в тёмном костюме с орденом Ленина, со значком Ленинской или Гос.премии и с звездой Героя Соц.Труда.
А просто--художник, типа Ренуара или Рембрандта. Как всегда, все очень воспитанно не ответили. Наверное все понимают. Так я понял эту воспитанность. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... |
|
| 

Где-то 11(одиннадцать) часов назад я поместил пост, который вы видите в верхнем скрине. Это пост с портретом нашего Шеф-редактора ЖЖ, Челюскина Романа, в Виртуале roman_moscow@lj.
http://veniamin1.livejournal.com/140714.html
Может быть он обиделся на слово "шарж"? "Шарж"--это была механическая ошибка.
Я уже несколько недель болею, и вся эта ежедневная поебень не становится лучше, а как раз наоборот. А время у меня было уже почти утреннее. Надо было давно пойти спать. И я вместо английского "cartoon", не думая, зачем-то написал "плакат-шарж". Надо было, конечно написать ПЛАКАТ-АНИМАЦИЯ.
Но средне-соображающий индивидуй, конечно же видит не шарж, а НАСТОЯЩЕГО мужчину из мультфильма для взрослых,к которому сейчас заявится его длинноногая БЛОНДА. Я это пишу, потому что, почти моментально, всего через 7 (семь)минут, под этим постом появилось то, что вы видите во втором скрине.
Агрегат ЖЖ говорит, что ТАКОГО УЧАСТНИКА НА ЖЖ НЕТУ.
Я очень хочу надеяться, что появление этого спама,--- через пару минут после того, что я поместил мой пост,--- всего лишь совпадение и не имеет отношения к Челюскину. Я получаю спам уже дней десять (Наверное дольше. Просто не хочу смотреть.) подряд, каждый день, по одной и иногда по две штуки. Это похоже делают подонки от Вербицкого/Лейбова.
Всё же ЖЖ,с виду, солидная фирма. На Тифаретнике, где изображают борьбу за право на свободу слову, еврейские антисемиты (и их жена Ю. Фридман),-- Генеральный Администратор профессор М.Вербицкий и его модератор профессор Р. Лейбов,--- приходили ко мне в блог АНОНИМАМИ и писали гнусоту "ЖИДОХВОСТИЗМА". Профессура?! Потому что боялись и боятся меня,твари. И они, (уже дольше чем полгода) насылали на меня вагоны шестёрок с их подляной. На сегодня осталось только пару единиц. Всех размазал. То ли ещё будет, дама и двое господ, если вы не извинитесь за антисемитскую атаку стаи гнусных шакалов на ОДНОГО человека. ============================= Поэтому, мне хочется верить,что на ЖЖ, сегодняшний Админ не такой подлый и лживый, каким был в руководстве ЖЖ, ДОЛБОЁБ Иванович Иванов.
Вениамин. |
|
| МОЛОДОЙ САЛЬВАДОР ДАЛИ. (1904 – 1989)
У меня есть уверенное впечатление и даже не только впечатление, что от цепочки этих постов "МОЛОДОЙ САЛЬВАДОР ДАЛИ", ждут чего-то эпатажного, чуть ли не шокирующего и ждут такой же экзотики, какой является для определённой части публики, сюрреализм Сальдора Дали.
А вы проходите мимо, когда видите название "МОЛОДОЙ САЛЬВАДОР ДАЛИ". И всё. Никаких проблем. Для меня это по-настоящему интересно. Не всё. Но многое--интересно.
 «Портрет Lucia ок.1918 Дали Сальвадор» на Яндекс.Фотках
Это интересно. Художнику только 14 лет. Это портрет няни Сальвадора и его сестры. Луция Монканут (Lucia Moncanut) Дети уже выросли, но Луция осталась в семье. Она ухаживает за Аной, за бабушкой Дали.
14 лет!
Это импрессионизм.
Когда через четыре года Дали пришёл учиться в известную Академию, его товарищи студенты, только пытались, тайком от академической профессуры,осваивать импрессионизм. А Дали уже занимался кубизмом. Потом мы поговорим. Мазок узкий и неглубокий. Частым, узким мазком, один вплотную к другому, чуть-чуть залазя на предыдущий,--- и при этом близкими оттенками цветов,-- переходят от одного цвета к другому. Так создавали, поражающую и сегодня, лёгкость пейзажа на пленэре, и обнажённое тело и всё что хотите.
Нет резких впечатлений. Здесь это легко увидеть. В конце концов художник ещё мальчик. Осваивает технику. Хорошо освоил.
Посмотрите на руку. Вы видите как Дали перешёл от ярко-желтоватого к почти что ярко-красному. Вот это оно и есть. И вы видите мазки на её платке и одежде.
Бывало что между мазками был виден холст.
То есть совсем узенький пропуск между мазками.Я покажу как-нибудь. Практически не мешает воспринимать.
Но академики смотрели на такое, как на настоящее святотатство.
Война!
Как Дали удачно показал, что его старенькая няня совсем подслеповатая! В таком возрасте. Это не только владение техникой. Это талант.
В руке у няни георгин. В Испании женщины всегда с цветами. Дали написал, что кажется он правильно запомнил, что он болел ангиной, когда писал её. И, насколько Дали запомнил, няня, снова как в детстве,порхала над ним, и хотела ему рассказать что-нибудь интересное, и т.д. Узнаваемо.
Мама Сальвадора Дали умерла через два с половиной года. Вот так.
Сальвадор Дали был портретистом с талантом. Можно быть хорошим художником, но если нет именно такого таланта, то портрет будет со скучинкой.
Вениамин. |
|
| Леже, Фернан(1881—1955)Fernand Leger Лидер авангарда и тот самый художник чью одежду донашивал Сергей Довлатов. Женщина ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кубизм, Леже, Мужской портрет, НЮ, Париж, Пейзаж, Портрет, Постимпрессионизм, Тубизм, Франция, Футуризм, Эротика
|
|
| Кому он нужен, этот Пушкин? |
|
| Евреи в живописи.  Семья Ротшильдов молится.(шабат)Оппенгейм, Мориц, (1800-1882) Moritz Daniel Oppenheim( Read more... ) |
|
| Знаменитые VIP. Портрет Марии I королевы Англии. (Кровавая Мэри).(1555-58) годы жизни (1516 – 1558)Эворт, Ганс(ок.1520 - 1574)англ. Hans Eworth( Read more... ) - Tags:
vip, Байрон, Бекингэм, Граф, Декарт, Кровавая Мери, Портрет, Рембрандт, Ришелье, Рубенс, Филлипс, Фридрих Великий, Хальс, Шампань, Эворт
|
|
| Учение через кровь. (ок.1780-1785) La letra con sangre entraГойя Франсиско (1746-1828) Francisco Jose de Goya y LucientesГойя был убеждённый либерал. Но он создал не только офорты "Капричос", и не только образы отвратительных попов в инквизиции.
Он создал потрясающие и поражающие "Ужасы войны", которые опубликовали только 35 лет после его смерти! ( Read more... ) |
|
| Ренуар.Дамы на портретах Ренуара (часть первая) На террасе. (Две сестры.) 1881 г.Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir( Read more... ) |
|
| Сегодня, 20 ноября 2010 года, исполняется 100 лет со смерти Льва Николаевича Толстого. (1828-1910)
Толстой Лев Николаевич.1895г.Валлотон, Феликс(1865 —1925)Vallotton Félix На этот день, я собирался написать статью о Толстом.Она уже была почти готова в ( Read more... ) |
|
| 
БОГОМАТЕРЬ, УМИЛЕНИЕ ЗЛЫХ СЕРДЕЦ. (1914-1915г.г.) Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич (1878-1939)
Не делайте общую ошибку. Посмотрите на дату. Это не Коммунистическая( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) </font> |
|
| Мадемуазель Ирен, Кахен 1880 Mlle. Irene Cahen d'AnversРенуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir Розовое и голубое,1881г.Pink and Blue (Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers)Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Есть художники, которые, несмотря на их великие работы, не совсем подходят для Интернета. В конце концов,( Read more ) |
|
|